《銀河護衛隊》到底講的什麼，為什麼會火？

12-09

我身邊的人幾乎全部老早就憋著要去看了~其實我都不太清楚它講的什麼都有哪些角色，很多人也不太知道但是就是覺得想去看。我好奇就自己去查了一下，並且搜了一下還沒有這個問題和回答，就自問自答一下。等在國內上映了，大家可以討論一下它在中國的表現。

《銀河護衛隊》在北美八月一日上映，首周末就獲得九千四百萬美元的票房，比預計的多了超過兩千萬，成為了北美市場有史以來八月開畫首周末票房最高的電影和暑期檔冠軍，超過了《變形金剛4》和《蜘蛛俠2》；特別是今年的暑期檔大環境十分萎靡，比去年低了近二十個百分點。

在國內，它的檔期是十月十日，給十一檔讓了路。沒有一家電影公司敢跟它正面競爭，因為它一直在蠢蠢欲動，隨時爆發。但是，它是一個奇葩的存在。

1.
一部被看衰的影片

北美成績如此震驚，也是因為《銀衛》一開始並不被看好，預測它將成為漫威滑鐵盧的比比皆是。

首先，誰聽過這個名字，誰知道這些角色？別的不說，你現在能說出這部你將要去看的電影里都有誰嗎？漫畫改編電影成功的規律是：原始素材已廣為人知並且具有超高人氣，電影是基於此的再發揚。甚至包括《復仇者聯盟》，是建立在每一個已經火爆全球的超級英雄上面。雖然在1969年漫威有了銀衛護衛者的創意，但是直到2008年，他們幾個才出現在一個故事裡。那本漫畫書雖然有著忠誠的粉絲，但是銷量不高，甚至公司在2010年停止了銷售。

那些少人聽聞的超級英雄很少成功，《海扁王》只是勉強過了拍續集的及格線；《守望者》成本一億三千萬美元而北美票房一億多一點。你可以說《鋼鐵俠》也沒有那麼有名嘛；但是一個穿著鋼鐵盔甲的有錢男人怎麼看也比會說話的樹和會打槍的浣熊有錢途。

其次，這影片里沒有明星主演。最大主角星爵是由在《公園與遊憩》裡面演一個蠢蠢角色的克里斯·帕拉特出演。在公布的時候，很多人都莫名其妙或者乾脆忽視了這條新聞。戴夫·巴蒂斯塔是個WWA摔跤手，沒有演出經驗。佐伊·索爾達娜也許是主演裡面最知名的，不過她以往的角色不是淹沒在大咖之中（星際迷航）就是隱沒在濃妝之下（阿凡達）。當然，范·迪塞爾和布萊德利·庫珀在影片中獻聲，但是在社交網路上很少有人討論。

沒有明星，導演是大牌可以嗎？很可惜，他也不是。《銀衛》是詹姆斯·古恩的第一部大製作，之前他是獨立電影導演，所拍影片的觀眾群和漫威的需求根本不是一回事。

故事也很奇葩。冒險家彼得·奎爾因為偷走了大反派羅南的神秘球體而被追殺。為了躲避，他被迫與四個奇怪的生物結成聯盟：一個帶槍的浣熊、一個樹一樣的外星人、宇宙最危險的女人卡魔拉和以復仇為己任的毀滅者德拉克斯。但是當奎爾發現了神秘球體的能力和它的威脅，他必須竭盡所能聯合眾人保護宇宙。

漫威為這個故事開了綠燈讓其他公司撓頭不已——難道他們沒有看到《綠燈俠》的下場嗎？那部片起碼還有明星，但是這種地球之外的英雄概念跌了個嘴啃泥。或許你可以用《雷神》和別忘了其實不是地球人的「超人」系列來反駁，但是這兩位的片子都將重心放在了地球上——外星超人可以來地球，但是我們不能去他們那兒。而《銀衛》的預告充滿了外星人和外星世界，甚至除了奎爾，另外四個人主角裡面有兩個是CGI，另外兩個身上都是油彩。其實《銀衛》的第一款預告已經立刻說明了問題。整個預告都在用大量可消化的信息介紹這些人是誰/他們為什麼長成這樣，而非介紹劇情。

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成功原因分析

2.1 漫威

漫威的品牌已經建立，具備很強的影響力，並且不依賴於某個特定的角色甚至風格。「這是漫威宇宙，所有人好像都相信它。」「人們相信它所有的產品，就像之前皮克斯之於迪士尼那樣。如果這個電影五年前上映，絕不會這麼好。」 http://BoxOffice.com的助理編輯和福布斯的Scott Mendelson說。

2.2 聖迭戈國際動漫展

映前一周，正好是國際動漫展。漫威在他的活動上公布了《銀衛》續集的上映日期。在一個假的偷錄視頻中，克里斯·帕拉特和導演詹姆斯·古恩假裝不知道正在被拍攝，從而討論起如果把續集的事情透露該是多棒、漫威的老闆凱文·費奇該有多生氣。當然，漫威少不了提及《復聯2》和《蟻人》，並且這些故事互有交匯。比如演員喬什·布洛林就同時在《銀衛》和《復聯2》中出現。

由於動漫展上的推廣點燃了粉絲的熱情，「他們成為了《銀衛》的宣傳大使」。粉絲們在社交網站上議論、推廣，並且在評分網站上打出高分。而且，公布續集的舉動顯示了漫威對《銀衛1》的自信，以及在媒體上引起了更多的曝光。

2.3 相同性格

《銀衛》團隊的角色性格特徵其實和成功的《復聯》很像。托尼斯塔克式的領軍人物？沒錯。黑寡婦一樣的狠角色？對，並且這次她還是綠色外星人——用來吸引《星際迷航》的粉絲。另外還有浩克一樣的大塊頭，附贈慘絕人寰的背後故事。

這些都有助於粉絲增加親切度，「這又是一部熟悉的漫威影片——只不過是在外太空」。

2.4 喜劇元素的勝利

《銀衛》巧妙掌握了同時呈現超級英雄和讓觀眾覺得好玩的平衡，這在影評人和觀眾中都獲得了好評。「《銀衛》是《復聯》和《星球大戰》的完美結合」。這個賭博現在看來是勝利了，但是之前看來，將很多笑聲加進近兩億美元成本的無人知曉的超級英雄電影可不像是一個好方法，並且有著搞笑不成變愚蠢的嫌疑。

2.5 克里斯·帕拉特

他在年初的《樂高大電影》里也有獻聲。他個人的風格和星爵以及電影的基調十分相符。帕拉特為了推廣電影，無數次的作為特約嘉賓出席活動。實際上，詹姆斯·古恩很能清晰分辨出「演員引發的衝擊」和「劇情引發的衝擊」，並且給予前者足夠的空間。「你需要找到一個演員的核心，找到如何能幫助他們釋放潛力的方法，也就是觸及角色潛力的方法。」

《銀衛》的幸運也在於「這部電影的核心其實是角色。如果你愛他們，你就會關心故事，那些過山車般的瞬間就會變得更加有意義和好看。」

當然，帕拉特的腹肌也幫了很大的忙。

2.6 萎靡的暑期檔反而是幫助

其實大片不少。《變形金剛4》，《X戰警》，《哥斯拉》等等，還有黑馬《超體》以及低成本催淚彈《星運里的錯》，但是沒有一部像《銀衛》這樣成為集體文化討論的主流。「我們知道今年暑期檔的巔峰一直沒到，我們不確定這會不會負面影響我們，但是我們覺得《銀衛》是一劑非常新鮮的振奮劑——人們已經準備好要重回影院了。」迪士尼的發行負責人Dave Hollis說。也就是說，市場的萎靡是由於觀眾已經厭煩了千篇一律的超級英雄電影和續集，他們迫切渴望一個不同以往的作品。

2.7 音樂混錄

電影大量應用了70年代的流行音樂，包括10CC的」I"m Not In Love」和Blue Swede的」Hooked on a Feeling」。這些音樂對劇情發展來講很關鍵，並且讓這個太空探險片更主流，特別是對年紀大一些的觀眾。百分之五十五的首周末觀眾都是25歲或以上年齡的觀眾，意味著影片不止吸引了以年輕男孩為主的粉絲。不少觀眾都會隨著Five Stairsteps的「O-o-h Child」打起拍子。

2.8 大銀幕

《銀衛》從大銀幕技術中獲利頗豐。影片在3200家提供3D放映和354家提供IMAX以及大約354家提供Premium Large Format的影院中放映。其中單單IMAX這一項就貢獻了一千一百七十萬美元的票房，或者將近百分之十二的北美票房。PLF這一格式帶來了約百分之八的票房。加上3D格式，整體大銀幕技術為影片帶來了令人驚訝的百分之四十五的收入。

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未來之路

在開發IP方面，漫威逆轉了傳統地依賴漫畫或者原始素材的人氣開發電影的方式——它可以反轉，自由控制。比如，《銀衛》的漫畫銷量雖然都低到停產，但是在漫威公布了電影拍攝計劃後，漫畫書又在2013年被重新出版，銷量飆升。而漫威接下來的作品《蟻人》和謠傳中的《奇異博士》都像之前的《銀衛》一樣默默無聞。不過，嘿，漫威在拍哦！

還有，《銀衛》讓漫威看到了從第二梯隊中製作A級片的可能性。更重要的是，它讓漫威可以從復聯之外的角色中獲利。Imax Entertainment的總裁認為《銀衛》的五個角色都可以拍攝獨立的影片。並且，這些角色並不是主流式的超級英雄。

另外，單獨就《銀衛》而言，漫威也藉此機會搭建起它的太空宇宙。《銀衛》中出現的幾個人物，比如「收集者」，「新星軍團」和「滅霸」，雖然戲份都很少，但是都有獨當一面的可能，尤其是滅霸。並且，漫威還悄悄地向觀眾介紹了幾個外星種族。指控者·羅南是Kree人，一個在漫畫宇宙中非常重要的種族。星爵有部分Spartoi血統，另一個重要的種族。

漫威的品牌也變得更加強大。不斷的成功讓觀眾將漫威與品質相聯。在最近公布的到2019年的片單中，具體的人物和影片甚至都沒有給出，而是直接標明了漫威出品——這對競爭對手來講就夠了。

再有，關於反派和女超級英雄的電影也值得一試。漫威有更有意思的英雄，DC有著更多有力的反派；但是漫威有了洛基。漫威還有黑寡婦、女浩克甚至女蜘蛛俠（取決於版權的結果），還有呼聲頗高的Captain Marvel驚奇女士（能力十分驚奇，請自行去百度）。

最後，別忘了漫威是迪士尼的。雖然收購和幫助漫威建立品牌花了大價錢，但是這一切都是值得的。「迪士尼將是未來20年內最強悍的帝國」 Exhibitor Relations的票房分析員說。你認為呢？

銀護的內容，百度一下，介紹它前世今生的文真是不少了

它紅的原因其實可以參考曾經日本一部經典的動漫《Cowboy Bebop》，英雄主義題材，卻又時刻透漏出些反傳統英雄主義的情懷，故事不複雜，卻有一種迷人的氣質。

說到這個覺得首先要說一下大家對漫威傳統英雄的疲軟。對於漫威各種拯救世界的英雄，說實話，不感興趣很多年了，而且我相信我不是一個人，不管是在中國還是在美國。一本正經的講述老套的故事，只是不停換裝COSPLAY，英雄一個個名模身材、不吃不睡、大義凌然、無堅不摧，想接點地氣，頂大天就是把某個黑化一下，總這樣，真真是好無聊啊。

這種情況下，銀河護衛隊橫空出世了。

屌絲英雄

用男主自己的話說，銀護開始是一幫「 losers」，每個人單幹都不靠譜，每個人都沒有漫威英雄該有的風範，吃喝拉撒、賭博鬧事、幼稚無聊。該裝的時候也要裝起來——於是給自己起了「銀河護衛隊」這個看似高大上的名字而已，但這並不妨礙幾人繼續任性胡鬧。這樣的人設，簡直，簡直就是我們自己好嘛！即便是屌絲，我們也期待著能在關鍵的時刻成為大英雄，也能顯示出非凡的智慧和堅定的意志，也能做些犧牲，這樣的貧民英雄，便從漫威不接地氣的英雄們中脫穎而出。

流浪情懷

這幫人從名字上看，雖說是「護衛銀河」，但你要真以為這是他們的信念就大錯特錯了。其實他們只是一群宇宙間漫無目的的流浪者，是流浪的過程中一些經歷讓他們意識到自己可以做一些事情，需要做一些事情，他們可以選擇當英雄，也可以選擇做流氓，這樣的設定，從電影人物到觀眾壓力立刻小多了吧。開著一艘飛船，和朋友在宇宙間流浪，干點好事、干點壞事，這種流浪情懷，對每個人都很有吸引力呀

唱唱歌、跳跳舞

銀護的音樂每每受到追捧，音樂對於這系列電影實在太重要了。復古的80年代搖滾歌曲和舞曲讓流浪之旅甚至是戰爭場面，也能富有浪漫的色彩，而不像傳統英雄電影那樣沉悶緊張，人生艱辛，宇宙生更艱辛，生死乃常事，幹嘛像其他英雄一樣板著臉，有空了唱唱歌、跳跳舞，讓自己開心一點，苦中作樂，這才是人生/宇宙生的真諦吧。

復古復古復古

銀護從音樂風格、美術風格都透著濃濃的80年代的味道，總讓人想起早期的星球大戰，甚至是《太空英雄芭芭拉》，這又在一般英雄電影的未來主義風格中獨樹一幟。

當年《Cowboy Bebop》也是憑藉一夥流氓、一艘飛船、流浪之旅和出眾的音樂而成為經典的，異曲同工。

以簡單幽默的方式在闡述某些道理，詮釋生活的一些關係真諦。