張藝謀的《活著》、陳凱歌的《霸王別姬》、田壯壯的《藍風箏》，這三部電影哪部更好？

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各有所長吧，我比較喜歡藍風箏。

這三部電影的共同點就是年代戲，活著和霸王別姬都是跨了好幾個年代，有民國、抗日、內戰、文革。藍風箏就講了一個建國後。
三個導演都是北影78級的，實際上，這三部片子的創作團隊中太多是78級的了，文革十年的原因。學生時候就互相認識，田壯壯和陳凱歌是導演系，張藝謀是攝影系。當時在學校裡面，田壯壯和陳凱歌是高帥富，張藝謀是屌絲，眾所周知，後來屌絲逆襲了。
這三部電影也是第五代扛鼎之作，三部片子幾乎同時出來的，藍風箏和霸王別姬是1993年完成，活著是1994年。《活著》和《霸王別姬》都是小說改編，演員今天看來都是戲骨。三部片子都被禁了，禁的理由各不相同，新華網的一篇報道：13部在中國被禁的電影以及被禁背景

我節選了一下
藍風箏：藍風箏是第五代導演執導的電影當中最直面政治歷史的一部作品，但由於影片有香港及日本資金，故得以日本影片名義參加國際電影節。曾獲日本第6 屆東京國際電影節最佳影片獎、最佳女演員獎。但由於中國電影代表團為此憤而退出東京電影節，因此該片與導演所受到的處罰最為嚴厲，田壯壯被禁拍8年。
霸王別姬：《霸王別姬》是陳凱歌電影創作中的一個轉折點。這部影片為他贏得了戛納大獎，但也宣告了第五代文化反思時代的最後終結，第五代全面轉型基本告一段落。本片之所以在大陸未能公映，與其所展現的京劇名角在文革期間慘烈的屈辱史不無關係。這也是九十年代「反思電影「所遭逢的共同障礙，而影片流露出的幾分同性戀氣息也使其在當時受到排斥。這部電影是公映之後又被禁映的，跟《蘋果》類似。
活著：本片以貼近生活的小人物通俗劇風格，反映數十年來中國老百姓「好死不如賴活「的生活觀，對大陸的政治運動荒謬性作出嬉笑怒罵的批判，是罕見的黑色喜劇佳作，但在大陸遭禁映。因投資者為香港年代公司，故在海外均有公映。

三部片子的創作團隊、演職人員也都是大名鼎鼎。導演就不說了，如今成就最大的是張藝謀。《活著》、《霸王別姬》都有蘆葦編劇。演員也都是中國能找出的最好的一批演員。要說整個團隊三百六十度無死角，是《霸王別姬》，導演、編劇、攝影、美工、錄音、演員，真的是沒法挑剔了。
霸王別姬獲得戛納金棕櫚，葛優憑藉活著也在戛納稱帝，藍風箏的獎項雖沒有前兩個重，但也在東京拿到最佳影片和影后。
說說各自好在哪裡吧。

《活著》根據余華小說改編，小說是名小說，導演是名導。余華和蘆葦編劇，好劇本一般老謀子是不會失手的。要說它強在哪裡，鏡頭有張力，敘事節奏好。攝影好，對於老謀子來說，不在話下。敘事節奏好，這個可是因為有個好劇本，老謀子也有誠意，精氣神足。葛優演的是真好，那個身架子隨著年代情勢就是變得恰到好處，鞏俐業已成名，不會有減分。
活著電影沒小說那麼慘，這是老謀子的功勞。電影是藝術的一種，導演是門技術活，老謀子是這一代導演裡面認識最清楚的。老謀子永遠不會頭腦發熱求大求全，電影能表現的表現，表現不了的就捨去，有舍有得，這是大智慧。老謀子有個優點就是知道自己有多大能耐，沒那麼多意氣用事。

《霸王別姬》好的地方也類似於活著，攝影（顧長衛）、敘事（蘆葦）。特別出彩就是，這部片子體現了陳凱歌的導演功力，對於複雜故事的掌控力，所謂陳凱歌的宏大敘事也是這個片子展現的淋漓盡致，也是從這部片子，宏大敘事在圈內圈外都叫開了。不得不提的就是哥哥的表演，和葛優一樣，那個身架子就是鑽進了程蝶衣這個角色，撐起來了。鞏俐、張豐毅外，一干配角真的是無弱角啊！另外，陳凱歌也就拍了黃土地、霸王別姬這兩部好片子，之後沒什麼出彩的，為什麼？看看這個知乎問答吧：為什麼陳凱歌再也沒拍出《霸王別姬》評價這麼高、質量這麼好的電影了？

藍風箏是這三部片子裡面最顯導演功力的，為什麼？就一點：講了好故事。
一部電影，如果故事講好了，就有觀眾緣，無論你的攝影多麼平庸、另類，無論你的演員多麼不出彩，無論製作多麼粗糙，專業人看出了你的噪點，但是觀眾很喜歡。實踐中專業人就忽視那些專業的東西也一味叫好了，說到底電影是娛樂，大眾審美才是關鍵性的。如果攝影、表演、配樂、後期做得好，就是錦上添花了。但是故事沒講好，這片子就被釜底抽薪了，爛片大都是講故事這第一步就走錯了，再強的團隊也是白搭。如果故事講的還行（中國有名的幾個導演大都是這樣），那麼攝影、表演、配樂、後期在加把勁，也足夠你贏得良好的口碑了。
藍風箏，敘事細膩、張弛有度，鏡頭冷靜客觀（這四個字放在這樣題材的片子上是多大的讚譽啊）。李雪健、呂麗萍、濮存昕的表演質樸（也就是有質感）。說起來文革，像他們這一代電影人是有一肚子話要說，但是藍風箏沒有《霸王別姬》那樣的凌厲，藍風箏是克制。程蝶衣嘶吼一句：「不行!說的是一輩子,差一年,一個月,一天,一個時辰,都不算一輩子」，霸王別姬的圖謀就全出來了，霸王別姬太完美了太盡興了，誰讓這是一群不世出的人才整出來的片子呢。藍風箏講故事的力道用了七分，一分給了觀影中的思考（也是技術活），兩分給了觀影后的思考。所謂克制，就是戲劇衝突沒有在影片中爆發，而是在懸崖邊上剎車了，但是下一秒就到了谷底，略去了壯烈，這樣的選擇對於這樣的題材是恰到好處的。波蘭斯基的《鋼琴家》也有體現這樣的敘事風格。誰都能說上幾句的大題材，最好是意為筆先，意到筆不到，筆雖不到，不到猶到。實際上是到的恰到好處。

雜七雜八說了這麼多，都是一家之言，如有不當地方，不吝賜教。

2013年4月8日
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2014年6月3日更新：
不曉得為什麼這個答案突然間受到這麼多關注。更正一下，《藍風箏》應該是文革題材，但是講的不止是文革，包括四九年之後的若干次政治運動，影片最後就講了一小段文革。
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我最喜歡藍風箏，僅僅為了一場耳光戲。

文革開始了，鐵頭的學校開始批鬥女校長，鐵頭也朝女校長吐了口水。當鐵頭把這件事告訴母親時，母親馬上給了他一個耳光。

之後，災難來到了鐵頭自己家，繼父病重仍被小兵們抬走，母親也被抓走。鐵頭在阻止的過程中用磚頭打了小兵，結果被圍毆受傷，吐血躺在地上。那個時候他對這場災難有了切膚之痛。

在吐女校長口水之前，鐵頭並不知道是非對錯。
保持良知，應該就是考慮做一切事情的準繩。

我個人喜歡《霸王別姬》，我覺得《霸王別姬》是在用電影為工具表達戲劇的精髓，而《藍風箏》和《活著》只是以電影為工具講故事，說白一點，《霸王別姬》里充滿了表現的張力，平靜下充滿了激情，緩和下涌動著激烈，而《藍風箏》和《活著》的平淡下面真有點平淡。

個人更喜歡霸王別姬，因為有類同志情節的深層次刻畫，所以可以引起共鳴。其實都差不多水平，都是神片。

需要懷疑嗎，自然是《霸王別姬》了，這部片子讓我們誤以為陳凱歌是個無比牛的導演好多年。

藍風箏，沒有太出名的頂尖演員帶起節奏。霸王別姬要是沒有張國榮葛優，估計也就是個場面宏大燒錢多的紀錄片，而活著，我認為是集合了三部共同點優點，有場面有故事有表演，陳凱歌我一直覺得他就是個講故事的主，老謀子有自己想表達的東西，並且一直在堅持，直到現在也是，這也是優點。田壯有點含蓄，類似於日本言情，我不知道導演都在想什麼，你經歷過的東西你確實能有機會把它表達出來，哪裡有你的青春和回憶，等我們這一代起來，估計整天拍的都是紙醉金迷的大學生活和做牛做馬的上班買房，想想也蠻苦逼的。這個國家需要刺激，需要科技大片刺激我們的神經，我們已經不想看生活中的恩恩怨怨愛恨情仇了，活著給50年代生的看給40年代生的看，經歷過十年的都老了，接下來拍攝什麼，不言而喻。我到底在說什麼啊！！！

為了這個問題，看了一遍《藍風箏》，那兩部電影之前看過，看《藍風箏》之前覺得《霸王別姬》大概是最好的華語電影，看之後，猶豫了一下，覺得還是《霸王別姬》相對來說好一點。
先說《活著》，先看的原著，覺得張導演還是向審查機制示了一些弱的。這故事太難了，改成兩個小時太難了，張導演學攝影的，不錯的光影搭配讓我們揪心的看完了富貴的故事之後嘆了一口氣，說：曲折的一輩子啊！
原著給我的感覺是，如釋重負。
電影和原著，差太多了。
再說說《霸王別姬》。這片子講的是人心啊！一針，見血。我們可以把錯誤歸結於「那個年代」，歸結於「歷史必然性」，陳凱歌導演用一段戲告訴我們，磚頭不好使。
說好是一輩子就是一輩子,差一年一個月一天一個時辰都不行。
張國榮的演技，葛優的演技（活著裡面也很出彩，這光頭泛著妖氣），張豐毅的演技，他們演的戲，就跟在眼前一樣。看完之後就想聽聽京劇，推薦一段《鎖麟囊》吧。可以隨便聽一下。
最後說《藍風箏》。導演：田壯壯。

烏鴉烏鴉在樹上

烏鴉真能飛

烏鴉老了不能飛

圍著小鳥叫

小鳥每天打食回

打食回來先喂母

自己不吃忍耐著

母親曾經餵過我

這什麼難聽的調子！童謠也要有點韻腳好嗎！這就是這片子給我的第一印象。

然後，北京四合院，京字京韻。深藍色，黑色，透著那個時代人們的生活狀態。

圖片里有個人，穿的明顯和別人不一樣，房東，藍太太。之後是結婚。

這個鏡頭很有意思，陶馬的腦袋掉了，暗示著不好的事情就要發生了。

吃飯。電影里吃了無數次飯。這是第一次吃飯。

紅色，與電影基調不符的顏色。

換衣服了。旗袍沒了。

改造私營工商業。

舅舅，四星。

藍色風箏。「文君，下來，我再給你糊一個」。

一段戲，講報仇的。「等你長大了，就什麼都好了。」

第二頓飯。大舅，小舅，大姨，姥姥，爸爸，媽媽。

第二次藍色風箏出現。

跳舞這事吧，被賦予了政治意義。不跳的話……

憤青小舅。

吃飯，第三次。「你別害怕，要是出了事，我誰都不會連累，影響不了你內光榮稱號。」「啪！」「大姨打人了！」大舅，小舅，大姨，爸爸，媽媽，姥姥。

去個廁所，回來的時候眾人的眼神。

悲劇之前的鋪墊。小溫馨。

」真的，真的怕極了！「哎呀，我說命運吶！

」……散步了大量的反黨反社會主義反人民解放軍的言論，現已構成反革命罪……」嘸，不跳舞的話……

一樣的橋段，樹娟笑靨如花的樣子，讓人心碎。

爸爸死了。

從藍風箏換成了「老頭樂」。嘸……老頭樂是個啥……

「噯！你怎麼把鳥給放了？」我想了好久，這個畫面什麼意義，「鳥給放了」是啥？「我沒放，是它自己飛的。啊，原來背景是「除四害」。

吃飯，第四次。我愛咱們的國啊，愛得深沉。大舅，大姨，姥姥，媽媽。

這紅布，是樹娟結婚時候的蓋頭，上面的人，一個接一個的出了「意外」。

這嘴臉，演員刻畫的真到位。藍太太從嘴下剩下的乾糧被沒收。

「他罵你什麼了？」「他罵了，你爸才是勞改犯呢！」第一次。

「等著吧，等他們把我關老了，我就出來了。」

「來來來，我再給你買個新的。」這次是燈籠，不是風箏了。

「兩個多月以後，他死了。」

小舅的第一個女朋友。

「你媽才是豬呢，你媽是個母豬！」打架。第二次。

「保姆叫吃飯了！」哈哈！

故事的真，由一個又一個細節構成。

藍風箏。美麗的名字。

似曾相識的一句話。終於，從「我」嘴裡說出來。

「你們別剪我的頭髮，我沒法見我的孩子啊……」

吃飯，第五次。大舅，朱櫻，媽媽，姥姥。

吃飯，第六次。大舅，小舅，媽媽，姥姥。「這不是上次那個姑娘了吧？」上次那個出身不好，這個丑，出身好。

」小舅笨，鬧什麼都四不像，你可別學小舅。「當這句話笑著從當年的憤青嘴中說出來……

最後的衝突，可以留心一下配樂，是片中出現過多次的歌謠。

Ace.

我用講故事的方式，描述了這部電影的好。這部電影的好就在於他講了一個故事，不曲折，不煽情，他發生在60年代中國的很多家庭中，他是一部電影，也是一部紀錄片。之所以這片子被禁，是因為好好的電影，導演卻拍成個紀錄片。這片子之所以好，也是因為好好的電影，導演竟然能拍成紀錄片。

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好像跑了題，看完了這片子就想寫點感受，就這樣吧。

都好看，個人偏愛《霸王別姬》，張國榮演的太好了

藍風箏我在六維上都找不到，所以先說活著和霸王別姬。個人更喜歡霸王別姬，和兩者都是跨年代很多的電影，同樣反應人物的一生沉浮，霸王別姬側重了戲如人生的感情糾葛，活著的立足點很普通，一個平頭老百姓頑強的生命力，有一種男版破產姐妹中Caroline的趕腳……作為一個處女座到骨子裡的摩羯座，如果我破產了，我可能會嫌棄自己到去自殺，所以更喜歡霸王別姬中哥哥的角色。驢都喜歡驢脾氣。

活著、霸王都是一遍過，只有藍風箏看了好多次才看完，因為那平鋪直敘的現實實在令人窒息、壓抑...活著、霸王總讓人們記住的是葛優功利哥哥張豐毅，而藍風箏卻讓人感覺永遠不願提及那段回憶...

剛剛看完藍風箏，我覺得比看完活著，和霸王別姬更讓我感到壓抑，非常的壓抑！整部戲我看到的除了真實就是真實，我不相信他是一個編劇編寫出來的故事，我覺得它就在歷史的坐標上發生著，無比真實。

藍風箏

給我的觸動是100分。太真實，簡直就是生活的白描。雖然是北京的生活場景，我是南方人，但是處處讓我想起我的童年。

活著

給我的觸動是90分。比較真實，有些場景過度的太突兀。比如戰爭就剩富貴2個，有點假。純粹是為了敘事而給的場面。

霸王別姬

給我的觸動是60分。沒有什麼感受，看這個電影純粹就是一個消遣，相當於看一個拍得較為完整的好玩的故事片。而且裡面的人物既不能觸動我，我也不喜歡這種性格的人。

個人喜歡活著，活著是各個角度都好（當然確實沒有書震撼，不過我先看的電影），看完之後就覺得這部電影太精彩。霸王別姬是哥哥特別突出，看完之後只記得哥哥的表演太出色。藍風箏很久前看了忘記了。。。對我而言和前面兩部大作沒有可比性。。

個人覺得活著最貼近現實，有平庸，有恐懼，有自私，有承受，但無論多少苦難之後，還是要繼續活著

個人最喜歡活著，希望那種悲中有喜的感覺，活著也許就有希望吧

我本是女嬌娥，又不是男兒郎。

沒看過《藍風箏》，不評價。

《活著》和《霸王別姬》都屬於好作品，但有些過譽了。名氣這麼響+能在戛納上拿獎，很大程度上是因為題材的關係，老外就愛看這種題材的中國電影。

從故事衝擊力上來講，電影《活著》比原著差多了，唯一的亮點就是葛大爺貢獻了神一般的演技。

《霸王別姬》還不如《活著》，演技最閃亮的張國榮用的他人配音，有點影響觀感。

說句題外話，中國好電影多的是，沒必要專盯著這種題材的電影。

看過霸王別姬和活著都是絕對的經典。。。藍風箏還沒看過！

霸王別姬。

藍風箏
活著和藍風箏看的時間比較近，霸王別姬之前看的。
藍風箏太真實了，太平鋪直敘了，沒有一點兒鋪墊，太引人深思了。