在當代，堅持西方傳統造型是否有前途？

12-09

二更：

評論區蠻好的，題主的評論沒有激怒我，可能是因為太好玩了吧。其實評論區還是正能量滿滿的，大家都知道抄襲和致敬之間的區別。我覺得絕大多數人都能理解，因為每個人都曾經創作過什麼東西，不管是文案、企劃案還是其他工作上要用的東西，只要是自己原創的東西被別人剽竊或抄襲了，大家都會有所察覺。因此，大家也都知道什麼是原創的意義。

不過評論區有人說我這樣直接指出題主的錯誤太傲慢了，或者說這種冷嘲熱諷太不友好了。但其實我想說，就這種「創作」要是還有人憐憫地承認這是原創，那這種「原創」就會越來越多，我們就看不到好的作品。在專業上，沒有什麼好同情的，也沒有什麼好讓步的，專業問題就是對和不對，沒有模稜兩可的態度。

所以，為了題主好，昨天我說了錯在哪兒，今天來講該往哪兒學，我講一幅古典美術中最出名的致敬作品。

波提切利的《阿佩萊斯的誹謗》

這是波提切利在1495年完成的名作《誹謗》。今天我們習慣叫它《誹謗》，但在以前它也被稱為《阿佩萊斯的誹謗》。阿佩萊斯是古希臘的著名畫家，而為什麼這幅畫會出現阿佩萊斯的名字，是因為波提切利在畫這件作品時，借鑒了阿佩萊斯的同名作品。

這是一種怎樣的借鑒呢？首先，阿佩萊斯的《誹謗》已經不存於世了，波提切利是在文藝復興藝術理論家阿爾伯蒂的《論繪畫》以及古希臘作家琉善的讀畫詩（Ekphrasis）中，看到了阿佩萊斯的《誹謗》。讀畫詩是一種描述畫面的傳統文體，一般不會事無巨細地介紹，而是先大略說個整體的感覺，畫中的場景和人物，再特寫一些重要細節，如肖像的眉宇，人物的動作，最後也會說說這幅畫創作時的場景。波提切利就是從文字記載中，重新描繪、或者說重新向世人展現了這幅古希臘名作《誹謗》。

在後世人看來，波提切利與其說是借鑒阿佩萊斯的作品，不如說是致敬。但不能說這是波提切利的原創，又是為什麼呢？其實很簡單，波提切利實際上借鑒了阿佩萊斯的繪畫創意，也就是用人物的造型和動作，來呈現諸多概念：善良、無知、嫉妒、邪惡、虛偽、正義等等抽象概念之間的關係，而這些關係都在誹謗的故事主幹下鋪陳開來。阿佩萊斯在描繪時用誹謗這個主題，波提切利也用這個主題，所以在創意上，後者借鑒或致敬了前者。

在這幅畫剛畫好的時候，就有人說波提切利重現了阿佩萊斯的名作，他的功績讓人尊敬。當時的很多學者都把這幅畫和阿佩萊斯做比較，但事實上波提切利在畫面語言上一點兒都沒有直接臨摹或借鑒阿佩萊斯，畢竟那幅畫早就不在了。那波提切利會生氣嗎？會認為人們把自己的原創說成借鑒是一種誹謗嗎？不會的。如果能與古希臘大師阿佩萊斯齊名，對波提切利來說是無上的榮耀。

致敬這個行為，應該是完全用自己的藝術語言重現或部分重現過去藝術作品中的一個側面或一種感覺。致敬並不是照搬抄襲，而是在已有的樣式上重新踏出一條路。希望題主能理解吧。

原答案：

謝邀。

所有美術學生都應該明白一點，就算再蹩腳的大學教授，他們都有一個神通，就是能記住大量圖像。優秀的教授更是如此，我現在單位的老闆有著幾十萬件收藏，主要是版畫，他都能很快地報出每件作品的作者，大致年代和標題。只是他見過的，他都好像都能記住那畫。所以抄襲在這些人眼裡就是一目了然的事情。

那就先談談題主的抄襲吧。有知友已經大略說過了，事實上，有點藝術修養的人都能看出題主抄襲了。我們一張張來說吧。

第一張

題主的這張畫和大衛在1805年完成的《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》中作品幾乎一樣，石頭、馬、人物造型還有披風的造型完全一致。石頭上寫堂吉柯德，也和原作里寫波拿巴的形式一樣。但是令人搞不懂的是，堂吉柯德拿著一把彎刀。嗯，其實所有堂吉柯德的作品裡，他拿的一般都是比武用的長矛。

第二張

這張抄襲的是丟勒在1502年創作的版畫《騎手》，不過可惜的是，題主的作品省掉了很多內容，沒有背景，沒有羽毛，也沒有一旁的樹樁。但可氣的是，題主的排線都是一五一十抄丟勒的。我認為這應該算作一幅比較好的臨摹習作。

第三、第五張

在畫這兩張時，可見題主已經擺脫了臨摹，有抄襲和借鑒的嫌疑。抄襲的是什麼年？是丟勒在1513年完成的版畫《騎士、死亡和惡魔》，坐姿和頭盔是很相像的。不過左上那張圖的坐姿有問題，就這麼坐法，騎士不掉下去才怪。左下圖的羊也有問題，感覺是一匹馬鑲了個羊頭，而且特別變扭的是這個羊還羞羞噠的低著頭，快把自己的脖子都要折斷了。

然後是魔獸世界時間。題主左上那幅的盾牌用了洛倫丹的紋章，腳下騎的獅子是Golden King。題主你遊戲玩太多了，代入感太強了。

上面寫的兩行字也蠻好玩的，一個是Valor（勇猛），一個是humility（謙遜），且不說在丟勒的時代，Valor這個來自於古法語、晚期拉丁語的英語詞還沒有勇猛的意思，僅指強壯，題主用的字體也不對。題主用的無襯線字體是19世紀發明。另外，我好像沒見過在三角楣上就刻一個單詞的建築。

第四張

畫這張鹿的時候（因為有兩個角），題主拿了一張馬的骨骼圖做參考，然而這張骨骼圖還有問題。首先說為什麼是馬，因為你嘴巴上面突出來一個尖角，這是馬的鼻骨，鹿是沒有這塊突出來的鼻骨的。再說為什麼參考圖錯了，我們在肩胛骨上方可以看見一塊狼牙樣子的脊椎骨，這是馬的第一塊脊椎骨，但是George Stubbs在畫的時候明顯畫大了，題主可能也跟著畫大了。我十分懷疑題主是照著George Stubbs的這張馬匹骨骼版畫來畫的原因，是四肢、頸椎、肩胛骨的造型和投影是那麼接近，感覺沒有什麼差別。不要說馬的骨骼都一樣，所以畫出來就一樣，如果是自己觀察馬的骨架，肯定有一些地方會和別人畫的有點差別，而這裡骨面的所有轉折都是那麼相似。

第五張

乍一看這件雕塑，大家都覺得這好優美啊，這姿勢好眼熟啊。沒錯這就是大衛，一摸一樣的大衛。不過我看了細節圖更是嚇了一大跳。原來這就是給大衛罩一個頭盔啊！臉都是大衛的臉啊！

看見大眼眸子了嗎？是不是一樣愛心形狀的，是不是一樣大！嘴唇和下巴是不是也一樣，哇～然而我突然有了一個不好的想法，我感覺是不是有可能這個雕塑的很大一部分是翻模了大衛全身石膏像，因為他的上肢肌肉幾乎和國內賣的石膏像一樣，只不過凹凸感淡了一些，這一般都是翻模造成的。

我們看乳暈的造型，前鋸肌的造型還有腹肌彎折時的轉折，鎖骨的造型，這幾乎一樣啊。綜上所述，題主要麼是抄襲了大衛像，要麼是直接翻模了一大部分的大衛像。

下面是快問快答環節：

Q：堅持西方傳統造型是否有前途？

A：我就直說了，就你這樣的堅持方法，前途小於等於0。

Q：為什麼觀眾不喜歡我的作品，而去看互動作品？

A：互動作品吸引人很正常，因為好玩，而你的作品不吸引人是因為你作品沒有任何聯繫啊，你就幾張毫不相干的畫，東拼西湊的圖像和一尊不明所以的大衛銅像，人們看什麼？看一眼就走了唄。

Q：應不應該放棄現在的道路，向時代妥協？

A：不用向時代妥協，先向法律妥協，你用洛倫丹紋章說是自己的作品，這是有法律問題的，你這是抄襲啊。再說應不應該放棄現在的道路，我覺得早該放棄了，這麼大了還都在臨摹，沒有自己的創作，真的不值得驕傲。建議買本新華字典，看看什麼是創作的意思，或者推薦你牛津詞源學字典，查查create的語義流變過程。

Q：該不該獨闢蹊徑？

A：先別著急辟蹊徑，還是上面那句老話，先理解什麼是「獨」。要是做當代藝術也這樣搞，那還是沒走出去。

Q：為什麼不登抄襲的藝術？

A：我覺得知乎上的人已經夠扒皮了，不需要抄襲的藝術來噴，人可能也覺得噴你沒價值。那你問我為啥這麼積極噴你，嗯，因為我很久沒寫答案了，手痒痒。

以上，我還想提醒所有美術學子，討論西方傳統藝術有沒有前途時，先搞明白什麼是西方、什麼是傳統、什麼是藝術，以及什麼是創作，再來說你該怎麼走。我就不說喜歡藝術的人關注我的公眾號「幾冊」，或搜索「Jiceart」就能發現更多有趣的藝術小知識了，因為這篇答案不符合我一貫的文風。

首先說一句，這是知乎上國美被黑的最慘的一次。

【題主，他們都說你是抄襲什麼的，我覺得到沒那麼嚴重，我覺得借鑒哪怕臨摹大師的作品都沒什麼，畢竟我最喜歡的畫家都臨摹過大師作品。

你最大的問題是，美院上了五年根本沒入門，不適合學藝術和沒天賦說的就是你了，第一次看這個問題的時候我根本不覺得你是美院畢業生，更不要說國美雕塑系的本科畢業生了，其實到現在我都不相信，我去百度上查了很多帖子都沒看到你的作品，我感覺你這五年白上了，畫畫油說的就是你現在的情況。。居然還有人說你造型不錯。。我簡直了。。

還有你根本沒學懂，作品跟一盤散沙一樣，一點力量都沒有，你可是雕塑系的學生啊！！！造型能力最強的雕塑系啊。。。。你看你的作品。。。。。我真是日了狗。。還沒霧霾有力度。

我看到到這作品的時候，腦海中就閃過一個畫面，你坐在西湖邊上，一邊喝著咖啡，帶著白手套，一邊拿著傭人遞過來的鉛筆，聽著凡爾賽的交響樂，慢慢的劃拉一筆，起身走向遠方，一股子小資情調，這不是藝術啊。。這是有錢人家的公子在消遣啊】

----------------------------------------以下正文----------------------------------------------

但是！！！我能靠一點微調給你的作品重新賦予生命！！！

讓我來教你怎麼讓你的作品得高分，首先把你作品的題目改了，騎士精神這個題目太傻了，你們哪個老師能通過這個題目，你又不是歐洲貴族，你連一個正統的騎士都沒見過，到哪體會什麼蛇皮騎士精神，你是吃著大米飯長大的好么，這麼虛無縹緲的主題可謂失敗中的失敗。

名字我都幫你想好了，就叫《精緻的虛無》

創作主題思路就寫：

當代社會經濟飛速發展，與之共生的社會現象也日趨完備，面對從小就被規劃好的人生，模式化的經歷，都促使著當代人去追求更為多元化的人生體驗，希望強化作為個體的特殊性。但是由於各種條件的制約，大部分人並不能擺脫現實的束縛實現自身的價值。於是只能將夢想投生與與之想對的行業，比如千篇一律的婚禮，模式化的私人訂製，類同的發泄方式和廉價的夢想獲得服務。這些的產生終究是源於，外部生活壓力與個人內部的虛擬幻想。人們有對美好事物的最求，但又並不願意付出與之相對的代價，那麼必將有人為他們填補虛無的夢想，而隨著當下中國高速發展而來的就是精緻的虛無。我的作品就是要藉助解構再現這種虛無的價值體現，藉此引起當代人們的關注與反思，是否應該放下這種虛無，去面對一個更加真實的社會，更加踏實的去重塑自身，實現並證明自己作為個體的價值。

然後把你那個木頭框子換了，換成那種行畫用的金框子，再把你的雕塑上面也甩上金漆，就直接淋上去就行，把四張畫的大小換一下，最好換成列印的，不要用直線排列在牆上，隨意一點，放兩個花籃在旁邊，雕塑可以翻兩個，一左一右，花籃用剪綵的那種就行，紅布上隨便寫點什麼有意思的東西，地下撒點花瓣什麼的，鋪一個紅地毯。

相信我，分數絕對低不了。

還有要臨摹，請學習培根好么？這才是二次創作

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我放棄了，我找了網上大部分能找到的畢業展資料，都沒看到你的作品。

這是最後一個2017年中國美術學院畢業展_繪畫_生活_bilibili_嗶哩嗶哩

不過我覺得這應該是工藝系的展。。。。

我放棄了。

視頻侵刪。

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找到了【中雕協】2017年中國美術學院雕塑系畢業作品欣賞_微信網頁版

這裡面有你的作品，但是你們班沒有互動雕塑啊？只有二工有啊。。。。就是那個刺和協奏嘛。。。。你要不要這樣嘛。。。。算了放這裡做參考吧，我也算是閑的蛋疼了一下。

--------------------------這個問題從此以後我都不會再管了的分割線-------------------------

我要把評論關了。。問題關注也關了，因為剛才下班回家，坐車上翻這個問題的時候看到了一些非常反感的東西。

不想多說什麼了，吸取教訓以後再也不答這種問題了，有這個時間我還不如去玩天天愛消除或者幫初學者解決個把畫畫的小問題，真糟心。

萬年潛水，終於被逼出來了。

作為一個在西方學習古典油畫，(準確說是新古典)我必須要出來說幾句。

雖然已經一百多個回答了，可能看不到我。

首先即使不去討論借鑒或者抄襲的前提下，這些所謂的「作品」也非常的無趣和乏味，沒有任何吸引力。
古典技法只是一個技法而已
而我也不知道你有沒有掌握真正的技法。
有一個回答說這些你大一大二可以自己去臨摹借鑒學習，但是用來作畢設。。

大一的時候，我們也做一些臨摹，不多隻畫三張，之後都只有寫生了。這個過程枯燥難熬。
(真的抱歉，由於不以為然所以都沒拍什麼照片，好不容易翻到)懶癌，
第一張

第二張

第三張

懶癌，請見諒（這個手機試了n遍也上不了圖）

然後我們就開始畫石膏寫生，裸體寫生每天都畫，就不發照了。
第一張，碳條

第二張

畫到一半的時候，沒找到完成圖

然後開始石膏單色油畫
第一張

不曉得為什麼傳上來的照片，會突然拉亮明度。。。醉了
第二張

每一張都有點曝光嚴重，不是俺原本照片的問題啊，俺也不曉得為啥。問知乎

第三張（快完成的時候）

快完成的時候，我發現我就拍了一張照片，我也是無可奈何。

到此，大一到大二上半學期枯燥乏味終於結束，終於可以開始正題了。

PS 以上是大一大二時期

人體和之後彩色油畫就屬於個人作品了，原諒我是個版權意識強的人，暫時就到這。

我也想放一些正常的照片，別懷疑我拍照水平，本人拍照技術是很不錯的，就是不曉得為什麼總是對拍畫超級隨意。

放這些，想說什麼呢，我是正統學習古典技法的，我想我是有權利說說的。
其實這個是很需要心性的，但是我想你或許應該再去理解一下古典的意義，以及你為什麼喜歡，你能從中得到什麼。如果你沒有明白，那便離藝術還有一些距離。
個人覺得你具備學習古典的條件，卻還缺些素養和想法，可能需要多去想想畫和藝術之間的區別，以及意義。找到你自己，而不是一味只追求技法。
那只是為了用來表達你想表達的想法的工具而已。
忘君採納，我覺得你想清楚了之後就會知道自己的路在哪裡。
古典是經典，不會過時，但是思想不能過時。
我認為堅持傳統造型是有前途的，但不是你的這種堅持方式。

反正應該也看不到我了

因為寫到一半我就後悔了
還有放了那麼多爛照片，簡直逼死強迫症。
嗯。

同專業，早你幾年畢業，不過不同校，看作品我們工作室方向差不多，傳統具象，主要的教學標杆從古希臘到俄制紀念碑這一套吧。
大部分答友針對抄襲這一塊說，我覺著這個還稱不太上抄襲，姑且做形式摹仿。畢竟院方自己也沒帳，說成抄襲有點高了。
咱就就事論事的聊聊這個東西為什麼沒人買帳。借用形式沒什麼，你有與時代不趨同的復古追求也沒什麼。問題是這些東西所服務的內核是什麼？傳統語言運用了，不是人一看你這個形式，哦，經典，就紛紛豎大姆指了。更關注的是你用這一堆經典的皮，講了個什麼事，這個事個人化也好，群體化也好，具象化也好，符號化也好，形式是為主題服務的。你不是形式做的不到位，也不是形式和主題結合的方法欠考究。只是單純的，沒有主題。
你自認為自己的興趣偏好，審美偏好，引用另一個文化的一些典故，就是主題了？這隻能代表你的趣味取向，一個作品，只有趣味，沒講問題是稱不上作品的，充其量放在小品的範圍，而小品中的精品，也是要有作者的思考的。
這麼說，也許太空洞，咱結合一下你的作品。根據人物的選擇，可以確定，這組作品和英雄這個詞是有聯繫的。問題是，你說到這，突然就不說了。那麼我斗膽擴展一下，英雄和你個人理想有什麼聯繫，英雄在當今的時代是否有意義，有的話其意義與過去有什麼不同，沒有的話為什麼沒有，未來會怎樣發展？如果是這一套想法的話，在傳統語言中合適的形式是組雕，單人立像更適合表達自我與時代關係，理想與現實的錯位。那麼人物形象直接照搬西方的制式顯然是毫無意義的，而選取你個人的形象這一類作品實際上也濫俗了，同類作品太多，也就是一個相同的問題被嚼了無數遍，答案早就有了，這種非首創的意義就大打折扣成為一種成功制式被商業化被消費，它也就不再具有藝術的價值和力量了。
那麼我們換一個角度講英雄，英雄是一種理想也一種身份，那麼這就是一種理念。不同文化，不同階級，不同時代的人，代入英雄這個身份中去時會產生怎樣的差異，那麼你所運用的形式語言就表達了你對這種差異的態度，現當代中國非要貼邊的話，你看看王廣義對一個時代的正面典型的描述，風格貼近的你可以看看隋建國的中山裝那一系列，尤其擲鐵餅者那件，為什麼是挪用而不是抄襲？
所以我說你這不是抄襲，因為你這一組裡沒有觀點，內核或實質與別人樣才是抄襲，你都沒有內核，怎麼能算抄？
打個比方，像寫詩，對仗沒問題，詞藻夠華麗，典故修辭無懈可擊，可是說好了借景抒情，歌以言志啊。通篇只看到今兒天氣不錯，你說這叫什麼鬼?
然而我並不想說你怎樣怎樣，就是單獨看作品聊聊，而你也不是特例。我母校是央美，不是說多好怎樣，只是我不想偏坦，從本到研一屆屆畢業展看下來，你從藝術經營者或收藏者的角度來看，大部分畢業生的問題都是這類問題。這說數育體制，教學方向，標準建立統統有問題，不然學生不會在畢業時大面積交出類似的不痛不癢的考卷。以我個人為例，在校時導師就沒有在創作這個方向進行過探討也拒絕相關的探討。言必是大師如何如何，而不是你該如怎樣怎樣。即使有所研究也是技術或形式本身，尤其是傳統學科。試問這種模式能否產生具有藝術價值的作品嗎？
你的問題本質在這兒，學校不買帳另有原因，我說的是除開學校其它展示或評價機構的立場，學校的話這種作品每年都有，除了上述原因只是單純的技術語言還沒做到只靠本體語言就能撐起審美價值。不是說你做的不好，其實都是同行我覺得你也很不錯了，只是離純技術上的優秀而言還有距離。
最後，我覺著不要因為別人說你怎樣不行就放棄了，不行都是因為一些認識上的原因暫時在一些節點上出現了錯誤或失敗。正視它，從頭開始，把自己要講的故事講好，你依然是一個藝術家。
我只能幫你到這兒了，加油。

原來真有人拿這些東西做畢業創作……

我始終覺得，如果你真的懂得古典造型，就算表達的東西很無聊，但一樣有畫面效果。但從你這幾張臨摹來看，題主是真的在『臨摹』啊，一點個人想法都沒；尤其是那張臨摹丟勒的，就是勾了個型填了幾根線而已，亮部細節臨摹的還不到位：因為那是最暴露對於傳統造型理解的地方。

題主所謂的古典，就是把紙做舊，調子淡一些，過渡緩一些，本質上還是照片臨摹，毫無造型的主觀性，就算是拋開題材，也是很無聊的考前班水平。

冒昧一下，題主認為當代藝術無聊，那你是否真的全面了解過了，然後才得出這個結論的呢？如果答案是否定的，那我只能說很遺憾，古典沒學會，又抗拒當代，哎……

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大家可以看看那張骷髏頭的，和身體就明顯不是一個畫風，反倒是非常經典的全因素畫法，這就是問題所在啊大哥，你把古典造型作為自己畢業展的基礎，然而並不夠有說服力，更別說借鑒的太粗暴了。最不濟，咱畫點背景唄？還顯得更認真。

隔壁央美來的（好像隔有點遠哈哈）。

其實題主，你把提問發到知乎上引起討論的這一整個事件的意義比你的藝術作品要大。

如果你不拒絕觀念和文本作為你的媒介的話，這也可以視為是你的作品。

你熱愛古典的風格和精神，但是拘泥於技法上了，你的造型能力確實不差。但是我看到你的畫還是做了價值判斷，我認為是平庸的作品。

然後回到正題：

我不知道你所謂的西方傳統造型指技術還是傳統風格的造型藝術，也不太清楚你說的前途是什麼。

從價值判斷上來看：

當代是多元的，堅持西方傳統造型，要看你堅持得什麼樣，只有平庸和拙劣才會沒前途。

同樣是像阿尼戈尼，像洛佩茲或者納蘭霍那樣的，那肯定沒有問題，他們就是在當代藝術遍地開花下受歡迎的堅持者（當然可能走了超現實主義，但是仍然是傳統西方造型藝術）。

就像現在洛佩茲還在畫具象寫實的，架構還是西方傳統造型，但那是洛佩茲的風格和想法，不是古典精神。

當然說他們只是舉例，畢竟比較有名，我也有自己喜歡的小眾些的依然走傳統的畫家。

從藝術史來說：

你回到古典，你應該知道，在古代，我們現在說的古典藝術就是當代藝術。

不存在什麼古典風格，只有米開朗基羅的風格，拉斐爾的風格，貝尼尼的風格，卡拉瓦喬的風格，他們從來不是循古者，而是創新者和突破者。

到了現在，傳統造型藝術在技術上完成了它的歷史使命了。模仿那個時代的東西，藝術上的事太主觀我不好說，但在藝術史上沒有什麼價值。

對於技術：

傳統寫實造型的技術發展也是從肉眼手繪到簡單工具到光學儀器到照相再到現代各種數字化的圖媒技術。你對傳統古典繪畫技術有情懷和無比的熱情這很好，但千萬別覺得這就是藝術就是創作了。

從技術和創作的關係來說：

造型只是基礎的東西，沒有造型就沒有造型藝術。

難道抽象畫不需要造型？裝置影像不需要造型？

google研發的人工智慧已經能合成出外行和水一點的內行無法辨認的倫勃朗風格肖像，接下來利用精密3d列印來合成各種雕塑也只是很容易就能解決技術問題。

當我設置程序，檢索關於「騎士」的古典大師素描，然後進行隨機局部拼湊，再統一畫面風格和筆觸，就可能達到和你作品一樣的效果。

那你的「創作」還是創作嗎？這就是我認為你作品平庸的原因，因為你的作品技術性的東西佔多，又容易被新興技術打敗。

當然，我的這些只是假設，並沒有技術論證，也不需要技術論證。

你想表達的到底是什麼，你覺得你用你的西方傳統造型的媒介表達出來了嗎？

這姑且算雜糅了回答問題和對你作品的評論吧。

所以還是我價值判斷角度的觀點，好的藝術有前途，差的藝術，或者說孤芳自賞的藝術沒前途。和當代不當代，傳統不傳統沒直接關係。

好吧。
那我們完全撇開抄襲，或者是，致敬不談。也撇開達達主義杜尚安迪沃霍爾……這些都不談。我承認至少你技法絕對精湛。無論是拷貝箱或投影儀，都屬於技法。
我在羅馬美院讀書。現在住在佛羅倫薩。
既然你問的是「在西方有沒有前途」。我拿著你的這些作品照片在西方（僅限歐洲義大利羅馬和佛羅倫薩兩地區），幫你看看（西方）歐洲人怎麼說，好嗎。
羅美油畫系教授之一：這是我們好幾百年前的東西，歐洲已經沒有人搞這些了。在當代，最重要的是藝術的觀念。（教授說了很長，很客氣含蓄，沒有直接說不好或好，我精鍊出來就是這樣）

佛羅倫薩美院美術史教授之一：如果只論繪畫技法，現在機器，科技遠遠超越人類，所以當代藝術重要的是展現觀念。……我完全看不出這個作者要表達什麼。

進過威尼斯雙年展的老雕塑家，在烏菲齊門口的廣場辦個大展（人有點神叨叨說話不客氣）：我不喜歡這些作品。

其實以前私下認為，你這種類型的作品在中國絕對會比在歐洲有前途。比如中國普通老百姓都喜歡冷軍。也許你改畫畫超寫實肖像，做做城雕領導人像之類，也挺迎合某一部分人的口味。
因為，畢竟我明白，就這樣的技法來之不易，你可能小就背著比你高的畫板，在別的孩子都在做遊戲，而你在畫室里枯燥的一筆一筆練出來的。而時代飛速改變，看著那些「沒技法」的人依靠「所謂觀念」就在藝術上取得了巨大的成功，但自己卻沒有得到你心中預期的位置…那感覺一定不亞於英國第二次工業革命時被機器取代後失業的技藝精湛的手藝工人。

不過看的你的帖子，中國（美院）越來越接受和認可當代藝術的精神，我心裡挺高興的。

我可以負責任的告訴你，在西方這種風格是絕對沒有前途的。

但你家既然能經濟上支持你，所以自己一輩子畫的自己開心就好嘛，別求太多外界認同。你的技法是你背著的一個沉重的大包袱過沙漠，包袱里裝滿了金子。扔掉吧，捨不得。背著吧。壓著你很疲憊不堪。

但你才大學畢業，人生都沒有開始。有大把的機會去真正的西方看看美術館，看看展覽吧。甚至還可以讀讀書。多開闊眼界和觀念。我甚至建議你遊學（或者深度游）西方，完全不畫畫，不去想你的技法和觀念，自己只看美術館和展覽一年。也許你此刻的想法、觀點和作品都會有很多變化的。畢竟你這麼年輕，前途都還沒有開始，不是嗎？
我的建議不是反諷你啊，我很真誠的呢。

（如果有其他看客看到這個答案，估計你要先去其它答案里，看看評論區，才能明白我在說什麼）

我一直信奉，答案要在問題中找。這個問題的答案，其實就在「前途」二字。

你並沒有意識到，無論在現實生活中那大學4年，還是現在在網路上你的提問過程，你一直一股腦子在對「西方傳統造型」胡思亂想（甚至可能你的想法都是有問題的也不一定），而實際上你對「前途」根本就沒有動過多少腦筋。

你的無意識，讓你在問題描述以及很多回複評論中就不可避免地引起了麻煩。

你錯誤地認為你在捍衛你「藝術」地追求，因為你這樣自我催眠會讓自己覺得心裡好過一點，其實你是在為生存（不一定全部是金錢方面，也包括小部分認同感）發愁。

為什麼別的答主有很多人都讓你有很強的抵觸情緒呢？因為他們一定程度上是在否定你的「藝術追求」，而實際上說好聽點叫做你的意志非常堅定，說不好聽一點叫做非常的封閉和自我——實際上你已經堅決地肯定著自己，你從感情上來說，並不想聽到任何否定你自己藝術追求的聲音。你僅僅是對自己「前途」感到焦慮和惱怒，不知道如何舒解自己心中暗藏的煩悶。

我是真真的打算從最根源剖析你的問題。我是非常認真地告訴你，你的主要問題不在於你的美術素養（所以無論你是才華橫溢還是一無是處，那都不是重點，根本不值得討論），你也不要張口閉口和別人「論道」和「約架」，不管畫畫「致敬」有沒有問題，不管你的畫技別人的畫技誰比較強，這些都不是重點，在這上面浪費口舌就是浪費精力而已。

說個簡單的例子：「翻跟斗」本身是沒有問題的，問題在於是不是在正確的場合背景。一個人在舞台上翻跟斗那是漂亮、精彩；但是在大街上、人行道上走路，在橫穿車來車往的馬路時，一個人如果不停翻跟斗就是精神有問題了。

翻跟斗，就是藝術的一種（也許有些人覺得這個藝術很低級，不過這並不重要）。它並非生活的必需品，但是會充實他人的精神世界。有些老藝人，把一輩子都奉獻給翻跟斗，他們也叫藝術家。

如果你真的［不是］故意來找事的，不是已經有自己預期想要看到的答案，來這裡只是希望尋求共鳴，而是確實抱有疑惑，想要尋求解答，是來講道理的，那我這麼說，應該沒有什麼會激怒你的地方，對吧？這個例子我自認為描述得也很精確，應該沒有什麼歧義，應該不會遭到反駁，對吧？

追求自己嚮往的「美感」，不在乎外界評價，極度自我，這種態度和思想，本身是沒有什麼毛病的，問題在於你搞錯了場合背景。

如果你是家境殷實、不擔心衣食住行，決定不在乎投入產出，一生追求自己所愛，那麼這沒有問題，［你就是再自我、再高傲，也是沒有問題的］。
如果你是小有名氣、有自己固定的粉絲為你買單，你已經有了自己的渠道推廣自己，那麼這沒有問題，［你就是再自我、再高傲，也是沒有問題的］。

也看了這麼多條答案，說實在的，我覺得最應該跟你說的不是美術上的事。最應該跟你說的其實是生活上的事。

你最大的問題不是很多人說的［你根本沒有藝術天賦］，而是你根本沒有正視生活，活在夢裡。

跟你說一個事：好利來的老闆挺喜歡攝影的。但是他沒有靠攝影生活，而是在好利來賺錢，然後用賺來的錢自己去北極拍照。

你自己說，「互動化的作品提不起太多的興趣」，你不喜歡互動，也就是你更喜歡沉浸在自我當中。

你可以沉浸在自己的「美感」里，但是你應該清楚，沉浸自我，這是一種［消費］行為。

評價的標準也很簡單，你個人的消費行為，並不為社會、為他人產生價值。本身沒有人願意為你的「美」買單，就是一個鐵證了。

一邊消費，一邊還想保值、增值、甚至賴以生存，這才是你最大的問題。

為了便於表達，我舉一個極端一點的例子：愛因斯坦也很喜歡小提琴，但是他不會強迫全世界人認可他的音樂。他不會威脅盟軍讓社會名流必須參加他的音樂會，不然就不給開發原子彈。

因為他很清楚，玩小提琴是他的消費行為。消費行為是付出的，而不是獲利的。

你根本就沒有分場合、分背景的習慣。因為你的混亂思維習慣，所以導致了你言行的混亂。你的行為取捨，和你所自認為自己的信仰，根本不匹配，根本說不通。

我來告訴你正確的精神狀態是什麼樣子：

如果真的是追求你自己的精神世界，那麼大學不畢業又如何？那麼浪費時間和精力的「畢業設計」你就乾脆不弄了，根本就肄業了又如何？如果你真的認為你的「格格不入」是正確的，那麼和現在的「教育制度」「格格不入」自然也是正確的。如果你大學最後半年一直真的精益求精做你最追求的「藝術」，挑出你最傑出的作品，然後你花點小錢（不會超過200塊）讓人幫你寫成各種英文郵件去聯繫國外大學的藝術家，自己去融入「傳統造型」的圈子，才是正解。
如果你［選擇了做畢業設計］，那麼你根本就不應該按照你自己的喜好去做事，而應該按照要求去做事。你對於「大學」和「設計」根本就沒有絲毫敬畏之心，甚至都不去考慮你應該做什麼事，只是忙於自我滿足、自我感動。［什麼叫做設計］：

有目標有計劃的進行技術性的創作與創意活動。
第一步：理解［用戶］的期望、需要、動機，並理解業務、技術和行業上的需求和限制。
第二步：將這些所知道的東西轉化為對產品的規劃（或者產品本身），使得產品的形式、內容和行為變得有用、能用，令人嚮往，並且在經濟和技術上可行。（這是設計的意義和基本要求所在）
這個定義可以適用於設計的所有領域，儘管不同領域的關注點從形式、內容到行為上均有所不同。

用戶需求、用戶參與、以用戶為中心被認為是新條件下設計創新的重要特徵
最簡單的關於設計的定義、就是一種「有目的的創作行為」。

你連畢業設計是幹什麼的，都懶得去思考（或者拒絕去思考，討厭去想），你竟然認為畢業設計是展示「自我偏好」…畢業設計是展示「大學所學」、「個人能力」，而不是「自我審美」、「自我偏好」的。

也許你認為你也沒有違背畢業設計的要求，你也在認真做設計，你也沒有偷懶你很努力。

但是這真的只是你的自我保護，這樣也許你自己情緒上會好受一點。別的不說，努力和努力是不一樣的。別人要你畫一個馬，你在小黑屋裡寫10年永字，出山了也沒什麼道理能畫好馬的神韻。你努力沒有？當然可以說自己很努力。但是這又有什麼意義呢。

如果是別的專業，優秀的論文是會被收錄的——畢業設計是一種對外的產出。也就相當於這是面試、是試稿，是跟外界有互動的——而你認為這是做自己的名片、建自己的花園，是對自己的一種滿足。

你一定要清楚一點，你的錯誤並不在於展示自我，而是你根本沒必要在畢業設計里去展示自我，如果你要展示自我根本沒必要在意一個畢業設計。你甚至在B站、在各個互聯網平台、在任何合適的地方，展現你自己，都要比在畢業設計里要好。你的目標和行為根本不匹配，這才是根本問題所在。

實際上，從各種蛛絲馬跡里可以看出，你只是在潛意識裡抱怨，為什麼你不是衣食無憂的富家公子，只需要做自己喜歡做的事情；為什麼你不是驚才絕艷的天縱奇才，表達自己的想法會被前呼後擁。（儘管你主觀不這麼認為，並且很可能會惱羞成怒地懟我——「你算什麼東西，你有什麼資格說我，你說什麼就是是什麼了，你怎麼能看出來別人怎麼想的，自以為是……」——但是這確實就是事實）
你並沒有覺悟去「為了生存出賣靈魂」。你大學生活的衣食無憂、脫離現實，讓你自傲得不接地氣。
要知道，很多比你還要努力、搞更多高精尖技術的人，為了生存依然委曲求全，而你不過是區區滿足社會需求去做點藝術品，難道就是凌遲一樣的痛苦，真的就那麼委屈、那麼讓你接受不了嗎。

如果自我滿足真的那麼重要，那個人是不會求回報的。他們會像好利來老闆一樣，一邊委屈自己去掙錢，一邊用掙來的錢再消費，滿足自己的「熱愛」。

歸根結底，你根本沒有為了生存而忍受不爽、痛苦的心思，你根本不想受什麼「委屈」，希望能有貴人給你指出一條比較輕鬆的享樂道路。

你自我催眠自己多麼努力，並不怕吃苦，但是實際上那真的不是吃苦而只是自我感動、自我保護。

現在你問自己一個問題：如果有一個「聚樂部」，裡面都是認可你的大師，他們也都一樣熱愛西方傳統造型的藝術，但是你每年要花100k入會費用（其他人也都一樣花錢，沒人從中獲利），你樂意參加嗎？

也許你樂意，但是這根本不是你目前能考慮的問題。答案是什麼，其實在你的問題之中。「前途」二字才是這個問題里一切的重點。

而你似乎更想跟人大談「西方傳統造型」。這就是根本問題所在。

如果你不表露出一絲一毫［想要以此牟利］的潛台詞，不會有這麼多人抨擊你。

其實你考慮一下，如果你的問題描述換一種措辭，換一些內容，會有這麼多人來抨擊你嗎？

最後，請不要抱怨為什麼知乎對你來說像「逼乎」，你這個樣子肯定怎麼用怎麼是「逼乎」。

娜美和小櫻有很多相似的地方，為什麼討厭小櫻的人這麼多？ - 知乎

希望能給你一點啟發。

中國美院居然開了抄襲專業啊？你的作品深深的打動了所有看過藝術史的人，我不禁留下了真摯的淚水。

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看到你的馬和騎士精神，我就知道你當年一定是斯坦索姆有無限怨念吧？

p.s我覺得你做的沒錯，因為你再次定義了傳統藝術圈也是有同人畫法的。

丟勒米開朗基羅為你對傳統的堅持點贊。

題主還記得在高考的時候作文的題目一般會「文體不限，格式不限」吧？往往當年出彩的滿分作文會有那麼幾篇用不那麼常規的議論文格式，比如文言文，詩歌，劇本等等，但是這並不代表了你寫議論文拿不了高分。雖然高考作文的評分標準很八股刻板，但是從中仍然能夠看出一些端倪。

歸根結底，到底藝術是做什麼的？正如題主你說的，是引起共鳴，是交流觀點，是把思考的過程和結果用一件引起人興趣的作品呈現出來。而呈現的方式是什麼？我覺得這並不重要。

前面很多的回答已經提到了你的問題：沒有抓住藝術的核心。你的作品讓人感覺開始動腦子了，但是更多的是一拍腦門子想出來的東西。你要知道模仿和重複，在你們上美院之前的畫室訓練已經足夠了。（當然你要是底子沒有還妄圖做傳統藝術，我祝你幸福）。畢業作品是你本科四年積累的一個綜合體現，而不是這種如同雜誌插畫似的簡單視覺展示。

如果真的想做傳統造型，至少認認真真把你想表達的主題深入思考一遍。騎士精神體現在什麼樣的歷史背景下？有沒有特定的人物讓你產生這個想法？藝術史上對於類似主題的展示是什麼樣的？你結合你的背景（中國人，沒有騎士文化的根源，受東方文化和教育）對這個主題有什麼新的東西能夠展示出來？

題材從來不是限制你創作的東西，我有很多朋友仍然堅持在傳統的繪畫，雕塑，攝影領域並且取得了很大的成功，至少在目前階段對你來說的成功。等你想明白了有更適合自己的表達方式了以後，自然會做出轉變。

我承認很多藝術生甚至美院為了追求「符合大眾潮流時尚」開了一些什麼「新媒體」「行為藝術」專業，實際上並不知道在教什麼，學生們也學個皮毛本末倒置。希望題主不要被這些東西影響，走自己的路慢慢成長就好了。加油。

是時候拿出這些圖了

前幾天買了《聖馬太蒙召》，來感受下我的惡趣味拍照，

看了很多名畫以後，很多畫面都熟悉，

上次看福田保稅區《天外天》藝術展，有個三維動畫放到最後一撮人在木筏上漂流，我張開就說，這不是《梅杜薩之筏》嗎！細細一看還真是姿勢都一樣，其實那部三維動畫里大量的西方油畫場景。

你所放的幾張圖，我以一個門外漢的角度談談個人的認識

第一張，和大多數人說的一樣，拿個彎刀是毛意思？不倫不類，很不協調，讓人詫異！

第二張，身體驅趕過於肥大，原畫是小孩，你這畫骷髏，也這麼肥？這是殭屍吧！

第三張，毫無表現，無重點，無寓意

第四張，不夠荒誕，不夠荒涼，不夠黑暗，不夠邪惡。

後面就不說了，乏善可陳

你最大的問題在於，沒有主題思想和表現力，

當然最大的優點在於，有表現欲，

你想，你渴望，你試圖，去表現一些東西，但是都是太膚淺了

多點人文情懷和人文修養，你缺乏的是感染人，動人心的東西，而不是傳統造型等繪畫理念技法問題。

說得好聽點是致敬之作太多，說得難聽點基本都是抄的丟勒，米開朗基羅，達維德和魔獸世界。相似度90%以上的就有丟勒的騎士死亡與魔鬼，達維德的跨越…的拿破崙，米開朗基羅的大衛，魔獸里的洛丹倫紋章，亡靈戰馬和golden king坐騎。還有兩張也分外眼熟，和丟勒的一些畫謎之相似。簡直不敢相信前面所有回答都看不出來。明目張胆的抄啊旁友們。
直接畫個洛丹倫的紋章上去真的大丈夫？然後這個洛丹倫騎士還騎著golden king？暴風城來的姦細嗎……
把拿破崙拿掉換個人上去，石頭上標個堂吉柯德又是幾個意思……皇帝陛下怕不是要從棺材裡跳出來砍你膝蓋。
最後連簽名都是丟勒的高仿…
題主的問題不在風格，也不在技法。該學學設計了。這個鍋不是古典造型的。
另外真的別整天想著要表達這個表達那個，先把作品的設計做好，讓人看到些自己原創的東西再說吧。思想內涵說白了都是口胡給觀眾聽的。

補充更新：

我的答案不談技法啊不談畫派，所有談技法和畫派的我們不約。

並且我認為題主的問題在於創意不在技法，作品得低分是因為抄襲，不能讓西方傳統造型背鍋。

大師的作品雖然已經進入公有領域，但我們對其只有使用權，沒有署名權。也就是說，你模仿了大師的作品說是自己的創作，你仍舊算侵權啊喂。別人看到你模仿大師作品不會感到尷尬嘛，還是說這個專業的同學全在抄，所以才有人覺得低分只因為畫風問題？

我原答案要做的就是補充一些騎士的相關資料，因為我發現題主對騎士的了解太少惹，畫的作品太單調惹而且也不很扣題。

總感覺分享資料也不算做壞事，起碼對圍觀群眾有用吧，有的人至於這樣酸嘛？

批評題主的成分是有的，因為我覺得老師很冤啊，能讓抄襲的作品畢業已經很寬容了，幹嘛還糾結低分高分。

對於抄襲而不自知，還覺得自己委屈的人，我這態度不算爛啊？

還有的人看畫只看手藝，忽視原創精神，彷彿不誇誇別人的技法、一味批評畫面內涵就是多麼狂妄無知一樣，我我我……？我怎麼辦啊？我都看出他抄了，還怎麼硬著頭皮誇啊？

技法你們愛學誰學誰，可是如果連畫的內容也要照搬大師，這多為難觀眾。有句話不知當講不當講，除非你們在自己原創的作品上、把大師的技法發揮到青出於藍，或者至少惟妙惟肖，否則一味模仿又有什麼意義啊？

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原答案：

題主自稱能從米開朗基羅、丟勒以及大衛的作品中感受到【豐富的想像力】，可是恕我直言，你自己的作品怎麼就這麼沒想像力呢？

既然你的創作題目是騎士精神，那麼我在這裡介紹一位擅長中世紀題材的英國畫家——埃德蒙·布萊爾·萊頓(Edmund Blair Leighton)，看看人家是怎麼畫騎士的。

比如下面這幅畫，是騎士正在受封：

領主畫成了女的，這一點很有意思。騎士精神中包含對女士的尊重、禮讓，當然了，這一現象的產生是有歷史背景的。有個說法是，中世紀一段時間裡，王公貴族男性經常出外打仗，宮廷內務被女性把持，長此以往女性的執政地位有所提高，對上流社會的風氣產生了影響。

這幅畫可以看作有兩重意思，一者是表現受封儀式的神聖莊嚴，扣合騎士精神中的「忠誠」一條；二者，主光源打在女領主身上，營造了一種「神性」的視覺效果，進一步升華了作品立意——忠誠，不僅僅是教條，更是愛和信仰！

下面這一幅，是騎士正在保護逃難的主人：

再下面一幅，騎士向年幼的王儲表示擁護：

不同的場面，不同的故事情節，氣氛從肅穆到慌亂，再到威嚴，都在傳達騎士的一項核心品質：忠誠！

除了忠誠，還可以表現勇敢啊。

比如這一幅，是軍隊在召喚一位貴族入伍，要他去前線戰鬥：

在中世紀貴族的觀念里，地位越高，越要表現英勇。一位統帥，在戰場上勇於衝鋒陷陣，才配得到榮譽。這幅畫的意思很明顯：別再沉迷風花雪月了，是爺們就去戰鬥！是貴族就給我去保衛國家、建功立業！

再下面，是剛從鬥技場下來的騎士（一看就是輸了）：

如果說為國捐軀、身先士卒表現了一種集體榮譽感，那麼決鬥追求的則是私人榮譽。其實這種心態跟現在很多網遊PVP玩家很像啊，挑戰一個高手，打敗他，從此名聲大振，倍兒有面子。

騎士之間的決鬥，作為中世紀的一項重要「娛樂」活動，不僅受到一般貴族和武士的追捧，連國王也經常上場去show一把。曾經有個國王正值壯年，沒災沒病，非要上去跟個高手決鬥，結果被對方用長矛刺穿腦袋，咯嘣就死了。他叫啥名字我忘了，不是杜撰的，真事……而且死了還不能追究對方責任。

這種沒事作死的行為，現在可以叫它匹夫之勇。但從實用角度說，一場高品質的競技賽，對一個地方的經濟是有拉動作用的。就像現在辦奧運會一樣，參賽場地布置好，比賽日期和參賽選手要提前宣傳，如果有知名選手加盟，就能吸引各地社會名流前來觀賽。一場賽事過去，當地就能繁榮一陣子。

榮譽和虛榮只有一線之隔，娛樂和利益才是人類永恆的愛好啊。

說完忠誠和英勇，再說說浪漫。

比如下面這幅畫，是騎士出征前跟一位貴族女士依依惜別：

要說騎士和上級女性之間的曖昧關係、精神浪漫……多半是沒什麼結果的。貴族女性忙著跟別的貴族聯姻，哪能隨便跟個騎馬打仗的下級定終身啊。管它是精神戀愛，還是實質上已經有了不可描述，反正不能在一起就是不能在一起。

當然啦，靜態畫面，反映當下，畫里的人未來將有什麼命運，就由觀眾自行腦補。

下面這幅畫里的氣氛較為懈怠，它描繪的是一個貴族騎士的私生活：

愁眉苦臉、陷入沉思，手拿著曼陀林卻沒有心情彈，盔甲丟在一旁。少年扈從站在陰影里，一臉不爽，噫，這一家是接到什麼噩耗了呢？

說到扈從，扈從就是見習騎士，多是畫中這樣十幾歲的少年——作為未成年學徒，每天的工作就是給主子打打雜，跟主子學習武藝和社交禮儀。如果上戰場，扈從既要像沙師弟一樣牽馬拿行李，又要像大師兄一樣保護師父。趁機多殺幾個敵人建立功勛，也是very可以的。到了21歲，具備合格能力的扈從就可以通過上級、老前輩的授封，正式成為騎士了。

BTW，騎士的盔甲很笨重，自己無法穿戴，需要別人幫忙穿——這也是扈從的眾多日常工作之一。

此外騎士是有宗教背景的，雖然現代人對宗教已經無所謂了，但是在中世紀，天主教對歐洲人的精神統治可謂十分牢固。尤其在「騎士」這個特定題材里，對主的信仰作為文化背景不可不提。

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講完了萊頓筆下的浪漫騎士，再來從史實角度說說騎士的事兒。

既然扯到現實與浪漫的差距，我這裡就要舉一個不美好的栗子：英法百年戰爭中的阿金庫爾戰役。

先看描繪這場戰役的一幅圖吧，上圖裡戴王冠的主角是英國國王亨利五世，他正在痛揍一群法國騎士。

也就是說這場戰役英國贏，法國輸，而且墊定了法國一輸再輸的局面。

據後人分析，英國人是依照環境特點，利用兵種的優勢，以少勝多。換句話，這場戰役是騎士和騎士精神的大慘敗啊。

戰場是在荒野里，地形凹凸不平，又趕上了雨天，泥水交雜，不利於重騎兵行進。在此情況下，法國人還要穿著笨重的鎧甲，深一腳淺一腳地衝鋒砍殺——這就是來送人頭的。

英國方面的主要兵種是長弓，威力大且靈活，布陣在樹叢里射殺敵人。法國人吃了不靈活的虧，慘敗，三萬多人死了超過一萬，其中有5000多個貴族……嗯，百度說是5000多。英國，兵力不足6000，只死了100多，包括13個貴族。

你說騎士精神在這裡有啥用？全是反作用有木有？身先士卒，全副武裝地一股腦往前沖，這種戰術已經過時。貴族為國捐軀很了不起，可是榮譽重要，勇敢重要，腦子也很重要好伐？

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上面圍繞騎士這個題材，講了不少雜七雜八的背景。

我不知道雕塑專業的畢業展是不是只能表現形體，對於場景和次要角色等其他元素能省則省，但就算只刻畫單一的形體，也可以使畫面充滿了想像空間啊。

比如米開朗基羅的作品《被縛的奴隸》：

無論是主題的選取也好，人物掙扎扭動的姿態也好，都具有一定故事性，表現出生命的張力。

題主這一套刻板的畫面反映了什麼故事呢……我是沒看出來。

穿著戎裝拿著武器騎著馬，就能展現騎士精神？

那你還不如搞幅拿破崙肖像：

人家的畫面好看，又是有故事的歷史名人，不比你這畫面有意思多了？……不然別人畫拿破崙，你畫亞歷山大？……哦亞歷山大跟騎士沒啥關係。

不管是展開浪漫的腦洞，還是用自己的想法詮釋現實題材，你總得有故事可講吧。何況又是一個系列的作品，完全可以從不同角度去展現不同人物的精神面貌。就像我一開始舉的萊頓的例子，人家畫的騎士什麼樣都有：有參加儀式的，有出征打仗的，有在家閑得蛋疼的；有躊躇滿志的，有緊張戒備的，也有垂頭喪氣的。

你的作品內容不豐富，不立體，跟技法關係不大。你嘴上說要表達內在精神和傳統美德，然而你手頭沒有表現力，講不出故事，觀眾也就感受不到你的想法。

你不向現在這個時代妥協，難道就表現出古典精神的十中之一了？

如果要找個最快的捷徑調整你的作品，我建議改題目——不要叫《騎士精神》了，還是叫《黑死病》比較貼切。

臨摹+修改少許然後就聲稱是原創

這種情況我也用過，但都是時間緊迫必須應付作業的時候

說真的，抄襲真的很有前途

你可以站在大師的肩膀上滿足下自己的成就感，

也可以脫下大師的衣服學習大師們的過人之處，

但是

臨摹只是為了更好的練習

將臨摹修改一點的抄襲作品只有死路一條

學我者生，似我者死

抄襲者面臨最大的尷尬不是被人戳穿自己的抄襲

而是自己明明抄襲卻偏偏做不到被抄襲作品的高度

所以

抄襲小說修改之後迎合了更大眾口味的一批「作家」獲得了一大堆的腦殘粉，儘管罵聲不斷卻依然用臟手撈著大把鈔票，諷刺著他人「笑罵從汝」

所以

抄襲大師畫作之後因為不倫不類無人問津只會死的更快

其實看作品題主的基本功非常紮實，技法上完全不丟美院學生的臉

只是錯了就是錯了，沒人說你不能堅持西方傳統造型，任何一個藝術形式與風格都是有價值並且值得尊重的

但抄襲不是

假如你真的想要擁有自己的「作品」，就把這些東西消化掉之後重新開始自己的創作吧

我覺得老師這個「匠氣」「過時」的評價應該不是跟其他做當代藝術的同學比較而來的，只是單純的針對你的作品而作出的評價。

其他人說你抄襲什麼的我覺得到不盡然，當代藝術中挪用是非常常見的手法，沒問題，但是你要在此基礎上說你自己的觀念，往下再走一步。目前我個人是沒在你的作品中感受到。

最糾結的就是你卻口口聲聲說自己喜歡純正古典藝術，不太接受當代藝術那套東西。

學長你貼出來就是要讓大家評論的，真的遇到你不愛聽的，就不聽好了沒必要回復。大家都是國美人，我覺得不僅僅是我們學校，其他學校一樣會有和老師想法不一樣的情況啊，老師也是人，但他們之所以是老師，肯定有道理的，你要聽取他們的建議的。作為學妹我想說你有自己的喜好有自己的堅持是好的啊，我覺得有的東西就是需要堅持的。你喜歡你就做就好了。但是你說你有被老師打分低，你真的有認真和老師溝通嗎？我看了好多評論之後的感覺就是你不太願意聽別人的，會不會老師給過你建議但你自己不願意接受呢？堅持和固執是不一樣的。我覺得既然有堅持，就不要在意分數，在意大眾的目光，那麼你都不用在知乎上問問題了。但感覺你拚命回復並且怒懟那些給你貶義評價的人，你就是在意這些的，既然在意這些，就聽聽所有的想法吧，你又一個勁說人家畫不出來你那麼好不該瞎說，一言不合就讓人貼畫難免太沒水準了，我覺得你畫的很好呀，可是呢？
另外回到你的作品，有人說你抄襲，你可以不理會把自己的東西當做借鑒。可是一堆人說你抄襲，我覺得你可以思考一下自己對抄襲的定義了不是故意抄襲才叫抄襲呀
我不會說你的作品太飄渺因為我不是你我不知道你的想法你的心路歷程你的創作過程怎樣怎樣，但我也真的覺得沒有讓人覺得眼前一亮的感覺啊也讀不出你的個人特點(如果你說致敬前輩是你的個人特色的話我真的沒話說)，我自己的理解的話畢設應該是有自己特色的、對自己大學四年的總結和對未來的想法。我覺得不需要表達自己技法多高超畢竟技法高超的人太多了，難道學長你的大學幾年就用來給前輩致敬了嗎 ideal才是最重要的

補充：沒有任何貶損寫實藝術的意思，作為一種藝術形式，絕對值得尊重。說實話我也喜歡寫實，就像我喜歡拉丁文。

這是在嚼別人吃過的口香糖。
傳統寫實造型藝術是有極限和盡頭的，而這個極限和盡頭，早在文藝復興就已經達到了。藝術根任何其他領域一樣，都是追求進步和發展的，需要探索未知的，所以才會有當代藝術的誕生。在學校這類學術氛圍濃重的圈子裡尤其是這樣。

就好像大家都在研究相對論，你卻想在經典力學框架里搞名堂。大家都在搞人工智慧，你卻在搞點讀機。

有個聖馬丁純藝的朋友跟我講，他們導師在上課第一天就跟他們說「誰搞寫實造型誰掛科」

所以你明白為什麼你拿最低分了么？

我雖美院畢業但卻畢竟不是雕塑專業。別人都說你作品中其他作品借鑒了太多，其實這都沒有下面的問題嚴重。

如果真的是像高票答案說的，你這是翻模！那你真的活該被你專業老師看不上。

你堅持自己的觀點沒錯。但如果大多數人都在說你一個相同的看法，你真的該冷靜的思考一下。

學弟
勿固步自封！

你用古老的造型語言來表現犧牲、英勇、謙卑、榮譽四大美德。藝術歌頌美德毫無疑問是沒有問題的，然而首先你的畫作並不能讓人聯想到這些美德，更不必說是產生共情了，我也是翻閱了你以往的回答才了解了你的立意。其次高尚美德的表現最為忌諱的就是空洞而浮於表面，譬如李琦的《毛主席走遍全國》就很好的解決了這個問題，而你的畫面中就缺乏對於這些美德的深層次的理解和表達，你雖然用的是丟勒和大衛的技巧，但是你的作品遠沒有像《馬拉之死》那樣的樸素而堅實的感情。畫畫就像是講故事，你詞藻華麗文筆秀美句句用典字字珠璣的寫了個龜兔賽跑的故事那寫得再精彩也只能算是學齡前讀物。然後是關於傳統造型語言的問題，傳統造型語言表示這個鍋不背。你們雕塑系的學長安之堃的畢業創作是用中國傳統的泥塑形象來塑造他身邊的普通人，而今年畢業展上有一組以垂死的奴隸結合中國天王力士造像的作品都是在掌握了傳統的表現語言上有了自己的思考，而你的作品更多的是在故紙堆里打滾，我們並不需要另一個丟勒或者是大衛，因為我們已經有過了。
簡單的來說你用別人的話講了一個空洞膚淺的故事遭到批評也就不足為奇了。

首先，如果為了前途，就不應該搞藝術，或者搞自己認為的是藝術的事情，應該換別的，靠譜點的職業。

這裡加一句個人很認同的觀點，就是"不妥協"是真正的藝術的特點之一。即是獨持己見，一意孤行。

西方傳統造型，這個不知道題主怎麼解釋，因為這個傳統跨度挺大的。只能這麼說，在倫勃朗的時代，和倫勃朗畫的一樣好，你是藝術家。但是在今天還畫幾百年前的古典油畫，同樣的古典油畫的內容，內涵(聖經故事，名人畫像等)，就很難很難做藝術家。

看題主的畫，模仿意味很重，看內容更接近遊戲美術，看雕塑也能看出來用心捏了，所以說，建議轉行。
有這個基礎，建模出效果圖什麼的肯定容易上手，遊戲，動畫公司那麼多……
或者說真的還想做心中的古典藝術，那麼為了前途，還是最好去讀一個油畫修復之類的專業。