Martin Parr 的攝影作品好在哪裡？

上圖是Martin Parr博客（http://www.martinparr.com/ 需翻牆╮(╯_╰)╭）上的文章配圖（Too Much Photography），單看起來很無聊，就像是遊客沒搞清楚相機功能瞎摁的相片。

這是馬丁叔叔在中國的青島和北戴河拍攝的照片，跟他瑪格南的身份比起來，好像不匹配吧。經常有觀眾在馬丁叔叔的展覽中留言說不知所云，即使這樣的類型攝影已經有挺多了，但這個面善的英國人在攝影圈裡依然富有爭議。他在1994年正式成為瑪格南成員，當時圖片社內分成了兩大撥人爭吵著定義這個怪叔叔，當時Philip Jones Griffiths（報道越南戰爭成名的攝影記者）給所有人寫了一封信，信中指出：

馬丁帕爾的身上並未體現出馬格南的精神，他並無任何馬格南人應有的與社會同呼吸的人道主義精神。
我們接受馬丁帕爾不僅僅是簡單的增加了一位新的成員，而是接納了一個不共戴天的敵人。
我們的投票是對我們如何看待自己、給自己定位的一次決定，他的加入並沒有給我們增加了多樣性，反而違背了馬格南的精神，而正是這種精神給了馬格南今天應有的地位。

其實這個話說的富麗堂皇了，看看這幾十年的荷賽獲獎作品，主題無外乎苦情戰爭和獵奇，的確是人性的各種體現，可是攝影的意義就只有這樣高尚嗎？影像記錄對於我們還有什麼作用？
1416教室的任悅老師翻譯過Parr的一篇文章《攝影陳詞濫調》（Photographic Cliches）

藝術和紀實攝影師常常自我感覺良好，覺得他們比其他一些攝影師，比如拍家庭快照的以及業餘攝影師更高人一等。不過，經過我這三四十年的觀察，我的結論是，我們對自己所拍攝的東西太過自信了。

完整版這裡1416 教室
裡面的很多觀點都可以在各個攝影大師中找到相對應的內容，包括馬丁叔叔自己也如此，所以經常能看到他自己的作品（包括策展）試圖在衝破這些套路，去引發記錄者和觀影者新的思考。
不知別人如何，我看過一個他的小展覽和幾本攝影畫冊，每次都能在嬉笑中對攝影和對周邊生活有了新的想法，他的照片有時就像是按快門而已，但能出現在那樣的場景中真不是每個攝影者能做到的。想要自己判斷的話最好是能完整的看些他的展覽和畫冊。他是個挺高產的攝影師，已經有70本畫冊和編輯的30本畫冊出版。

非要評判什麼的，套路的話就是他網站上的一段
Leisure, consumption and communication are the concepts that this British photographer has been researching for several decades now on his worldwide travels. In the process, he examines national characteristics and international phenomena to find out how valid they are as symbols that will help future generations to understand our cultural peculiarities. Parr enables us to see things that have seemed familiar to us in a completely new way. In this way he creates his own image of society, which allows us to combine an analysis of the visible signs of globalisation with unusual visual experiences. In his photos, Parr juxtaposes specific images with universal ones without resolving the contradictions. Individual characteristics are accepted and eccentricities are treasured.

用martin parr自己的話來說 With photography, I like to create fiction out of reality. I try and do
this by taking society"s natural prejudice and giving this a twist.
而且又不是小學生考試，作品沒有對錯，只有他想要表達的意思。