歷史上有哪些作死的藝術家？各有哪些作死行為？怎樣評價其行為？

12-09

原來的答案部分已經和諧，完整版請移步至微信公眾號：沉默之丘

談一談作死的藝術家們（原文知乎）

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承蒙厚愛，頭一次這麼多贊，繼續更新。
準備為藝術家們正名（社會的誤解已經很多了）。
繼續說
「藝術家們絕大多數都是正常的」，
「藝術家們絕大多數都是正常的」，
「藝術家們絕大多數都是正常的」。
這裡只是一些比較激烈的，偏激的，不具有代表性。 15-12-07
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繼續更新，來點好玩的。其他答主詳細說過的我就不多說了。15-12-06
如果說繪畫是通過畫面中的各種元素去表達自己的情緒和觀念，那麼行為藝術就是直接用自己的身體，動作去表達自己的觀點。因為肢體語言往往是最直接，最易被理解的。
很多看似「自虐」的行為藝術，其本身不是為了自虐而自虐，而是說看他這個行為表達了什麼。
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這裡說一下狀況，因為問題問的是作死藝術家，作死行為，所以選擇的都是比較極端的，特別的作品，並不都是出色的有名的作品。
這篇回答沒有代表性，當然也代表不了「行為藝術家」群體，代表不了行為藝術或其他藝術形式，這樣。
有很多很多很棒的行為藝術因為並不「作死」，所以沒加進來。
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說幾個有名的
1 PyotrPavlensky （喜歡黑色幽默，所以把他排第一個了，，）

（無需打馬）
這是他13年的作品，他赤裸地坐在莫斯科列寧墓外，用一根大鐵釘穿過自己的陰囊，並把它釘入紅場前的鵝卵石地面上，用這種方式抗議自己國家的專制。當時的確是驚呆了數百名目擊遊客。
抗議前，這名來自聖彼得堡的藝術家在http://Grani.ru網站發布聲明，稱他之所以這麼做是為了讓人們注意到俄羅斯正在向「極權國家」發展。

（無需打馬）
這名「蛋疼」的「藝術家」之前還上演過另一些疼痛抗議以突出其政治動因。
2011年，他把自己的嘴唇縫住讓人們關注暴動小貓(Pussy Riot) 的困境，之後在聖彼得堡一座政府大樓外用鐵絲網包裹自己的裸體。

2阿布拉莫維奇（行為藝術之母）
她的作死作品就很多了，，，很多很經典的，包括和前夫合作的。
這裡說她最著名的一次行為藝術表演，是1974年的《節奏0》。

那是她首次嘗試現場互動。阿布拉莫維奇落體站在現場，周圍擺著包括槍、菜刀、鞭子、玫瑰等72種道具，觀眾可以對她做任何他們想做的事，而她不作任何反擊。阿布拉莫維奇的意思非常明顯：我就在這裡，我是一個脆弱的女性，權力在你們手裡，想怎麼著我都行。觀眾積极參与了這場互動，有人在她身上寫字，有人親吻她，有人獻給她玫瑰，當然也有人用上了膛的手槍頂住了她的頭部。直到有人用上了膛的手槍頂住了她的頭部，她的淚水奪眶而出。

「這次經歷讓我發現。。。。一旦你把決定權交給觀眾，他們會殺了你。」（「if you leave it up to the audience, they can kill you」）

3何雲昌（中國最著名的行為藝術家之一）

《一米民主》是何雲昌在2010年10月10日實施的行為作品又稱「與虎謀皮」。他假借民主投票的方式在身上開一道長1米，深0。5CM至1CM的傷口，似乎在這件事情上實現了所謂的民主。

《鑄》2004年，北京。何雲昌把自己整體澆鑄在水泥空間里24小時。

何雲昌《抱柱之信》2003年，麗江。何雲昌將自己的左手澆鑄在水泥里24小時。

他的作品都是作死的，，，，，，

4 謝德慶
謝德慶最為人知的是他的五件一年表演。

1 一年表演1978-1979 (籠子)
謝德慶在其位於Tribeca 工作室裏，造了一個木籠子，並將自己孤獨監禁於其中一年。這期間，他不交談，閱讀，寫作，聽收音機，也不看電視。（換一般人絕對瘋了，我3天就瘋了）

2 一年表演1980–1981 (打卡)
謝德慶在這件作品中每小時打一次卡，一天打24次，持續一年（就是說沒有整段的睡眠時間）。

3 一年表演1981–1982 (室外)
謝德慶居於室外一年，其間不進入任何建築物，地鐵，火車，汽車，飛機，輪船，洞穴，或帳篷（流浪漢比他過的要舒服點）。

4 藝術/生活一年表演1983–1984 (繩子)
謝德慶和藝術家琳達·莫塔諾在腰間用一條8英尺長的繩子綁在一起，卻相互不接觸一年。

5 一年表演1985–1986 (不做藝術)
謝德慶不談，不看，不讀藝術，也不進入畫廊或博物館，只是生活一年。

謝德慶1986–1999 (十三年計劃)
在這十三年中，謝德慶做藝術而不發表。這件作品從他36歲生日-1986年12月31日-
開始，到1999年12月31日結束。在千禧年的第一天，謝德慶在紐約的約翰遜紀念教堂（Johnson Memorial
Church）做公開發布，宣布「我存活了」。

5 肖魯
1962年4月出生於杭州，1988年畢業於杭州浙江美術學院油畫系。

1989年2月以作品《對話》參加中國現代藝術展時，在北京中國美術館藝術展廳內開槍射擊該作品，引起轟動並導致展覽暫停。這是中國當代藝術發展史上的大事件。

6希亞·拉博夫（不算嚴肅意義的藝術家）
他就是變形金剛123里的男主角。離開娛樂圈胖了。

2014年2月期間，他在洛杉磯舉辦了一個名為「I AM SORRY」的藝術行為展（和《節奏0》很像），展覽期間，拉博夫邀請市民來到洛杉磯一處畫廊的一間小屋內，拉博夫頭上套著「I AM NOT FAMOUS ANYMORE」的紙袋，與參觀者面對面坐在一個小屋內，上演一場完全寂靜的行為藝術。

據拉博夫稱，在2月14號情人節那天，有一位女觀眾進了小屋，脫光了他的衣服，然後把他強姦了。

此行為發生時，小屋門外還有上百名參與者正在排隊，而其中就有拉博夫的女友，還有那位瘋狂女粉絲的男朋友。拉博夫並沒有說明他是否阻止了這位女粉絲的過激行為，他只是表明，那是在一個行為藝術的過程中，但他表示，自己很受傷。

WARING！！！ WARING！！！ WARING！！！
前方高能預警！！！
前方高能預警！！！
前方高能預警！！！
非戰鬥人員請迅速撤離戰場！！！

請認真讀一下這句話，以下會出現的內容包含很多挑戰道德底線的事情，比如死嬰，屍體，腦漿等等等等。
（如果你看《人皮客棧》這種電影有說有笑眼睛都不眨的話，不用做心理準備。）

7 朱昱（對，評論區已經有人提過了，就是他）

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8艾胖（大家都熟悉的，輕鬆一點的）

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9來一個剛剛發生的事，有點黑色幽默（不是行為藝術，卻，，，）《邁阿密巴塞爾藝博會驚爆血案，華裔女子現場刀刺他人》

2015邁阿密藝術博覽會（Miami Art Basel）發生恐怖血案，一名華裔女子在藝博會現場揮刀刺傷另一名華裔女子的頸部及肩膀。當場被捕，被控意圖謀殺。據美國媒體報道，這位砍人者原本打算連殺三人。

行兇者為24歲紐約學生，於事發當場被捕。

好的，重點來了。
行兇者尾隨被刺女子進入藝博會現場，趁其不備拿出美工刀行兇，致受傷者身上多處刀傷，鮮血直流。由於發生在藝博會中，在場不少觀眾以為是行為藝術，並未實時上前進行協助，警員到場封鎖現場時才受到驚嚇知道發生了襲擊。
大家有什麼感覺？
想起之前常說的段子，有人在藝術展館裡自殺了，保安在一個星期之後才知道他不是展覽品，但是我相信這次事件不是行為藝術，真的。

事發現場圖。
新聞及圖片來源於微信公眾號：中國藝術現場

10說一個影視作品中的行為藝術，非常有意思

對啦！！！是《黑鏡子》

雖然這個片子的重點不在於行為藝術上，但也可以拿出來說。

片尾的解釋是，整個綁架案，包括逼迫首相獸交，是一位獲得了透納獎的藝術家的行為。
然後。
有評論家發聲。
把這次事件定性為一次偉大的行為藝術作品。
這就太有意思了。
不用想這片子黑了多少人，就想一下近幾年的特納獎得主，就很有意思。

11Chris Ofili
正好接著特納藝術獎說，
年輕的英國藝術家Ofili就獲得過特納藝術獎。

這幅畫是Ofili1996年繪製的「聖母瑪利亞」，他說這幅作品用嘻哈的方式敘述了聖母的故事。
這幅非洲聖母像袒胸露乳，胸部用像糞塗抹，畫面中充滿了猥褻的女性臀部。
當時展覽紐約市長看到這作品怒了。
為何要用大象糞便侮辱聖母？
這要是有脾氣不好的教徒在街上看見他，肯定給他一腳。

12成力（宋庄的藝術家）

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13華韡華（親身經歷過其作品）

華韡華的作品。
14年9月29日，在中央美術學院美術館「安迪·沃霍爾」的展覽開幕式上，微博名為「@華韡華」的藝術家釋放了數萬隻蒼蠅，瞬間整個美術館到處都是蒼蠅。沃霍爾美術館館長埃里克夏納先生面帶笑容的說：「看到中國的藝術家朋友在這裡做了他的作品，我們感覺到就好像沃霍爾回來了！」

他的微博。
其實博伊斯的展覽開幕式時候就放過一次了，那次不太嚴重。因為蒼蠅都是他自己養殖的，很多不會飛，但還是很多飛的哪裡都是。
這次開幕式時我在現場，險些崩潰。
當時有媒體採訪我和朋友：「你們對這個作品有什麼看法？」
我：「，，，（閉嘴，揮舞，躲避）「
朋友：」我想揍他「

然後館長很憤怒，，，結果他被帶走後拘留了一個多月，可能更久，，，，，，，
這種「跳樑小丑」就不多說了，多解釋了。

14蘇紫紫

(圖為蘇紫紫作品《潑墨》)
說起中國的行為藝術，怎麼能不說蘇紫紫。

《潑墨》很好的作品。

《潑墨》（無需打馬）

《看客》也是很好的作品。（無需打馬）
但是在15年的今天，百度搜索蘇紫紫，依舊是，，，

（網站搜索截圖，無需打馬）
所以就是要鼓勵大部分的藝術家們做下去，不管這個操蛋的世界怎麼樣，做下去，被誤解，被罵，又算得了什麼。

直接引用一段蘇紫紫接受新浪新聞的採訪中的原話吧。
（新:所以身體對你來說身體是表達的媒介。這組作品與以前作品有什麼樣的關聯？
　　王:其實和之前的作品聯繫來看，這組作品是「蘇紫紫」系列的一個延續。「蘇紫紫」是大眾締造出來的一個符號，生長在大眾媒體中。但在作品的最初，在《採訪》和《潑墨》中我並沒有這麼想，我混淆了社會定義的我和我本身。這兩者之間是有區別的。當時眾聲喧嘩，幾百萬條評論撲面而來，量變引起質變，記得好像有人說過，第三個音符之後不是第四個音符，而是滿天繁星。

　　所以故事發展到中途，王嫣芸就在全世界的呼喊中陷入了「蘇紫紫」的語境，她的全部意識失去控制的同時鑽入了攬鏡自顧的牛角尖，她開始過於看重自己的敵人以至於對敵人亦步亦趨，她進入了失常。所以會有《潑墨》這組作品，那是一種挑釁，無論觀眾評論什麼，媒體報道什麼我都寫在身上。充當鏡子的角色，讓別人在我的身上看到他們自己。但到了《看客》的時候，「蘇紫紫」和「王嫣芸」就開始分離了，在水缸里與世隔絕的狀態和自然生長的處境將輿論和我本身隔開。而到了這組《稻草人》，「蘇紫紫」基本就消失了。因為我在做作品的時候根本沒有想到和「蘇紫紫」有什麼關係，我在作品裡面扮演的只不過是我理解的青年人的一員。我展現大多數人的行為狀態，讓人們看到並且了解這些行為間的邏輯漏洞，激發反思。）

原文鏈接http://news.sina.com.cn/c/cul/2013-09-23/182628279522.shtml

高能預警！！！高能預警！！！高能預警！！！
這個時候不要吃東西喝水！！！
這個時候不要吃東西喝水！！！
這個時候不要吃東西喝水！！！

15片山
直接上他最有名的作品。

對了，，
作品名就叫《你選擇強權，我選擇吃屎》

（該行為於2009年2月5日在牆美術館實施）
藝術家自述：我在宋庄臭名昭著，在2001年時我就做過吃屎這個行為，郭蓋是當年的攝影記錄者。……中國人吃了強權這麼多年的屎，今天還在吃屎。我吃我屎是我的個人行為，可是我發現，現在中國很多人都在吃屎，很多批評家、藝術家們都在吃屎。2月5日這天去參觀時，我帶了一個盤子一個碗，我聽說當天晚上藝術家要在俏江南酒家有聚餐，我想在那兒做，結果下午展覽被封之後，我聽說飯局他媽的沒有了，那我就在牆美術館做吧。我去了廁所，把屎拉在盤子上，當時外面鑼鼓喧天，不知道幹什麼，我出來一看，他媽的有一個穿婚紗的要結婚，肖魯這人我不認識，塗成那個艷婆子樣兒，當時我把屎盤子放在她婚紗上了，她一看這屎，當時尖叫，哈，我端起盤子，想好了這句：「你選擇強權，我選擇吃屎」，寫在展板上，然後趴在地上把屎吃了。然後趕快離開了現場，離場時，有個人讓我念一遍，我就念出來了，當時全亂了。

筆者這裡也不多說什麼了，，，印象里這也不是頭一次有人吃屎，(對了,二女一指系列)，好像有做成作品的，，，，

16Dominique Garny
看到別的答主提到了一位喜歡裝作狗的行為藝術家庫里克的作品，對，裝作自己是條狗來做行為。
他的作品挺好的，明確有力。下面是他所有作品的鏈接，，，，
Oleg Kulik（一條公狗）

進入正題，這樣的話，我也要加上一位「藝術家」，Dominique Garny。

他最有爭議的作品《一個人和他的豬》的電影海報。

（片場照片）

（片場照片）

（電影截圖，請理性看待）

（電影截圖）
牛逼的地方在於，這電影是他自編自演的。
我是在11年（大一）的時候偶然下載到了這個電影，看後覺得很有感觸（就不說我的感觸了）。

電影主要講了一個孤獨的男人住在農場里餵養牲畜和一頭母豬。
日子久了，他對母豬產生了感情，很快，兩人便有了跨越物種的親密關係（咳咳你懂）。
母豬懷孕了（看來設定是沒有生殖隔離），生下了男人的豬孩，男人對自己的豬孩很好，但豬孩卻只認自己的母親。失望的男人殺死了豬孩，吃掉了它的肉，又殺死了母豬，最後，他在一顆孤零零的樹上上吊而死。
全篇沒有對白，沒有配樂，有些詭異，尤其是背景里還有奇怪的雜訊。
影片一經發行便引起了輿論的熱議，有人覺得這是一部毫無內涵的單純的獵奇片，有人覺得，導演通過他怪異的攝影揭示了孤獨帶來瘋狂這一恆久的命題（人畢竟是社交動物）。

17關川航平（說點輕鬆的）

（關川航平《得感冒，再治好》(Catch a cold and then curing a cold)）
廣島市現代美術館內上演過這樣一出行為藝術作品：《得感冒，再治好》。藝術家本人想辦法在館內患上感冒，然後躺在床上等感冒一點點恢復，同時還在入口處的白板上寫下自己的體溫值。
在美術館這樣的公共空間，他表演著從患上感冒到治好感冒的全過程，讓觀眾們對藝術創作的認識產生動搖，衍生出新的鑒賞體驗。
他的這一「作死」行為也獲得了人們的認可，經過投票，該行為藝術獲得了觀眾獎。

18bryan lewis saunders
藝術家Bryan Lewis Saunders在1995年時突然決定要每天幫自己畫自畫像，並且服用各式各樣毒品或禁藥，讓這些藥物影響自己畫畫的風格，到目前為止他已經創作超過8000幅自畫像。
對，重點是嗑藥，，，大麻幾乎是最輕的，，，來幾張感受一下吧。

吃了蘑菇的。

喝了苦艾酒的（估計我喝過的裡面也沒啥苦艾成分）。

可卡因。
請大家不要模仿，，，，，，

19說點幽默的
其實行為藝術大部分都不是「要死要活」的，讓人看不懂的，更多是這樣的

梁克剛《房奴》2007年
非常通俗易懂，枷鎖是房子的平面圖，寓意一目了然。好玩吧！
他要是高喊「開發商如何如何」，就被保安請出去了，，，

這有一個灰色幽默的，，

荷蘭藝術家Bart Jansen的《「寵物貓直升飛機」》（這件作品尚有爭議）
藝術家Bart Jansen的這隻寵物貓名為Orville，它是在一次交通事故中去世的。
他的貓生前最喜歡追小鳥。Bart Jansen為了讓這隻愛貓繼續留在他的生活里，於是突發奇想，處理了屍體。讓貓身成為直升機的主體。這樣只要通過遙控裝置，這架寵物貓直升機就能在空中不斷盤旋飛翔。
這件作品讓藝術家覺得欣慰，因為這樣的話，Orville就可以一直干它最喜歡的事情——在空中盡情的去追逐小鳥了。
這是好是壞？是不是在某個層面上有點像把親人的骨灰做成鑽石佩戴在身上？

20隨便說說
大家也都提到了要死不活的梵高（讀相關傳記，感覺他像大嬰兒），
亡命之徒卡拉瓦喬（從他的畫中能看到死亡的他自己），
前段時間的新聞，大量證據表明英國印象派畫家華特·席格（Walter Sickert）就是傳說中的開膛手傑克，很震撼吧（有證據，也有畫作內容作為輔證）。
同時分析巴爾蒂斯的畫作，明顯他有戀童傾向，
克里姆特的作品《哲學》《醫學》和《法學》在當時也遭到爭議（色情等等），
筆者特別喜歡的藝術家郝文，作品也曾遭受巨大非議，展覽一度被強行關閉，
莫扎特有穢物癖，
貝多芬，王爾德，尼采，叔本華，莫泊桑，波特萊爾，福樓拜，馬奈，舒伯特，舒曼這幫人都有梅毒（據說對他們的藝術創作都有幫助），
貴圈真亂？

不！！！
如果讓我講一個自己心裡的，和藝術有關的故事，我會講勞特累克的故事。
第一次看到這個故事，沒錯的話是在於小東老師的書里。

（勞特累克）
勞特累克童年時摔斷兩條腿，愈後成為畸形，是個侏儒。
有一次他覺得生活太痛苦，想要自殺，於是他把家裡的煤氣打開，自己爬上梯子，想等著煤氣熏暈他，掉下梯子摔死，或者摔暈了被煤氣熏死。
爬上梯子後過了一會兒，看到了自己的畫，覺得有張不太好需要改改，於是想了想，爬下梯子，關了煤氣，繼續畫畫。

勞特累克《洗衣女》

END.

介紹一個女藝術家：行為藝術家馬里娜·阿布拉莫維奇 Marina Abramovi?。雖然不是我覺得最厲害的藝術家，但確是我最敬佩的藝術家。同時也確實很作死......

這是她年輕時候的一次行為藝術：

這是她早期的行為藝術,她在房間貼出告示，准許觀眾隨意挑選桌上的 72 種物件與藝術家進行強迫性身體接觸。在這 72 件物品中，有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的東西，也有剪刀、匕首、十字弓、灌腸器等危險性的器具。其中甚至有一把裝有一顆子彈的手槍。

在整個表演過程中， Abramovi? 把自己麻醉後靜坐，讓觀眾掌握所有權力。這個表演歷時 6 小時, 在這個過程中, 觀眾發現她真的對任何舉動都毫無抵抗時，便漸漸大膽行使起了他們被賦予的權力，藝術家的衣服被全部剪碎，有人在她身上划下傷口，有人將玫瑰猛然刺入到她腹中，有位觀眾甚至拿起那上了一顆子彈的手槍，放入她的嘴裡，意欲扣下扳機！

這是藝術家最接近死亡的時刻，直到另一位觀眾驚恐不已地將手槍奪走。在被施暴的過程中，藝術家眼中漸漸充盈了淚水，心中充滿了恐懼，然而她的身體無法做出任何反應，她清醒地意識到：他們真的可以對我做任何事！麻醉結束後， Abramovi? 從椅子上站起，帶著累累傷痕，雙目含淚，她緩緩走向觀眾，用目光對他們進行無聲的控訴。面對藝術家那憤怒悲傷的眼睛，現場觀眾反倒恐懼了起來，他們紛紛後退，然後開始四散逃跑。

Abramovi? 在後來的訪談中說道：「這次經歷令我發現，如果你將全部決定權交諸公眾，那麼你離死也就不遠了。」(What I learned was that… if you leave it up to the audience, they can kill you.)對於「受害人」Abramovi?，這樣的表演比肉體的創痛更加痛苦，她用了僅僅 6 小時就體察到了人類的弱點和黑暗，這種心靈的傷痛很難用語言描述。

「歡樂並不能教會我們什麼，然而，痛楚，苦難和障礙卻能轉化我們，使我們變得更好，更強大，同時讓我們認識到生活在當下時刻的重要性。」多年之後，Abramovi?曾這樣解讀自己對於痛苦身心經驗的探求。

我就輕輕作一下，評論留給你們…

《為無名桌增高一米》

說的人不少了，我就補充一個，可能引起不適
Oleg Kulik

"I Bite America and America Bites Me"

好了，作死的例子有不少了，我現在就稍微談談「怎麼評價」吧。不過這麼龐大的根脈要怎麼三言兩語說清楚呢。。。。

有幾點需要清晰：
1、把中國藝術家單獨拎出來談是必要的，把1985年之後的，也即中國當代藝術啟蒙「85新潮」之後的藝術單獨拎出來談更是必要。
如果考慮一下中國的歷史的話，在此之前是沒有西方當代藝術發芽的機會的。
2、必須把藝術行為和政治行為區分開，我們雖然談藝術家，特別是當代藝術家會特別提到他的政治立場（因為世界大戰的嚴重性），但是純粹的政治行為和寄托在藝術行為中的個人政治是有截然不同的。
3、藝術的界限是真實存在的。
似乎很多人不承認這一點，為藝術拓展疆域，跨領域到倫理、科技等等方面，說真的，雖然說是為了藝術好，其實是一些不合格的藝術家耗盡腦汁的自我保存方法，是虛妄的，在人心裡，藝術是有界限的。
詳細談談這三點吧。
1、必須從藝術的界限說起呢。
當代藝術的作死大家，Piero Manzoni和杜尚給了幾件作品，一個是裝屎的罐頭出售，一個是小便池。具體的介紹等感興趣可以自己搜索一下，影響就是「什麼是藝術」的質問達到高潮，最重要的影響是觀眾在藝術圈對自己的眼睛、智商再也不信任了。想一想，你在看展覽的時候不覺得心虛嗎？所以才會發生行兇那樣的慘案呀。

和《泉》這幅作品對應，是世人公認的嘲諷所在

價格不菲的暢銷便
然而，這兩個人討論藝術的邊界本來只是藝術這個領域的一個小角落的事情，就好像基督教也有懷疑者一樣，是無法推翻其本質的，即藝術、宗教這兩者各自不同的和相同的本質。
藝術的本質可以慢慢去豐滿它，用語言描述它，我現在說的並不完整——它是一種本能和一種語言。本能是其源頭，語言是其面貌。幼兒未經引導就能創作，人仰視星空和觀看藝術品時的震撼是不需要導遊描述的；藝術品產生就形成溝通，而溝通則是社會的本質之一，所謂「人是所有社會關係的總和」，這種關係是建立在溝通上的。這兩者如何推翻？
所以，偶然有討論者可以理解，建立在這兩人之上的現在的藝術卻並非當代藝術，而是杜尚派沃霍爾派的末端。
這兩者，雖然反叛藝術，然而卻仍然選擇在藝術展場展出，這是其本質。所以正統的繼承者就是畫廊或博物館中的表演。然而這兩者為黔驢技窮的泛泛眾生提供了支點，才會使這支支脈畸形發展至如此龐大的地步。所以，不是這兩派贏了，而是有好的利用價值。藝術形成一脈，本是精英者的藝術，本來需要無窮的精力和時間去雕鑿技能，去模擬那撼動本能之美，這一條不菲的永生之路，現在卻熙熙攘攘，再無安寧。
藝術是有界限的，這個界限就在諸位心中。
2、何為政治行為，為何與藝術行為迥異？
舉個例子，以後就能辨別了。
為什麼艾未未是中國在海外最受歡迎的藝術家？中國的各種牆使得國外普通民眾根本沒有與中國進行政治交流的可能，如此大國，發展蒸蒸日上——中國是現在的淘金聖地！，所有人都迫不及待側著耳朵想要聽聽它要說些什麼，它卻不願與你說話；而艾未未挑戰中國的民主等行為看來刺激，就和電影用性行為刺激票房一樣，藝術是其偽裝，政治偶像才是目的。艾青（艾未未）的事情是領導人內部的問題，我們不過是追風箏的人。這個唯一的對話者成為了西方人普通人的焦點。
3、在中國美術館開槍事件直接導致了官方藝術的誕生，即當代藝術，尤其是非架上繪畫（就是在畫架上創作的藝術）再無可能進入國家殿堂。
中國所謂當代藝術，純粹是抄襲西方的，沒錯，很可惜很可惜很可惜，因為這種自卑之心如此之重，青少年的玩樂心態和赤裸裸的野心，以及強大的模仿能力，中國改革開放以後，這些西方藝術書籍進入中國後，通過一系列現在稱之為「現代藝術運動」的，包括星星美展、85新潮等等，迅速佔領了藝術領域。現在活躍的藝術家不是這些藝術運動的參與者，而是立刻受影響的邊緣者，因為參與者反而是拚命學過基本的繪畫基礎的，受影響者卻都不會畫畫，反而是藝術政治中的佼佼者。就好像馬奈、塞尚的繪畫能力是天才級別的，他們打破傳統繪畫，後人卻沿襲他們的形式而已。
稍微展示一下85新潮之盛大吧，之前回答可見如何看待岳敏君和他的當代藝術作品？ - 知乎用戶的回答
當時是能者居之，不行的就不行，思想深度不夠不行，繪畫能力不夠也不行，不是比創意，而是比能力，確實有活躍者跟著玩兒，但是內心自卑導致一輩子再無法創作的不在少數，而真正有能力的又大多隱居，因為自己也意識到這是不行的，反而是一些邊緣者在西方資本進入市場後抓住了機會。
稍微展示一下當時真正參與者的繪畫能力吧。
85年參與，15年復出，藝術家張喜忠。我是他者的人質——張喜忠油畫作品展

這是為了表現技能選出的。最後一張圖片小可能看不出，背後孔雀實際作品中晶瑩剔透，輕如鴻毛，卻又如陶瓷易碎。他的技能到什麼程度呢，就是有人在當時會專門坐火車一天一夜去見他，看他的畫，就是他在藝考當場就被油畫系主任拍板收下，就是當時的速寫素描作品都沒有留下，因為大多數畫完人一走就被偷了。
當時的人誠懇到這種程度，他的展覽開幕時，只有過一面之緣的人不遠千里而來。還有一個人把三十年前他贈送的手抄尼采帶了過來，細心保存，雖然常常翻閱已經鬆動。可能難以置信，尼采成名晚，而中國卻是最早翻譯尼採的國家之一！翻譯者高寒，徐梵澄獨具眼光！不過直到三十年前仍然不許出版，所以人們就手抄。文化的碰觸、心靈的波動，在那個年代至少是真實的。

那現在呢？展覽不過是捧場，藝術不過是嘩眾取寵，既然有人打破了能力的要求，那無能的藝術家就有了在藝術圈泛濫想像力的理由，然而連同想像力也是貧乏的。
所以已經不是藝術的問題了。不管是當代藝術，還是古代藝術，全部全部都在墮落。
我說可惜可惜可惜的，就是這種取巧和嘩眾取寵，中國失去了自己最最根源的、最美麗的藝術——國畫，再無人十年如一日去修心了。藝術其面貌是語言，往小了說是好的藝術品，油畫也好，國畫也好，詩也好，音樂也好，建築也好，行為藝術也好，視覺上的美、心靈的感動，有些人得到了對這種語言的支配能力，我們稱之為藝術家；往大了說，生死之藝，為人之藝，其實也與藝術一脈相通。
我從來不懂國畫，但是卻至今無法遺忘打開《江行初雪圖》時的震撼、感動，一切歸於默然。

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B1%9F%E8%A1%8C%E5%88%9D%E9%9B%AA%E5%9C%96

我想說一個有點偏題的。主人公並不是真正的藝術家，只是一個電影角色。日本知名大導演北野武拍過一個電影叫做《阿基里斯與龜》。最直觀最完備的描述一個藝術家作死的一生。
故事主角的名字叫做真知壽，從少年時代便痴迷繪畫，但是父親企業的破產，父母相繼自殺，不得已寄人籬下。緊接著度過了一個黯淡的童年和充斥著理想主義的激情的青年時代。隨著北野武扮演的中年真知壽的出場，這位落魄藝術家的作死的一生也進入高潮。

晚上偷偷跑到店鋪捲簾門上塗鴉，被逮到。

遇到有人出車禍，第一反應不是救人而是馬上拿起畫筆把這一幕畫下來。

讓妻子將自己溺於水中，企圖在接近死亡的瞬間求得靈感的眷顧，結果進了醫院。

自己從來不關心女兒，卻在落魄時向做妓女的女兒要錢買顏料

女兒去世，他表現出的情緒也不是悲傷，而是從妻子那裡要來了口紅，在女兒臉上塗抹，印在了手絹上。

點著小木屋，在裡面作畫，再次入院。

出院後撿了一個被燒毀的瓶子，當做藝術品，售價20萬元。
北野武本人除了是導演，也是一位藝術家，這部電影當中的畫很多都出自他自己之手。所以這部電影應該也是包含了很多導演自己的反思與自嘲。
身邊的朋友每次談到我的專業，都會說，你們學藝術的都是瘋子，我們不懂。當初在美術史課的課堂上，老師放了這部電影，但是並沒有說什麼。卻讓我好多天心裡都有點不安。現在再看看阿布拉莫維奇，艾未未，張洹等等那些行為藝術家的「作死」行為，也不像當初那麼獵奇。
如果你對作死的藝術家感興趣，不妨來看看這部電影。阿基里斯與龜 (豆瓣)
阿基里斯與龜 (豆瓣)

有一個行為藝術家（不是英國人）把英國最高山峰上面最高的一塊石頭敲了下來，也就是說英國讓的最高海拔下降了幾厘米。後來他把這塊石頭當作自己的作品展出…
因此他受到了腐國的全民譴責，應該還有不少死亡威脅信。
回頭上圖。

ok，找到了，這是一個叫做Oscar Santillan的厄瓜多藝術家（Oscar Santillan）
=。=不過英國國民評論沒找到

在他的簡歷里這個展覽項目叫做：
Obssesive Compulsive Order (Copperfield Gallery. London, UK)
中國媒體報道時使用「入侵者」作為他這項展品的翻譯。

不能忍：藝術家把英格蘭最高峰變矮了1英寸

34歲的Oscar Santillan將這座海拔3209英尺(978米)的山頂端的那塊石頭變成了倫敦一場藝術展的展物，因而被指控蓄意破壞。他所謂「暗示性的做法」據說是為了反映人類是如何將文化強加在大自然之上，這一舉動激怒了當地的旅遊官員和登山者。

展廳對作品的描述寫道：「藝術家取走了英格蘭最高峰的一英寸。由於這一精確的舉動，整個國家的高度都被改寫，地貌也被重新定義。藝術家探索人類能夠對大自然造成的影響：最大的、最小的，也是最有力的。」

一名發言人表示，在藝術品創作的過程中，並沒有造成任何刑事損壞。Santillan本人也為自己辯解，堅稱自己沒有做錯。他說：「在沙灘上撿一塊卵石或是在登山過程中收集外形奇特的石頭是很正常的是，因為我們都有好奇之心。我誠心地認為我沒有對這個美麗的地方造成任何破壞。我所做的只是一個暗示性的行為，來反映人們對大自然的影響力。我十分尊重大自然，看到人們一路留下許多垃圾讓我非常傷心，我在下山的路上都把垃圾盡量撿起來。」
Santillan以往的作品包括「一組照片，記錄他從牛乳房喝進一口奶，然後走過幾小時的路程，再把奶餵給一隻貓。」「他還拍過一匹馬看著用自己精液做成的氣泡的照片。」

他的個人主頁最頂上寫著這樣一行字
"THIS SONG SURPASSES ALL NOTES
THIS MUSIC SURPASSES ALL SONGS"
HADEWIJCH OF BRABANT

大意是「這頌歌超越所有的音符，這音樂超越所有的頌歌。」而Hadewijch是一個13世紀的詩人和隱修士，可能住在歐洲中世紀公國布拉班特（現在的荷蘭南部和比利時中北部）。
（Hadewijch was a 13th century poet and mystic, probably living in the Duchy of Brabant.）
感覺這一個蠻熱愛生活的人嘛，了解之後覺得這的確不算作死……恩……

其他作品：
Daybreak
看似是陽光從華麗的窗戶中投射出的影子，實際上卻是藝術家按照紋樣從白牆上刮下，並鋪在地板上的牆灰。

個人簡介：
Oscar Santillan (Ecuador, based in Amsterdam) insinuates in his work the existence of a territory where the limits of what is possible can be trespassed. Unexpected events occur there, the beat of drums get synchronized to the abundant sweat of a person, the unrealized desire of a dead person is fulfilled, a cloud is physically capture in a marble container, or the weight of all the sunlight over planet Earth is perfectly embodied by a stone.

TO RECAST

TO CAST

First things first：其實題主有問「如何評價」，但是本人藝術水平並沒有到達可以評價的高度，所以只是列出來自己所知道的，沒有評價。
——————————已更新完畢，新添加《榮榮的東村》中的一些描述——————————

張洹
《十二平方米》

一九九四年六月二日，以蜂蜜和魚肚內泌液塗滿身體，在北京東村公廁內坐一小時，直到蒼蠅爬滿全身。《十二平方米》是張洹以自己身體作為創作的媒介，試驗身體及心理承受的極限，從中體驗精神與身體的關係，作品中呈現出當時人們無聊、荒誕的心理狀態，及生活中難以忍受的現實。此次的行為藝術亦奠定了他日後創作風格的基礎，也使他的作品開始受到國際藝術人士的關注。《榮榮的東村》中榮榮寫給妹妹的信里的描述：

張洹脫去所有的衣服，讓孔布將一些東西塗抹在他的身上，不一會兒就有蒼蠅停在他的身上，我已把昨天準備好的口罩戴上。你知道，這公共廁所有多臭。昨天的溫度至少在38度以上，還有氣味，我已忘了昨天是怎麼拍攝的，整個世界只有蒼蠅飛來飛去的嗡嗡聲和我的快門聲，張洹一動不動，任憑蒼蠅叮爬在他的身上。蒼蠅越來越多，在他臉上、鼻子上，更可怕的是，我看到有的蒼蠅像要鑽進他的耳朵里。張洹還是一動也不動，像個雕塑，我緊握我手中的相機，直感到呼吸困難，生命將要終止……
……
有人說60分鐘到了，張洹終於站起身來往外走，廁所後面就有一個湖，他慢慢地往裡走，水越來越深，我看到水的線條，還有他剛直的身體在烈日里慢慢地沉下去，無數的蒼蠅浮在水面上……
張洹把昨天的行為叫做《12平方米》，因為那個公共廁所正好是12平方米。張洹告訴我這個作品是為艾未未而做的，未未告訴他，在他很小的時候，他們全家被下放到新疆，那是「文革」時候，每天清晨他和他的父親艾青要清掃好幾個奇臭無比的廁所，那些廁所，不亞於東村。

《65公斤》

「作為《12平方米》的續篇，它進一步發揮了前一計劃中的受虐傾向：張洹赤身裸體，用鐵鏈把自己吊在房間的天花板上，讓鮮血從受傷的脖頸滴在電爐上一隻加熱的盤中。」——《榮榮的東村》【關於意義】

張洹另一件東村時期的代表作《65公斤》，如同一場葬禮，張洹談到：「也許一切都得追溯到我在河南貧窮的農村度過的孩提時代。一切都染上了黃土地的色彩。我得了肝炎——因為我沒有東西可吃。那時有很多人死去，也有很多葬禮。我永遠也忘不掉我祖母（是她撫養了張洹）和其他親戚的葬禮。」《65公斤》並不完全是在永恆的意義層面討論死亡，更多的仍然是反映張洹在東村的生存困境。

（之所以取名為65公斤，是因為張洹當時的體重是65公斤。）

《風和水- 紐約》

1998年，在紐約PS1當代藝術中心，裸身在整個厚冰塊上待了整整十分鐘。

《鐵箱》1995年，未完成
一下子找不到圖……有《榮榮的東村》中的一段描述：

昨天再去張洹那裡，看到一個大的方鐵箱，鐵皮很厚，而且堅硬，張洹跟我談起他要做一個行為，把自己鎖在這個鐵箱里，然後投放在北京的地鐵車箱中，從早上到晚上一天。整個鐵箱只留著一小孔讓我呼吸和查看外面的世界，我要體驗這種讓我窒息的過程，張洹告訴我。
我仔細端看這鐵箱並不太大。真的可以把你裝在裡面的？我懷疑地問。張洹一聽掀起鐵蓋，一下子爬了進去艱難地曲身而卧。我順手幫著蓋上了鐵蓋，舉起了相機：
從這個鐵箱的小孔中，我只能看到了他的鼻子、嘴、耳朵……
今天，張洹告訴我發生了一件意外的事情，當他再進去這鐵箱里時，試著身子曲卧的姿勢，哪種比較舒服，好為下次真正的行為始而作準備。當他自己把鐵蓋往下蓋的時候，可能太用力，碰巧「當」的一聲，鐵箱鎖住了，張洹把自己扣住在箱子里了……

當時張洹沒有辦法自行打開箱子，在箱子里鎖了很久，因為箱子太小而無法動彈，直到打掃的阿姨經過，他拚命呼救，阿姨才將他放出來。

張洹說「當我從箱內出來時，我感到了什麼是自由，真正的自由，沒有什麼比活著更幸福了，可以沒錢，沒女人，沒有一切，但不能沒有生命，沒有自由。我體驗到人在生死之間的心態，生命太值得珍惜了，人太需要自由了，我感到一切都變得可愛。我給好友打了幾個電話，告訴了剛才發生的一切，太恐懼了，人不能沒有幫助」。

因而張洹最後沒有公開做這個行為藝術。

馬六明

【先放一張照片，因為我覺得他長得好漂亮……[然而現在發福了QUQ不要去找]】
他的行為藝術作品挺多的，多是臉部還是化妝成女性，然後自然的流露出男性的身體，創造出形象「芬-馬六明」。其中十分作死的有《芬·馬六明的午餐》。

《芬·馬六明的午餐》

馬六明回憶：「1994年我在東村做一次行為藝術的時候，後來被警察抓了，關了兩個月。我做的是一個《芬-馬六明午餐系列二》，也是在東村我住的那個院子里，然後我是先化好妝出來，就是《芬-馬六明》的那個形象出來，裸體的，然後是開始煮土豆，然後在紙上畫的土豆，包括筆那些東西都放在一起煮，煮完了之後就是把那個熟的土豆就埋在我的院子里，就是這樣的一個過程。因為這裡面也帶有一些荒誕性的東西，因為熟的土豆是不可能發芽的嘛，就是這樣的一個作品。最初，警察對行為的界定是「流氓活動」，他們問我為什麼要做這種行為？都有什麼人來看等等這樣的問題，後來問來問去也問不出什麼，就把我放掉了，那算是一個矛盾的高峰。然後東村其他的藝術家一下子就都害怕，都跑了。其實是一年的時間，我們東村就是以前住的那個地方就沒有藝術家了，都被趕走了。離開那個地方，大家就分散住，有的藝術家就往更東的郊區，因為藝術家那時候都是沒有多少收入的，他們租的工作室都很便宜，就是盡量的往外搬。」

1994年6月12日馬六明表演完《芬·馬六明的午餐》的當天，朝陽區公安分局來到東村，把在場的人押上警車，並將張洹、馬六明、朱冥的住所貼上了封條，他們的房東被各自處以一千人民幣的罰款。馬六明、朱冥最後被關進了看守所，朱冥被關的原因是警察在他家中發現了一面揉得皺巴巴的五星紅旗。【朱冥：北京東村另外一位藝術家，作品以自己和泡泡為主體。】

《與吉爾伯特和喬治的對話》
英國藝術家吉爾伯特和喬治在北京舉辦了他們的展覽後，訪問了大山莊（即北京東村）。
《最後的浪漫——北京自由藝術家生活實錄》中的描述：

馬
六明一陣激動，當場表演了一個行為：當平克·弗洛伊德的音樂響起時，馬六明脫掉上衣，用眼環視房子，最後發現天花板上有一道裂縫，於是站在桌子上，用雙手
撫摸天花板上的裂縫。突然，有血流出來，順著手指，一直流到手臂、全身，他一陣暈眩，張洹跑過去把他從桌上抱了下來……

關於《芬·馬六明》
1.《最後的浪漫…實錄》中關於1993年10月的第一次跨性別行為表演的描述：

將面孔用女人的化妝品塗抹，把指甲修磨得滾圓溜光，然而全身裸露，隨隨便便地躺在沙發上，用光潔的手指自慰。

2. 馬六明在自己的展覽的空間展示自己的男女同體的形象，並且邀請觀眾與自己合影，然後馬六明使用安眠藥使自己睡著，讓觀眾在放鬆的情緒中與自己合影。這裡展示的即是觀眾與馬六明合影的照片，從這些照片中我們會看到觀眾在裸體的馬六明面前的不同表現，在這裡馬六明把自己的行為變成了真正觀眾參與的行為。

3. 將自己化妝成女性，以男性的身體和女性的面孔，在一口鍋里烹煮活魚。他把魚放在玻璃桌上，然後坐在桌邊，將一段塑料管子的一端套在自己的陰莖上，另一端放在自己的嘴裡。把魚肉遞給觀眾之後，他把剩下的殘體放進一個魚缸里。馬六明後來說明：

通過管子的連接，我想像的是使我的「陽」，就是我男性的一面，同我的「陰」，就是我女性的一面，進行循環。

以及與當時北京東村其他藝術家完成的，《為無名山增高一米》：
一群來自北京"東村"的藝術家王世華、蒼鑫、高煬、左小祖咒、馬宗垠、張洹、馬六明、張彬彬、朱冥、段英梅，共同創作了《為無名山增高一米》，11個全裸的男女按照體重的順序，從下而上以3、2、2、2、1的人數層層"裸疊"，最重的人趴在最下面，最輕的伏在上面，身體疊羅為一。

還有與張洹共同完成的，《第三類接觸》。先是馬六明化女妝，二人裸體，躺在裝滿水和頭髮的浴缸中，然後二人沉默不語地走進卧室，回到床上，蓋上被子，沉沉睡去……
因為與題目無關於是就不放圖了。

其實要說的話，上世紀九十年代北京東村的那群行為藝術家都挺作死的……各種被打被警察帶走什麼的。
對了要強調的：「馬六明和朱冥的作品不涉及任何黃色內容。」
有興趣了解的話可以去看一看這本書

朱昱，百科如下。

代表作《食人》？那麼問題來了，《食人》是什麼？

沒錯，就是字面意思。除此之外，突出作品還有《獻祭》。不解釋了，放一張新聞報道。

總之，以上作品都是2000年左右的作品，當時應該在公共輿論的風口浪尖，還被審訊了吧，因為現在搜的時候依舊可以看到很多人在問他有沒有判刑。
當然沒有。
畫了10年的畫。今天他聲稱，其繪畫是由於「食人」承受輿論壓力後的一種自我「療傷」的手段。
比較有意思的是，如果你將這10年整體視為一個觀念或「行為」實踐。
包括他的繪畫，也是異端。
既然我們討論的是作死，那就不多說啦。

另外提一下，他2002年的作品《為聯合國成員國所作的192個藝術方案》，有點意思，有興趣的可以搜一下，我在網上沒看到圖，只有文字，貼兩張書上的吧。

祝大家頸椎病早日康復

最有名的應該是梵高了，割自己耳朵、喝松節油、自殺……
但這些屬於個人行為，跟藝術沒關係，梵高就是沒走藝術這條路估計也會幹出差不多的事。
從藝術的角度出發進行的作死行為，最早的應該是堅定的達達主義者、行為藝術及身體藝術的鼻祖、觀念藝術的奠基人、國際克萊因藍的發明者、柔道黑帶四段的伊夫克萊因的作品《墜入虛空》。

這件作品(作死行為)是藝術史上最早的行為藝術，拋棄了一切材料和技法，進一步提純了藝術的概念，為藝術從現代藝術轉變為當代藝術做出了巨大的貢獻。

卡拉瓦喬
全名：米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610）義大利16世紀末至17世紀初的一位著名畫家。以上摘抄於百度百科。
這是他的基本信息，接下來開扒。
卡拉瓦喬這哥們兒最喜歡的就是喝酒鬧事作死，而且，帶著一股藝術家特有的屌氣，他最喜歡的就是畫美麗的藍孩紙和美麗的年輕藍孩紙。
比如這個

這個（哎呀人家找這種圖好害羞(///ω///)）

怎麼能少了這幅！

話說1986年還拍了一部卡拉瓦喬的傳記電影，裡面直接把他講成了一個同性戀，後來我看了一下原來是你腐國拍的啊，不想說啥了。

媽噠跑題了
先說一下，卡拉瓦喬脾氣又不好，整天喝酒鬧事這麼屌都是有原因的
畢竟他有資本
他的畫以捕捉一瞬間為特點。
在那個時期大家畫畫都是畫靜態的物或人（我沒說他畫的就是gif.）只不過他的畫更加能用細節讓人感受到畫的真實和表現出那副畫的氣氛。
而且他畫畫特別快，當時的畫家一般一幅畫要好幾個月，大一點兒的都一兩年，他幾個星期就完工。
比如這幅，即使是靜態的，也能讓人置身於當時打牌的氣氛之中。

後來他幹了第一件作死的事兒。

把耶穌畫成了一個普通人。
在當時可是大事兒！！！
以前的耶穌都有洪荒之力能自己飛，而且旁邊必定跟著幾個小逼崽子。
但卡拉瓦喬就不！我覺得耶穌連臉都不露！只有一條麒麟臂！（就是光下面那隻手）（經評論區兩位可愛的人指出我找到的這幅圖不全，並不是沒畫耶穌，是被隱於黑暗中了，謝謝！）
他的舉動震驚了所有人，一部分人覺得不尊敬上帝，一部分人覺得這麼不走尋常路真是時尚時尚最時尚！所以後來找他畫畫的人竟然，更多了……

他也更加努力的
鬧事兒，喝酒，進派出所聊天……
但是都沒大事兒（因為背後有人）
直到1606年5月29日又幹了第二件
他殺了一個人，被殺的人叫拉努喬·托馬索尼
具體沒有過多記載，原因我不知道，不過他辣么屌，挑事兒什麼的應該不在話下，所以應該挺正常的，吧？

這一次，背後的人擺不平了，派出所民警那邊還好，聊了那麼多的天，早就熟了，還好搞，但是死者的家屬不服！出錢懸賞卡拉瓦喬的人頭，活要見人死要見屍。
於是卡拉瓦喬開始了逃亡生涯（我們本地人有一百種方式讓你待不下去( ?° ?? ?°)）

先是逃到了義大利的那不勒斯畫了好多18禁（並不是）名作之後又逃到義大利最南邊的小島—馬爾他。
遇到了他宿命中的馬爾他騎士團，這個騎士團和日本的山口組那種合法的黑社會組織是一個性質。
遇到這樣一個有身份的組織，自己只要好好抱大腿說不定就不會被追殺了呢！

於是他毫無廉恥的為團長畫了一幅肖像畫，不僅被赦免，還入了這個騎士團成為了一名騎士。

1608年8月作為一名不作死就會死星人，他把騎士團裡面一個輩分大他很多的人給打成了重傷。那個時候這個騎士團發展的如日中天，你就是去教皇家拉泡屎都沒人敢說。但是他打的是自己人！
然後直接被關進了監獄。

沒多久就越獄了……
嗯……
然後又開始了逃亡
你追我，你追到我，我就讓你嘿嘿嘿~（並沒有！）
他一邊被追殺一邊畫了幾幅畫送回馬爾他

這幅寄給之前那個騎士團團長，那個人頭就是他自己，以此來請求寬恕。
你的節操呢喂！！！

1610年7月，靠著那副畫，他竟然又被赦免了！

但是他在回老家的途中死於熱病……

這就是他作死的一生，然而卻不是死於作死，真是可喜可賀（劃掉）令人悲傷。~o(〃"▽"〃)o

不是專業的，如果有錯的，請不要大意的誇獎我！

來填坑，這一段兒有點兒忙，在做空間雕塑，還沒弄完……

就是要把它弄成立體的，用玻璃。
好，不扯那麼多了，來講透納，全名：約瑟夫·馬洛德·威廉·透納。（1775～1851）

這是他的「證件照」看起來，是不是覺得小夥子挺帥的？
一說到英國人，大家會有什麼反應？保守？按部就班？缺乏創新？那麼這些詞兒的反義就是透納。其實他也挺瘋狂的。來看看在透納之前的英國畫。

這是當時英國主流的畫風，作者是：喬治?羅姆尼。
再來看看透納的畫

這是一幅宗教畫，名字叫什麼來著，我記不得了……就說吧，通過這幅畫可以看得出來，透納對於光影和色彩的追求，遠遠大於物體本身的形體。

這在當時已經是十分瘋狂的事情了。

還有更佳「叛逆的」

要知道，在他之前，風景畫是作為，肖像畫或者是宗教畫的背景出現的。
所以納透的畫在美院里可以說是獨樹一幟啊…為此，他也吃了不少苦。

同時，納透對於速度的東西也是熱切追求的，就如這張圖。
據說，納透，為了更佳直觀的感受速度，曾經把自己綁在火車的外面！(◎_◎;)

到今天，說到對風景畫的貢獻，就不得不提他和他的「死對頭」康斯太博爾。
嗯，其實這對兒「冤家」之間的趣事兒還挺多的。等我有時間在說，要是等不了的就試試百度吧……

再啰嗦一句，其實有些所謂的「作死」只不過是對於一件事情太過執念，所以在旁人眼裡就成了「作死」。

來給大家科普一下，好多人不知道，我見過的全都是什麼鬼。
先來說卡拉瓦喬，他長這個樣子

這貨，就是殺人，越獄的大「地痞」
全名：米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610），義大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家。注意，此米開朗基羅非彼「米開朗基羅」我們常說的那位米開朗基羅是位建築家。

這個是建築師米開朗基羅，全名米開朗基羅·博那羅蒂。
我們要說的是第一張圖那個叫卡拉瓦喬的人。他促進了美術未來的發展。包括印象派。
什麼是印象派呢？「印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。」這是百度的解釋。

我用一種很不負責任的話來講就是外出畫風景，迅速作畫，顏料不永畫勻。

這是印象派之前的畫作，這幅畫的作者是一位名叫透納的英國人。他也做過很多瘋狂的事情，下回在講。
看下面

這個是印象派大師莫奈的畫，看他話的水，筆觸清晰可見。
要知道這在當時會被主流認為是一張沒畫完的畫。
更不用說還有那麼所筆觸了。

說了這麼多莫奈是誰啊？

這個戴帽子的就是莫奈。就是他代領了一票人搞出的印象派。
就先這樣吧，我歇會兒再說……

再來講一講，被逼的「作死」這是一個悲傷的故事。
這個人就是「摸奶」不，不不，莫奈。
大家都知道莫奈對光和顏色的感覺是一絕，無人能及。
話不多說，來吐、不，來圖、來圖。

看看，看看，人家這顏色用的！好了，不說了，我還是繼續攪顏料吧。
在說，莫奈晚年有白內障，因為嚴重，所以就作了手術。治好了白內障，可是……

這是從度娘那裡偷來的，噓，小點聲。
來感受一下，他的白內障好了，可是，哪些顏色和光線也都離他而去了。
這對一個畫家來說，幾乎是毀滅性的打擊，因為顏色在那裡，可是他就是看不見了。 T^T

這是一個悲傷的故事……

卡拉瓦喬，他是義大利人，是一位曠世奇才，喜歡畫畫，「鬧事兒」頭銜更多—流氓、賭徒、殺人犯，逃犯、越獄…
他有神一樣的畫家有著神一樣的繪畫技巧，他總能把繪畫的高潮表現的淋漓盡致像是喜劇的最高潮部分。

這個是畫的耶穌之死，要知道這是在1571年，可見畫工有多贊，於是有很多「煤院」級。不不是「美院」級「音響牌」不，印象派大師都是他的粉絲。如魯本斯、維梅爾、倫勃朗、莫奈、等，他幾乎奠定了美術未來半個世紀的發展趨勢。
這麼吊的人，自然有人請他畫畫，請他畫畫的都是什麼人呢？憲兵隊，後來就有越來越多的人排著隊找他。
可是人紅是非多，再加上他放蕩不羈的性格，幾乎天天有人來「查他家水表」但是「他爸是李剛」有人罩著也還好。
可他天天鬧事兒總有罩不住的一天，他殺人了，成了殺人犯，因為什麼度娘也是蒙圈的，這都不重要，就是殺人了。但是，有才啊，在他逃亡到義大利之後，為一個勢力集團「馬爾他騎士團」的頭兒畫了一幅畫。於是就從「殺人犯」變成了「騎士」滿血復活。

可是，他又一次犯事兒了，殺人了，
真是死循壞啊，按理說這個勢力集團強大到可以擺平任何事，殺了教皇都不是事兒。但是，他殺的是同幫派里的一個人。這就沒辦法了，況且人家家人要他的人頭呢。所以他入獄了，
但是他越獄了！！開始亡命天涯。在路上他也沒閑著，他畫了畫

沒錯，那個頭就是他自己，
他把這幅畫寄給騎兵團，以求原諒和寬恕。有才，壞小子人人愛。又是他的畫拯救了他自己。
可是他卻在回羅馬的路上死於熱病……
終於結了他操蛋的一生。。。。。。。。。

接下來，來說倫勃朗，這是上面那位的忠實粉絲，他也像卡拉瓦喬一樣喜歡畫齣戲劇感。當然，如果他只是模仿也沒那麼 B了。可是但是，他創造了一種名字叫聖光的，光源。

在網上找的，別嫌棄，這是倫勃朗的畫。在來看看在他之前的畫。

這個是大名鼎鼎的拉斐爾的畫，看起來是不是沒有倫勃朗的立體啊，（不要打我，我也很愛拉斐爾，只是就事論事）。
一般來講畫家畫完最滿意的畫都會越來越好的，可是，倫勃朗卻是一個意外。

夜巡

來看看這張，這裡面出演的都是火槍對的成員，可是你要是仔細看，都看不出這裡面畫的是誰，因為穿的太保守了。
在當時的情況，畫上的人只要是出境了的都要給錢的。
可是好死不死，倫勃朗非要向偶像致敬，戲劇性是有了，可都幾乎不露臉啊……
這戲劇性是跟著卡拉瓦喬學的不假，可是這不露臉是跟誰學的你說清楚～～

可是尼瑪根本看不出來是誰，要你你給錢啊！

於是，他在畫完這幅畫之後就越來越窮，再加上他家女神的去世，就是更加的一蹶不振，最後妻離子散。

最終窮苦潦倒?_?，63歲時，他的戲劇謝幕了……

難道不是好好的不畫畫了跑去當元首的那位？

這個問題，第一個想到的是行為藝術家orlan。

她有個很出名的行為藝術，就是一直在為自己做整容手術，把自己整成名畫/女人的雕塑中的元素，手術中她一直是清醒的，目標是為了達到男性藝術家眼中的女性美，我覺得已經到了一種自殘的程度。反正第一次知道她的時候挺震撼的，她的這一行為是赤裸裸的把人的慾望暴露了出來。想到因為世俗媒體對女性形象的物化，女性一直以來對自己的外表過於苛刻了，而orlan只是用了一種比較極端的方式表達了她對這個現象的想法。我覺得這個到現在都是值得反思的一點。

拉斐爾：老子而立之年就家財萬貫，譽滿天下，妻妾成群，嘿嘿嘿。
於是，他死了。
年紀輕輕，他就已經是宮廷畫師，名利兼有，據說還是個美男子。所以生活嘛，也是老鴇遇沉船——使勁浪。
然而某次嗨了一夜之後突發高燒，卧床不起。
發騷，那就老老實實看病咯。太醫吭哧吭哧來把脈了（誤）。
太醫：咋了小拉？老實交代，是不是昨晚嘿嘿嘿了？
拉斐爾：（咱也是有身份證的人，要是作風出問題，上個小報頭條就不好了，不行，不能承認。）哪能啊！不知怎麼搞的，就騷了！
太醫：那簡單，來，咱放放血唄。
於是，本該好好進補的他，活生生被大量放血。
拉斐爾，卒。
享年三十七。

拉斐爾——死於重口味的一個小清新

************************待續************************
梵高：不想親自當明星的經紀人，一定是因為長得丑。
——愛因斯坦
梵高：提奧，你哥哥我，在大城市裡，混得還行吧？
提奧：那必須啊！我一說我有個哥哥，在阿姆斯特丹最大的畫廊當藝術經紀，那可是倍有面子！
梵高：哈哈哈。你想當嗎？
提奧：想啊！早就想了！
梵高：那你來吧，我的位置留給你了。
提奧：哇噻！老哥你這是要升職了？
梵高：不。你老哥我要辭職了。
提奧：辭職？！去幹嘛？！
梵高：去干一票大的。
梵高：身為一個長得不醜的經紀人，是時候下海噹噹明星了。
梵高：雖然老子沒進過藝員培訓班，但定位發展包裝宣傳這些事，我可是門清啊。趕上這麼一個時代，藝術家不再需要登峰造極的寫實造詣作基礎，呵呵，不幹票大的，簡直對不起自己。
梵高：走紅賺錢那都是小意思，既然下決心搞藝術，不把自己搞在藝術史上，豈不是白走一遭。
梵高：當然這不是一日之功，我已經做好長期戰鬥的準備，身後事也已了斷得七七八八。再見了，阿姆斯特丹。勞資要去攢大招了！下次回來，我可是要，趾高氣昂的進城！
於是梵高根據受眾的口味和時代的潮流，找到了自己的定位、找到了自己的藝術風格、開始行自己的長久大計。
這盤棋一下，就是好多好多年。
神仙下棋，王質爛柯。人非聖賢，幾十年的一盤棋，最後不知道是人下棋，還是棋下人。
那些以為自己分得清的種種虛妄，現實，在歲月中漸漸混淆了邊界。
我想要的，是身後名，還是一世昌？
我以為我都想要。
我還沒有作出選擇。
但時間已經幫我做了選擇。
我，來不及了。
不論是鹿，是馬，我都也，到此為止了。
我到底，是真？
還是痴？
我已經謝幕了。
我的作品，應該要登台了。

向這些為世界貢獻了生命及美好的大師致敬。

PS：這隻能算是根據一些他被記載的經歷和片面證據產生的腦補和演義，人生有時候可以有許多種解讀。當事人已經走入塵埃，留下的是美麗的疑團。
************************待續************************
接下來還有米開朗基羅、倫勃朗等。

馬連良馬先生。
滿洲唱戲，香港回京，慰問收錢，海瑞罷官。
周恩來親請馬連良回新中國卻被誣漢奸摧殘致死

藝術到了當代就不僅僅是美了。而是對心理學，人類學，哲學的一種結合和思考。第一個答案里，吃嬰兒的那個人，做法我在世俗里不認同，但是你看他的法庭庭審記錄，我還是覺得他的一些列做法，雖挑戰世俗，但是是有思考，有價值的。藝術不是一件工藝，從超現實主意開始之後就不是了，而是有很多超越現世的思考和探索。整個社會總需要有個別的邊緣人去思考一些超世俗的東西，就像總是需要幾位科學家去遙看星空，或者去糾察極微，在整個人類社會中，他們都是有價值的。

杜尚，畫《下樓的裸女》的那位。
有一次拿一個尿壺，命名為「泉」，結果被拒絕展出。

我想起了一個人，卡爾達諾。不是藝術家，是義大利文藝復興時期的大數學家，也是名大星象家。
他晚年乾的作死的事兒呢，是真作死。因為他閑的沒事算自己壽命，推算出自己在1576年9月21日去世，結果當天依舊活蹦亂跳的，他就崩潰了，他就尋思了，我可是大名鼎鼎的「卡半仙」啊，哎呀我不能砸了招牌啊，怎麼辦呢？哎，有了！！！！
剩下的事情大家都知道了，他為了保全自己大星象家的名聲，自殺了。
真是作死啊，也是真作死啊。
細思恐極，第一次聽到這個故事的時候，我產生了一種對命運的敬畏。

果斷是庫爾貝。
巴黎革命的時候和一夥子青年把拿破崙家祖傳的那個柱子給推到了，推到不算，還要合照……
然後就被抓了。
高盧人民多奇志，竟然沒砍他頭……
……讓他賠
這竟然是可以賠的╭(°A°`)╮
以及在某張畫里，一邊畫自己喜歡的人，一邊畫自己討厭的人，討厭的人那邊果然……
就有拿破崙……
(具體哪個拿破崙我忘了_(:з)∠)_)
附上庫爾貝帥照一張，很自戀的一人，畫了好多自畫像～

當然……
都畫得很帥……

推薦一下《小顧聊繪畫》這本書_(:з)∠)_
微博上的廣告略多，防不勝防，書還不錯，普及類，談深的就不看這個了。

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