參加2014年美國電影藝術和科學學院在 UCLA 的 Royce Hall 舉辦的奧斯卡音樂會體驗如何？

來填坑了……
先介紹一下這次音樂會的背景。去年夏天，美國電影藝術和科學學院音樂分支宣布，在奧斯卡頒獎儀式的前幾天會在加州大學洛杉磯分校的Royce Hall舉辦一場音樂會。音樂會將邀請所有「最佳原創配樂」提名者現場指揮他們的提名作品。作為一名UCLA的學生，得知這一消息自然很是開心，但之後一直都沒有這場音樂會的消息，還以為不了了之了。在音樂會的前幾天才得知購票信息，導致買到的座位極差。但能見證第一次奧斯卡官方的現場音樂會，自然是不幸中的萬幸。

這次奧斯卡的「最佳原創配樂「提名分別是：亞歷山大·德斯普拉（Alexandre Desplat）的《菲洛梅娜》（Philomena）、史蒂文·普萊斯（Steven Price）的《地心引力》（Gravity）、湯瑪斯·紐曼（Thomas Newman）的《大夢想家》（Saving Mr. Banks）、威廉·巴特勒（William Butler）與歐文·怕萊特（Owen Pallett）合作的《她》（Her）以及約翰·威廉姆斯（John Williams）的《偷書賊》（Book Theif）。這場音樂會邀請作曲家們將自己的作品以組曲的形式（suite）指揮現場的管弦樂隊演奏。《菲洛梅娜》、《大夢想家》、《偷書賊》這三部配樂作品都是以傳統的管弦樂為主，因此現場的演奏並沒有太大的難度。但是《地心引力》和《她》這兩部配樂作品運用了大量的合成音效和電子樂器，現場演奏的難度無疑比較大。

音樂會由學院音樂分支現任主席Charles Fox指揮演奏由已故著名電影音樂大師Jerry Goldsmith創作的「Fanfare for Oscar」拉開序幕。第一位出場的是Alexandre Desplat。作為好萊塢嚴肅劇情片和沖奧片的配樂專業戶，Desplat在近幾年的頒獎季里都非常活躍。相比於前幾年常常同時參與多部提名影片的配樂，去年對於Desplat來說是個小年，《菲洛梅娜》是他唯一一部好萊塢配樂作品。個人覺得這部作品對於Alexandre Desplat來說只能算是中庸的水平，不僅主題和之前的《特別響，特別近》非常相似，整部作品也沒有太大突破。在和主持人進行簡短的QA之後，他親自指揮樂團演奏。從之前一些Alexandre Desplat現場指揮的視頻中就能發現他不喜歡用指揮棒，而這次他也是唯一一個沒用用指揮棒的作曲家。而作為一位法國人，他的指揮也非常優雅，但在需要時也不忘加點力氣。

第二位出場的是Thomas Newman。作為獲奧斯卡最佳配樂提名最多但從未獲獎（11提0中）的在世作曲家，Thomas Newman的悲催程度估計只有攝影界的羅傑·迪金斯能相比了，而且兩人還合作了不少影片。正好是20年前的1994年，Thomas Newman憑藉《肖申克的救贖》和《小婦人》獲得兩項配樂提名，但最終不敵Hans Zimmer的《獅子王》。在演奏前的QA里主持人也提到了這茬。可惜今年依然未遂其願。今年提名的《大夢想家》延續了其一貫細碎但不是清新的風格，是去年我比較喜歡的作品。電影在兩個時空來回切換，而Thomas Newman的音樂卻能很好的配合兩個不同的時代背景，並且能夠非常流暢的進行轉換。美中不足的是，在現場演奏的過程中，效果遠不如在專輯中的表現。整體演奏略顯輕浮，但仍然不失為一次美好的體驗。由於《大夢想家》講述的是影片《歡樂滿人間》的幕後故事，這次音樂會也特別請的了當年的配樂者、迪士尼元老Richard Sherman到場進行一個簡短的QA。這位為迪士尼創作了許多膾炙人口歌曲的大師在入場的時候獲得了全場觀眾的起立致敬。他的出現可以說是這次音樂會的亮點之一。

第三位出場的是Steven Price。出身Music Editor的Steven Price不僅是第一次獲得奧斯卡提名，《地心引力》也僅僅是他第三部獨立配樂作品。儘管他的履歷表上也不乏《指環王3：王者歸來》、《蝙蝠俠：俠影之謎》這樣的大作品，但由於Music Editor幾乎可以說乾的是幕後工作的幕後工作，Steven Price在此之前並沒有什麼名氣。然而就是這麼一個」無名小卒「在頒獎季里橫掃了各大影評人獎，並最終拿下了BAFTA和奧斯卡的最佳原創配樂獎。看過《地心引力》的觀眾也行不會太多注意到影片中的音樂，但是在影片後半段，從宇宙返回地球的一直到最後桑德拉·布洛克艱難站立影片結束，那一段配樂相信給觀眾們留下了深刻的印象。拋開那段大氣磅礴、震撼人心的音樂，個人認為這次《地心引力》之所以能夠獲獎，最主要的原因還是Steven Pirce突破性的將音效與音樂天衣無縫的結合到了一起。整部配樂中充斥著諸如無線電信號等大量的環境音效，這些貌似」噪音「的音效被Steven Price吸收作為配樂的一部分，與一個簡單的旋律相結合，便為我們打造出了可以說是距今為止最"真實"的宇宙科幻配樂。隨著近些年電影技術的不斷革新，電影配樂在概念上也出現了越來越多的爭議。傳統派往往認為配樂應該只是由傳統樂器演奏，並應該有複雜的編曲和配器，但也有作曲家認為只要是聲音並能和影片很好的結合，就能作為音樂元素並成為配樂的重要組成部分。隨著合成器與採樣技術的不不斷發展，配樂和音效的界限好像越來越模糊了。而這次《地心引力》的獲獎可以說標誌著這種配樂的音效化被主流正式接受。然而這種作曲方法對於現場的管弦樂演奏來說是很具有挑戰性的。所以在音樂會之前，《地心引力》的演奏方式就是我最關注一點。
這次音樂會裡，Steven Price是唯一一個沒有親自指揮自己作品的作曲家，指揮樂隊演奏的是參與《遺落戰境》和《創：戰紀》的作曲家Joseph Trapanese。現場表演並沒有像我想像的那樣搬來合成器或者是Macbook，而是提前錄好了採樣合成部分並配合樂隊進行演奏。這樣一來就更加提高了指揮的難度。但Joseph Trapanese和現場的管弦樂隊很好的完成了演出任務，現場樂隊與提起錄製的片段保持了很高的同步率。現場演奏的組曲基本上是由Shenzou和Gravity兩首音樂組成，正好就是我前文提到的那一段大氣磅礴、震撼人心的音樂。現場欣賞這種近乎完美的演奏，感染力可想而知。個人感覺這一段是整場音樂會最棒的一部分。

第四位出場的是William Butler和Owen Pallett。兩人都是獨立搖滾樂隊拱廊之火（Arcade Fire）的成員。兩人在配樂界並沒有太大的名氣。而《她》的導演Spike Jonze之前的配樂搭檔則是Carter Burwell。但Spike Jonze之前的影片《野獸家園》的預告片就曾經使用過Arcade Fire的音樂。《她》的配樂我最早是從此片獲得衛星獎最佳配樂提名開始關注的。看了影片之後就非常喜歡，可惜這部影片並沒有發行正式的原聲專輯，唯一可以獲得的只有頒獎季的宣傳盤，此資源泄出之後基本上我就循環了好幾遍。整部配樂幾乎全部由合成器寫就，與影片所表現的的「近未來」的清新感與影片中略顯憂傷的情感基調非常吻合。與之前由九寸釘打造的另一部電音傑作《社交網路》相比，《她》不僅與影片十分契合，單獨聆聽更勝一籌。但是很可惜的是，這樣的一部作品卻使用了純管弦樂的方式進行現場演奏，使用圓號等銅管來模擬合成器的音色令人感覺非常突兀。可以說，對《她》的管弦樂改編非常的失敗，甚至可以說失去的整部作品的基礎。好在配樂中尚有部分鋼琴獨奏，現場演奏還勉強能聽。總而言之，個人認為這部作品的演奏是整場音樂會最大的敗筆。

最後一位出場的約翰·威廉姆斯。他的出場獲得了全場的起立鼓掌致敬。作為獲得奧斯卡提名最多、獲得最佳配樂的作曲家，約翰·威廉姆斯在好萊塢的地位自然無須贅述。現年82歲的老爺子在如此高齡還能繼續創作已經實屬不易。儘管前幾年大有退休的跡象，但近三年來年年有新作品，明年還有再續輝煌的《星球大戰7》，我們也不得不感嘆約翰·威廉姆斯驚人的創作能力。這次提名的《偷書賊》是老爺子自《藝伎回憶錄》之後第一部非斯皮爾伯格導演作品。影片是他非常熟悉的二戰題材，但這部作品和之前的兩部作品《戰馬》、《林肯》類似，都沒有太多大場面的動作場景，因此也沒有老爺子標誌性的號角式音樂。整部作品大量使用鋼琴、豎琴、提琴等樂器烘托出了影片殘酷但充滿溫馨與人性光輝的基調。儘管這部作品也許無法與威廉姆斯的一些巔峰之作相比，但絕對是去年不容錯過的配樂作品。老爺子在台上指揮的表現完全看不出是一位已入耄耋之年的老人。與之前Alexandre Desplat的《菲洛梅娜》一樣，約翰·威廉姆斯的指揮與現場的演奏可以說是無可挑剔。

除了這幾部提名最佳原創配樂的表演之外，這次音樂會還包括了最佳原創歌曲的表演。由於在奧斯卡頒獎儀式上會有原唱者們的演出，為了避免重複，音樂會上並未邀請他們。
「Ler It Go」的表演者是這首歌的詞曲作者Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez，由Robert演奏鋼琴，Kristen演唱。在這次獲得奧斯卡之後，Robert Lopez成為僅有的十二個演藝界大滿貫EGOT（電視界的Emmy Awards、音樂界的Grammy Awards、電影界的Oscar Awards、戲劇界的Tony Awards）的獲得者之一。而Kristen的現場演唱顯然不輸這首歌的原唱者Idina Menzel，並加入了一些詼諧的氣氛使得這首歌更受歡迎了。

「Happy」則請到了格萊美獲獎者Jill Scott，並由Debbie Allen Dancers的一群可愛的小女孩伴舞。歌曲的伴奏還請到了配樂作曲家Charles Bernstein（代表作《猛鬼街》）來指揮，為歌曲加入了一些爵士樂的元素。這首歌曲很快點燃了全場的氣氛，成為了整場音樂會最high的時刻。

「The Moon Song」請到了《華爾街之狼》里飾演小李前女友的Cristin Milioti。這首歌的演唱效果平平，而且屏幕還望文生義的放了個月亮的高清照片，算是音樂會的一個槽點。

「Ordinary Love」請到了《美國好聲音》（The Voice）的Matt Cermanski自彈自唱。效果明顯和U2在奧斯卡頒獎儀式的演出有不小的差距。

除去上文提到的一些槽點，音樂會的音畫協調個人認為需要提高。儘管在音樂演奏過程中大屏幕上有播放影片片段，但畫面和音樂完全不搭調。如果無法做到完全的音畫同步，至少在剪輯這些片段的時候可以稍微花些功夫。不過，畢竟從宣布提名到這場音樂會只有短短几周的時間，作曲家們要將自己的作品濃縮成十分鐘左右的組曲並提交，那麼音畫協調方面出現問題也是可以理解的。

在表演環節之外，這次音樂會的QA環節也基本上形同虛設。這樣一個難得的能將各位最佳配樂提名者聚集到一起的場合，本來是一個非常好的討論機會。然而由於這個環節的時間較短，再加上Elvis Mitchell所提的問題並無多大價值，導致了與作曲家的QA遠沒有發揮其應有的作用。

在整個音樂會的過程中，主持人與學院音樂分支主席多次強調這次音樂會的史無前例以及現場觀眾正在見證歷史。在音樂會結尾，主席Charles Fox與Arthur Hamilton也表示希望這個音樂會能成為奧斯卡的一項傳統。這無疑也是我的心愿。最佳配樂的提名作品往往至多只會在頒獎儀式上以串燒的形式出現。而這樣的音樂會對電影音樂的推廣自然也是有極大的幫助。希望在明年的這個時候，我能與大家分享第87屆奧斯卡最佳配樂提名作品音樂會的感受。