做當代藝術的人必須有寫實造型藝術的功底嗎？

12-09

有個說法，做不了寫實才做當代的人都是騙子，怎麼評論這句畫？如果沒有造型藝術功底又怎麼表達出自己對藝術的思考呢？

謝邀。
都快睡了結果看到這個幾乎和導師留給我的題目一樣的問題，趕緊嘗試回答一下。
要回答這個問題首先要明白當代藝術是什麼。但我不得不承認這是非常困難的，當代藝術界限之模糊是前所未有的。但這並不阻礙我們探討這個問題，因為當代藝術有一些顯著的特性是基本公認的，我個人認為與本問題相關的特徵有以下三點：
一、對傳統藝術的顛覆
二、對藝術史的回應
三、對技巧的有意摒棄
必須說明的是，這三個特點並非一定同時存在於一件作品中，同時這三個特點不是絕對的，只是相對普遍的。
歸根到底我所說的這三點都有一個特質，就是要求藝術家建立一套完善的藝術修養和觀念，尤其對於當代繪畫來說。因為當你要顛覆傳統時你首先要明白傳統是什麼，要回應藝術史前你要獲取藝術史的內容，要摒棄技巧前你要先掌握技巧。
返回到寫實技巧上。可以說寫實技巧正是傳統藝術的一個縮影，你要做好當代藝術，要推陳出新且具有說服力，那麼只有先對寫實有深刻的理解和起碼的基礎；也就是前面說的你要摒棄技術的前提是你已經相當程度地掌握了它。
藝術的發展無外乎有兩種模式：一種是基於傳統的線性發展（例如文藝復興），一種是背離傳統的顛覆式發展（例如達達主義），但這兩者的本質都是在其內部演變（比如說杜尚的《泉》對安格爾的《泉》之顛覆與回應）。
如果在沒有任何傳統和技巧基礎的情況下妄圖粗暴地從外部促使藝術發展，其結果就是藝術不再為藝術而變成了其他東西的附庸，例如科學、哲學、庸俗社會學（比如說毫無藝術手法的批判性作品，比如說用科學技術徹底改變藝術的生產機制）。

以下部分編輯於2015年1月22日
感謝@庄澤曦的質疑

我在這裡把對於他的質疑的回復貼出來。
首先，我必須承認自己才疏學淺，對於John Cage和原生態美術都不甚了解，對於John Cage甚至必須百度一番。我不想粗暴地或者牽強附會地將他們置於我的結構以內，但我還是給出一些看法以供參考。
第一，題主問的當代藝術與寫實造型的問題，我在回答中就在潛意識中預設的是當代繪畫為對象，所以我確實沒有表達清楚，並且回答得也不全面。
第二，John Cage的資料我看了看，裡面講到他是勛伯格的學生然後經過五年的學習然後背離傳統音樂的道路，這是對傳統藝術的顛覆。也講到他主張：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽。我姑且理解這為觀者（讀者、聽者）中心的理念，正好是藝術史的一個重要轉換——作者中心轉向為讀者中心，這是對過去作者中心的藝術的回應。並且他受到禪宗和東方哲學的影響，這說明他的形式或許是創新的，但是他的藝術觀念卻是一種回歸。綜合這幾點，或許剛好可以把他置於我所總結的結構之內。
第三，關於原生態繪畫。恕我淺薄，寡聞少見，對原生態繪畫的定義並不十分清晰，所以我只能這樣回答：原生態繪畫由於其相對孤立性，在當代藝術中並沒有足夠的地位，似乎顯得並不那麼具有價值，當然這裡的價值是世俗意義上的。也許我不了解，原生態繪畫佔據主流位置也說不定？抱歉。
最後，我還必須表明，回答完該答案的時候我其實有點後悔。因為我不是一個偉大的哲學家，沒有能力提出一個放之四海而皆準的巨大框架，尤其是對於正在進行時的當代藝術，不過我沒有及時提出我的局限性來。但是，我能做到的是提供一種思路和視角，讓大家更好的理解當代藝術。
我覺得有必要說明自己答案的局限性。
再次感謝！

不必。

當代藝術涵蓋面非常廣。繪畫、雕塑、音樂、建築、文學、舞蹈……都可成為當代藝術的組成部分。

修養和審美是必須的，繪畫的寫實能力不是。

連有形象參考的寫實作畫都完成不了你有什麼本事給普羅大眾展現你的精神世界？

沒嘛功底畫架上寫實的話甭說當代擱哪代都是騙子…不過你可以做行為藝術或者你擅長領域的當代藝術

只能說國人對當代藝術的理解還遠遠落後於西方100年早在上世紀早期當代藝術的發展就已經從純視覺慢慢演變成多感官實驗前段時間行為藝術之母的新作品不就是讓觀者遮住雙眼在畫廊里走嗎我體驗一圈可說是得到了遠比一張寫實畫面更多的體驗。格林伯格早就說過現代藝術為啥牛逼它承認了自己的弱點即二維的永遠取代不了三維的真實於是現代藝術家就故意畫成平面的而當今國內畫家還在試著挑戰二維到底能不能畫成三維的畫個幾個月的美其名曰靜謐的力量。藝術的核心主旨是什麼？我想大多數人都還沒明白尼采說是生命的最高價值在我看來在當代一件藝術品只要能將藝術家自我發掘自我探索出來的精神語言呈現出來那就是有價值的好藝術這也是為什麼我們至今仍然需要藝術家。而大多數國內藝術家展示語言仍然是寫實架上甚至忽略了自我挖掘的精神語言還伸張別人搞不了寫實全是騙子只有寫實是硬通貨實際上在我看來都是在作對自己的最後一次維權機會。我從事寫實繪畫學習十年到最後淪為繪畫機器我見識過具有極強能力的寫實藝術家最後只能在淘寶上幫人畫肖像寫實本無罪但過於強調寫實的培訓而忽略藝術家想像力創造力的培養甚至攻擊不玩寫實的人是因為玩不了寫實那就真是對藝術徹底的誤讀。不得不承認在當今物質時代一張實打實的寫實作品確實保值確實也有很多無聊的抽象畫家和空虛的行為藝術者在渾水摸魚拍賣市場一次次進行著它的誤導競拍價成為作品好壞的最終標準資產成為一個人成功與否的唯一標準市場如此我也無能為力但我們不能失去對真正的靈魂藝術的追求真正的美是無法量化的更無法視覺化作為觀眾我們必須要保持自己的獨立意識打動人心的才是好藝術這樣你才會明白為何寫實的爭辯是微不足道的

這個題目本身就帶有一種「當代藝術的媒介只有繪畫」的預設，這種看法太狹隘了。中國美術學院跨媒體藝術學院是國內學當代藝術最好的地方之一，跨媒體藝術學院下屬的媒介展演系系主任牟森是戲劇導演，做實驗戲劇出身的，開放媒體系系主任姚大鈞是做實驗音樂出身的，這類反例真的還有很多。

寫實並非目的，只是一種手段而已

不必須需要。
做任何作品都一樣。
比如中國古代的藝術家，一定不具備西方藝術家的基礎。
但王羲之，柳宗元一樣可以碾壓他們。

不要

你是指繪畫嗎？
我覺得繪畫沒有什麼必須不必須得，你覺得你可以不靠形體都可以表現心中所想得話，那沒問題呀。其實大部分你看不懂得作品得作者他們前期都畫過或者臨摹過那些能看懂得作品，寫實到抽象是一種演變得過程，但從個人來講不一定是必須得。比如那些有4,5歲得「大」畫家他們肯定沒有很強得造型能力，但他們一樣可以畫出富有情感得畫。
當然如果你要畫那種吸金得作品，沒有基本得造型能力也進不了那個圈子。（我承認我是瞎說得）
關於那句「做不了寫實才做當代得是騙子」，你可以看一下杜尚得書。如果我覺得我在寫實得道路上用一輩子都追不上那些古典大師，既然技法沒你們厲害，我在思想上和你比，我要畫些你們這種正常人想都想不到甚至想到不敢想得東西，你們敢把教皇畫成長鬍子得美少女戰士嗎，不敢吧，我敢。你們敢諷刺祖國得紅太陽嗎，不敢吧，我敢。或者從當代得科學技術得基礎上進行創作，畫2+1維，3+1維，5維6維，畫時空得不同可能。這樣你覺得我騙你了嗎？如果這樣我向你表達一個想法，不管是真是假，就因為我普通話說不好帶了河南口音，你就說我騙你，那河南人怎麼想。
好吧，你就當我是個深井冰哈哈哈