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如何評價安達充的MIX?


安達充可能到2010年代才明白,人們其實真的是很喜歡他畫的熱血體育漫畫的(因為此時在日本已經普遍如此評價了,怎麼說他也該知道了)。此言一出,想必和大多數朋友對安達充的印象有很大分歧,但我已經收集到了相當多的資料作為依據依託。所以這估計會是個長文,會一點點的更新。

首先,安達充對於怎樣畫吸引人的體育漫畫方面其實是很有天分的。而這種天賦在成名作《最後的冠軍》(Nine)當中展現的淋漓盡致。該作比起之前多如過江之鯽的棒球、體育漫畫,最大的創新就是,敢於塑造「高天賦、低基礎」的主角團隊。此作幾個主要主角都是運動天才,但對於棒球開始時一竅不通。新見克也是個飛毛腿,而唐澤進是柔道冠軍,倆人為了在漂亮的棒球隊經理面前出風頭(想必是諸位很熟悉的梗吧),加入了一個一無是處、毫無希望的棒球部。主角團隊就這樣以標準菜鳥開始,憑藉超強的運動天賦和特殊的志向逐漸學會棒球,接著就是《大飯桶》式的苦練再苦練,假以時日,默默無聞的小球隊終於發光發熱。這就是著名的」門外漢」模式(後來因《灌籃高手》而轟動東亞)。此模式在少年漫角度而言是很高明的,首先給了主角團一個足夠低的起點,又因天賦有了一個無限可能的上限,大大增加了劇情懸念和吸引力。《棒球英豪》的棒球部分的模式其實也借鑒了《最後的冠軍》的成功經驗,也就是說沒有《最後的冠軍》,就不會有Touch。

不過,安達充本人卻極可能認為自己成功是因為「棒球+愛情」的融合。畢竟《最》曾因將溫情的青春戀帶入當時過分強調堅忍意志的體育漫市場而引起轟動。有這麼一個佐證資料:當時責編團隊建議安達充不要在裡面畫那麼多內褲小偷的情節,會毀人物形象(安達充與歷代責編Vol.5_漫談acgtalk_新浪博客),結果那麼一說之後安達充反而生氣了,說非得要這麼畫不可。最後《最》取得了成功,那麼安達就更有理由認為,自己注重兩性悸動的風格是人氣源泉。
但是《最》並非安達充第一個棒球+愛情的作品。在那之前,安達充還畫過《青春甲子園》,以及一系列言情漫畫,卻反響寥寥,以至於70年代苦逼10年。既然這個模式早已被安達熟悉運用,怎麼一直到70年代末的《最》才火起來呢?說明還是《最》作為體育題材,體育本身的情節設計更為抓人。這裡不是說安達的愛情描寫水平不高,一部《美雪》足以說明一切。但是安達充的漫畫能取得今天的影響力,對熱血的合理表現所起的作用被大大低估了。最典型的就是《棒球英豪》。

棒球巨星鈴木一朗對《最後的冠軍》的評價——他見過的最有代入感的漫畫

Touch是安達充愛情戲份最少的漫畫之一(從開篇就不斷暗示小南一直鍾情達也,感情線幾乎毫無懸念),卻是安達對現實體育界影響最大的漫畫;但同時也是他最受歡迎,銷量唯一過億的漫畫。
不可否認,「達南和三角關係」在連載初期的確給Touch積聚了巨大的人氣,但是安達充及其責編白井康介很快意識到,如果這種關係發展成為冗長的三角戀,勢必難以收場並使作品流為平庸。所以安達充團隊毅然做出了「殺死和也」的決定(安達充與歷代責編 Vol.2_漫談acgtalk_新浪博客)。這個決定不僅撐起了該作以「誤會」為核心的獨特感情線(因為死人在情侶相互誤會中也佔據很重要的地位,高橋留美子就常這樣畫。見夏目房之介《日本漫畫為什麼有趣》);更長遠的是,通過這一變故把小南與和也的夢想合二為一,用達也繼志的故事極大的提高了Touch在體育層面的內涵。

時至今日,Touch已經在不少體育界專業人士那裡取得了很高的評價(見體壇名將評安達充漫畫),而這些體育層面的好評多是與達也繼志造成的感動有關:
三浦大輔(職棒傳奇投手):「我小時候看劇場版的時候,看到全隊為和也而戰,眾志成城的場面,當時都看哭了。現在遇到沮喪和不順心的事也常拿出來看看,馬上就有了幹勁。我和達也一樣不愛練習,Touch教會我的道理就是,要明確自己的目標,並以努力貫徹始終,沒有人能隨隨便便成功。」
里崎智也(前日本國棒):「決戰須見工最後,為了甲子園一個目標,全隊一心的場景,看得我熱血沸騰。這樣的團結,就是我們在世界棒球經典賽中勝出的秘訣。」
小久保裕紀(日本隊主教練):「我也是棒球少年,通過看《Touch》和《青少棒揚威記》而成長。」(見japan-baseball.jp 的頁面)

「成長」一詞就是Touch的主旨,這一點也抓住了甲子園的精髓。甲子園就是一個高中比賽,設立的初衷教育是第一位的,而重點就是親情和成長。小南這個角色之所以在日本那麼受歡迎(南可不是宅男女神,實際上三浦、里崎這些職業球員都表示非常欣賞南),也是這個原因,作為達也情人的因素是次要的。溫柔善良忠貞的美女角色,在日漫和文學中海了去了,早寫爛了;淺倉南獨特的魅力,在於她從小對和也、達也練球十年如一日的默默支持、並身臨一線加油鼓勁,體現了完美的應援形象和養育男子漢的力量(參考:ズルいほどに魅惑的!「タッチ」淺倉南に學ぶ究極のモテ技5つ) 。而這樣的角色在現實中多來自於「母親」 。
Touch在80年代的時候雖然也很火爆,但是當時的銷量還在6500萬左右 (タッチ - 映畫?映像|東寶WEB SITE)。自從三角戀情節結束之後,受歡迎程度不減反增,經久不衰,最後銷量竟達到1億。並且在本世紀以來,時常被甲子園官方、日本國家隊官方作為棒球作品的典範拿來做宣傳,顯然,傑出的體育內涵是Touch能達到這個地位的重要因素,甚至是主要因素

對於H2,我的評價也與流行看法相反。其實,H2的體育情節成就是高於戀愛情節的。這首先在銷量上就有體現。H2的最終銷量高達5500萬,但卻明顯呈現出兩頭低中間高的情況。在開始連載之初的慢節奏鋪墊時期,銷量並沒有顯得特別火爆(所以吃Touch老本之論並無依據)。在連載到第6卷以後,初版銷量才逐漸達到100萬以上,第17卷時達到巔峰(初版150萬)。而到了28卷以後,各卷初版銷量卻回落到100萬以下。見:http://book.geocities.jp/singerberu/sss3.htm

也就是說,在國見比呂等人率領千川棒球隊從無到有、艱苦創業追逐棒球夢想的期間,H2的人氣是最高的,特別是高二衝擊甲子園的關鍵時刻。這些卷數,棒球情節多,而感情情節少。特別是銷量最高的第11卷、第17卷等,幾乎通篇都是棒球比賽,感情戲甚至幾乎沒有。而在戀愛戲份較多的前期和後期,銷量卻沒有達到巔峰期的水平。特別是長期作為反派存在的廣田勝利,可謂神來之筆(因為父親的期望而變得執著於勝利、迷失了自我,是對90年代甲子園流行的勝利至上主義的獨到見解)。其登場期間,H2的銷量更是驚人。

其次,安達充自己就是這麼認為的。安達充寫H2的初衷,本來就是為了留下一部本格的棒球漫畫(同樣見體壇名將評安達充漫畫)。當時Touch樹大招風,作為歷史上銷量最高的棒球題材漫畫,其棒球比賽描寫篇幅不夠多,也遭到了一些批評。加上J聯賽開幕以來,日本棒球人氣受到重挫,安達充也希望為重振棒球熱潮出一份力。所以安達充對於H2的棒球情節是做了精心準備的,甚至1992年開始每年都去甲子園現場觀戰(見 安達充大事典_安達充吧 【甲子園】)。

反而是安達充引以為豪的愛情,在H2中描繪並不盡如人意。可能是80年代一系列驚人的成功讓安達覺得自己是個戀愛戲天才,所以準備不是很充足,甚至直到接近收尾了,主要角色還沒想好應該怎麼配對,根據讀者的反映才做了決定(安達充·最終回訪問)。並且可能是80年代安達充三角關係的經典作品已比較多,想畫出新意,就選擇了四角關係的題材。結果反而出現了Touch時曾極力避免的冗長拖延、以至於糾結難斷的情況。

最後,安達充在棒球情節上下的這些功夫也的確收到了回報,得到了銷量和球界的一定認可,所以並不能說安達集中注意力於競技情節就是以短搏長。H2的鐵杆粉絲裡面就包括甲子園傳奇投手藤浪晉太郎、女子棒球界傳奇片岡安佑美等人(同樣見體壇名將評安達充漫畫)。有意思的是,藤浪晉太郎同樣也是對H2的棒球內涵給予了很高的評價:比如說自己喜歡模仿比呂投球(說明了安達充技術動作描寫的高度寫實性),將國見與野田的關係比作自己和森友哉(大阪桐蔭的傳奇捕手),還說「日本第一的夫妻檔」台詞讓他深深感動等。但是,說到H2的戀愛,回復是:「雖然很憧憬,但是我們大阪桐蔭是禁止社團內戀愛的。」
這也構成了安達作品的一個矛盾,為什麼H2在加強了棒球情節的同時,將感情戲的內容也增加了呢?很可能就是安達由於認為棒球+愛情是自己作品人氣的來源,既然要畫「本格的棒球漫畫」,那麼就需要將愛情戲份也增加,以維持住作品的人氣和受眾。從銷量統計數據來看,是否真是如此,卻是值得懷疑的。或許H2如果將感情情節稍加淡化,反而能更加吸引運動迷呢?

H2在銷量上的成就不可謂不大(使得安達充竟然獨佔了棒球題材漫畫銷量榜的前兩把交椅),但遺憾也不小,並沒有撼動Touch的影響力(即便是在棒球層面上也是如此),也沒有能夠獲得小學館漫畫賞(本來題材完全有這個潛力)。或許是為了重塑《棒球英豪》的輝煌,安達充想起了它的生死羈絆和生者繼死者之志的故事,於是就有了《四葉遊戲》。《四葉遊戲》(以下簡稱CG)的最終地位和H2正好相反,雖然如願獲得了小學館漫畫賞,但卻呈現出叫好不叫座的局面。即便是最好的時候,CG的單行本初版銷量也沒有超過50萬部(http://book.geocities.jp/singerberu/sss3.htm ),還不如MIX。箇中原因實在值得玩味。

首先,在00年代,安達充的文筆已達到爐火純青的水平,這是必須肯定的。對親情、感情細節的細膩刻畫,以及對角色心理活動的描寫,說是歷代巔峰都不為過。所以能夠得到漫畫獎也不意外,畢竟各類漫畫獎項應該還是更加註重漫畫的文學素養本身的(要比影響力,讀者用銷量來投票就行了)。但是就是這樣一部把安達充的特點和風格發揮得淋漓盡致、也是文采最細膩的作品之一,銷量卻是名作當中最低的一個(截至現在只有950萬部),是缺了什麼呢?或許就是熱血。
很多人包括日漫評論家夏目房之介都把安達充稱為「反熱血大師」(見體壇名將評安達充漫畫),這一說法要結合時代來分析。因為在安達充出道之時,日本人對於熱血的定義多少有點極端,以為非要寫成那種不要命地打球、無條件忍受一切艱難困苦、為了「球」可以什麼都不要,才叫熱血。安達充某些意義上說也改變了熱血漫畫,在他之後,有血有肉的人物性格、宏大抓人的劇情設定、緊張跌宕的比賽過程,才構成了體育漫畫不可或缺的要素。我一個朋友有句話說的很好,「那種讓你看完一話後,忍不住不停地想下一個球怎麼樣了的魔力。」 放在今天,Touch和H2其實都是很本格的熱血之作。所以,安達充最標誌性的特點,與他最受市場歡迎的地方,或許還真的有很大的差別。

CG是安達充三大棒球漫中對於棒球迷吸引力最弱的一部,這點連安達充自己都不否認。在接受採訪時(安達充·最終回訪問),訪問者還讚揚說」CG有可能製造出第三代的安達充棒球漫粉絲",而安達自己對此的評論卻是:「好像有很多人都是家裡放著,就試著看看呢。或者是父母買來的。這可十分感謝。」 這就可見一番了。而之所以出現這樣的情況,有以下幾個原因:

1. 安達充年齡的自然增長,使得對年輕人熱血激情的描繪能力不可避免的滑坡;
2. 在連載Katsu!期間,引領安達充走向漫畫家道路的哥哥安達勉突然病逝。安達充悲痛之極,也是第一次真正嘗到了他經常描寫的生離死別的滋味,而這種心情也難免代入漫畫中(這就是為什麼很多人說,CG描寫若葉之死要比和也更「真實」,對於主要人物悲傷的表現也更具衝擊力。但是,也正因為作者自己這種心情,Touch招牌式的那種鼓舞人心的正能量,也很難表現出來);
3. CG的情節設定雖是模仿Touch,但是若葉之死很難達到和也之死在競技內涵上的相同效果(和也自己也是棒球球員,有悲情英雄的效果,通過他也牽扯出了隊友情、對手情等種種對年輕讀者具有吸引力的競技關係;充哥也意識到了這個問題,所以CG出意外的還不止若葉一人)。反而因為情節的相似,容易被讀者猜透,影響了劇情懸念和代入感。

在這個基礎上,我最後就評論一下MIX相對於之前的漫畫,有哪些異同之處。
首先,安達充應該說是對這部漫畫有比較長遠的計劃的。Touch從寫到高一結束時,僅用了7卷,而MIX看上去至少需要10卷才能將高一的戲份寫完(貌似即便是H2都沒這麼長?)。該作一直有著情節平淡靜寂、幾無刺激與衝突的風評,並且直到現在為止,還在不停地埋伏筆和打鋪墊(如間崎龍一和大熊登場、赤井智仁背後的故事等)。與情節緊湊的Touch和CG相比,MIX更像是慢悠悠展開的H2的節奏。顯然,安達充做好了長期連載的準備,如果發展順利的話甚至有可能是超長篇。
其次,安達顯然做了一些兼顧人氣的調整。背景原因上面已經分析的很詳細了。「明青學園復興」這個主題,就體現了該作的重心將較為注重體育。此作感情線到目前為止,被普遍認為是較為清晰、沒有多大懸念的;最近種種妹控情節的出現,似乎暗示此作的情感戲會更接近於《美雪》時期的親情戀。這也就體現了Touch時代淡化戀情衝突的特點,愛情懸念可能僅僅作為陪襯。同時,比之CG時期大大增加了棒球戲份的細緻描寫,比如說與健丈的一場比賽,連載就長達半年(不過,由於我說的安達充年齡的原因,此作的棒球比賽目前還是找不著以前熱血對抗的感覺)。
最後,目前的相關形勢。安達充將MIX的連載移到了月刊,顯然就是為了自己寫作創造更加寬鬆的環境,不至於跟著銷量走。不過,由於他的這些調整,MIX的銷量比之Katsu!和CG時期,已有所回升,各卷初版銷量維持在50-65萬部左右(要知道,名作《棒球大聯盟》第2部前幾卷的初版銷量也就是50萬),總銷量已過500萬。考慮到安達充還幾乎什麼關鍵情節都還沒拿出來,這是可以滿意的。不過最近1年,由於高一情節過程中有明顯的趕工跡象(這也說明了關鍵轉折的確可能和Touch一樣出現在高一決賽期間或之後),以及長期以來平淡的風格,銷量又有所下滑。未來的走勢如何,還是很大的未知數。

完。對於本作最終評價如何,還是要等完結之後再看其整體質量。


作為每月都期待一發的老人,唯一追的漫畫就是這本了。

都知道安達充畫的人物都很相似……甚至還有其他漫畫客串過來的。比如大山教練樓下的拉麵館老闆,就是那個美雪美雪的間崎龍一,聽說準備開咖啡館,這是致敬前傳嗎?滑稽

按照touch套路,必須要死人,劇情才好看,你這開頭就死了倆……這套路也是666,按照現在64話,二階堂大輔怕是要領便當,這是要帶著學長的遺願進甲子園?同樣的套路,就算加大劑量也會有抗藥性不是。

接下來就是體操館,按照最新的64話,大山春夏打算讓音美加入體操……然後突然中止,這是怕要走touch老路被人看出,所以馬上剎車了嗎?

既然是touch的後傳,自然少不了前傳的各大高校。

明青,健丈(原須見工),勢南,三光(是的,兩次出場都被明青完封),東秀(在touch毫無存在感)等。作為後傳,前傳的高校都出現了,自然前傳的人物也要出現。

以最新64話為準。

明青:西尾教練,是的,也是主角們父輩的教練,在上杉那年奪冠後依然活躍在工作崗位上。雖然沒有直接出場,但是在立花父親的回憶中出現。

(ps在貼吧看到有人說春夏的媽是新田由佳,這是不可能的,按照一般的套路,主角的父親年齡往往大於母親的年齡,而大山教練活躍的年代佐佐木一郎應該已經不在畢業,按照西尾教練要把他培養成王牌投手來看,不可能在上杉畢業後不當ace,不在棒球隊的可能,只有畢業,說明大山教練比新田由佳年齡小)

勢南:西村勇,touch的悲劇,愛情悲劇,球場悲劇,成為母校教練。按照網上的說法,西村應該念到大學畢業。

須見工:大熊。後來進了職棒兩年,因傷病退出,從他得到校長接見來看,社會地位不錯。很看好赤井智仁,認為他是新田之後打擊天賦最高。

三光:教練,龍套角色,從touch後一直是教練,襯托上杉和立花戰績的悲劇。我對他的一句台詞記憶猶新:我們可是擊敗了勢南的西村啊。

至於傳說的上杉達也一直通過旁白或者第三人稱轉述提到他,老賊知道我們關注這部漫畫的最大原因,所以讓上杉達也時不時刷下存在感,但就不實際出現,真是打的好一手情懷。

既然是touch後傳,明青的人總是少不了的。按照老賊的畫風,很多人都傻傻分不清。

達也=投馬,

和也=走一郎

南=春夏+音美

西村=西村

新田=赤井智仁

今川=松平

絕對沒毛病,唯一讓我覺得尷尬的是赤井兄弟的畫風跟其他人畫風不合。

明青在86年是巔峰,巔峰的代價就是衰落。

在那以後,明青再也沒打過八強。走一郎的親生父親就是在八強受傷,立花接替,因心理素質不過關而遺憾敗北。然後一路衰到立花兄弟那個年代。

捕手大山在本作開始不久接替教練職位。率領隊伍打到決賽,遇到東秀遺憾敗北。老賊的套路都是高三進入甲子園,所以不用在意。

現在到64話,高三的人畢業走了,按照已知劇情推測,赤井遼可能要加入棒球隊成為最強打者。

至於當青春愛情漫畫來看,目前感情線也不算清晰,所以想看touch那種達南互動,估計在mix是找不到的。

熟悉老賊套路的粉絲都知道他的棒球漫畫都有參考史實,16年夏甲投手今井達也所在的竹新學院奪冠,據說教練叫小山…也是前竹新棒球部隊員…而隊內最強打者怕是影射赤井遼。。。所以粉絲都說,看老賊的漫畫都是看過程,因為結果肯定能猜到。

關注這部漫畫的人基本都是touch的情懷粉絲,新粉比較少,所以免不了要和touch進行比較,至於結果如何,就看老賊怎麼畫了。


為了表達一下對得到了來自安〇充同好關注的喜悅 @小蝦漢斯 ,這題得回答一下

安〇充的技巧已經到達了圓熟的境界了,討論漫畫本身其實是沒啥意思的

事實上MIX展示的是某種風潮

那就是子世代

其實龍珠當年就想搞過,只不過當時風潮還沒有來

最早搞子世代的還是少女漫:《天堂之吻》(龍珠後來拐回去了,不算

然後是《橘子醬男孩little》

嗯,上面2個男生大概都沒聽說過

那聖鬥士Ω總是知道的吧

賣的很不錯哦,所以還出了黃金魂哦

東愛都出了「後來……」呢

所以說,MIX的全部噱頭和賣點壓根就不在故事是不是精彩,主人公是不是有個性上刻畫是不是深刻好嘛

是達也什麼時候登場!

貼吧和微博所有關於這部漫畫的討論也是基本如下:

「情報出來了!達也登場了!」

「什麼」「什麼」「什麼」「什麼」


「去看」「去看」「去看」「去看」

結果是出現了有達也簽名的球

但是即便如此一幫大叔和老阿姨們也激動半天(包括鄙人)

如果鄙人身在11區,而且收入水平和現在差不多(不是具體錢數,是說在11區的工資能負擔的生活和這邊差不多),我肯定買啊,期期都買,不看也買——

決不能錯過達也登場好嗎

最後順帶說一句

如果老賊肯畫幽白後傳,哪怕五頁,只要給我一個中年幽助的正臉,1000塊我都買的好嗎!


10卷下來對棒球的描寫太多了 少了一些對情感的刻畫

節奏偏慢 估計又是一個30多卷的大長篇

還有 從種種跡象來看 我懷疑小南可能已經被安達充寫死了。。。


「重要的東西由於距離太近
因為年輕而忽視掉了
長大後會想起吧
那些有你陪在身邊的日子
還有人人閃耀的青春
永記心中勿忘」

從二十年前初識touch到如今,一直都非常喜歡,從未改變。它是我的最愛,沒有之一。就沖著明青學園和達也小南,我也會買全套MIX原版以示支持。對,我就是傳說中的無腦粉。


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