你平時都是怎樣進行設計技能練習的？
直接找案例臨摹還是其他的什麼方法？
抄，沒別的辦法。
去地壇書市，買大師作品集，買個十幾斤（其實也沒幾本），回來找卷硫酸紙，開抄，抄平面，抄造型，分析一下空間。抄幾卷硫酸紙，你就是站在大師肩膀上的孩紙了。
。。。才發現是平面設計，摺疊我吧。抄襲各種看到的作品，包括app開屏廣告，banner，新聞圖片，總之，見啥抄啥，現在感覺越來越厲害了
您無法在這篇文章的結尾找到完全解答疑惑的總結語，但是如果您願意慢慢讀完，那麼或許會增加使您成為平面藝術家的可能性。
在最開始，我還是要講一下商業設計，因為即使是對於一個視平面藝術為夢想的人，也無法避開商業設計，除非您有足夠的財力支撐自己的夢想。
與此同時，我打算通過對商業設計的介紹，將平面設計藝術進行一個不完整的劃分，引出後面內容。
對於商業平面設計的指引
國內職場的平面設計職位大多都被「廣告平面設計」、「互聯網平面設計」和「導視平面設計」這三大類覆蓋了，而考慮到題目中「在傳統平面設計行業做平面設計」這句話，再加上為了引出後面的平面藝術的內容，所以我決定只談一下商業廣告平面設計。
關於商業廣告平面設計的分層法
這是我個人總結出的快速提升並能讓自己明確學習方法的設計分層法。如果有前人早已經總結過類似的方法，那麼請原諒我過少的信息獲取量。而且如果我這篇文章存在漏洞和錯誤，希望能向我指出，謝謝。
首先，我要通過一些相比之下風格較為簡約的海報來進行分層法的入門。
原研哉愛知世博會海報之一
首先我列舉一下分層法的三層：「背景層」，「圖形層」，「信息層」
針對原研哉這張海報，我們分別分析下這三層，這張海報的背景層使用了淺灰色，圖形層創作了兔子，森林與形狀的組合圖形，信息層創作了一個接近金色的文字組合。這三層以下、中、上的順序排列起來，相信您對於這張海報在的結構在腦海中已經有了構想。
無論多麼複雜的商業廣告設計，都是靠這三層建立的。
我繼續舉例為您講述分層法，接下來的例子我用兩個比較複雜的影視海報設計為例。
《神奇四俠》影視海報
這張海報中，背景層使用了經過處理的大樓街道場景圖片，圖形層使用了經過處理的四個主角的形象照片，信息層有三塊，分別是頂部的文字信息，電影名稱的金屬文字信息，底部的公司及日期信息。這三層同樣是以下中上的順序疊加起來。
相信您會提出異議，這裡已經不是三層了，因為文字就要三層，圖形層的四個人物也可以理解為四層，如果考慮背景層的大樓後期複雜度，層數就更多了。
是的，現在最重要的一點就是讓您能清楚地在一個複雜的畫面中，清晰地分割成三層，這三層不是細緻的三層，而是一個概括的，本質上的分層。
這張海報的分層還是比較中規中矩，都是按照上中下排序的，接下來我用來舉例的影視海報，將打亂三層的排布順序。
《Mad Max》影視海報
在這張海報裡面，背景層使用了天空和一些零散的車輛，第一個信息層是片名，其上是圖形層的人物和地面，在它上面的又是一個信息層FURY ROAD字樣，從趴在地上的人部分可以看出來這樣的分層關係。
還有其他的信息層和圖形層分布在不同位置，它們有多種理解方法，比如頂部信息層是獨立的，他可以理解為在MAD MAX之下，也可以理解為在MAD MAX之上，反正只要是在背景層之上，它的順序都沒有問題。
我將這種無法確定的層級關係叫做「不明確層級」。僅僅是層級這一塊，能講的理論也不是一天就能完成的，這是一個很龐大的內容，所以我不會在此文中再細說了。
《鳥》影視海報
這張海報屬於一個特殊的例子，因為圖形層形成了信息層，鳥群的圖形組成了THE BIRD字樣。這種無法確定的層級類型我叫它「多類型層」，而我給出的理解定義就是，「在一個作品中，多類型層必須定義為其中一種層類型，並放棄其他全部層類型」。
這種抉擇會有效地幫助創作時候分析問題。這種擁有多類型層的作品非常多，而且相比常規類型層組成作品更具有創意性，更容易吸引人的眼球。
好了，經過幾個作品的分析，我們可以確定，所有的海報都可以用分層法來講述，那麼DM單，產品包裝等等商業平面設計是否可以也用分層法來講述呢，答案是肯定的。這裡我就不一一舉例了。
明白了分層法，我就可以告訴您如何正確有效地提升設計水平了，很簡單的方法，那就是逐一擊破。
首先要明白一個定義「任何類型的層內容是沒有限制的」，例如攝影作品可以是背景層，也可以是圖形層，也可以是信息層。因為籠統地說，一切元素都是信息，都是圖形，也都可以作為背景。這個分層只是幫助我們對作品進行理解和有秩序地創作。接下來我要說的就是不同類型的層最常遇到的元素形式。
1）背景層
背景層絕大多數都是攝影元素或者純色。
2）信息層
信息層多數都是文字或是圖形元素。
3）圖形層
圖形層是元素來源最多，發揮空間最廣泛，也是對於創作技能發揮最多的一層。可能是繪畫元素，可能是攝影元素，也可能是計算的形狀等等。
將每種類型的層創作得專業且完善，然後很好地搭配組合起來，那就是一個優秀的作品。例如背景層使用純色，然後其他類型層相對較小，調整到合適的位置，這種組合方式就會形成留白的設計風格。
再例如前文的Mad Max海報，背景、地面、人物以及前端的鐵鏈的組合方式形成了創造寫實空間的設計風格。列舉層的組合方式又會展開很長的理論，更別說如何通過計算讓組合看起來舒適這種龐大的知識了。這些進階的東西我就不多說了，這些還是自己創作練習時慢慢體會更好，或者找一個願意每天都傳授知識給您的人。
經過對層類型所使用元素的分析，您在創作時會涉及到的技能如下
1）攝影（攝影，後期）
2）字體設計
3）圖形設計（繪畫，形狀構成，圖形創意設計，三維模型創作等）
4）層與層之間的搭配舒適（色彩，結構，組合方式等）
5）輸出及製作的專業知識
更多的創作技能意味著更多的創作可能性。
能夠精通每一種技法的人鳳毛麟角，只會幾種並發揮到極致已來之不易。
說到這裡，前方的路便沒有了捷徑。這些創作技能需要的就是日積月累的不斷欣賞吸收，和強者虛心的請教學習，自己多擠出時間進行的勤勞練習。這和運動員，音樂家，作家的成長方法都一樣，不需要多說，你也明白要怎麼做。至於快與慢，就看您是否勤奮，是否有足夠的悟性了。
時間會給您答案。
想要擺脫操作員的身份，需要擁有敢於灌輸視覺傳達理論的膽識，與合理溝通的情商。
舉個例子，很多平面設計者面對的設計遇到的難題，甲方給出大量的文案內容，主次不清晰，內容不明確，以為寫的東西多了就能表達的多，實際上效果相反。這種情況下，我會看到很多設計者對甲方進行抱怨，然後胡亂不知所措地把內容一股腦排列進去。
其實，此時此刻，如果你負責地把內容進行重新規劃並給出合理的文案修改，告訴甲方這樣可以真正達到視覺傳達的效果，相信這也是甲方所希望的。如果他給了你反駁，不管是不是你給予的方案的問題，你都可以盡情地去給予他白眼了，因為你至少是負責的。當然，我也明白，工作量極大且已經成為流水線的工作模式，我說的這些對於很多人來說都是天方夜譚，但是，你不掙扎，那就是在拉動整個行業走向下坡路，你就是這個領域的罪人。
終於寫到了這裡，如何成為平面藝術家
前面我所提到的創作技能裡面，無論哪一個，都可以單獨成為一門藝術。
成為藝術的方法有很多種，舉例說出常見的四種進行詳解。
1）作品極其優秀
2）擁有自己的風格
3）賦予意義
4）特殊的技法
如果能將以上四點全部涵蓋，那麼這將是一個接近完美的作品。
接下來我隨便舉幾個例子，但不是按這四項分類，而是按照創作技法來分類，並分析屬於以上四項的哪一種。
紐約廣告節獲獎作品 Billboard海報
這幅作品圖形層採用了三維建模的技法，可以算是作品極其優秀的類型，肯定是平面藝術範疇了。
田中一光的明朝體，字體設計，也是作品極其優秀的類別，平面藝術的存在。
原研哉
一冊の本
這就屬於擁有自己風格的作品，原研哉及很多日本設計師很善用極簡的留白背景層，並經常使用黑色的文字作為信息層，有色彩的圖形層，進行留白類型的組合。
能讓人一眼就認出作者，這就是風格，成為藝術的一種形式。像草間彌生的密集波點之類，都是通過自己的明顯風格佔據人們記憶的平面藝術。
等你真正發現了屬於你自己追求的平面藝術，你的整個職業生涯都會變得與眾不同，你不會再被約束於和甲方的對峙和對收入的不滿，你會發現這是你願意努力一生的愛好與夢想。
在國內，大多數平面藝術還無法大量地進入商業領域，商業領域被那些所謂的專業的大公司和那些自以為可以獨當一面的技法不成熟的人影響著，不進入商業領域就意味著無法出現在眾人面前。能夠帶動中國視覺藝術找到方向擺脫困境的人無法展露鋒芒。
圖片內容來自網路
設計是一個整體的非常繁瑣的流程。
如果是草圖技能練習，從臨摹一些好的草圖開始，繪畫到一定程度會逐漸形成自己的草圖風格，這要基於很多不一樣草圖的對象風格，需要1-2年慢慢形成。但是在這段時間要基本保持比較好的訓練強度，大多數設計學院學生在第一年都會有草圖臨摹的課程。
當完全形成自己的風格之後就不需要臨摹了，給你一個模型或者想像的東西能直接畫出來，這是一種非常好的草繪體驗。
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JinCao 曹金 - 知乎專欄
我把設計技能分為 "器""術""道"三個層次進行解說
基本的軟體或手繪技能「器」
設計方法和策論 「術」
設計思維和路徑 「道」
"器"
常見的軟體或手繪等基本設計技能，屬於設計師實現設計目的的主要工具，也是協助設計師把想法呈現給客戶的主要手段。最常見的練習方法莫過於多練多思考，就像各位所說的找個案例來抄，多抄多做，用量換取質變，達到提升水平的目的
該階段常見方法:
手繪:臨摹大師作品,從中學習如何把控線條與空間感，快速表達想法；
軟體：AI、CDR、PS、犀牛等等，學習快捷鍵，提高效率；效果光影特效把控，這需要專人指導及自我反思，一步一腳印。
」術「
人們要認識世界和改造世界，就必然要從事一系列思維和實踐活動，這些活動所採用的各種方式，統稱為方法。
----《工業設計方法學（第3版）》緒言
學好了如何用武器，下一步就是去挑戰各大武林高手(嚴肅臉)..簡而言之,總而言之,反而言之，就是實踐項目入手,積累經驗，通過不斷的試錯，學會如何用簡單的招式，達到最強的效果。
還是要舉例子：
常見的方法5W1H：
5W+1H：是對選定的項目、工序或操作，都要從原因（何因why）、對象（何事what）、地點（何地where）、時間（何時when）、人員（何人who）、方法（何法how）等六個方面提出問題進行思考。
1、對象 (what)——什麼事情
公司生產什麼產品？車間生產什麼零配件？為什麼要生產這個產品？能不能生產別的？我到底應該生產什麼？例如:如果現在這個產品不掙錢，換個利潤高點的好不好？
2、場所 (where)——什麼地點
生產是在哪裡乾的？為什麼偏偏要在這個地方干？換個地方行不行？到底應該在什麼地方干？這是選擇工作場所應該考慮的。
3、時間和程序 (when)——什麼時候
例如現在這個工序或者零部件是在什麼時候乾的？為什麼要在這個時候干？能不能在其他時候干？把後工序提到前面行不行？到底應該在什麼時間干？
4、人員 (who)——責任人
現在這個事情是誰在干？為什麼要讓他干？如果他既不負責任，脾氣又很大，是不是可以換個人？有時候換一個人，整個生產就有起色了。
5、為什麼（Why）——原因
為什麼採用這個技術參數？為什麼不能有震動？為什麼不能使用？為什麼變成紅色？為什麼要做成這個形狀？為什麼採用機器代替人力？為什麼非做不可？
6、方式 (how)——如何
手段也就是工藝方法，例如，現在我們是怎樣乾的？為什麼用這種方法來干？有沒有別的方法可以干？到底應該怎麼干？有時候方法一改，全局就會改變。
核心點
5W+1H就是對工作進行科學地分析，對某一工作在調查研究的基礎上，就其工作內容（what）、責任者（who）、工作崗位（where）、工作時間（when）、怎樣操作（How）以及為何這樣做（why），進行書面描述，並按此描述進行操作，達到完成職務任務的目標。
----百度知道
別以為這個辦法很老土很low很理論，用起來你肯定可以提升一個階梯，設計企劃裡面（就是設計建議PPT啦），經常要寫人群定位，消費者的購買行為，設計原意等等內容，如果結合這個鋪開寫，將會更完善和系統的闡述。
譬如設計電飯煲，該產品的賣點如何提煉，從who（老人和小孩可以設計一鍵開始煮飯、文字加大，年輕人設計多種烹飪方式），when（什麼時間可以用{早上可以設置定時功能}用多久時間煮好飯{倒計時時間顯示}），where（哪裡使用？室內{考慮內膽可以端上飯桌}廚房{清潔的時候可以把電源線繞起來}），why（為什麼電飯煲只能做飯？還能做菜？煮粥煲湯做酸奶）.....諸如此類的問題,用這些方法能快速幫助思考和完善,而不是一拍腦袋就做出來
設計的方法有很多，國內最常見的設計就是上素材網找靈感，找到感覺就畫下來，不斷的完善，好處是簡單直接，移花接木，壞處是靠運氣且難以長久維持，尤其是類似的設計不斷湧現的時候。
諸如此類的方法還有很多,建議看看我的另一個答案你最近在讀哪一本書？為什麼讀？可以分享一下你的感受嗎？ - 知乎用戶的回答
「道」
這裡的道不是客觀意義上的道，意指設計思維和路徑。用武學的說法，就是你學會了舞刀弄劍，也學會了一些方法道術，得出了武學經驗，就會進入另一重境界，順勢而為，深入探究武學的真諦。這個說法有點虛。
譬如說：
用手繪、犀牛、AI等等方式製作家電或者傢具的效果圖，這是基礎第一層「器」
用素材網的圖片參考，用5W1H寫企劃書，用SWOT分析競品等等的方法是第二層「術」
結合趨勢，延伸潮流，精心打磨等等是第三層「道」
什麼是結合趨勢，延伸潮流？
蘋果的設計理念：iPhone4的圓角和ipad的底部弧度，這是早前的設計趨勢。還有潘通每年的流行色號、每年的紐約設計時尚周，或者是行業龍頭的最新產品。都代表著前沿的資訊和世界的浪潮，每年都會有不同流行的元素，甚至還有當紅電視劇裡面的豬腳所使用的某個產品（何以笙簫默的那款雙肩包已經雄霸過某寶一陣子），趨勢的意思大概如此。關於延伸潮流，可以看我另一個答案學工業設計遇到瓶頸了，這是學習走進了誤區還是這將是一個質變的過程？ - 知乎用戶的回答
」道「也有另一層意思，即「術」的有效組合方式。舉例：常見的設計項目分為全新設計和改型設計，即項目要求全新立項，從前期策划到設計建議，從手繪原形到效果圖出具，從大體調整到局部微調。完整的設計流程下來，一般是一個團隊多方面的合作，同時設計師也要使用渾身解數，策劃調研等等，這些要靠一個個「術」完成，什麼地方用什麼辦法，設計總監靠經驗靠長年累積的資料結合當下趨勢進行設計，而初級設計師只能是搜集網路資料，埋頭苦惱的畫畫畫。設計總監的思維和工作路徑和初級設計師差別很大，一方面是經驗，另一方面是沒找對方法，甚至很多設計師找了一上午的資料發現最後一個都沒用到。
建議如下：每做完一次項目，復盤！復盤！復盤！總結！總結！總結！以前給設計師說完ABS工藝和PVC面貼的差別，幾個月後又來問，來來去去都是這些問題，能總結整理一下經驗嗎？
」術「的有效組合，可以這麼理解：當做完一個完整的設計項目（有份設計建議書），那麼以後做改型設計或者其他項目，就可以套用之前的套路（這個辦法應該很多人比我熟），換湯不換藥，當然要結合甲方的需求，這個可以有效省略很多工作，避免重複。
甚至是之前的某些自己覺得不錯的方案，如果市面還沒出現，可以不斷推薦給新的甲方，當然還是要改變下外形，不然被識穿了也不好。
或者是出新方案時，一般是四五個方案供客戶挑選，其中兩個可以抄市面上賣得好或者客戶認可的產品方向，中選幾率大並用心做好這兩款，另外兩三款方案可以用舊的方案或者與現有差異化不大的方案來作對比。注意一下，這裡不是建議你濫竽充數，是方案自身的差異化對比。
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原答案一直沒更新，要不是 @湯曉晨@冬湛 留下評論期待補充，可能一直不會完善。
15年開始沒再從事設計行業了，如有謬誤，請指出。說抄不太好吧。
創意設計這東西，其實和寫文章也是差不多的。呈現給受眾的是有血有肉的「成品」，但是裡面最考驗人的是「心」和「骨」（可能還有其他，這裡說我認為最主要的。）
能謂之「心」的，無非是主題啊，中心之類的；而「骨」是在「血肉」深層的，起組織作用的。
我之前的練習可能是會去實現「某些效果」，經年堅持下來發現這樣根本沒有「提升」的效果。可能技藝，特別是操機的技藝是提升了，以前那些個軟體中用不到的選項我也知道是幹嘛的了，但是這樣的提升永遠只局限在技藝上的。
於是，我開始去分析、去思考，為什麼會用這樣的版式、為什麼要用這樣的效果來表現呢？像之前的答案喜歡做立體字的兄弟，碩大的立體字「5折」能否就給到受眾他希望得到的信息了呢？朱光潛老師說過，「審美判斷是形式所帶來的快感」。這樣的快感製作者得到了，那受眾是否也得到了呢？這樣的形式是否符合海報本身所指向的商業利益呢？
沒有一個準確的「是」或者「否」的答案，只是拋出來大家可以去思考一下。是否這樣的思維方式才是有利於設計技能提升的。
因為在我理解的「設計技能」不只是「設計表現」而已。
求輕噴。果斷是抄啊！
抄風格，抄版式，抄能抄的一切！
然後你抄啊抄啊，就抄出心得抄出水平，開始在抄的基礎上進行改動。之後我就不知道了，因為目前我還在這個水平上.....
還有兩個小時, 順手弄一下！
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首先你得知道站酷 (ZCOOL)這個強大的平台，
裡面有個導航叫做 設計文章/教程分享 對 就是這貨.
然後，攝影你知道吧,你可以不愛攝影但是攝影裡面很多東西值得你借鑒來做設計，排版，布局。見這篇文章：如何客觀評價日本AV女優封面的平均視覺水
然後，優設 設計行業信息新聞文章聚集地
然後優設裡面有個導航：SDC設計師網址導航然後這裡幫助的是網頁設計師,
假如你是平面設計師, 那你丫的滾去百度photoshop合成吧, 去新浪微盤搜索關鍵詞吧,
好了,還有個網站：花瓣網你說你都知道這些網站？
知道有鳥用,你會用么？ 自己去點別人的友情鏈接你會發現更多你沒見過的東西.
增加你自己的審美觀, 然後你的技術就同步上來了.賣個萌 n(*≧▽≦*)n C U.
看你主要練習哪方面咯。平面的話，看看板式、構圖神馬的。網頁的話，看看色彩、元素的應用。UI之類的，看看材質表現的技法、光影的處理。。。。然後就沒有然後了，哈哈哈
模仿練習、項目實踐 交替進行 設計能力會螺旋式上升
不請自來，之前一直迷做立體字，做完發昵圖，純粹是找下載量的快感而已。
一般都是抄，比如抄《我是歌手》的這個
夏天做了這個
Design By Jonas 2014.6.27 (二維碼自動識別)
然後十一做了這個
都是抄別人的配色然後堆素材。平時工作完全沒用到立體字，現在在想這種
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又加幾張
英文錯了
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羊年做了幾個版應景
最有用的方法是看到覺得好看的作品，第一反應問自己
這個為什麼好看？
作者為什麼會這樣做？
有了答案以後臨摹，必須臨摹到一模一樣。
反覆練習這個過程，很快就發現做出來的東西不一樣啦。
說抄的，把自己的格調放太低了。
看現有好的效果，從上面找靈感，一開始可能就是純抄。
但做的越來越多之後，就會結合經驗做自己的創新。有創新，就算借鑒的比較到位了。
更上一個層次之後，所有的東西都在腦子裡，不用抄，簡單看一看競品，也會有自己的設計思路。
那這時候就逼格滿滿了！
但是不管是純抄，還是創新，沒有紮實的PS基礎技能也是不足以支撐你「抄的好」。
所以紮實的PS技能，還是要靠一開始初級教程去不斷練習，打基礎。
不會走就要跑，那肯定不行。
目前自己也是在學習階段，大多數人回答的對，最有效的辦法就是臨摹，但要想要臨摹更有效，就要保持兩種態度。第一，臨摹的時候要思考。第二，臨摹一段時間要嘗試原創。
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上面是我答案的總結，如果你對我我說的兩種態度深有體會，那下面的就不用看了，本人回答的有點啰嗦，還有喜歡扯點別的，浪費時間。
省這點時間，快去臨摹一個吧。
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和美術學習一樣，設計初期可以快速有效的提高水平的方法，就是「臨摹」！臨摹！臨摹！
但是最重要的是臨摹的心態！
之前聽一位前輩說，臨摹別人作品本身就是一種退步！非常贊成，當我每次根據別人作品而做出來特別好的作品時，慚愧總是大于欣喜，畢竟是參考別人風格，或者使用別人顏色，心中大寫的不甘心！但真正自己設計時，卻又做不出那麼好的東西，也只能無奈徘徊在各大網站中尋找好的作品。
重點：我覺得在漫長的臨摹過程中，最重要的是保持兩種心態。
一 、在臨摹過程中，知道優秀設計師為什麼要這樣設計，這彷彿是一句屁話。但確實是最重要的，所以在臨摹的時候，一定要強迫自己思考，沒錯就是強迫，臨摹之前強迫自己思考一下，臨摹的途中，也要強迫自己停下來思考一下，反正在沒有形成良好的思考習慣之前，一定要強迫自己一定要去思考，這個很重要。
如果對一個優秀作品思考不起來，那就是你理論性的東西知道太少，太空虛了。
二、臨摹多了，一定要，必須要原創設計，臨摹一段時間了，就要自己勇敢的原創設計一下，這樣你才能知道你的設計有多low碧，不不，應該是發現自己的不足，之前看日本有個培養小朋友設計思維的節目，《啊，設計》，有時候還會請著名設計師，類似於深澤直人這樣的大師來參與，記得有一個女工業設計家，特別有名的，她說設計出優秀作品的最好最快辦法，就是找出目前設計產品中的缺陷，這樣設計出的產品的價值含量才更高，成功率也更高，節目結束還說「小朋友們，大家現在一起來想一想你在生活中有那個東西，在使用的時候會有些不方便吶？」
突然，想起來了知乎上有個很火的問題是《生活中有哪些設計看似不合理其實就是不合理》，這個可能是題主悶聲發大財的陰謀，收集廣大知友的腦洞來創造更多的商業價值。開個玩笑，不好意思，扯遠了……
前面說的是，一定要勇敢邁出原創的第一步，一個人真正了解自己，真正了解自己往哪裡去，全靠在原創中尋找答案，當然知道自己原創不好，是最好的，發現自己作品不好的，然後改進，這比你看100次理論還要印象深刻和有用。
設計這種東西必須自己親自鑽進去，才能有更好的經驗與收穫，勇敢一點，自己實在原創作品太丑，也可以把它藏好，不要流露出去，就跟什麼都沒有發生一樣，是不是。但這總比你之前悶頭臨摹強的多。
如果說還有什麼方法比上面更有效，那就是勤奮，臨摹10個比臨摹1個無論如何都更好！
感覺自己好啰嗦，所以總結一下寫在最前面！
這個問題是有效設計技能的練習，設計中技能很容易掌握，素材收集的技能？軟體操作的技能？還是最大程度避免qnmd老闆不改稿的技能？這些都很容易學到。設計中最重要的還是多思考，思維方式最重要的，就像厲害的畫家一樣，說他有天賦，說的就是他腦子裡想要畫的那個東西，或者他眼中的世界。
收集了很多的UI資料 界面以及圖標等.用於觀看，鑒賞，以及找靈感.......................................沒事的時候做些擬物風格的界面練手..........然後就是模仿配色←（我的硬傷T.T）
有空的時候就把自己想像的，琢磨的畫個草圖從來，靠譜的話就深化設計，考慮材質的話就上個色看看，嗯，多試試，多比較，多想想汽車輪子為毛不做成方的
基礎技能→高仿→高仿中做點自己改變→創意做出想要的感覺→自己的作品（簡單的就是從模仿改變到做出自己的作品）設計的精髓我覺得就是多看多做
我主要靠睡覺
首先，要養成隨時記錄、及時總結的好習慣；其次，要有一雙善於觀察的敏銳眼睛；再次，要有敢於創新勇於突破的精神；最後，要有一顆設計師的睿智之心！
觀察，體會，思考，感悟，了解設計理論，我一直覺得在設計上需要一種決絕的偏執 那種不斷自我超越的強迫性意念，最後一點我覺得是最最重要的，獨立思考的能力+批判性
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