怎麼評價動畫《Fate/Zero》？
一部能夠讓人思考的動畫。
超長的第一集與超多的信息量
老實說，第一遍看Fate Zero的第一集的時候，我的印象非常不好。超長的時間、超多的人物、超長的人物名字，都是沒禮貌、沒幫助、反人類的。
對動漫迷而言，明明說好了20分鐘左右的一集動畫，FZ中卻突然延長到了將近48分鐘，在欣賞之餘難免心裡吐槽老虛；對偶爾看動畫如我，短短的40分鐘要接受如此多的信息，簡直可以說是看動畫不能承受之重~
也許有更好的敘事方式，然而既然動畫製作方選擇了這種方式，那麼不妨來看一看這超長的第一集到底包含了哪些值得注意的信息。另外，強烈推薦在看完整部動畫之後重新看一遍第一集。
愛麗和伊利亞的命運早已經註定。
衛宮切嗣的理想從來沒有被他人理解。
遠坂時臣、言峰璃正的傷感與言峰綺禮的面無表情形成了鮮明的對比。
衛宮切嗣與言峰綺禮宿命的對決。
遠坂時臣猜到了故事的結局，卻沒有猜到自己的結局。
Saber初登場。對許多Fate迷來說，這應該是最激動的一刻了吧？
衛宮切嗣
在看Fate Zero這部動畫的時候，筆者非常關注一點：在拯救全人類這一宏大命題面前，我們應該怎麼定義我們自己？
既然要做嚴肅的探討，那麼首先就要選擇一個配得上這個氛圍的主角。衛宮士郎？別開玩笑了。韋伯呢？他還只是個孩子，你們就不想放過他了？龍之介、言峰綺禮是典型的反面人物，就主題來說是足夠的，但是拿反面人物做主角需要有足夠的勇氣。老虛雖然特立獨行，但是還沒有大膽到這個程度。遠坂時臣和另一個魔法師（忘記名字了）都是不錯的選擇，可惜他們志在家族，而不是全世界。而且我非常懷疑老虛拿出這兩個個人物出來，很有可能就是要讓他們領飯盒（Fate Zero中很多高貴的人的死以世俗的價值觀來判斷，都是非常不值得而且難以置信的）。
以此來看，只有衛宮切嗣合適了。衛宮切嗣是一個清教徒式的人，是一個為了信仰可以不擇手段的人。他的這種思想在召喚Saber時表現得淋漓盡致。
網上對衛宮切嗣的褒貶出現兩極化。衛宮切嗣不是一個討人喜歡的角色，他也不需要別人喜歡他。衛宮切嗣自己也認識到，如果讓別人喜歡他，到時候付出的，不僅包括別人的性命，也包括自己的痛苦。這是衛宮切嗣作為人與他作為理想主義者無法擺脫的矛盾。
龍之介
如果你喜歡克里斯諾蘭的《黑暗騎士》，而又為《黑暗騎士崛起》而感到惋惜，那麼Fate Zero將會是你的一個很好的選擇。衛宮切嗣的三個對手，龍之介、言峰綺禮和其他世人，都是配得上他的。他的這三個對手中的第一個對手龍之介，就是一個典型的小丑式的人物。
我們多少可以說小丑的反人類性格與他的後天遭遇有關，但是龍之介卻不然。龍之介自詡為上帝後花園的搗蛋鬼，具有先天的反人類傾向。在獲得聖杯認可之前，龍之介已經把當地鬧得風聲鶴唳、草木皆兵；在獲得聖杯認可召喚出Caster之後，他更加的肆無忌憚、變本加厲。
動畫的第一個高潮就是所有的Master聯合討伐龍之介和他的僕從Caster，這個高潮多少有點諷刺。讀者正準備與主角、反派一起探討這個嚴肅的話題的時候，卻偏偏有人在這個時候扮鬼臉：拯救全人類？拜託！我只是來人世尋找一點樂子的。
一如小丑，龍之介與世俗的目標背道而馳。他們沒有牽掛的家人、追求的事業或者愛情，他們唯一的樂趣就是挑戰世俗的權威。小丑挑戰的是凡俗的秩序，龍之介則以在人世間「胡作非為」為樂。
龍之介的存在使FZ在討論主題的時候顯得態度非常嚴肅、認真。它沒有迴避在拯救人類的過程中可能會碰到的一些非常人能夠理解的人、物，也沒有試圖隱瞞敵方的強大。
龍之介的存在也對衛宮切嗣的目標提出了明確的質疑：你要拯救人類，可也許我們並不想要你的救贖。Why
so serious?
在完成了一場華麗的表演之後，龍之介滿意地離開了這個舞台，聖杯給了他想要的答案。雖然他只是主要劇情的一個插曲，但卻是一個非常有必要的插曲。
難能可貴的是，在進行話題討論的同時，Fate Zero並沒有忘記商業元素。這幕劇以高人氣的Saber開大招結束。
其他世人
Fate Zero的其它幾位Master，除了龍之介、言峰綺禮之外，參加這次聖杯之戰都有強烈的目的性。然而遺憾的是，他們的目的並不是拯救全人類。
本來，這次聖杯之戰應該只屬於高貴者。聖杯之戰的背景，就是三大魔法世家因為分贓不均導致的衝突。龍之介和韋伯，都不屬於這場戰爭。
我為什麼要強調這是一場屬於高貴者的戰爭呢？因為這些高貴者代表的就是人類的未來。雖然不願意承認，但是因為良好的教育、天生的血統（在魔法世家中體現的淋漓盡致），他們所處的位置決定了人類未來的發展方向。然而遺憾的是，他們從來沒有說過要拯救全人類。
或者我們可以反問一下：證據全人類這個宏大的命題是否真的存在呢？衛宮切嗣一生為之奮鬥的理想之地--Avalon真的存在嗎？
事實上，老虛不僅對此提出了質疑，更對這些所謂的高貴者提出了質疑。讓言峰璃正引以為豪的言峰綺禮，從小接受了精英式的教育，但最後卻以別人的痛苦為存在的意義；遠坂時臣呢？一個合格的父親、一個合格的丈夫、一個合格的魔法世家掌門人，他的死亡簡直就是一種諷刺。當然，我更願意相信這是老虛自己的私貨。
如果有時間的話，我會繼續寫其它幾位Master。他們的存在形式、他們的羈絆更接近我們這些俗人，儘管他們中有些人的高度也許是我們一生都難以到達的。
言峰綺禮
言峰綺禮有兩個點需要關注。
第一、他受的精英教育。言峰綺禮是言峰璃正為之驕傲的兒子。在參加這次聖杯戰爭之前，言峰綺禮的所作所為也非常符合他受的教育。
第二、他追尋的答案。言峰綺禮其實一直不確定自己的人生目的，在了解衛宮切嗣之後，他非常想知道衛宮切嗣得到了什麼答案。從這個角度來說，言峰綺禮對衛宮切嗣才是真愛啊~
如果沒有金閃閃的誘惑，我很懷疑言峰綺禮會不會走向黑暗，成為大魔王。言峰綺禮心中的惡代表的是每個凡人心中的惡，他最後戰勝衛宮切嗣已經明確表達了製作方的觀點：因為世人心中的這種惡，衛宮切嗣的理想根本就是不切實際的。
從衛宮切嗣這個人物，我們可以看到虛淵玄內心的陰暗：他既不相信所謂的貴族（精英教育），也不相信人心。
戴著鐐銬跳舞：命題作文下與讀者的鬥智斗勇
電影、動畫、小說乃至戲劇如果看多了的話，難免會有智商上的優越感。這種優越感在碰到一些爛作的時候，會格外強烈。這個時候，倘若有一個僅僅以之為樂的人認為尚可，兩方往往難以達成一致。
Fate Zero是一部獻給喜歡動畫的人的作品。講大了一點，它應該是一部獻給喜歡文藝作品的人的作品。很多資深動畫迷能夠得到不少樂趣。即便不是動畫迷，如果看過不少其它形式的文藝作品，也能在這部動畫中感到與動畫製作人鬥智斗勇的樂趣。
第一個樂趣是猜測出場的Servant。這對於歷史迷來說應該不是難事，對一些只了解部分歷史，或者只看過一些暢銷歷史書的人來說，能夠順道了解一些知識，又何樂而不為呢？
第二個樂趣是人物之間的互動。不同於一般的商業動畫、熱血動畫，不同於Fate Stay Night，Fate Zero是一部沒有主角光環的動畫。你喜歡的角色可能隨時死去，你討厭的人物也可能活到最後。在觀看這部動畫的過程中，你得小心了。當然，這對一些將動畫作為休閑形式的人來說，或許過於沉重了。
第三個樂趣是與虛淵玄鬥智斗勇。Fate Zero是Fate Stay Night的前傳，它的結局已經註定。虛淵玄在編劇之時，未嘗不是戴著鐐銬跳舞。就筆者看來，虛淵玄的這部劇還是亮點頗多的。
因為Fate Zero，筆者關注了虛淵玄，並喜歡上了《翠星之加爾剛蒂亞》，但是不喜歡《魔法少女小圓》，這又是另一個故事了。
PS：遺憾的是，喜歡《翠星之加爾剛蒂亞》的人不多。翠星放出的時候，正值進擊的巨人熱映。相比巨人，我更喜歡翠星。希望能夠藉助這篇評論，結識同樣喜歡翠星的知友，謝謝！
多年前寫的，首發豆瓣，隨手搬過來。
虛無、淵深、玄遠──虛淵玄和他的《Fate／Zero》
其實很早以前就想為虛淵玄寫一篇文章，然而種種耽誤，就一直沒能動筆。說來前些時日因為N+C社正式放出該司第四作的確切消息而有感而發，寫了篇萬字有餘、針對CHiRAL家三部曲的評論，雖然中間也確實提到了虛淵玄和這部《Fate／Zero》，但終究不是全篇的主役，終就是一筆帶過了。直到最近，《Fate／Zero》以2011年10月最強新番的姿態降臨人間，其長達近50分鐘的第一話著實讓我再度激動了一把──是的，這令我不由想起當年初次閱讀原著小說時的那份熱血澎湃。虛淵玄用他細膩到不可思議的筆觸，在短短四個單行本的篇幅裡，為所有讀者描繪出了一個躍動而真實的冬木市，一群鮮活而悲壯的演員，以及，一場瑰麗而殘酷的戰爭史話。
「起源 什麽是虛淵玄？」
如果你能查到虛淵玄的身世報告，上面的內容會是這樣的：
「虛淵玄，雄性，年齡不詳。暗黑世界的永久住民和久經考驗的暗殺者、黑幫頭目、欺詐師和軍火販子。坊間關於其真實出身是吸血鬼的傳言也流傳甚廣。素行低調，獨來獨往，雖然名聲在外但外界對他的瞭解非常有限。極少可以確定的信息包括他體術出眾，同時對冷、熱兵器的使用都十分擅長。出人意料的是他竟然在魔法方面也很有造詣，並且還是屬於無師自通的類型。
至今仍活躍在暗黑世界的第一線，其觸手甚至正漸漸侵入到正常的世界中來。在大約10年前就已經被諸國列入一級防範的危險份子名錄。
危險級別：」
……你也知道這是騙你的。
但有一點千真萬確：虛淵玄是個神秘的男人。
無論在他的哪部作品中，作家介紹一欄大多只有「隸屬於Nitro+的腳本家。」這麼一句名符其實的簡介。出道10年，以個人名義獨立發表的作品仍舊是一雙手可以數得出來的程度。相較於其他一些輕小說家和腳本家一年數本的創作速度，虛淵絕對稱不上什麽高產。作品風格黑暗，與此同時文筆本身卻又異常細膩精緻的特點讓他在10年的歲月中逐步變得廣為人知。優秀的腳本家、小說家和極富統籌能力的監督，這些評價都為他帶來了「鬼才」的名聲。然而虛淵的行事始終低調——這一點即使在他開通了twitter甚至還異常話嘮的情形下也沒有任何的改變。
2011年初，虛淵玄、新房昭之、梶浦由記三巨頭聯手，打造了一部名為《魔法少女まどか☆マギカ》的作品，整個ACG界因而久違的迎來了一次IMPACT——是的，按照虛淵自己的話來說，他始終「想寫一部溫暖人心的作品」【心溫まる物語を書きたい】。這一宣言早已有之多年，但誰都沒有見他付諸行動。因此當他放出「愛的戰士虛淵玄終於來了！」的話時，一眾信徒抱著「麻吉！？」的獵奇心理（你看，說到底果然它還是獵奇心吧……），打開了電視機，扒起了電腦屏。散髮著粉紅氣場的虛淵玄神馬的，當然要看啦！
然後，在沉默了三個星期後，紛紛大力拍案而起。
「丫嘞老子又被你騙了虛淵你個詐欺師但是果然這貨還是好不錯啊嗚嗚嗚。」
於是虛淵玄沖新房拋了個wink，「怎麼樣我就說吧」，並得瑟的笑了。
然而正所謂奇葩年年有，今年特別多。
年底《Fate／Zero》TV版的出現，使得在一年內有兩部虛淵的作品登上電視這個大眾媒體平臺。從某種意義上來說，這可真是件不可思議的事兒。
虛淵玄曾經在其加入N+社後發表的處女作《Phantom -PHANTOM OF INFERNO-》一書角川文庫版的跋中，提到過他對自己作品的定位。在虛淵玄的理解中，自己始終是屬於「那邊世界」的人，從來不敢奢望身處「這邊世界」的大眾讀者能夠接受他的小眾向作品。然而事實證明，虛淵玄的作品恰恰是處在這兩個世界的狹縫間——難以否認它確實是灰暗而殘酷的，但同時它又有著某種能夠打動，或者應該說是震動大眾讀者的魅力。
從《Phantom -PHANTOM OF INFERNO-》，到《鬼哭街 -The Cyber Slayer-》，然後，在2006年末的C71，《Fate／Zero》橫空出世。
雖然私以為《Fate／Zero》的確可以稱得上是至今為止集虛淵玄之大成的作品，而且決計是當之無愧的。但即使這樣，這裡仍不得不先提一下讓我結識虛淵玄的作品──《沙耶の唄》。
從作品的設定取向來看，《沙耶の唄》絕非是適合當年剛滿19歲、估且還可以算是純情少女「喂！」的在下去欣賞的作品。然而《沙耶の唄》的名頭太響，「獵奇第一作」的標簽始終迎風招展，正所謂一直被模仿，從未被超越。於是，抱著讀讀看的心情，我找到了《沙耶の唄》並在短短的半天時間內通完了整個遊戲的三條線路。
回想起來，那的確是一部足以顛覆一個人世界觀的作品。這麼說毫不誇張。雖然在個人看來，《沙耶の唄》並不是虛淵玄最為成熟的作品，但《沙耶の唄》所現出來的完成度卻是奇高的。並不複雜的世界構成，簡明易了的人物設定，少到只有兩處的分歧選項──也就是在這樣的前提下，《沙耶の唄》成功的打造出了三個風格、立意和取向都截然不同的ED，但誰都無法否認，無論其中的哪一個，都會讓讀者體驗到一種醍醐灌頂的冷徹感。
《沙耶の唄》的故事情節在這裡就不加展開了。沒有欣賞過又有興趣的同學可以去找來鑑賞一下「友情提示：注意！此乃18+作品。別說我沒提醒過唷～」。相信除了那無比震撼驚艷的劇情和異常出色的CAST及音樂製作外，《沙耶の唄》會帶來最大的直觀感受，便是那種幾乎可以說是虛淵玄招牌的「虛淵式氣場」。
在之前那篇探討CHiRAL三部曲的文章中也提到了，即使僅僅是擔任一部遊戲作品的「監督」或是「腳本構成」之類的職務──是的，甚至不需要是作品的原作者，虛淵玄都擁有將自己經手的作品瞬間染上「虛淵之色」的超強感染力「參見Nitro+CHiRAL公司作品《咎狗の血》（2005）和《sweet pool》（2009）以及Nitro+公司作品《斬魔大聖デモンベイン》」。這些作品所體現的共性，可以總結為：步步緊逼的刺激感和節奏感，足以媲美最經典懸疑片的緊繃感，以及最重要的，能讓讀者剎那間就陷入並全盤接受「那個世界」的魅惑力。
不妨可以這麼說：虛淵玄早已經不僅僅是對一個人物的稱謂，而是上升爲了對一種創作風格的高度概括。之所以本部份的小標題在虛淵玄上使用的疑問詞是「什麽」而不是「誰」，說的就是這個道理。
但即使如此，誠如虛淵玄自己所言，雖然在東家經常被委以全權負責一部作品的監修統籌之重任，但說到底遊戲監督這一塊只是副業，他真正的本行還是一個腳本家。
如果說《沙耶の唄》是虛淵驚世駭俗的文筆和傲立群雄的感染力雙劍合璧的經典傑作，那麼《Fate／Zero》則可以說是虛淵作為一個職業腳本家和作家全方位發揮自己專長的不朽結晶。
「結果 《Fate／Zero》的前世今生」
2006年12月29日，C71期間。《Fate／Zero Vol.1 第四次聖杯戰爭秘話》正式初版發行。一石激起千層浪，TYPEMOON家的招牌作品落在了傳說中的「愛的戰士」──虛淵玄的手裡，究竟會是怎樣一番光景，這是當時包括TYPEMOON家和Nitro+家兩方讀者群在內的廣大讀者和玩家都異常關注的。畢竟きのこ也不是吃素的，怎麼說整個Fate系列的世界觀也是他一手構建出來的，之前的主線作品亦都是統一由他一個人寫作的。雖然說當年將《Fate／Zero》的創作交給虛淵玄是TYPEMOON家高層「這是全日本最神秘的「高層團體」，沒有之一」的一致決定，但其實《Fate／Zero》的誕生從某方面來說也算是一種機緣巧合。
這裡不妨來引用一段奈須きのこ在《Fate／Zero Vol.1 第四次聖杯戰爭秘話》一書的篇尾所寫的解說，因為我手頭上只有原文，所以就大致的翻譯一下（中間不甚重要的部分會有所省略），大家估且看過就好，只求能瞭解大致過程。
「……說起來虛淵和Fate的緣分要從2002年開始說起了。
當初我在寫SABER線的時候病倒了，很快就演變成了入院治療的狀態。那時TYPEMOON還僅僅是個同人團體，Fate也只進展到考慮將伊莉亞線包括在內將有共計四條線路的份上。就在這時──
『這活兒要是只有奈須你乾的話就沒完沒了了』，武內在下了這樣一個判斷後向我提出了『你能不能拜託一個你信得過的寫手來代一下筆？』的建議。於是我為了邀到虛淵，向他拋出了『我們去看電影不？』的肥美誘餌（筆者按：虛淵玄是個不折不扣的電影愛好者，這一點在他的早期作品中體現的尤為明顯，其中也有很多小插曲，有興趣的同學可以自行GOOGLE。）（然後筆者再吐槽：喂我的蘑菇才沒有這麼可愛！）。對於虛淵『如果是有趣的事兒的話我什麼都會乾的』的回答，我雖然高興的說『騙人，你也就是說說罷了吧～』，（筆者吐槽：原來奈須你是蹭得累麼??）但突然想到也許Fate會是自己獨自完成的最後一部遊戲腳本也說不定，於是最終還是做了自己一個人完成該腳本的計劃……
……之後TYPEMOON轉型成為了商業團體，因而虛淵的投稿也變得困難了。（筆者按：也就是說拜託虛淵代筆Fate正篇的事就無疾而終了。）……
又過了兩年，到了2004年的夏天，那個開發hollow的夏天。
雖說hollow已經有了眾多寫手的加盟，但就在這時武內說了一句不得了的發言：
『作為番外篇，請虛淵先生來寫上一篇如何？』
真是太強悍了。而我呢也是身為fan的心理過於強烈，心想著拜託那位大人什麼的絕對是不可能的啦不可能的……於是我做出了『嘛，如果是武內那麼說的話我也不反對啦……』這樣的中立發言。然而就在偶爾和虛淵一起吃晚飯的時候，武內向虛淵揮出了『虛淵先生，其實有件事是這樣的』的一發直球！！
……接下武內這記直球的虛淵玄靜靜的『嗯』了聲，並點點頭，然後像是沒事兒人一樣的猛地回以一記反擊：
『那個，如果是這樣的話，乾脆就拿第四次聖杯戰爭開刀怎麼樣，（題目的話）就像《Fate／Zero》這樣？』
哎呦說出來啦！！！！！
就這樣，僅僅是這樣就已經很厲害了啊！說實話我當時都開始不由的想著比起將hollow開發成遊戲，會不會還是這邊更有意思呢之類的事情。就是厲害到這種程度。……」
從きのこさん上述的記述中不難看出，《Fate／Zero》這部作品的誕生也是幾經波折。好在有武內的死心不改（？），我們才能在今天看到這篇波瀾壯闊的悲壯史詩。
創作過程中的軼事就先說到這兒，回到《Fate／Zero》這部作品本身上來。
《Fate／Zero》一作有很大的特殊性。雖然這是一部論完整度和獨立性都可稱得上是上乘的作品，然而其性質在創作伊始就已經被確定為是一部既有作品，即《Fate／Stay Night》的前傳——更為關鍵的是，身為正篇的作品還並非出自前傳作家之手。這就意味著，這部前傳的寫手必須全盤接受一個由他人構架的世界觀體系，再進一步說，必須在部份出場人物既定和結局既定的情況下，寫一篇能全面擔綱起承上啟下重任的小說。
續寫一部作品已然相當不易，回望文學史，續寫作品中失敗之作的數量遠遠大於成功者。而當續作變成了前傳，情況就變的更加不樂觀了。有因不一定有果，但有果就一定有因。前傳後寫最易導致的就是因為要時時顧及正篇的種種捏他而怎麼也放不開手腳。
然而虛淵玄辦到了。他的成功遠不只是得到廣大讀者簡單的一句「虛淵寫出了一本好前傳」這樣的認可。在很多方面，他的前傳甚至超越了正篇所保持的水準——要知道，正篇的創作水準業早已是有口皆碑的高了。
這裡，我想從三個方面來談談《Fate／Zero》。
首先是人設。由於決定要拿第四次聖杯戰爭開刀，這就直接意味著至少會有14位主要人物——7位Master和7位Servant登場來參與戲份的瓜分。雖然小說的中心點還是定在了衛宮切嗣這一組上，但縱觀整部小說，幾乎每個人物都被塑造的很豐滿，完全不存在一家獨大的情況。這一點到了DRAMA化的《Fate／Zero》中就體現的更明顯了，那儼然就是外掛全開的CAST陣容【他們連山崎たくみ都用上了好不好！叔都有多久不以這種形式出山了啊！】各放異彩，像浪川大輔+大塚明夫這樣耳目一新的組合那簡直就是閃到刺眼。（另外說有沒有人對山崎たくみ+綠川光的組合產生過某種既視感……？嘛，你懂的。）全系列15CD的震撼容量赫然就是一場盛宴，而這首由一眾CAST傾力演繹的生死場之詩，其影響一直延續到了本次的TV版上。
這裡就只談談衛宮切嗣。這個一直到了正篇還始終「陰魂不散」的背影終於在《Fate／Zero》中露出了真容——一個其實非常虛淵式的男主角：那是一個有著善的本性，堅持著自己的執著，掌握了某種超乎常人的本領或才能，拼搏著、掙扎著，但是無論如何都逃脫不了毀滅宿命的失敗者（筆者按：此處以虛淵玄本人所認為的True End作為判斷標準）。切嗣的悲劇性在於，其實他內心深處是明白救贖這種東西是哪兒都不存在的，但當他發現他除了將希望寄託於聖杯這個概念層面上的物體之外已經走投無路的時候，他還是選擇了違心的去相信救贖的可能性。切嗣下意識的欺騙了自己，因為他其實沒有外人看起來的那麼堅強和鎮定——即使是他的妻子、一直伴他左右的助手，都沒有注意到這一點。根性中始終心懷仁慈的切嗣註定無法達成夙願，他的願望看上去越高潔，他的手段看上去越卑劣，他就會越發的被命運所嘲弄。
切嗣是人生的失敗者，但這不會改變他擁有過傳奇的人生經歷，也不會改變他實實在在的影響了一個孩子對這個世界的看法和堅持。從這個層面上來說，切嗣最終還是活回了自己的價值。也算是善始善終了。
再來是故事本身。這裡必須先提出一個問題，那就是TYPEMOON——或者直接說奈須きのこ他和虛淵玄之間有沒有什麼理念上的共通之處。回顧包括《月姬》、《空之境界》在內的TYPEMOON家作品，我們不難發現有一點是自始貫穿的，那就是作品始終在討論人類本性中對矛盾的執著和對虛無的追逐。
這是一種很微妙的心理。對於「本源」、「初始」和「終焉」、「永劫」，人類同時抱有著好奇和畏懼的雙重態度。越神秘，就越有探求的慾望。但慾望往往是俱有破壞性的，當慾望和慾望僵持不下，一場腥風血雨就在所難免。
虛淵抓住了這一點，並將它融入了《Fate／Zero》的創作之中，也正是這一點，讓《Fate／Zero》即保有了TYPEMOON家作品給人的一體性和連貫性，又體現出虛淵個人風格的收放自如。
至於劇情的具體內容，在此也就不加展開了。相信每一個讀過的人都會有自己的感動。
最後是寫作手法。虛淵玄很聰明的採用了倒計時的方式來顯示故事的進度，這種手法比起不斷的使用一個一個小標題雖然高明了太多，但也無疑對虛淵提出了極高的要求，他必須事先對整個故事的篇幅、節奏和事件的發生點做好細緻的規劃，出於本作的特殊性，還必須安排好諸多人物出場的比例和時間點。
可以注意到，虛淵不吝筆墨的對環境和故事進度進行了大量的側面提示，對每一個場景的背景都進行了適度的描繪，同時嚴格的採用對話和敘述緊密結合的做法，對同一個事件也堅持做到多角度的去描寫。這樣的處理使得即使故事的場景和人物不時的在變動，讀者也不會覺得有過大的跳躍感，反而會激起讀者的緊張情緒——下一個行動的會是誰，這樣的閱讀快感和懸念感將一直伴隨讀者到最後一節的故事。
這裡還是要強烈推薦去閱讀日文原著。虛淵的文筆細膩而富有美感，用詞變化多端，層層遞進、不緊不慢。但正是這種娓娓道來的風格，配以其文字的感染力，才會產生極強的畫面感和分鏡感。本次的TV版在再現這種分鏡感方面處理的相當用心。雖說這些處理是忠於原著的做法，但無法否認原著的這一特性已經為動畫的製作提供了良好的基礎。從這一點來說，虛淵玄決計無愧為其腳本家的出身。
虛淵玄已經不再是只屬於小眾的虛淵玄了。《魔法少女まどか☆マギカ》讓虛淵玄名聲大噪，也向我們展示了虛淵玄更多的可能性。然而接下來虛淵玄會再為我們帶來什麼樣的驚喜，還是未知數。
也許《Fate／Zero》所達到的創作水準將在未來很長一段時間內再難超越，但我相信虛淵玄不會止步於此。
畢竟，這個疑為吸血鬼的傢伙還年輕得很呢。
==============以下答案來自毒舌老外視頻的觀點以及夾帶自己的私貨=====================
Fate/Zero是Fate/Stay Night的前傳，就決定了這個故事的結局是已經設定好的，除了主角切絲以外的那些充滿魅力的各種角色全部失敗，saber雖然勝利卻被令咒控制毀壞了聖杯。在結局對於觀眾已經失去懸念的情況下，能吸引人的就是人物個人魅力和故事本身曲折的歷程這兩點了。
登場的每個角色形象都刻畫的立體生動，與那些一般動漫無由來的把臉譜化的性格匆匆貼上人物推向劇情不同，動漫中為他們每個人形成這些性格的經歷都做出了足夠的說明。英靈們不僅各有自己的歷史背景故事，又在史實之上又做出了重新的解構。2集的回憶殺清楚的解釋了切絲形成矛盾性格的原因，藍鬍子與殺人藝術家的關於神愛人乎與人敬神否的討論則是展示了殺人狂的哲學，時辰和雁夜對的恩怨衝突。總之，他們沒有把觀眾當白痴。
再說說故事發展的歷程，這部戲中幾乎沒有明確的主角位置，每個人都有自己的理想，各自製定了自己的戰略，有人是高調出場的英雄，有人是黑暗中的獨狼，人和人之間有結盟，人和人之間也有背叛。有的組合從一開始就意氣相投，有的組合則相互憎恨卻不得不一起並肩戰鬥。
戰鬥方面，海陸空皆有戰鬥，從單挑PK到組隊boss，從戰鬥機手雷機槍到魔法海怪。槍兵的生前對主君效忠的執念和騎士道的精神的衝突造成的悲劇，征服人心的亞歷山大大帝rider，享樂主義的英雄王archer和被理想所束縛的亞瑟王saber的酒中論道更是在告訴我們，和傳統動漫中善與惡的交鋒不同，這部動漫表現的其實是不同理念和價值觀的衝突。
Fate/Zero相對來說是一部較為成熟的動漫，沒有莫名其妙的賣萌賣肉，沒有一群演雜技的小屁孩，不過當然它也有些明顯缺點，比如介紹設定過長的第一集，和失去懸念沒有高潮的最後一集，因為它是作為Fate / Stay Night的續集，必然要延續之前的設定同時不能自己做一個充滿高潮的結局，這是無可奈何的爛尾.拋開這些不談，Fate/Zero在我看來就是動漫界的《冰與火之歌》。
先弒父後弒師，最後弒妻，這個男人的名字叫衛宮切嗣。
反正我是被感動了，我看得很痛快，這兩年沒有看到過更痛快的番了。
很多回答因為人物塑造，情節推動的因素否認了fz，還有爛尾，或是動畫根據原著改編得不好。
但是什麼樣的王道是正確的?切嗣犧牲小部分人去拯救大部分人是否正義?綺禮的剖析到底蘊含著人性中怎樣的特質?這些我都回味了很久。
一些很有意思的設定比如說綺禮和切嗣智鬥了那麼多回合，而最終戰鬥竟是兩人的第一次見面，分出勝負之前兩人未說一句話。娜塔莉亞告訴切嗣他的起源如同名字一樣是切開與接合的意思，我便猜測綺禮的讀音是否是僅有切開的意思，正如切嗣希望通過破壞建立新的秩序，破而後立，而綺禮只是發泄破壞的衝動。發現這些小細節都會令我開心好一會兒。
我想了很久老虛通過fz所表達的正義觀是什麼。至今不敢下定論。
我總是回味最後士郎繼承切嗣的意志時，to the beginning響起，我起了一身雞皮疙瘩。
我總是回味著切嗣弒母之後，他撕心裂肺的喊聲，響起滿天的前奏，滿天一開始歌詞的大意是天上滿天的星星充斥著人們無法實現的願望。然後畫面切到這一集的標題，中文為正義的所在，英文為 sometime，somewhere。我感覺很悲壯。
那些為伸張社會正義而犧牲的人們，大都是像切嗣那樣承擔著巨大的痛苦卻不為任何人所銘記。但是推動人類文明的發展大部分是他們的功勞吧。
老虛寫出切嗣這個人物是想歌頌這類人么?
老虛是想寫切嗣將意志託付給士郎來表達這類普世理想的實現需要一代代人的付出與傳承么?
我不敢說自己懂了老虛。
弒母的時候切嗣回憶起自己被問及想要成為什麼樣的人，切嗣沒有敢說出來。到了最後在內心獨白自己想成為正義使者，便悄然離去。
不好意思，中二的我竟然也有想繼承切嗣遺志的衝動。
我不想說什麼塑造人物，推動劇情。作為一個看動畫找樂子的人，fz給我帶來了思考，感動，以及小小的美好的願望。我開始試著去祝福別人，而不是被競爭心所帶來的嫉妒充滿。
我喜歡並感激fate zero
我只記得這部動畫的播出時間簡直是神了——
情人節到了，動畫裡面男主角的情人被殺了！
父親節到了，動畫裡面男主角親自動手弒父！
母親節到了，動畫裡面男主角火箭彈殺養母！
六一兒童節，動畫裡面男主角親手掐死女兒！
這部動畫，讓我感受到了滿滿的惡意……排名第一的吐槽答案真的有在該片正常播放的時間看過《Fate/Zero》么？
明明Fate的播出時間是2011年10月到12月。2012年的4月到6月。哪裡有什麼情人節主角情人被殺的？
作為一名型月黨，對我來說FZ不過是外傳性質的東西，算作正史的一部分。個人認為寫的一般，拍的不錯。
首先UFO社的作畫絕對是劇場版級別的，這點沒人有爭議吧？
其次梶浦由紀的配樂也是不錯的，雖然比起她曾經的其他配樂可能要遜色一些。
最後最重要的一點就是劇情的問題，我來詳細說一下。
在FZ播出之前，我是看過FZ虛淵玄的小說原作的。
看過動畫之後我發現，動畫監督あおきえい（青木英）可以說是忠於原作進行改編的，幾乎沒有任何改動或原創的地方。
我本人還是很看好青木的，他之前的作品包括《喰霊-零-》《放浪息子》《空之境界·俯瞰風景》。因為我都看過，所以可以比較有自信地說，他在分鏡和節奏控制上還是很有自己的想法的。
但對於FZ，我很難評價他的發揮，因為自己難以擺脫虛淵玄原作的固有影響。
如果硬要說的話就是中規中矩，沒有什麼大的瑕疵，也沒有什麼特別出彩的地方。
不過這並不能怪他，怪就要怪老虛把這個故事寫得太完善，實在沒留下什麼繼續發揮的空間。
所以說如果你不喜歡的FZ的劇情，那都是老虛的鍋。
不管你喜不喜歡虛淵玄，不得不承認他的寫作功力是過硬的。
「大逃殺」題材的作品很多，個人認為他所構思的FZ還是很不錯，比起Fate系列的原作者奈須不知道高到哪裡去了！
7組魔術師和從者角色鮮明，情節充實而巧妙。故事最後，每個人迎來了各自的結局，其中有著合理性，也有著命運的諷刺。在動畫業界，如今這種需要帶著腦子看的作品不多了。
不過批評自然也是有的。
首先結局「致郁」。作為一部熱門動畫來說，Bad End對於一些人是不太能接受的。
其次人物形象有時過於理想化，或是說走極端。這點也是虛淵玄一直以來的特點。他所塑造的主人公往往是理想主義的或是反社會的。正如FZ里的衛宮切嗣和言峰綺禮。可能讓人覺得不接地氣，或是說感覺有些「中二」。
故事背景那麼複雜，第一集的「二人轉」刪了也不行啊。
三王煮酒論英雄也是一個重要情節，刪了也不行啊。
（不要打架，不要打架！說說聖杯好處都有啥，誰說對了我就給他！）
對於動畫而言，通過行為而非語言來塑造人物是更加正確的選擇。
但是對於小說改編動畫，非破壞性的改編有時是很難的。
先得說Fate / Stay Night：
- 在世界觀設定方面相當牛B：將全人類歷史的英雄放到一個城市裡衝撞，
- N條故事線都相當完整，充分挖掘了世界觀設定：主線Saber線以Saber為主角，UBW以士狼為主角，HF線以遠坂櫻MM為主。
- 就是主角有些方面實在讓人比較無語，畢竟都是一班學生，受眾也都是青少年
本來，也就這樣了…… 但是有了 Fate / Zero 就完全不一樣了
- 小說劇本本身質量夠硬，Fate / Stay Night中的各大家族基本都延展開了更豐富的情節，人物也都相當豐滿（不像Fate / Stay Night中各類小孩子，讓人捉急他們的智商，然後英雄們也各种放水）
- 補充了很多Fate / Stay Night 中讓人費解的或是沒交待清楚的一些設定：比如為嘛參戰的除了神父之外全是小屁孩，比如主角父親的那些事兒，比如Saber與金閃閃的恩怨等等
- 動畫化製片方燒錢打造精品，出來的兩季動畫……Fate / Stay Night都只有Saber線一季動畫加UBW線一部劇場版有木有
Fate / Zero 作為一個前傳，本身質量過硬，又加上有正傳的人氣推動，當然能讓漫迷們瘋狂了 
-
我的答案本來只是關於@丁勾的評論（不得不承認在知乎他很多回答寫得極好，是一個很有智慧的評論者）。貼在這裡的原因，是為了讓更多人看到，能給予 Fate / Zero 這部不太完美的作品一個相對客觀的評價。
為了照顧沒看過動畫但打算看的讀者，本答案編寫時盡量不含劇透。推薦看過 Fate / Zero 的同學花些時間看看 Fate / Stay night 正傳（不敢說 Fate / Stay night 多優秀，但確實在其播出時大紅大紫，這是製作組願意花大價錢製作 Fate / Zero 的根本原因）。至於文中諸多錯別字、病句和文不對題的地方請見諒，我會下次細細修改。
總有人對我說「原著就是這樣的，不能怪動畫」。拜託，原著糟爛，動畫就要複製糟爛？「取其精華去其糟粕」不懂嗎？再說了，誰規定改編就得照著原著一步步來的？舉個例子：要是「肖申克的救贖」按照原著小說拍，我們就看不到這部電影史上經典之作了--你能想像Andy是個小胖子，Red是白人嗎？
1、為什麼「肖申克的救贖」改編原著後大獲成功，而 Fate / Zero 不行？
答：因為 Fate / Zero（簡稱 fz）是在 Fate /Stay night（簡稱 fs）大獲成功以後，應讀者/觀眾要求作為「Fate / Stay night的前傳」的補完誕生的，無論是小說還是動畫。我個人覺得，所有 fz 讓人「特別遺憾」的地方，都在（四年前的製作團隊幾乎相同的）fs 中有上佳表現，包括場面，節奏，情節推動等。
因此，Fate / Zero 除了承載這個儘可能相對獨立的（但不可能獨立）的世界觀，還背負著「前傳」的軀殼去闡明 fs 中為了照顧節奏而沒有細細交代的故事背景，並且 fz 結局還要能和 fs 的開篇完美銜接，這也是很多童鞋認為 fz「結尾沒有開頭好」的重要原因。這麼做的原因是，日劇的真人版/動畫相比美劇，前者更傾向讓步於且尊重於原著，這可從眾多較為著名的小說/動畫改編為真人版的日劇中看出，比如《SPEC 系列》或《交響情人夢》（真人版幾乎是動漫版場景鏡頭級別的還原）；另一個原因是日本是一個重視版權的國家，參考（大家都看過的）《灌籃高手》和當前已經動畫化的民工漫就可以理解，無需多言（不得不提鄰國某些無良作家，捧著絕不會被追究版權的中國原著去隨便改是件多麼開心到要死的事兒，太了解天朝的「相關部門」工作職責和範疇了）。回頭分析「肖申克的救贖」的創作，導演只需在這一部電影中自圓其說，目的是讓電影結局能讓（包括看過原著）觀眾眼前一亮的效果，並為之精心改編重構的劇情與人設。有人會問為啥諾蘭的蝙蝠俠作為前傳可以大刪大改，而 fz 不行？那是因諾蘭又不是前幾部蝙蝠俠的導演和編輯，他本來就是要拍一部與之前其他導演不同的、更有深度的「續傳」而已，電影觀眾也是沖著諾蘭的改編（而不是原著）去買票的。
再者，Fate / Zero 的原著（或者說原作者奈緒同系列）本來就具備特定目標群體的暢銷小說，要指望 fz 製作組改編方式跟郭敬明改《無極》結局一樣是不可能的，主要因為那電影就缺乏一個好劇本，已經拍得爛到一定程度了（請原諒我這麼說，我一直認為陳導缺乏對原創劇本的駕馭和改編能力），達到了讀者要求郭哪怕隨便改改只要「比原著電影好」就點贊的神奇效果，反過來肯定行不通。
……用「角色自陳」這種手法，太拙劣了。正常手法不是應該在「情節發展中塑造人物形象」嗎？舉個例子，在「蝙蝠俠」第一部中，導演採用適當倒敘塑造韋恩形象，在回憶中也沒見韋恩啰啰唆唆的說：「我要剷除罪惡，守護公義！我對不起我爸媽。我愛Rachel，但我不能和她在一次。我愛老管家。警長先生對我不錯，我們理念相同。blablabla....」
2、為什麼「蝙蝠俠前傳」情節推進很順暢，而Fate/Zero同樣作為前傳就差這麼多？
答：除了第一點提及到的部分原因外，更源於觀眾對「蝙蝠俠系列」人物與世界觀的認知大於fz，多數觀眾在看「蝙」之前，已經有了「蝙蝠俠是好人，稻草人/雙面人/小丑是反派，蝙蝠俠是要拯救高譚市，警長很正義」等等相對簡單甚至粗暴白痴的主觀設定與訴求（當然作為前傳，也會存在「怎麼折騰反正男主角不會死，女主角隨便死」的硬傷，但畢竟是在看超級英雄動畫片而不是冰與火好吧？）。就算觀眾完全沒接觸過，也或多或少會有美式電影的「主角獨挑大樑力王狂瀾戰勝邪惡，英雄救美」大背景和橋段預期，因而「Hero」這類電影重在「大場面」和「喊口號」的方式，要是能稍微描寫一點不一樣的世界觀，闡述一點人性就不得了了，可以當作所謂「超出觀眾預期」而值得影評家大書特書。
反觀 Fate / Zero 的處境，整個動畫必須重頭論述，若看得不仔細很容易掉進「爭奪聖杯必然需要犧牲很多人」這種俗套認知，Servant 比 Master 強太多的設定也不是所有人都能接受（試想前傳中羅賓比蝙蝠俠強太多突然在前傳第三部中蝙蝠修得神功大法或羅賓變娘炮的設定用以銜接正劇是什麼趕腳），甚至絕大多數觀眾都沒看懂七個英靈祭出爭奪聖杯的現實隱喻（我聽說最誇張搞笑的說法是「為了照顧場面」），而最不能讓大夥容忍的是：兩部的主角——亞瑟王竟然是個女的？（美國Hero 里有名的除了希瑞這個過氣的，哪個不是壯漢？）。可以說，如果所有觀眾都向蝙蝠俠一樣了解奈緒蘑菇（小說作者）的其他（世界觀、價值觀與人設有銜接或基本一致）作品的話，Fate系列製作組完全無需為類似「聖杯戰爭」規則等耗費如此多的製作資源（包括動畫中用於敘事的原創場景，小說台詞的改寫），這會使得最終成果更加乾脆有力。
如果要說正面代表，「鋼之鍊金術師」（特指忠實原著改編的那部）是FZ最好的學習對象：如何在同樣殘酷新奇的設定下，流暢的講一個複雜的故事，還能把一個個角色塑造好。FA除了畫面比FZ簡陋，其他方面全部秒殺FZ。另外，「永生之酒」也是FZ的學習對象。
3、為什麼「鋼之鍊金術師」敘事感覺上比 Fate / Zero 更能讓大夥接受？
答：簡言之，兩部作品在世界觀方面存在層次上的根本差異。鋼煉的世界觀「由物質間的等價交換，推出賢者之石也需要生命的等價交換」相比Fate/Zero的設定，用初中與高中的理解水平作為比對並不為過。這兩者相比不公平，其原因是兩部動漫的受眾本就不同：前者是注重描寫兄弟友情和母愛的「溫情熱血系」（個人認為拿去和《聖鬥士星矢》比最為合適了）；後者是擅長描述奇特世界觀和各種唯心派哲學思想的「玄幻系」，各種 2D 到假 3D 的華麗麗的招式只是製作組借「還原小說的場景」，實則找個機會把巨款花光的理由罷了，聘請老一線聲優和准一線背景音樂製作團隊的道理一樣，真正的 Fate 死忠會發現即便少了這些「裝飾」不會對動畫本身有多少評價上的影響（雖然我個人是梶浦迷，只會認為這是一貫精良的虛淵玄團隊的亮點而已，不會有更多驚喜的成分而影響主觀判斷）。寫到這裡，我得強調本人無意去比較分析兩者的逼格更高（兩者都是我非常喜歡的作品），客觀上要承認的是，他們改編為動畫的難度係數肯定不同。舉例來說，相比美式「Hero類」這樣的近乎童話般的原設，編劇導演對其進行「主題深化」是多麼容易，這只是「怎麼深化的更好，觀眾更喜歡」的問題，而和「觀眾更易於理解和接受」是不同的層次和段位。
坦白說，我對奈緒蘑菇「修正 ：續傳 Zero 的作者是虛淵玄，奈緒（Stay Night 作者）的好友，因 Fate 系列的世界觀是奈緒最先構建，並隸屬《空境》、《真月譚》一個體系，Zero 作為前傳忠於原作，故本答案統一採用奈緒」在原著中用數本小說去描寫屬於他和他的讀者心中的世界觀在這部前傳中就闡述清楚不抱期望，以我的智商（只看過原始的《空之境界》小說，沒看過 fs 和 fz 原著）尚未完全理解透徹，更別提「鋼」世界觀的「虛無」和「空」的主角本身是「虛無」以及 fs / fe 的關於聖杯的「虛無」根本就不在一個維度上。這因為作者世界觀的架構不同：「等價交換」的概念，摸過錢買過菜，或有生老病死觀念的同學多多少少能理解一點，如同理解原形或OOP繼承特性的碼農/架構師觀看《奠基/盜夢空間》毫無理解障礙一樣（好想把會圖層遮罩的設計師算進去）。奈緒（原著作者）本來就是憑藉閱讀大量哲學宗教和歷史文獻，參考各種精神病病理和癥狀為素材和基調來創作小說的，相比能寫出「一個軀體有兩個完全獨立的人格（而不是雙重人格）作為世界虛無的源頭，或者一個人格可以同時操縱兩副軀體」的世界觀（參考《空之境界》並能自圓其說，還能讓其讀者接受）的神級玄幻的世界觀格局，僅用25級動畫講清楚的難度不一樣吧？又如，《鋼》中通過對借用七種原罪構建的始祖人物（基本就是借用了名稱，參考設置了角色性格）的描寫，和 fs / ft 中構建7個時代背景與承載的價值觀不同的 Servants 也天差地別吧？有多少人會細究龍之介的召喚的 Servant ——吉爾斯·德·萊斯在人生觀上的必然聯繫呢（殺死聖女貞德的罪人怎麼就被當作古代Hero 召喚出了「修正：是因貞德的死而黑化，慘絕人寰的虐殺男童的史上最黑暗 Hero」）？只怕光是龍之介對上帝的那段描述的經典旁白都不會有多少觀眾細讀，被當作「大段大段的直抒胸臆」吐槽而略過了吧？
總之，限於忠於劇情設定非主流的，世界觀複雜怪異的小說改編的 Fate / Zero，能只做到「只能說沒給我太多驚喜」的程度尚能接受。若歸到大爛片級別，拿去和《無極》之流對比就顯得過分了。製作是還不錯啦反正我是業外人士看不出有什麼不好的地方，音樂很美，畫面也很棒，設定也不錯，總體來看平均水準很高了，是一部好動畫。
劇情么，委婉點講，當成中二的作品來看就好，不必太過較真，因為經不起琢磨和推敲，更達不到某些粉所說的思想高度。劇中人物的塑造，恩，似乎挺豐滿的跌，槍兵和大帝死的時候我還蠻遺憾的。
然後就是這個拯救人類的問題，唉，什麼犧牲三百人拯救兩百人啦，什麼正義的實現啦。。。我就問一句，誰要你來拯救啊？一個人類妄圖拯救全世界，真是堪稱中二的極致。雖說開啟上帝視角來看動畫很不好，但是我還是很替劇中人物擔心的，爭奪聖杯的幾乎沒有一個三觀正常的傢伙，這些人中選出一個來拿聖杯，全人類的命運也在大部分人類毫不知情的情況下就被莫名其妙地託付給了此人，這就好比你要從一大堆爛桃子中挑出一個不那麼爛的一樣，哎呀，好替人類感到擔憂哦。
再來那個三王坐在一起嘮嗑的問題。花了一整集來講訴這個嘮嗑，不知道有何必要，因為大家唧唧歪歪了半天最後誰也說服不了誰，還是要打。。。。這集我是真的不造為什麼要有，三位王的個性思想在別的劇集里就很清楚了不需要特地做一整集來闡述吧？如果是要做一個對比或者發人深省引人深思讓大家想想」咦，誰才是對的呀？「那我就呵呵了，別的不說，三王都是歷史上有名有姓的英雄，關鍵是他們都是歷·史·人·物也！翻開隨便一本政治書都會告訴你真理是相對的有條件的，而FZ硬是要把這三位處在不同時期不同國家不同處境下的王放到一起來討論誰的觀點是正確的，這。。。。。。
總之，作為動畫來看是很棒的啦，但是就不要扯上什麼思想深度了，好好誇誇角色的萌萌噠，帥帥噠不是更好。
其實很多人是沒看懂fz的結尾的，切嗣毀掉聖杯是因為第3次聖杯之戰中聖杯被污染了，加入了世界之惡，使得它實現願望的方法變成了毀滅的方式：比如說許願世界和平，聖杯就殺掉世界上所有人；許願成為首富，就會殺掉所有比許願者有錢的人；金閃閃和麻婆並沒有贏得聖杯，閃閃獲得肉身是因為浸染了聖杯的污泥，但他的高傲卻沒有使自己被狂氣所同化，反而越過狂氣吸魔成就了肉身，這點動畫交代的不清楚.
其實作者是想借切嗣討論一個很有名的問題：假如你控制一輛停不下來的電車，你前面有五個人，而你改道就能夠只壓死一個人，你會怎麼選？如果你選救5個人，難道生命的價值能夠用數量衡量嗎？這個人為什麼要為另外五個人犧牲？切嗣的悲劇在於用人的身份妄圖做神的事情，結果就不意外了，但結局士狼與切嗣之間的薪火相傳可以說是對理想的讚揚，要實現理想要靠很多因素，不是一個人背的起的，也許像傻傻的士狼一樣愛每一個人，不放棄每一個生命，我們才能夠一起實現理想，讓世界更加美好
也許18,19集ED《滿天》的歌詞，就是衛宮切嗣最好的寫照：
頻繁的白雪 有著純潔無垢的身姿
一旦知道溫暖為何物 便會消遁於凡世
只有那美麗的夢境 才會將你撕碎
它便是那冰凍瞳眸中的溫柔與真實
萬千星辰 競相閃耀
隕落凡塵
直至那終成災禍的祈願
讓這片天空墜入大地
Fate系列的作品我覺得不能脫開整個Typemoon的世界觀來看。
我用來介紹一部片子假正經跟爛尾兩個毛病的最佳例證。
說起來，人設完美，人物鮮明，ed好聽，又是我最喜歡的正劇，最關鍵的劇組錢多燒手，一切大作潛質都具備，開篇很不錯，每個人物都有足夠故事可以發揮，只可惜開啟回憶篇後立刻就往中二方向發展，最後爛尾到無以復加。
它最大的錯誤在於，沒有根據人物本身的衝突來讓劇情自然發展，而是為了製造高潮，為惡而製造惡，為悲情而製造悲情，為了深刻而製造深刻，做過頭了，反而噁心。
一部片子的爛尾程度不止在於它結尾有多爛，還在於它開頭有多好，fz的開頭讓fn里的戰鬥完全變成了小孩子過家家，但是，後面呢，後面就沒有了……
老虛虐我千百遍，我待老虛如初戀
--------------------------------------------------
個人非常喜歡Fate zero，它的魅力之處非常多，從續集中誕生的零，目前看來是fate系列的巔峰之作。
fate系列來自Type-Moon的成人向遊戲，是個內含啪啪啪的後宮養成遊戲，後誕生了叫fate stay night的動畫。然而fsn動畫除了沒有了啪啪啪鏡頭外，基本延續了遊戲的青春校園後宮設定，在型月魔術師世界中、牛逼哄哄的聖杯戰爭如同兒戲。當然，這和作品定位的市場有關係，saber等女性本就是作品的重點，而非戰爭。
fsn動畫雖爛，然其設定的框架其實非常不錯，聖杯戰爭、古代英靈、主僕關係、陰謀論，基本元素都具備，外加畫風不錯，如果往裡填的不是後宮校園，而是正經八百的戰爭故事，那麼有一部好看的作品並不難，碰巧帶上了老虛的個人風格，誕生了zero。
Zero 的故事拋去了青春校園的天真，展現了戰爭的殘酷，又帶著歷史英靈、魔術對決，這樣的奇幻現實主義味道、歷史感，我這樣的觀眾非常喜歡。
最關鍵的是，Zero重新挖掘了聖杯戰爭中最好的設定：英靈和魔術師的主僕關係。構成zero 故事的，是7對主僕，而其中的三條主線，不是土狼的三條把妹線，而是三王線：Saber和切嗣組、Rider和韋伯組還有閃閃和麻婆組，三位王者和三位特點明顯的魔術師，利用其對比，正義的saber和同樣正義卻殘酷的切嗣，霸氣的rider和懦弱的韋伯，愉悅的閃閃和不知人生樂趣的麻婆，加入爭奪聖杯的衝突，自然而然誕生了好故事，剩下的問題就是故事想說個啥理想了，而這個時候遇上了虛淵玄。
如果不是老虛，則故事可能會稍落俗套，正是老虛那種捎帶扭曲的個人趣味，將聖杯戰爭的殘酷與陰謀發揮了出來。
如果fate zero是個單獨誕生的作品，沒有其他fate系列設定的鋪墊，那麼它可稱是一部神作。拋開那些，其中saber和閃閃之間理念的衝突，其實看點很多，而大帝看似只會沖沖沖也有著王的氣質，雖然說是7個英靈的戰鬥，我倒是覺得在三位王之間的理念衝突也很有看點
圖片來自APP萌知
看到知乎上都是認為其不夠優秀卻沒人能詳細剖析，還是真愛粉才能剖析的更精彩。
自認為，fate zero 絕對是毋庸置疑的神作，而且fate zero比 fate stay night精彩太多。
首先是zero中更加完美的人設，動漫要超神除了劇情精彩外，更重要的是人物，zero中的Saber Rider 王者的形象深入人心，令誰都會無法自拔地拜倒旗下。
其次是切嗣，為了拯救更多人的正義，以及切嗣與saber 之間的矛盾衝突，正直的秉承騎士道精神的亞瑟王遇上為了勝利無所不用其及的殺手。
………………………未完
相比於fsn，哪怕是最黑暗的hf線也不如fz這個故事來的傷感的多。
基於此，fz從第一集開始就是一種嚴肅的風格，一直到最後，除了大帝和王妃這對笨蛋經常能帶來歡樂，剩下的幾組全部都是嚴肅到死。
一組一組拆開，第一組是切嗣和呆毛王。呆毛王這裡人設據說崩了。。我覺得還好，但是她的事情還是先不提了。切嗣，本作可以說男主角一樣的存在，正義的夥伴，金牌老爸。fz唯一兩集回憶就是切嗣的，觀眾看到了一個開朗樂觀，情竇初開的男孩，怎麼樣先殺了老爹又殺了如同母親一般的師傅。從始至終，切嗣想要做的是正義的夥伴。切嗣很複雜，他沒人懂，愛麗即使明白切嗣要幹什麼，在他無助的時候安慰他，卻也未必真的理解切嗣。切嗣是一個被理想扭曲、被理想背叛的人，這點在最後黑聖杯的那段表現的淋漓盡致（不得不感嘆這段相當震撼）黑聖杯中小安正是切嗣的一面鏡子。
「如果一個游輪400人，一個游輪500人，你在四百人的游輪上，這時，兩個游輪同時出現故障，只有你能拯救他們，同時你只能拯救一船，你會選就哪個？」
「你會選擇救五百人的那艘，如果400人的游輪上的人攔住你要你救他們，你會怎麼辦？」
「衛宮切嗣當然會把那400人殺乾淨，然後去救500人的」
「現在，剩下500人又分成兩船，一船300人，一船200人，這時又出現了剛剛同樣的問題，這時你會怎麼辦呢？」
「衛宮切嗣當然是把那200人殺了去救300人，然而衛宮切嗣一共殺了600人，只救了300人」
後面不再寫了，上面算是切嗣思維里最大的缺陷：犧牲小我，拯救大我。可是，以殺人的方式，最後真的是拯救大我了么？在後面，聖杯讓他在舞彌，愛麗，伊利亞三人中選一人殺掉，衛宮選了舞彌。在切嗣心中，家人的地位很重要，或許潛移默化中，已經變得比世界更重要了，但是切嗣的夢想已經讓切嗣扭曲了，他已經無法回頭了。最後切嗣的結局是夢想徹底毀滅，徹底淪為被夢想拋棄了的人。切嗣的悲劇來自於他的理想太過龐大，龐大到以一個人的力量不但沒法完成，還會讓他徹底淪為理想的奴隸，從而徹徹底底的被理想拋棄。
第二組是我比較喜歡的大帝和王妃。如果說fate zero最成功的一點，那就是人物塑造和整體的莊重風格很完美的契合在一起了。大帝很威武霸氣，王妃完全就是一個氣場微弱的矮小吐槽哥。大帝的性格很霸氣，但是內在很親切，甚至有的時候已經誇張成了逗比。而王妃自卑卻想證明自己。正是這樣的要素，大帝成為了王妃的引路人，正如大帝所說，他是給子民帶去夢想的王。
王妃的自卑體現在各種方面，比如他著名的論文（被肯主任嘲笑了）比如最後那一戰前三發咒令的祝福後打算讓大帝一個人上。但是大帝作為一個引路人，大帝沒有丟下王妃，而是拉上王妃一起上戰場。
王妃算是唯一一個向從者真心真意的稱臣的御主，正是大帝的這種引路人的形象，大帝也算是fate系裡為數不多的不是靠顏值而擁有高人氣的角色。在最後的決戰中大帝雖然敗了，但是即使是高傲的英雄王，也認同了大帝作為王的身份。如果說切嗣是被理想拋棄的殉道者，那大帝就是向理想發起挑戰的夢想家。王妃之所以沒像切嗣那樣扭曲的原因，也正是因為大帝這一引路人的存在。
caster這組不想細說了，因為這組已經完完全全變成了被理想背叛後背叛理想之人。元帥和龍之介在最後那段對話倒是很有意思。某種程度上講，這組就是切嗣的究級進化版，徹底遁入魔道。
閃閃綺禮和背鍋俠這組還是很好懂的。如果說切嗣是有理想的人，那麼綺禮就對應沒有慾望沒有理想的人，參加聖杯戰本來也是為了探尋自己的慾望。綺禮的表情自始至終都是嚴肅的冷漠臉，偶爾會因為愉悅而發出崩壞的笑。其實綺禮的設定就是天生道德崩壞了。想要看別人的悲劇以愉悅自己，閃閃正是看上了這點才認定綺禮比背鍋俠更能讓自己愉悅（閃王爺這個時期還是反派中二病，後面的fe和feccc和fgo的賢王閃算是超洗白）背鍋俠的話，就很慘了，完完全全就是背鍋角色。誰教出來的綺禮？誰招的閃閃？誰把女兒送給蟲爺？只能說背鍋俠是幸運F吧。。比大狗幸運還低。其實背鍋俠算是型月世界觀里的典型魔術精英，為探尋根源可以不記成本不記代價。召喚閃閃無非為了贏，教綺禮無非是拉盟友，送女兒算是不希望自己女兒的魔術天賦被浪費。但是正如凜後來說的，他爹是魔術師。作為父親來說，背鍋俠更像是中國的望子成龍式家長，跟切嗣相比，他更考慮自己多一些。
至於悲情英雄夜叔和長江這組的悲劇可以說是命不好。夜叔受不了自家魔術太噁心，背叛家族，做了普通人，結果在情場上半路殺出一個背鍋俠。。從某種意義上講，如果夜叔家的魔術要是很正經，沒準夜叔還能在情場上與背鍋俠比一比。。當然，夜叔最大的悲劇是內心的私情導致的。這在後面他的幻想里表現的很清楚。。然後櫻甩了他臭臉，葵讓他掐成殘疾了。夜叔是想拯就櫻，但是只能用很不堂堂正正的方式去做，中間的一切都不被人理解。作為一個顛覆傳統的英雄，夜叔並沒能完成自己的使命就被命運玩死了。夜叔算是因為理想被周圍人害死的人。
肯主任這組果然都是幸運E。刷子很無辜的，上輩子不小心ntr上司老婆被上司整死，這輩子上司老婆又看上他了。但是，刷子唯一的願望就是能盡忠。而肯主任作為天才，第一集里嘲笑了王妃那篇論文，能看出這是一個高傲的天才。但是即使如此，他對老婆有很痴情。所以導致他對刷子的態度很惡劣，卻被老婆震住的經典場景。這一組算是各自的理想互相衝突導致的悲劇，因為要實現其中一人的理想就必定會導致另一人沒法實現，最後就悲劇了。
fz的劇情總是能引起觀眾們的反思，對於個人而言，理想到底怎樣才合適。王妃最終實現理想，因為那很切合他，而且還有人給他引路，而其他人，要麼理想太大，要麼被周遭所害，最終都成了悲劇。
打完，手好疼。。。非常幸運有機會接觸到fate這部動畫，身處充斥著競爭心的現在，卻彷彿經歷了價值觀的洗禮。不管怎麼說，在觀看動漫的過程中，心情無法平靜。直到結束，依然意猶未盡。
我是抱著試試看的心態看的fate這部動漫，一個人在宿舍，也是無聊，在同學推薦之下，試了fate UBW。從次開始看起fate。fate是一部讓人看了停不下來的動畫，個性鮮明的主角及令人出乎意料的劇情處理絲毫沒有做作的痕迹。傲嬌的遠坂凜，單純的小櫻（當然第一次看的時候是這麼認為地。。），夢想著去做正義使者的侍郎，上演著屬於他們的聖杯之劇。然而讓我出乎意料的是，每一個人背後的故事是難以用文字形容的。身經百戰的父輩將他們的遺願寄托在子女身上，展開了新的循環。
就讓我從fate zero講起吧。聖杯，顧名思義，是可以實現願望的杯子，可以為在聖杯戰爭中的最終勝利者實現其心愿。這就是聖杯戰爭的中心及起源。聖杯由冬木市底部的巨大地脈魔力支撐。聖杯戰爭前夕，聖杯會選擇7名Master。Master可以通過遠古英雄的聖遺物作為媒介來召喚通過聖杯魔力實體化的遠古英雄的靈魂（Servant)，並被聖杯賦予令咒。每位Master有3個令咒，作為與servant契約的標誌。同時每一個令咒可以強制servant服從命令的內容，即使命令本身違背servant的意願。同時令咒可以幫助servant實現以平常魔力無法實現的行動（比如隔空轉移等）。聖杯戰爭即是圍繞7位servant和master爭奪聖杯展開的曲折過程。
昔日的亞瑟王以姑娘的形象出現，美麗而頗有騎士精神。身為不列顛的亞瑟王Saber希望用聖杯的力量拯救自己的國家。拯救為理想執著，為不列顛帝國，為臣服於自己麾下的子民兒不惜獻出生命。Saber是本部動漫裡面人氣最高的女主之一。正直，理想真的可以統治一個國家嗎？一心一意的拯救自己的臣民真的算是徒勞無功嗎？作為統治者卻無法理解臣子的心，其中苦滋味誰人得知？究竟該如何引導自己的國家避免滅亡的悲劇？
在與Rider亞歷山大大帝伊斯康達爾，Archer巴比倫之王吉爾伽美什舉杯共飲，爭論究竟什麼是王道之時，saber迷茫了。Archer性情孤傲，『全天下的財富都是我寶庫里的寶物！』雖然力量強大，確實一代暴君。征服王亞歷山大大帝以征服為己任，認為王，就應該比平民笑的更豪爽，性格更剛烈，以個人魅力征服臣子。相比之下saber的拯救不列顛，希望拯救臣子的願望就天真了許多。著實，即使從身體上拯救了臣民，若是無法從精神上統帥臣子，依然會是悲劇的統治。
沒錯，正如一位知友所說，相比於一般的動漫，fate成熟了許多，少了多餘的雜耍人物，用跌宕起伏的情節和鮮明而立體化的人物性格來征服讀者。fate展現的不是善與惡的鬥爭，而是不同價值觀和人生觀之間的碰撞。對人性中的惡描寫的淋漓盡致，有背叛有殺戮有仇恨有無奈，這才是真實的人生，真實的道路。
fate裡面添加了太多元素，看似些許雜亂無章，卻十分有味道。現代的槍彈武器與出神入化的魔法對抗；不同時代的王者亞瑟王與亞歷山大大帝共談王者之道，切嗣希望成為正義使者卻又不得不被「犧牲少數，拯救多數」的信念支配，不斷陷入殺戮的深淵；令人捉摸不透的綺禮的性格；切斷、結合的起源彈的不可逆哲學。多維度的描寫讓我在觀看時思考，極有代入感！
有些事情只有體驗了才會知道，沒必要一味排斥動漫，動漫也有自己的哲學！推薦閱讀：
※新海誠的《你的名字》有哪些有趣的歷史考據？
※為什麼在那美剋星的時候貝吉塔不遺餘力想通過龍珠追求永生，後期卻再也不提了？