時裝硬照一般需要做什麼樣的後期處理？

12-09

時裝硬照
平面廣告
雜誌照

謝謝邀請。
語文老師教導我們：寫作文，先要審題。

題目里說到硬照。有多硬~~~~~啊？

對於時裝片，修圖師根據圖像最終用途一般分為廣告、畫冊、媒體雜誌和電商四種。其中以廣告最為繁瑣、要求最高、周期最長，其餘幾種依次遞減。那麼問題來了：在只看畫面的情況下，你是否能分辨出圖像的最終用途呢？
以下是我的幾個服裝案例，包含了以上所有類別的圖像，多選：

答案在此，從上至下：
1.速寫服飾，雜誌內頁軟文雜誌
2.Jasonwood服飾 廣告
3.Mesux女裝產品手冊 畫冊
4.美特斯邦威旗下邦購網電商平台形象片 電商
5.牌子忘了，反正是電商片！！！ 電商
6.《GQ智族》創刊號內頁服飾搭配 雜誌
7.Belle百麗女鞋 廣告
8.Douze男裝產品手冊 畫冊

沒有猜對的同學也不用灰心，這並不是升職加薪的考試。這道題的中心思想很簡單——不是所有的圖像都像下面兩張一樣，恨不得把「老子是廣告」寫在人物臉上的。

1.李寧服飾
2.劍魚男裝

這時候有同學就該問了：既然很難從畫面上區分類別，那它們在修圖上有什麼區別呢？
如果你產生了上面的疑問，恭喜你，你已經get到了問題的point。
廣告在修圖上的特點是——畫幅大，修圖精度高，修改次數多。而這些特點是無法從上面的例子里展示出來的。雜誌、畫冊——最多不過A3大小，電商——最多長邊1~2000像素。而廣告的單位通常是——米。
這裡有張我逛中山公園龍之夢時的實拍（這隻能算小畫幅）：

想像一下畫面里模特臉上有個臟點你忘了修掉，那麼此臟點在電商圖像的尺寸下可能根本看不見，在雜誌畫冊的尺寸下maybe無足輕重；而在以「米」為單位的尺寸下經過等比放大……面對疾風吧！！！

這時性子急的同學該鬧了：「乾貨，乾貨！we need f**kgoods！」像我這麼和藹的老師，在面對同學提出問題的第一時間呢，當然是

不會馬上回答的，要給同學留下自主思考的時間嘛~！所以我們再來科普一下修圖師的報價原則怎麼樣！

--------------------------------------------我是華麗的乾貨分割線--------------------------------------

上面說了這麼久廣告片廣告片，大家肯定知道張老師接下來要拿出一個廣告案例給各位演示一下了。

But,life doesn"t have to be perfect to be wonderful.

當然這並不是主要原因，主要原因是——大部分的修圖工作我們都是要簽保密協議的啊！！保密協議知不知道啊！！！就是一旦違反了分分鐘弄死你的那種文件啊！！！

所以我們只好拿一張平時給學生上課用的素材來說事兒啦！
規矩，先上原圖和效果，夠硬么？

時裝修圖，跟任何修圖一樣，核心目的都是讓圖像更具價值感。通俗地說就是高，大，上。但每個人的價值觀都不一樣，這也正是修圖師個人修養和風格的體現。

提問：上面哪種形象比較符合殺馬特貴族的價值觀？

-------------------------------㊣榝鰢特貴鏃zんùαň屬干貨忿割綫㊣--------------------------------

任何圖像在開修之前，都需要理清楚以下3個問題，這樣會讓你工作目的性更明確，提高效率：
1.用途？
——不同的用途，不同的修圖規格。前文已經提到。

2.風格？
——廣告，面向大眾，符合大眾審美的基礎上盡量高大上。
——雜誌，相對小眾，首先考慮保持該雜誌特定風格。舉個例子：
《vogue服飾與美容》的感覺比較像油畫，可遠觀不可褻玩焉；
《elle世界時裝之苑》，法語「她」的意思，從字面上就知道圖像風格更具親和力；
《bazaar時尚芭莎》，bazaar，市場。圖像風格較前二者更為商業化。
——畫冊，產品畫冊相對嚴謹，圖像色差不能太大；宣傳畫冊以提升價值感為主。
——電商，商品詳情圖對應產品畫冊，banner對應宣傳畫冊。

3.客戶特定需求？
——畫面中某些元素往往是項目重心，在修圖時需要給與特殊照顧甚至刻意強調。

時裝修圖的後期處理與合成特效之外的其它項目並無太大區別，無非都是導入、修圖、調色、輸出這幾個步驟，手法上並無太多講究，關鍵是考慮問題是否全面（跟經驗有關），以及修圖師自身的修養和風格（還是跟經驗有關）。
如果說細節上的區別，最大的可能就是時裝修圖理所當然的對服裝褶皺以及面料質感的表達要求得會比較多一點吧。

接下來我們將以正裝哥為例，大致演示一下常規服裝修圖的具體流程。

---------------------------------------我今天特別喜歡分割線------------------------------------------

拿到原圖之後，三個問題要明確！問是哪三個問題的同學請滾出去。剛剛才講過！！
1.用途?
——給在座各位做服裝常規修圖演示。

2.風格？
——廣告。

3.客戶特定需求？
——沒有客戶，按服裝常規修圖流程執行。

以上三點，確定了整個圖像的後期走向。然後是具體執行。
有經驗的修圖師，拿到原圖時，腦海里就應該有最終畫面，而不是東試一下西戳一下，跟逛菜市場似的——新手的通病之一就是目的不夠明確，沒有完整的思路和體系。圖像應該如何處理，是思考的過程，通過前面的三個問題可以解決。修圖是執行的過程，執行追求的是簡單高效，修圖師的手法可能不是最科學的，但絕對是最直接的。所以大家往往覺得我們的手法都比較簡單粗暴。

首先分析原圖畫面：
整體偏暗，曝光略欠；背景和人物沒有拉開層次，空間感不夠；人物的立體感也不是很強，顯得很「平」；服裝的顏色跟「高檔」二字相去甚遠，褶皺多（正裝最忌諱褶皺過多，沒見文學作品裡描述一個窮人時大多數都是「一身皺巴巴的西裝」么）；面部膚色、左右手膚色在3個不同的key上；哦，鼻子還有點歪。

經過初步分析，我們已經找出了原圖中的大部分問題。這樣會讓我們的行動變得更有目的性。原圖是raw圖像，我們在camera raw里打開：

在camera raw里通過細節調整找回層次和細節。大家可以看到在這一步里我們將服裝本身的顏色變成了銀灰色。這樣比之前的價值感要更強一些。這裡需要注意，在初始的三個問題中，如果圖像用途是產品畫冊或者電商詳情頁這種客戶會根據你的圖像直接產生購買行為的，一般情況下是不允許如此大張旗鼓地改變產品顏色的。
你問我怎麼從藍色變成銀灰色？降低飽和度就行了。在改變服裝顏色之後，有沒有覺得人物的膚色變「重」，變得更搶眼（下圖1）的同學？有這樣的感覺就證明你對圖像的直覺不錯。（「你很有想法，跟我學做菜吧。」「吃我拔絲煎麵！」）
為了平衡視覺效果，同時降低膚色的飽和度。

經過以上調整，點擊「打開圖像」，進入photoshop界面：

前面我們是不是說到「皺巴巴的西裝？」高級正裝，講究貼身剪裁以達到「合身」的效果。而在圖像里最能表現「合身」的就是服裝外輪廓的線條。所以服裝修圖的時候，我會比較注重線條的表達，如圖所示：

注意：校型並不只有液化一種手段，必要時應該結合自由變換等各種手法以達到效果。處理之後可以看到服裝貼身了很多，跟上上圖對比一下會發現，整理過線條之後，模特變得更精神了有沒有？「人靠衣裝」不是老祖宗糊弄我們的。

接下來是「空間感」的問題。
可以看到原圖的背景並非是純白一片，而是略帶灰度。灰度是怎麼造成的呢？用我寥寥無幾的攝影知識揣測，攝影師本意是想把背景完全打亮的，然而為了安全起見在拍的時候減了一點曝光。事實證明：影棚的「無影牆」也是有影子的。「欠曝」造就了我們現在這髒兮兮的背景。要改變現狀有兩種選擇：
1.畫。重製背景光影，比較繁瑣，斟酌光影比重會很耗時；
2.將背景完全提亮為純白，相當於在攝影師原意的基礎上進行加強。相對於第一種方式更快捷，簡單粗暴的獸人當然選這種了。
把人物摳出來。摳圖有很多種方式，但在嚴謹的商業修圖項目中，對於有規則輪廓的物體，路徑是不二之選——因為它最嚴謹。魔棒套索快速選擇蒙版背景橡皮擦等等在修圖公司都只能用來做layout。
這裡摳圖之外還稍微液化了一下鼻子，磨了磨皮。磨皮手法請參考職業修圖師的一點經驗——如何磨皮？ - 張舒的回答（完美的廣告植入啊，為了部落！！）

磨皮前後對比：

這裡並沒有使用什麼很高深的磨皮手法，就只是簡單的portaiture一下而已。據我觀察，大眾對修圖的一個普遍看法就是手法越高級，最終效果也越好。這個說法並沒有太大的錯誤，只是修圖並不是一個單一的途徑，而是條條大路通羅馬。就比如說修正服裝外輪廓，液化可以做到，自由變換也可以做到，一些常規修圖手法也可以做到。這麼多選擇，在保證最終效果都差不多的情況下，自然是哪個簡單選哪個，磨皮也是如此。雙曲線高低頻柔光層的效果確實很好，但大眾最容易忽略的一點就是：越高級的手法，相應的也需要越深厚的經驗才能駕馭。作為一個還在迷茫什麼手法比較好的新手，哪來的經驗去駕馭它們？我基友 @克嘉獨創的磨皮手法，下圖從左到右只需要二十分鐘，無數次地給我們的學生演示過，但能駕馭得了的始終是那些花費了大量心血去練習的同學。所以各位千萬不要去迷信所謂的「高級手法」，修圖師到了高層次，重要的不是手法，而是理念，是審美，是修圖師的本身修養和素質。

接下來是服裝的褶皺。這一步可以說是服裝修圖跟其他修圖最大的區別，尤其在正裝修圖的時候，褶皺很容易帶來價值感的流失。可恨的是大部分褶皺都不是那麼好對付的，服裝本身的紋理比如面料的紋路，條紋、網格或者波點的印花都是褶皺的靠山。既要保持紋理和印花不變，又要去掉大小褶皺，經常是修圖師比較頭疼的問題。這裡也是八仙過海各顯其能了。
去褶皺：大致示意

去褶皺以及換底效果：

看著還不錯。這時就是拼審美和圖像直覺的時候了，因為到了這裡，明顯的瑕疵都已經修得差不多了，剩下的基本上都是細微調整，在這個階段，你的審美越高，直覺越精確，你能發現的問題就越多，你能對圖像做出的改善也就越多。雖然「多」有時候並不意味著「好」，但「多」可以給你帶來練習次數的增加，量變最終帶來質變。
根據我的經驗，很多同學往往到了這裡就不知道該怎麼辦了。這時候，如果你是一個完美主義者，會相對比較佔便宜——拚命地給畫面挑刺。

還是不知道從哪挑起？張老師來做個示範：大家知道「面如重棗，頭戴綠帽」的是誰吧：

跟我們模特的膚色比較一下？因為服裝處於低保和狀態，而背景是純白一片，模特皮膚的色差就變得非常明顯。

這裡我們用曲線、色相飽和度等工具解決：

修正之後，接下來呢？
同樣還是拼審美，拼圖像直覺，拼細緻觀察，拼挑刺。問題總是隨之而來，修過之後，一些原本不是很明顯的問題漸漸浮出水面：

修改後：這裡用柔光層稍微增加了一下服裝的立體感。

修改完了，接下來呢？同樣還是拼審美，拼圖像直覺，拼細緻觀察，拼挑刺。世上沒有完美的圖像，如果不給自己設定一個時間限制，也許我們現在挑不出刺了，結果睡一覺起來，又會發現這裡不對，那裡不對，又要改正，如此一直循環下去。所以給想要練習的同學們一個忠告：練習的話，可以採用上面的無限循環法，不斷發現並修正自己的感覺；檢驗自己水平的話，則一定要給自己設置一個考試時間——比如在一個小時內，我能把這副圖像修到多好。

最終效果：

局部：

我難得寫這麼長一段又是理論又是實踐的乾貨，各路豪傑看完不點個贊嗎？給你們看我兒子張英俊！！！

同學你好，

自己做了藝術教育這多年，自己學服裝設計的學生，陸續申請上了聖馬丁、LCF、溫布爾登、帕森斯、FIT等世界頂級的服裝院校。在留學準備作品集時，成衣拍攝作為效果展示中最重要的一環，同樣有一些方面建議值得大家借鑒。

1. 整體色調的把控要圍繞主題，營造貼切的氛圍，避免一些模式化的調色方法，並充分考慮整體（服裝、模特、背景等）的重要性。比如服裝色調與背景色調是否和諧，背景明度盡量不要強過服裝的明度。

2.服裝攝影后期修圖一定要注意不能破壞掉面料的質感和服裝原本的顏色. 因為服裝攝影重點是展現服裝的輪廓設計和面料的創新，過分的修片會失去原本攝影所需要展現的重點。

3. 在國外服裝設計學生的畢業作品展示中需要有lookbook和海報等品牌包裝技能的展現，所以攝影后期文字與圖片的搭配也非常重要，注意字體與整體風格的協調，避免字體和排版太過花哨，分散視覺注意力，盡量排版簡潔配合整體風格和色調。

4.後期創意，當拍攝場景單調或是不能表達主題想要的氛圍，可以用拼貼的方法突出風格，這也是近年來很多服裝品牌的硬照愛用的方向.

以上望有啟發，歡迎交流

—————————————————————

如藝術留學，歡迎關注我的專欄Portfolio+ - 知乎專欄

每周二、周五晚6點，準時嘮嘮那些藝術留學與大家最相關的事兒

如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石約稿。

謝謝邀請，舉個栗子。另一篇回答的一半正好可以無逢鏈接到這裡。
全文在這裡。如何學習人像攝影？ - sunmonk 的回答

拍攝時間是15：30左右。之前下了些小雨拍攝的時候還在下毛毛雨，第一次用高能I6T還是得愛惜一些，套了個塑料袋防雨。燈前面有磨砂玻璃罩，光質更好，也不擔心塑料袋烤焦。布光呢就是如圖所示。用透光傘反過來當反光傘用。這樣光線比直接用反光傘柔和，照射範圍大。一定會問為什麼不用柔光箱了？嘗試新風格的時候要嘗試對我來說的新方法，之前我太在意工具了。比如堅持使用大柔光箱，帶來的好處是更柔和的光線。蛋，具體情況具體分析。比如說拍攝團隊倆人加以模特，小型團隊用輕便的柔光工具帶來的是，快速移動的機動性，對應這種快速切換場景和角度的街拍很合適。I6T電池和燈體設計到了一起，不用背著電池這點也是方便了很多。雨後的陰天是個天然影棚，太適合拍照。天空光線變化很慢，天空就是一個巨大的柔光箱，地面是個反光板。讓我們分析一下環境。下圖是萌萌噠布光示意圖，箭頭表示光線方向。

在一個路口邊拍攝。兩邊是高樓，所以兩邊是比較暗的。街道的光是從上方照下來的。漂亮的頂光。人物前方是十字路口，比較空曠。大量的自然柔光已經從模特的正前方照到模特，非常棒的填充光。但是外模的眼窩太深，眼睛是黑的，我覺得面部的光有些太平。於是在模特前上方加一個柔化的主光，方向性強，打出立體的面部，並且填充眼窩的暗部。本來想找個閃光燈漏閃的圖給大家看看對比效果，但是I6T並沒有漏閃。由於天空短時間幾乎沒有變化，所以設置完光之後就可以專心拍照了。蛋，這是我事後分析的，我選拍攝地點的時候只是因為喜歡那，而且那邊人不太多。曝光方法和閃光燈的輸出功率調整，請看之前專門寫的文章。
認真的介紹我的閃光燈人像拍攝和後期的一種方法和思路
認真的介紹我的閃光燈人像拍攝和後期的一種方法和思路
閃光燈以及反光板和環境光融合前期以及後期思路。
couple 順帶閃光燈以及反光板和環境光融合前期以及後期思路。

選圖

這張就是原圖RAW啦。來分析一下。為什麼原圖看起來就比較自然。人臉比1號區域，較暗的牆體亮不少。比3號區域，較亮的牆體，亮一點兒。這樣模特面部是突顯出來的。但是不會亮太多，常識上說得過去。沒有2號鏡面反光的玻璃區域亮，這點很符合邏輯。高光區域是4號天空區域，但是沒有過爆，天空是有細節的。 5號區域是暗部區域，其中的比較近的那倆車沒人想看清楚吧，他們暗掉正常。大衣內面的陰影，也是符合邏輯的。直方圖看在陰天情況下，集中在中部的直方圖是正常的。而且也延伸到了兩端，說明圖片的對比度OK。蛋，這都是為了講解而分析的，拍攝的時候，我才不會這麼分析。相機屏幕回放結合直方圖，看心情調節曝光。一定不要只看屏幕回放，因為相機顯示屏在不同的光照情況下，有時會感覺很亮，有時感覺很暗。直方圖也是作為參考的，絕對沒有標準的直方圖形狀。

處理的整體思路和之前幾乎一樣。處理呢思路還是先還原真實。可以適度小小的風格化。什麼意思，就是我們要盡量的把曝光白平衡還原到自然，高光細節暗部細節找回來，對比要調整到不刺眼也不能太小。適度小小風格化是色溫可以根據口味有點兒偏差，對比和明暗都可以大點兒小點兒。我建議根據大腦對當時環境的印象來調。蛋，要知道還原到自然指的是應該的樣子，晴天是晴天，陰天是陰天，日落是日落，夜晚是夜晚。先找白平衡，我喜歡稍微暖一點兒點兒。注意不要發品紅也不要發綠。這張曝光居然不用調。陰天光線很柔和所以我稍微加了點兒對比。高光減少點兒，暗部提亮點兒，但是黑點（Blacks），我喜歡加黑。鮮艷度加一點兒。藍色部分顯示已經沒有細節的純黑區域。沒關係，並沒人想看那。

調整筆刷選中人物，提亮暗部。加點兒銳度。

顏色調節這塊參數每張圖都不一樣。大致我喜歡減少橙色和紅色（影響人的膚色）的飽和。然後紅色和橙色明度加大。黃色是牆壁，減少點兒亮度，加飽和，我喜歡牆壁更黃。加點兒天空的藍色飽和。這裡很私人，修圖時候可以仔細把玩一下。這張圖我沒加暗角。然後銳化那，別調整太高，在35到40左右就好。

導出PSD文件,或者如圖所示這樣直接在PS內編輯就好啦~

分析一下這個圖。大範圍的說，1太亮 2太暗，3 需要改變一下明暗的結構。

小點兒範圍的說。1區太亮，2區太暗，模特正面亮一些側面暗一點兒更好。3處積水處理掉。然後面部小液化一下。

妹子皮膚好，但是磨皮也是需要的。大家肯定注意到了這個磨皮面板RA Beauty Retouch Panel [url]Beauty Retouch v3.0 Panel[/url] 極為好用，效率提高很大。其實呢也就是把磨皮的幾個步驟做成了動作。不要幻想，她並不能自動磨皮，只是一鍵就幫我們做好了磨皮準備工作。首先我會用Frequency Separation高低頻法，我習慣用16-bit。

總共三個圖層，分別是高頻紋理圖層，一個空白的編輯圖層，低頻顏色圖層。高低頻法把照片的細節和顏色分離開來，讓我們可以分別編輯。用修復筆刷，或者圖章工具修飾高頻圖層，把我們不想要的細節，比如豆子，斑，或者皮膚的毛刺去掉。這一步要處理圖片的紋理細節。低頻顏色區域是為了處理顏色，讓皮膚顏色更均勻，過度更平緩。就是用吸管工具取色，然後用不透明度和流量均很低（15%左右）的畫筆在空白圖層上畫。編輯完是這個樣子的，為了看的更清楚，我加了個黑背景。單獨看這個圖層略嚇人。大晚上把我受了個驚。

然後是DodgeBurn 減淡和加深也叫雙曲線法。因為有一條調亮和一條調暗兩條曲線。蒙版為黑色。

我們在這一步要做的是，對面部的明暗做調整，讓人面部更立體。方法就是用流量和不透明度很低（15%左右）的白色筆刷在應該提亮或者應該加深的地方畫。畫完了分別是這樣的。

提亮部分。

這是加深的部分。二次受了個驚，在關著燈寫教程，趕緊去開燈。千萬不要晚上關著燈戴耳機查看蒙版。然後可以用面板Magic Eyes處理眼睛。

前後對比。

之後用同樣的減淡加深的方法，處理剛才說的 1和2 的明暗，增加3區域的立體感。加強了一點兒眼睛的眼神光。眼神是那個反光傘。同時加深了一點點天空。

加炫光。我喜歡這個濾鏡Knoll Light Factory。方便效果好，當然也可以用漸變工具。注意調整此圖層的不透明度。切忌加的炫光太強。

色彩的風格化。我總共用三個圖層，大致感覺是亮部加黃，暗部加紫。嗯參數如下。注意看心情調整圖層不透明度。色彩平衡調整圖層為：

可選顏色調整圖層：

曲線：

這裡要強調: 色~調~風~格~千~萬~種~，原~圖~質~優~隨~便~搞~

最後點擊 RA Beauty Retouch Pane面板的銳化。降低銳化圖層的不透明度。

嗯一定要趁熱給妹子或者發布吆~~~
[url]berlin by Zheng Sun[/url]
至此此圖的全部過程就講完了液~~~~就這麼簡單？恩就這麼簡單。

主頁： [url]Zheng Sun Photography[/url]
微博: [url]http://www.weibo.com/sunmonk[/url]
圖蟲： [url]sunmonk的圖蟲主頁[/url]
郵箱： [email]sunsean1989@googlemail.com[/email]
如需轉載請震我一下~~~歐洲商業拍攝請郵件聯繫。

謝邀
主要是服裝的質感，然後陰影會優化一下.

不需要，讓麻豆凶一點就可以了

時裝片的修飾沒有一個標準特定的方法，後期的適當修飾，盡量少修飾保留一些真實的質感，修的太乾淨只會感覺很過於，要充分理解攝影師的表達意圖，是攝影作品還是後期作品.
修的越少越大牌重要的是調子和構圖。

我們公司以前拍大片的時候修片要求，最重要的就是突出服裝質感，調下對比度跟光澤、清晰度，顏色要飽和。外模的話修片確實大部分工作都用在修飾麻豆的皮膚了，痘痘、斑點、毛孔粗大……

http://www.denngai.com/commission.html?devicelock=desktop

我做攝影多年，從日系隨拍做到商業時尚人像。
說到硬以國內的標準來說是無止境的，毛孔一個個都消掉把真人模特修的像商場假人一樣。

做到最專業的修片，首先現場布光和高品質的相機是不可少的，ps修片中，初步祛斑祛痘修正頭髮，高反差保留高斯模糊做磨皮和銳化，服裝片要修整服裝的平整度，色彩管理色調保持和原物一致，適當加對比。基本上大片是要修一個星期的。

去痘。

有次公司年會搞了個攝影講座，請了大牌時裝雜誌攝影師來講。

說到那些常拍大片的名星，攝影師用了這麼一個描述:「痘痘上面長痘痘。」（畫面太美，一想便惡寒）

他說也能理解每天拍片化濃裝皮膚必然不好。但是修片去痘簡直就是家（至）常（關）便（重）飯（要）。

嗯。。說的就是最常上時尚雜誌封面的那些大牌。(￣▽￣)