為什麼古希臘人體雕塑水平遠超同時期的其他文明(如中國東周至西漢)?

同為人類文明發源最早的地區
不是有意黑,但是有畫風一類的問題。。。
有圖預警
當希臘一邊是這樣時

我們似乎是這樣。。

雖然比例之類尚可,但是意蘊上主觀地給人粗糙的感覺

重複一遍並不是我國的缺乏價值。只是拿到現在來看希臘的風格也要算是符合主流審美。
為何希臘等地在那時就已在解剖學和技藝上達到了此種水準,而中國就稍顯欠缺?


典型的除了希臘和中國不知道其他文明系列

你先思考下這個問題:

希臘風格(流派?)的雕塑藝術(大理石,刻畫人物神態那種)是古典時代憑空冒出來得嗎?往上追溯的話,能追溯到哪?

古代文明世界雕塑藝術的中心是哪裡?


答案很明顯,是源於古代西亞。

我們先來看一組圖片

這是金爺,是不是已經有一點那種後世雕塑的端倪了?

這是伊什妲爾(維納斯的原型)

這是巴比倫狩獵神尼努爾塔vs獅頭鳥安祖(獅鷲的原型)

這是亞述帝國守護神獸拉瑪蘇

這是巴比倫國家神馬爾杜克

這些都是公元前3000年到公元前幾百年的東西,比希臘早了去了

所以問題為什麼古典希臘的雕塑水平很高,那當然是靠近世界正統的「雕塑」起源地,人家在雕塑上已經有了兩千多年的沉澱了

中國與西亞遠隔萬水千山,也就發展出了自己的另外一套藝術語彙,比如青銅藝術,自然就甩希臘十條街了

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關毛提到了邁錫尼希臘與埃及的關係,但沒有進一步提及西亞與古典希臘的關係

這裡再提出一個問題:為什麼你腦子裡一提到埃及就會想到所謂異域風格,而提及巴比倫亞述似乎沒什麼概念?各種遊戲里有埃及為什麼巴比倫亞述這麼少呢?

這深刻地指出了一個原因:所謂古希臘「畫風」根本就完全繼承自西亞,二者完全是同一畫風啊

西亞文明對希臘的影響(或者說希臘對西亞文明的繼承),是十分顯性(可視化)的,而埃及文明對希臘的影響則十分隱性,比如技術,文字書寫系統等層面。

下圖是希臘本土邁錫尼文明的藝術,跟上面的亞述巴比倫比一比,直觀上看,哪個更有埃及那種獵奇的「異域風格」?哪個更歐洲?哪個更像希臘人的祖先(?)?

一目了然了

但不得不說克里特-邁錫尼人的審美還是超前4000年的,這種配色放到今天依然很潮流……很森,很波西米亞


最後,你把這兩句話聯繫起來看或許更加豁然開朗:

1、古典希臘不屬於四大文明古國

2、美索不達米亞文明滅亡了


人家希臘人,愛玩雕塑,在這方面不斷點技能點而已。

後邁錫尼時代,大略在西周時期,仍屬於埃及文化外圍,希臘文化還沒成型的時候,希臘人雕塑的水平也就那樣子:

而到了希臘時代,希臘人已經在這方面狂點技能點了,雕塑風格已經發展到了這種地步:

而我國古人,技能點點哪兒了呢,不是雕塑,而是禮器:

先不說希臘文化本來就晚於中國了,就說上圖這種器物,希臘人搞得出來嗎?

希臘人的器物,都是這德性:

不能拿希臘的優點比我們的缺點,也不能拿我們的優點比希臘的缺點滴。


(多圖預警)挺好的問題,回答的質量我真是看不下去了。除了排名第一的@王言和YahyaShah 從歷史角度專業而明確回答了問題,那些張口胡來說假歷史的有意思么?


希臘的成功既有天時地利(跟埃及和西亞雲共享技術),也有人和(打贏好幾場戰爭,奴隸多到足以養活希臘老爺們風花雪月)。羅馬學了一波技術也繼承了這個風格,所以一般希臘羅馬不分家,不管複製不複製。既然有人非要質疑,我就放希臘的實錘說話

有人質疑為什麼羅馬之後文藝復興之前這麼菜,是不是假的。一看就是對歐洲文明史一點了解都沒有,不然也不能忘記religion這個毒瘤吧?基督教那個妖風刮的,基本等同我們的culture revolution,創作都以聖經為樣板,不可以很寫實,這很不神聖。後面文藝復興你們可以當作改革開放。能理解了吧?歷史的橋段也不是經常原創,大家都不容易啊。


倆朝聖者Statuettes of two worshipers, 蘇美爾 2700BCE

有男有女,姿勢靈活。美索不達米亞旱澇災害頻生,進展不大。


埃及比較幸運,掌握了尼羅河的規律,生活還算滋潤,升級了一下西亞的技術。

Portrait statue of Mentuemhet, 埃及 660-650 BCE

不過埃及技能樹點的比較多,沒有在人物雕像上下太大功夫。

早期希臘的黑歷史有答主放過了。Cycladic最早走幾何風本來審美還挺超前的,後來受埃及影響走上了寫實風的路

下面是著名3k黨

Kouros,Archaic時期 600BCE

Kroisos,Archaic時期 530BCE

Kritios Boy, 希臘早古典時期 480BCE,第一個contrapposto站姿的希臘雕像,從波斯軍隊毀的廢墟「Perserschutt」里挖出來的。 波斯軍隊過雅典衛城時的事迹可以代入英法聯軍對圓明園


再來一組早古典時期青銅像,因為掉海里而留存的倆幸運兒


Warrior Zeus(or Poseidon) 460-450BCE

值得一說的是Warrior有鑲嵌的眼睛,一口銀牙(…),純銅的嘴唇和……乳頭。我記得秦陵用了這個技術的是銅車馬,那個看起來正常多了。

好幾個答主提到的早起到中期的轉折點Doryphoros,是確立了希臘雕像比例和動態的奠基。青銅原件毀了,現在看到的是龐貝城出品的羅馬複製品。當然了,羅馬複製了不止一件,這個是最出名的一尊。

中晚古典時期多是神廟雕像和浮雕,雖然希臘神廟多得是,而且大都是廢墟。不過我也沒時間查證希臘是不是在某個時期偷偷修復了,為了不落人口實,就不放了。


Hellenistic時期是最出名的。亞歷山大已經征服近東,不過給希臘划了片自治區。希臘以其學術和藝術成就蜚聲宇內,成為留學產業執牛耳者,自然富得流油,更加彭勃發展。

大家印象里或飄逸俊美,或扭曲掙扎的希臘雕像多以Hellenistic時期為代表。如斷臂維納斯這個耳熟能詳的就不放了。

Nike of Samothrace, 希臘Hellenistic時期 190 BCE,少數倖存的原件

勝利女神的名聲是很大了,據說是擺在噴泉上的,水流噴涌,女神臨風而立,風掣衣袂。可以看到到了Hellenistic時期,希臘雕像的動態已經玩得出神入化,自帶dramatic特效。


後來強大了一千年的羅馬在當時希臘眼裡是妥妥的蠻夷,羅馬也清楚這點。在軍事上征服了希臘的羅馬人心態很是微妙,一面羅馬元老院下令毀滅Corinth,把藝術品和財寶悉數劫到羅馬;另一面把希臘大師文人請來做羅馬統治者的顧問和老師,羅馬的貴族青年也必須到希臘「留學」。這點羅馬演講家的和詩人賀拉斯都有提及。


所以那些各種暗示羅馬複製品時間晚,比希臘原件好的……希臘人棺材板都要按不住了!!

就好像說日本遣唐使學了一波技術仿了中國的各種,比如奈良平城京,因為它建得晚點就說它比長安好?或者說反正大明宮都毀了,是不是真是存在過誰知道?


作為中國人,我們當然知道中國的實錘,但對於沒有研究過的歷史也不能憑著一鱗半爪張嘴瞎猜。西亞和埃及摸索了兩千年,希臘站在它們的肩上,把技能點全點了文化藝術才燦爛了五百年。中國這個時期正好確立封建秩序,摸索了一千年,到唐朝已經開始輝煌,再往後加五百年,宋元時期雕塑什麼水平有答主已經舉過例子了。


一千年里超越了別人兩千年的路,而且還一直延續下去。這其間多少文明興起又淹沒,它們都曾驕傲過,都曾以為自己不朽,最後還不都是化為歷史的風煙。


中國既是文明元老之一,又唯一笑到最後。這光環可以了,網文主角都不敢這麼蘇。


承認別人的優秀是我們的自信。因為一個強大的文明不需要通過貶低其它文明來體現。


個人推測,
1. 材料不同。
古希臘盛產大理石,就算有的地方沒有大理石也可以從西西里某小島等殖民地運大理石,所以他們雕塑的主要材料就是黃銅和大理石。黃銅後來被融的差不多了,只剩下大理石了。大理石嘛自帶高大上渲染效果,總不能弄得坑坑窪窪的,所以感官上看著也就比泥土陶瓷這種大地系材料的作品看著高大上。

2. 政治體系和思想體系。
古希臘一直都沒有統一的帝國形成,一直是各種polis互相之間競爭,包括體育政治經濟,當然也包括了藝術。好的藝術家如Phidias, Mnesikles, Iktinos等等都是很珍貴的人物,地位也相對比較高。(比如Phidias在olympia的宙斯廟邊上有個專門的作坊給他製造雕塑和浮雕)

3. 希臘人的學習能力和創造能力

大概公元前530年的時候希臘人的雕塑畫風還是這樣的,

到了公元前480年就已經變成這樣了,

公元前420年就發展成這樣了,真是超強的進化和學習能力啊。

以及,怎麼說呢,主流審美其實是基於希臘藝術而不是希臘藝術符合主流審美。比如其實埃及的藝術造詣也很高,但是因為希臘人覺得人家是barbarian所以後世對埃及的研究就不如對希臘的多。所以希臘在藝術史和文化上的地位相當高的,一個是因為他們真的造詣很高,第二個也是因為後世對他們評價高。

以上都是我瞎扯的,扯錯了歡迎指出。

忘記給你們展示繪畫水平了。來自泛希臘時代墓穴,我還蠻喜歡的。


因為我國的文化傳統根本就沒有追求過什麼還原度。
這根本沒得比,我志不在此,你非要質疑我在這方面的成就,這不是逗呢么。要麼咱們比比青銅器了什麼的?


好簡單的答案,審美口味不一樣嘛。中國文化向心,希臘式崇尚自然。還有藝術品的用途也不一樣,咱們的藝術集中與字畫冶煉金屬製品,石頭的本來就少更不要說高水準集中的石製品工藝了,但是青銅器鑄造絲織碾殺西方一大截。你覺得糙是真心對祖國文化了解的太少以至於找不到G點。


這樣的提問,說明題主一是對藝術一無所知.二是這問題本身就有問題,寫實的並代表藝術水平就高於其它型式的藝術。藝指的是人文思想..作者情感。術就是技術手段。寫實的能表達出高水準的,崇高的人文情懷,同樣的其它的藝術型也能表達得出,怎麼可以自主觀地分高低?依據呢?


一個很簡單的問題,人類史上的所有古代文明中,對健身最狂熱的是哪個文明?

誰說不是古希臘那幫人我跟誰急。

具體到古希臘與中國的比對:雖然說中國的先賢們——比如孔子——也很重視體育,但是這種重視的出發點和古希臘先賢們的是不同的。孔子的教育涉及詩、書、禮、樂及射、御,其中的射(射箭)和御(駕馭戰車)可以被歸類為體育。不難發現,這種體育純粹為軍事目的服務,只能算是手段(從養生出發的體育鍛煉,同樣只是手段)。古希臘則不然,雖然強健的身體也能為軍事目的服務,但是古希臘先賢們認為,強健的身體和聰慧的心智二位一體,兩者都是人類所應追尋的究極目的。另外,對身體美感的追求在古希臘算是一種集體共識,而在中國最多只能算是先賢們的諄諄教誨。

明確了這一點就好理解了:在創作雕塑作品時,古希臘比中國,或者說比世界上任何其他文明,更關注形體的準確與美感,都是理所應當的。具體到作品題材上,古希臘雕塑不管是雕凡人,雕英雄,還是雕神仙,只要是正面題材,往健美里雕總沒錯;至於中國,給兵馬俑安個肱二頭肌都嫌彆扭,更別說帝王貴胄或者哪路神仙了...

你可以看看當古希臘人不關注題材(Telesphorus)的形體美時雕出來的是什麼鬼東西...

另外其他答主提到過的材料問題我也很同意,俗話說一白遮百丑不是...

至於繪畫,我真沒覺出古希臘作品的還原度比中國作品的高出很多個級別(至少沒有像雕塑那麼明顯)。獨立繪畫作品大多已散佚,這個不談,壁畫之類的也很難辨識出真正水準。器具上的繪畫,古希臘喜歡在罐子和盤子上作畫,窄口大瓶身的罐子很利於對人物的刻畫與場景的展開。而中國,雖然也有先秦漆繪之類的,但是在可作畫面積上顯然不及,這也不利於對精細還原的追求。另外,繪畫上的古希臘人物衣物較少,也便於精確還原(或者說美化)身體線條。


你可以看看巴比倫和波斯的雕塑。

另外,我也可以問:為什麼中國商周的青銅器製造水平遠遠超過世界同時期的其他文明

另外因為自然條件因素,秦俑是陶俑,不是石頭。年代久了自然風化嚴重。本來秦俑是有很鮮艷的顏色的。


拿這一具兵馬俑對比一具西方的雕塑其實不太妥當。

這一具兵馬俑只是整個作品的一部分。三軍將士、高大軍馬、威猛戰車、鋒利武器……把這些元素集合在一起才能還原真正的兵馬俑。高度還原的軍隊戰陣,精湛的武器製作技巧,高超的防腐技巧……可以說,這近萬兵馬俑的集合才能真正體現古代工匠的高超技藝。

題目在拿兵馬俑的「手指」在和西方雕塑的「整體」在對比啊。

一個是立於至高處、以俯視的姿態欣賞的作品,一個是立於近處、以平視的姿態欣賞的作品,怎麼比。

說西方解剖學發達確實不假,但論技藝,只能說各有特點,東方與西方側重的表現方面完全不同,走的不是一個路子。


寫在最前面,所以文中很多專業辭彙的翻譯幾乎我我自己的翻譯,會用一些義大利語,所以如果有出入請諒解。同時我對中國藝術史幾乎沒有涉獵,觀點直接寫在文後的下劃線部分。

我的切入點來自自己對於西方藝術的理解,如有答錯或者不全面,請指正。正如 @陳諾 所說,陶土的材質很大一部分影響了雕塑的表現力,古希臘人在自然美方面的發現還是蠻先前的。至於銅雕,由於生產力的低下,銅雕一般最後都會被融掉,重做新的。畢竟那時候能用金屬的都是王公貴族。

所以對於古希臘的雕塑,不如我們先來看看雕塑之前發生了什麼,其實很大一部分受埃及文化影響。在一開始很多墓冢裡面古埃及的陪葬品都是當時的藝術品,陶罐,以及首飾都是陪葬品。同時如果仔細發現會發現更多有趣的事情是其實古希臘文化也有受到東方文化的影響。例如在一開始「幾何圖案紋飾」古希臘人也是用簡單的線面表現二維事件(一般都會記錄戰爭,祭祀,運動事件)。

再到後面出現東方化紋飾(公元前7世紀),該紋飾出現從之前在古希臘人只在罐身作畫,現在通過裝飾圖案延伸到陶罐的底部和頸部,同時在後期還出現了黑底紅繪的表現方式,(早起一開始黑繪是拿陶罐自身的顏色做地再上圖畫,再到後來用黑為底,形式有點像線描的方式,這裡插一句,這樣的表現形式經準備的表現出來當時的場景和事件,但是究其根本就好像中西方的藝術審美差一樣,西方重「型「東方重」韻「,相較而言
中國線條有自身的韻律和美感趣味)

再到後面就是出現了古風時期,(a.c 660- a.c 480)在這個時期就是深受埃及式影響最大(也因為之前一部分很多都沒有流傳至今。)這個時期的雕塑都是比較呆板,頭髮緊貼頭部,眼睛樣式,面部表情都是一致的,眼神空洞,直視前方,身體曲線幾乎沒有,雙腳併攏站立,棱形的腹部,手垂直緊貼身體兩側。再到後期就出現了:IL
Moschophoros, 中文翻譯好像是「荷羊人「 ,該雕塑講述的是一個戰士戰勝之後肩扛一隻小羊,然後嘴角上揚,在這個時期古希臘人開始跳出埃及的影響,他們開始注重神態,顏色,肌肉,服飾以及細微細節的表達。

再到後面
一個有趣的現象出現,就是在公元前5世紀,古希臘爆發了波西戰爭,由於古希臘人自古好戰,世競技體育為生命,於是戰爭異常慘烈,各位藝術家也極盡所能的歌頌戰爭英雄。於是很多雕塑從靜態進入動態。最出名的就是米羅的擲鐵餅者,這是是毋庸置疑的,瞬間的爆發力和筋肉的緊張感還有對於戰爭的憤怒,在眼神和舉止之間就給人感受到了一種強烈的緊張的氣息,這個是之前各個時期所不能給予的,就好像一個作家從敘事開始變成寫小說。但是在這裡我私以為,為什麼古希臘雕塑生動的原因之一就是他們解決了重心的問題,這裡就不得不提Policleto的 Doriforo,在這個雕塑裡面,戰士腳前後交錯站立,然後右肩低於左肩,形成一個人負重行走的狀態,然後加上胯骨的傾斜,彎曲的膝蓋充分表現了雕塑動態感,同時這Doriforo
也開啟了7頭身的完美比例。就這樣在解決了重心的問題之後,古希臘雕塑就已經飄逸的飛起了。

Ok ,現在再聊聊關於為什麼,相比之下中國同一時期的雕塑顯得呆板。

第一:
題主拿出的兵馬俑,私以為那是陪葬物品,弄得上下翻飛是不是不夠莊嚴肅穆。


第二:氣候原因,希臘大家都知道沿海,經常出門披一個披肩已經算是正式的了,經常就是小褲衩的出現在大街上,就這樣的審美導致了古希臘人對身體的美學異於常人的敏銳,加上戰爭宣傳「中心思想「的主題需要誇張和渲染英雄主義,所以對於雕塑的理解從呆板到生動的過渡也不是不可以。相比較含蓄東方古國,大家都是穿衣服,對於線條肌肉的表現自然通過雕塑表現肯對會稍顯弱一些


第三:還有一個原因,就像上面各位大大 @卡拉貢尼斯@雅赫維@shuojiong 都有說過,現在審美話語權被西方人佔據,是不是大家都覺得高鼻樑,深眼眶好看呢,於是這就是這個原因,因為「巧奪天工「所以」巧奪天工「很多時候是我們自己的」心魔「作祟。


再退一萬步來說,藝術這個東西 「省」閱讀「」就好啦,」比」其實作用不大。畢竟背後是一整個文化歷史,風俗習慣在,在維度這麼大的單元里, 單拿一方面的比較其實會片面和單薄。

以上


前面有高手說了,實際上古希臘開始雕塑也沒那麼高的水平。我們看到的都是後期了。
那麼同時期我們在玩什麼呢…玩禮器…

比如玉器、也是為什麼中國推崇玉的原因,可以說自古有之,放幾個感受下

另外就是青銅器,如大家都知道的四羊方尊,屬商朝青銅器

以及世界現存最大青銅器,司母戊鼎(原配圖錯誤經指正現已改)

為了公平是不是還得找點古希臘的玉器、青銅器給咱們比比啊………

技能點加的不一樣,流派不同罷了

每個地區出現某種審美和造物,自有其原因啊…這麼橫向比很沒道理啊


希臘地區氣候溫暖,服飾講求通風透氣,像這樣的:

肌膚裸露在外,天天見到,自然要賞心悅目點才好。於是肉體就成為了美學中重要的部分,連古希臘的神話都充盈著滿滿的肉慾。

中國春秋戰國時期的文化經濟中心在更寒冷些的黃河流域,服飾大概是這樣的:

那時的宗教還不成熟,不過方外神仙思想已經出現,像《莊子·逍遙遊》所寫的女神:「藐姑射之山,有神人居焉,肌膚若冰雪,綽約若處子。不食五穀,吸風飲露。乘雲氣,御六龍,而游乎四海之外。其神凝,是物不疵癘而年穀熟。」 這和雅典娜完全不是一個畫風好么。地理環境不同,導致文化的自然觀美學觀不同,再導致雕塑自然也不一樣啦。
(聽說地理決定論出場自帶n個贊,我想試試^_^)


同時期的天朝雕塑也有激凸大叔

同時期的希臘雕塑還有平板大姐

藝術還要比個高低,挺神奇的,比什麼不好還要比數量。。。。你們看天鵝湖的時候是去數有幾隻小天鵝的嗎!
天朝裸男女確實很少,上面舉大叔的例子只是方便對應,這個大叔並不怎麼出名,因為真的是相對普通算不上頂級珍品。藝術要比也是比頂尖的吧,論寫實的話馬踏飛燕和秦陵銅車馬比之斷臂維納斯也並不差

還有說唱俑這樣神韻極佳的珍品,藝術性也毫不遜色

拿盧浮宮出來的,盧浮宮裡很大一部分的「希臘風格」雕塑是文藝復興作品,麻煩分清楚啊,要比也是故宮博物館,不是國家博物館吧

另外秦俑是軍陣好吧,不是個體好吧,你去現場感受過那殺氣騰騰的氣場嗎,人家是姿態各異,也不是都駝背哦

最後,這種問題本身其實就類似於「中國演的天鵝湖和俄國人演的,誰的小天鵝比較多」。我說一樣多你們還偏不信,只能說你乎的提問及討論水平還有待提高。。。


以前有朋友開玩笑

說古代歐洲人高鼻深目,太陽一照臉上一堆黑色的影子

國人五官平滑,很圓潤的就過去了····

所以古希臘的雕塑立體感很強

後來發現不對啊,古希臘古羅馬都是黑髮黑眼啊····


那就不是客觀原因,是主觀原因


那是什麼呢?

因為人家啊,玩藝術玩雕塑的都是有才的,知識分子,能總結經驗

中國古代的儒家文人別說雕塑的鎚子斧頭了,他們連孔子自己的六藝都嫌累敢不練,怎麼舒服怎麼來的·

一群大字不識的工匠,經驗能總結流傳嗎?而且時不時要殉葬一批···

想想達芬奇,科學家,藝術家,雕塑家,油畫家、工程師。醫生

想想和他同時代的儒家那些理學大師們···恩,儒家。理學家。書法家。恩,還有大概就是裹小腳家·

恩··


剛才看到有答主曰了,「即使穿著衣服的古希臘人形象我們也不覺得那個能衣袂翩躚,我們會覺得寒酸low,更習慣稱那類型布料叫做床單…不講究天人交際固守中正的服裝款式怎麼能高大上起來?」
俺是同意不來的,回答那裡發不了圖,就答這裡吧,大家看看low否?

俺不同意把中國同時期的文明與希臘作橫向比較,那沒有意義。
希臘文明是一個特例,甚至把它推為外星人作祟俺也不反對,另外還有瑪雅文明與三星堆文化這些特例,以及燦爛的羅馬時代之後中世紀長時期的衰微,都在推翻我們所接受的所謂文化進化論、即線性發展、會越來越高級的認知。所以作為現代人,信心滿滿的同時,轉念一想往往也是有益的。


古希臘雕塑和建築都是假的,其材質大部分為大理石,花崗岩,在沒有制鋼技術沒有普及之前,想切割這些硬石頭基本上是天方夜譚


我也不談我們現在看到的所謂古希臘雕像真實的誕生時間了,我發一些中國古代塑像的圖:

本來我不想談我們現在看到的所謂古希臘雕像真實的誕生時間,但評論區貌似有人趁虛而入了,那麼我不得不談談了,很多所謂古希臘羅馬時代的雕像是文藝復興時的西方人創作的,然後為了得到高價,或者後世的人來吹噓,於是說成是古代的。中國的雕塑水平總體上是呈現由差到好的穩步增長,而西方卻經歷了差-好(希臘羅馬)-差(中世紀)-好(文藝復興)的詭異階段,我認為其中的水分很大

紅山文化陶俑 約5300年前

小臣艅犀尊 商代晚期

錯金銀雲紋銅犀尊 年代有人說是戰國的,有人說是西漢的

通高34.4厘米、長58.1厘米 重13.3公斤

秦陵青銅水禽

馴馬陶俑 唐代 俑高36.8厘米,馬高40厘米

牽駱駝黃釉胡人陶俑 唐代 高42.4厘米

三彩釉陶胡俑 唐代 高29厘米

彩繪漆木雕菩薩坐像 宋代 高200厘米

彩繪木雕菩薩立像 宋代 高109厘米

彩繪木雕觀音菩薩坐像 宋代 高200厘米

元代山西晉城玉皇廟二十八宿雕像,這裡是房日兔和鬼金羊


一種說法是現在能看到的古希臘雕塑基本上都是幾百年前的文藝復興時期的偽造品,算是近代藝術品了,

你覺得古希臘雕塑是這樣的:

實際上真正的古希臘雕塑是這樣的:

這個太早了,那就再晚一點先進一點,是這樣的:

和秦俑比,沒好到哪兒去


要回答這個問題,首先可以看一下一定程度上比較真實的希臘文物:

這是雅典衛城博物館收藏的希臘文物。據考訂,是對古希臘愛神與美神阿芙洛狄忒?潘得摩斯(Pandemos
Aphrodite)的神殿進行祭獻的銘文。
大約在公元前500~480年。
引用:
由於年代的相對久遠,當時古希臘人對於雕鑿工具及材料的掌控能力還相對粗淺,橫筆畫基本能保持水平,而許多豎筆畫尚不能刻畫的完全垂直。值得注
意的是這時的古希臘人已學會了藉助幾何工具刻畫(應不是雕鑿)圓形,他們將所有圓形的字母都刻畫成筆畫粗細一致、大小相同的正圓形狀,現在所能見到的一些
深淺不一、粗細不勻的痕迹,應該是對工具、力度控制不熟練的結果,而並不是故意為之。對還無法藉助輔助工具的本應是帶曲線的「S」、「P」等字母則常常只
能簡單地處理成直劃的折線形狀。
另外希臘人在這一時期的閱讀、書寫方向尚未完全規範統一,大致上雖是沿水平方向閱讀,但卻可能是由右向左的,甚至可能是採用左右來回相錯的「犁耕」(boustrophedon)式書寫及閱讀方向。

左圖是雅典衛城南坡上寧芙女神(Nymph)的神殿界石。刻制年代為公元前450~400年。應該是由左向右、水平閱讀的。

右圖是與上兩圖同期的碑銘石刻,刻制於公元前438年,內容是記述雅典衛城帕特農神廟中雅典娜女神的雕像工程。

這是一塊雙面刻字的告示刻石,刻制年代與圖3、圖4的石碑大致同期,約在公元前427至423年之間,內容也是與雅典娜勝利女神的神殿、祭壇等事項有關。其
字體也仍是典型的古希臘線刻風格的碑銘字體,有曲線筆畫的「P」、「Ω」等字母也都已能夠以園弧形筆畫刻制而不會再用直劃的折線來簡單表達了。但文字較多
的版面,刻制者對於適當的字距、行距的控制仍然是缺少認識而顯得力不從心,當然,更大的可能性是當時的社會閱讀量不大,人們還沒有形成有意識的行距編排概
念。

以上內容來自於:
IV-古希臘碑銘字體(1)——20120322_闞宇的博客


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這是中國的石鼓文。
唐代發現,保存至今。一般認為是秦始皇時期,公元前213年。,石鼓共十枚,各刻大篆四言詩一首,共十首,718字。北宋歐陽修記錄時,存465字。

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從上面刻石的水準來看,我很懷疑所謂「古希臘藝術品」的真偽。

所謂「古希臘藝術」有一個很簡單的分辨方法:所有題材看起來像西方人的作品,都是假的。黑眼黑髪的古希臘人很可能根本就沒見過金髪碧眼的白種人。

至於一些所謂在文藝復興時期被發現的「古希臘」藝術品,他們實在應該找個文物販子幫忙作作舊。


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