京劇調門那麼高，想學唱的人如何練習？

12-09

學唱京劇多年，但連最基本的調門問題都沒解決。央視也有跟我學的欄目，但都不是面向初學者的。連伴奏都跟不上，還談什麼韻味和情感？對了，順求教，于魁智老師的唱腔怎麼就入不了很多人的法眼？個人覺得他的唱很好聽啊，而且發聲方法據說也比較科學，不傷聲帶。僅僅因為他唱過一些戲歌？
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感謝兩位老師的回答，學京劇真的需要老師的指點。補發一個錄音吧，老師們也好有針對性地指點。用手機錄的，音質比較渣，但也比較真實，沒有進行任何後期處理。視頻是為了能在優酷網上發布後加上去的，有一點不同步。哦，對了，伴奏進行了降調處理，原調上不去，就算勉強扯著嗓子夠著了，那也是青筋暴出。汗！迎來春色換人間（第一句）

第一次被三邀，謝。

首先，根據知乎精神，跳過是不是就談為什麼是耍流氓。京劇音域高不高？傳統上講，是比較高的，現在就不高了，對業餘，就要求更低了……

具體舉例來說，現在一般專業的老生唱西皮通用調門是F調，【京劇主要是西皮二黃，各行當調門要求也有區別，在此就是舉個例子】老生常用音域也就是從低音so到中音so，西皮的嘎調就是高音do了，換算成音名就是C4到C5（也就是常說的High C），應該說不算低。可是業餘的唱到E調或者降E也就過得去了，那就不算高了啊。而且跟我學節目里一般也不是台上調門，用的也都是低調門。那個節目也確實是面向外行的，因為普遍講得太粗糙了，而且很多人都不會教戲……

順便普及一下京劇調門的變遷，以老生為例。

過去什麼調門？早年間沒有正宮調（G調）您是甭打算唱角兒的，汪桂芬等很多人都有乙字調（A調），可以參考王鳳卿、鄧遠芳、劉鴻聲、雙處等人的唱片。從譚鑫培這位奇才從武生改了老生之後，才能以六半調唱紅（#F調），但是晚年老譚也唱到了正宮調，參考他的兩批唱片。余叔岩、高慶奎、言菊朋年輕時候都有正宮調。後四大鬚生，馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯，都屬於中低音特別好的演員，晚年留下的資料也比較多，使得後學者調門進一步降低。樣板戲為了和西方樂隊好合作，並且由於其陽亢的審美，高腔太多，所以樣板戲統一定調為E調。文革後很多人還以樣板戲那種偷勁兒卯高腔的低調門唱法繼續，導致京劇調門進一步降低，現在台上一堆娘炮orz……

第二，回答題主問怎麼解決調門的問題。簡單粗暴的答案就是：

「天么天兒嚷嚷！」——老唱片網站長合意語。

京劇和大部分傳統藝術一樣，屬於民間藝術，和西方古典音樂那種專業藝術傳承方式大不相同。注意，民間藝術境界可不一定比專業藝術境界低，說的是模式。民間藝術講究口傳心授，多有秘法，所以沒有完整的落在書本的理論。但是好老師一步一步帶著走，到瓶頸點撥一下，這是精英傳承的辦法，非常微妙。

題主想解決調門問題，首先要喊嗓。這方面文章網上太多了，我就不一一列舉了。不過我也不是看文章學的。讀書吧，很多時候並不是學知識，而是為了驗證自己的見地。只讀書不實踐，想提高境界是很難的。不然過去讀書人都讀聖賢書，怎麼有很多都成了酸秀才呢？沒有真實的本領，就不能理解聖賢真正的意思。

扯遠了。我看過盧文勤先生一篇講發聲的文章，還是很靠譜的。您可以看看。

基本而言，沒調門，就是位置太低。唱的感覺應該是居高臨下的，而不是往上拱的。很多愛好者都拱著唱，那是會累死的。要不怎麼我們都學余叔岩先生那「提溜勁兒」呢，「余先生說，「用音要像吊桶汲水，四不著邊兒。擦牆、碰桶、磨繩，都是在虐待聲帶！」粘貼一段兒：

余叔岩的唱腔，作者曾歸納為立、擻、切、整四個字，茲分述放後：
（一）立音始唱前凝氣於下丹田，運氣向上頂下壓，形成高音高點，想像中在上丹田（眉心）發音，使音立起來。這種發音法與西洋聲樂所謂之頭腔發音（headvoice或headattach）完全相同。
（二）擻音發聲時順乎旋律之需要，以聲帶之顫抖，使聲音更為圓潤悅耳。此即西洋聲樂之裝飾音（gracenote）。
（三）切音於唱腔中，把一個音切成兩段或三段，有種剛中帶脆，提振精神的妙用。如《搜孤救孤》原板中「舍子搭救忠呃良後」的啞字一分兩段。又如《烏盆記》最後快流水之最後一句「望求太爺作主張」的「張」字，一分三段，這種清脆悅耳的唱法，在西洋聲樂中叫切分音（syncopation）。
（四）整音余叔岩說，一段戲就像一棵大白萊，根是根，葉是葉，整整齊齊的。也就是說，一句戲詞不管七字或十字，須有抑揚頓挫。余派叫「拎上來、丟下去」，但必須完整一體。兩句詞須上下有呼應，一段戲要首尾一致。結束時，要與文武場有默契。這個在西洋聲樂叫諧和（accordance）。

余叔岩先生三十多歲時候有兩批唱片，第一批是正宮調，第二批是六半調。而且其實他嗓子不算好，不寬，青春期受過傷，累吐血過，一輩子身體不好。但是唱得真講究，精準。頭腔共鳴用得好，高音不用愁。胸腔共鳴用得好，低音不用愁。這低音啊，尤其閉口音，楊寶森、譚富英都是範本。

最後，說兩句于魁智的問題。題主真聽不出來他哪兒不好？嗯，因為您對「唱」這個事兒缺乏基本的認識。他的毛病，首先是咬字怯，聽著像評戲，然後是勁頭兒怯，聽著像評戲。發聲不算太差，但是也談不上多好，凈聽見鼻芯兒響了。老生啊，高音要瓷實、峭拔，中音要寬厚、有亮音兒，低音要蒼勁、要拎得住，于魁智的音色一味追求亮，媚氣，賊乎。完全就是反面典型。審美不對不要學戲噢，學了也不好聽。

取法乎上，僅得乎中。取法乎中，僅得其下。願題主早日改邪歸正！

跟著 @平沙生湊湊熱鬧。。。
1.調門這個事兒吧，剛開始夠不上去多半是發音的問題呀~發音位置不準聲音就會高不上去+吃力的要死。這方面建議補充一點理論知識呢，雖然看起來比較抽象（比如氣沉丹田啦聲音要立起來啦），但是好好理解我覺得對初學者還是很有很有幫助的（我也是初學者親測很好用XXD）。還有一些比較獨特的說法，我也是聽演員說的，比如感覺氣衝到嗓子的時候是打在你張嘴吸氣會發涼的地方的。。。哈哈哈聽上去真的很莫名-。-但是事實確實是這樣（這是唱蛋餃的，不知道老生是不是這感覺，沒唱過老生見諒見諒）

2. 掌握了一些理論知識以後，就要自己琢磨琢磨然後喊嗓子啊，剛開始可能會比較困難，感覺喊不出來。。。這時候要是有胡琴給吊吊可能會更好吧-。-反正我自己當時費了九牛二虎之力還是找不到位置，每次唱四句原板就累成狗的節奏。。。後來跟了一位琴師老師，常常吊嗓，然後跟著胡琴拼啊拼啊拼的，也就出來了。。。當然也不是很穩定-。-嗓子好的時候呢，自己的感覺是聲音完全被氣包著，不費力又穩~~不好的時候呢，唉這個就不說了XXD

3.我感覺伴奏想把嗓子調動起來還蠻不容易的-。-我每次覺得跟著伴奏嗓子根本出不來，跟著胡琴才有心要蓋過胡琴才會賣力。。。哈哈哈我老師一直說我被他慣壞了，只能唱琴，越學越嬌氣：P~所以題主有條件就跟跟胡琴吧，伴奏不一定是個好東西啦啦~

4.于魁智的唱我就是覺得沒味道！沒韻味！沒回味！…………………………不怎麼聽老生的人表示說不出個所以然來。。。恩這個還是參見 @平沙生吧他是行內人XXD~

降調門啊！幹嘛那麼較勁，唱宮半調給你多少錢？
多聽聽老唱片，寫字都臨法帖，當然有人喜歡龐中華，確實龐中華寫得不錯。

聽了錄音了，你這個還真不太是調門的問題。
氣沖的擻。聽著跟冒調了一樣，其實是擻不對，應該是，453--235--23232--1216。你是45------232--16，少不少東西呢。
還應該再打開，這個是咱們共有的毛病，聽著不亮，不通透，我也正在改正呢。
嗓子聽著還行，沒必要走那麼大的鼻音。保持現有調門，練通透，估計是能有味道的。
另外關於于魁智的問題。你可以開始聽楊乃彭，然後聽張克，然後聽楊寶森。覺出楊寶森好來，再回頭聽於魁智，于魁智就得扔了·······

別的我都外行，看見於魁智了，說說聽後感。當然，還是外行的感覺。這位吧，唱戲千人一面、千篇一律，唱的誰跟誰都沒什麼分別。不能說他嗓子不好，毛病大概還就在於太好了，以至於他都不必動一點腦子了，不管角色是誰，一撩嗓門開唱就是。於是乎，留不下任何動人的唱段。特別值得一提的是，于魁智唱關公，個人感覺，不忍卒聽。最適合他風格的角色，大概都在於樣板戲裡了。

不光是京劇。
古代梨園行里有句行話，就是「看祖師爺賞不賞你這碗飯吃」，這句話一般是出現在學戲的兒童倒倉之前，意思是說，唱念做打，做和打都能通過練習來達標，唯獨唱和念——尤其是唱——要看天資，倒倉之後，你的嗓子適合唱什麼，你才能學唱什麼，不然就是白費勁兒。
那會兒，對自身條件的要求比較高，別看唱戲是賤業，門檻可不低，不是誰拿起來都能玩的。
現在是誰想玩什麼就玩什麼的時代，能玩出什麼水平來，自然也就沒人計較，你想玩就玩兒唄。

調門不一定要高，尤其對業餘的戲迷來說。西皮可以E調、降E調唱，有嗓音條件也可以F調、G調甚至A調，有韻味就行了。如果經常練習，嗓子可以變好的，切忌一味追求調門毀了嗓子。

說起韻味，最好跟著錄音自己找旋律，不要背譜子，我吃過這個虧。

初學者多看傳統骨子老戲沒什麼竅門就是看看看聽聽聽……捉放曹烏盆記二進宮武家坡……聽多了自然就入門了然後再學唱唱的時候找嗓子找位置堅持下去突然有一天你發現嗓子找著了這就成了我就這樣來的

降調處理

就一句話：少唱樣板戲，練習從傳統戲開始。

于魁智說一點感受。
學院派的味比較重。
少點自然氣息，技法太完美，跟宋祖英唱歌類似。
白璧微瑕，你體會一下。太完美反而缺少點咀嚼的東西。