在繪畫中對手部的處理總是很困難，有哪些提高方法？

12-09

有一定繪畫基礎, 在畫半身像的時候對臉和身體的處理都比較恰當, 唯獨手部總是畫的很畸形, 請問有沒有什麼提高或者練習的方法?

曾經試過買書臨摹(日本的一套手繪教材), 臨摹的時候畫的挺好, 但是自己創作的時候又會感覺不知所措.

希望我沒有妄下臆斷。

　　有可能是您在臨摹或寫生的時候，對手部的重視度不夠，所以一直未能完全熟悉手部的結構、運動規律，以及手部與身體、面部的比例關係。

　　在臨摹的時候容易出現的錯誤是，只摩其形，未得其神。
　　也就是說，在臨摹中只顧著畫得像臨本中的形象，卻沒有仔細研究為什麼臨本作者要如此畫，他作品中對象的具體結構是如何，他又是用什麼方法去繪製，怎樣表現出局部的結構、局部與整體的關係。
　　這裡就要求在臨摹的時候不要只動手，而要多動動腦子，多花點功夫好好研究一下。在照著別人的作品繪畫時，要多思考他的結構處理，比如形體、轉折、透視、運動等。

　　在繪畫界尤其是人物畫界，通常都認為手部有很高的地位，是人物的「第二張臉」，能把手的結構和表情（手也是有情緒的，可以從手的動作和肌肉的緊張狀態看出人物的心理）準確描繪出來，也可以衡量一個畫家的觀察及畫面表達能力。

做個輔助訓練吧（我沒有手部模型，也不打算用手部模型。每個健全人都有自己的手，買模型幹嘛？！）：

在臨摹別人作品中手部的同時，請將自己另一隻沒有拿筆的手抬起來，做出臨本中手部的動作，「定格」一下，並轉動角度，從不同的角度觀察自己的手（如果臨本中是另一隻，請在面前準備一面鏡子，觀察鏡中自己的手部）。
通過實際的觀察，結合臨本的描繪，研究一下手部的具體結構和轉折以及運動規律，指頭如何長在手掌上、手掌如何連接在手腕上、骨頭和皮肉對整體手部結構有什麼影響、手指與手掌的長度比例、整隻手與手臂的長度比例、每一個指節與整隻手指以及手掌各有怎樣的比例、手掌和指頭和指關節分別是如何運動的（自己稍微活動一下指頭就知道了）…
可以在參考別人作品的時候，將自己的手作為寫生對象，用半臨摹的方式畫下來，讓自己習慣直接手部寫生。
之後脫離臨本，用自己的手做出各種動作，利用鏡子，用從臨本中學到的技巧，多畫一些自己手部的寫生練習，多個不同動作，以及同一個動作的不同角度。寫生的時候注意結構把握。

熟練之後，當再進行創作時，就可以用自己的手做模特，確保手部的結構和動作基本準確美觀。

基本先以上這些建議。再有問題再討論。
在已經有一定繪畫基礎上，相信您應該能做得好。
加油。