金庸小說翻拍的各個電視劇中哪個版本的最好看？
最近在看83版射鵰，看完後在看95版神鵰俠侶，之前只看過劉亦菲版的神鵰俠侶，胡軍林志穎那版天龍八部。想再看看其他版本，但是版本又太多，請各位大神推薦值得一看的精彩版本，謝謝！
以80年為分水嶺，更老的金庸劇就不說了，畢竟我都沒看過。當然，80年之後有些版本我也沒看過，很多版本比我的年齡還大，如果小時候沒看，現在無法帶著懷念的感情去重看，粗糙的製作就很考驗人的忍耐力了。下面按順序一部部說。
雪山飛狐：
85年TVB版，呂良偉、曾華倩主演，王天林監製。幾乎所有名叫雪山飛狐的電視劇都是講飛狐外傳的主線故事，再把雪山飛狐的情節添加進來，畢竟雪山飛狐只是一部短篇小說，適合改編電影而不適合改成幾十集的電視劇，而雪山飛狐這個名字可能比飛狐外傳好聽一點，相對而言更具吸引力。這一部在劇情上沒有太大改動，在80年代算是很難得了。當初看的時候還不知道金庸，但明顯感覺不如神鵰俠侶、天龍八部這些武俠片好看，可以證明飛狐的故事確實不夠精彩，只覺得呂良偉明明比那個周潤發帥啊，曾華倩本是80年代有名的美女，無奈港劇造型毀人不倦。有意思的是，本片中演苗人鳳的謝賢和演田歸農的曾江去年在現實中打了一架。
91年台灣中視版，孟飛、龔慈恩主演，目前來說最經典的雪山飛狐，雖然我也不知道到底是劇集本身好還是那首經典的片尾曲帶來的光環。這是一部在長白山實景拍攝的電視劇，向當初的演員和其他工作人員們表示敬意。龔慈恩的程靈素美得過頭了（他媽的，別人女主角難看一點我們不服，女主角夠漂亮了我們還要出來瞎逼逼，我們這些人真難伺候啊），讓人對胡斐產生疑問，她那麼好那麼美，你怎麼就不喜歡她呢。小說本身的格局擺在那裡，很難拍出像金庸六大部那樣跌宕起伏蕩氣迴腸的故事，但《追夢人》這首歌，應該會永遠被傳唱下去。
99年TVB版，陳錦鴻、佘詩曼主演，李添勝監製。情節上改得面目全非，甚至連人的名字都改了，有人說是因為TVB沒有《飛狐外傳》的版權，想不通的是為什麼沒有版權的情況下只需要改程靈素和袁紫衣的名字，而胡斐、苗人鳳們的名字卻不用改。本劇給一直沒有名字的胡夫人取了個非常有俠女味道的名字，朗劍秋，比魏雪和冰雪兒好聽；類似程靈素的角色叫幺一一，演員真的不好看，難怪幫了胡斐那麼多，胡斐還是不喜歡；袁紫衣和馬春花被合併成一個人，叫聶桑青，這位聶姑娘是紅花會的第二代領導（簡稱紅二代？），她還是田歸農的女兒，然後她先是暗戀陳家洛，後來撩了幾次胡斐，胡斐喜歡她後她就投入了高帥富福康安的懷抱……
07年合拍版，聶遠、朱茵、鍾欣桐主演，王晶導演。聶遠很適合演會武功的人，阿嬌的古裝扮相比已經美人遲暮的朱茵好看很多；雖然這是一部故事發生在清朝的電視劇，但是反清人士們都不用剃頭扎辮子的，造反要從髮型上抓起；紅花會變成了鐵花會；主角沒有奇遇，但是胡斐和程靈素XXOO了，武俠片主角XXOO都有冠冕堂皇的借口，中了奇毒，不搞就要死了；大反派田歸農有奇遇，不僅幹掉苗人鳳，學會了苗家劍法和胡家刀法，更學會了周伯通的左右互搏，成為天下第一高手，都忘了最後胡斐是怎麼幹掉他的。雖然從看到導演的名字那一刻起起，對這部劇就不該懷有太大的期待了，又雖然這部電視劇並沒有讓人對王晶有改觀，但比他整出的那些雷劇還是好出很多。
不推薦看任何版本的雪山飛狐電視劇。前幾年在大學的時候，我得知《追夢人》是羅大佑寫給三毛的，突然興起想看看孟飛版的雪山飛狐懷箇舊，但即便是我這樣的腦殘粉，還是看了不到一集就果斷點了右上角。因為以前的感覺已經不在，拋開懷念的因素，自己看的僅僅是一部製作非常粗糙的武俠片而已，即便有《追夢人》這樣的音樂也改變不了這個事實。
連城訣：
89年TVB版，郭晉安、黎美嫻、謝寧主演。80年代末，五虎將的相繼離開讓原本被按在配角位置上看不到翻身希望的男演員陸續有了演主角的機會，本劇主角郭晉安顯得有些奶氣，像還沒長開的感覺，黎美嫻一身白衣的時候格外好看。小反派萬圭是吳鎮宇，吳鎮宇的邪氣不僅是與生俱來，更是一個個反派角色堆出來的。故事被改成正序版，從丁典梅念笙講起，情節改動非常大，TVB金庸劇的共性。南四奇被設定為類似漁樵耕讀的家臣身份，知名表哥汪嘯風成了大理世子，水岱一直想要女兒嫁給汪嘯風，成為正真的王妃，可惜他卻被練了血刀老祖神功的汪嘯風給殺了。按照這種設定，很自然的，第二金庸表哥汪嘯風是需要主角狄雲在最後一集最後十分鐘解決的大boss。
04年大陸版，吳樾、舒暢、何美鈿主演，王新民執導。金庸女主角多數是十六七歲的少女，20歲都要算大姑娘了，很難有年齡和外形都符合原著的演員來當金庸的女主角，除劉亦菲的王語嫣外，本片中出演水笙的舒暢可能是唯一一個，夠清純夠水靈夠嫩，這部劇還有意增加了水笙出雪谷後和狄雲在一起戳穿花鐵乾的情節，讓男女主角的感情更有說服力。然而，這部戲的亮點不在主角，而在六小齡童演的花鐵杆和計春華演的血刀老祖。孫猴子演反派，把花鐵杆的卑鄙和陰險表現得淋漓盡致，計春華不用說，那是專業戶。
TVB版改動後套路太俗套，不建議看。內地版也不用全看，血刀老祖和落花流水雪谷一戰在有限的技術條件下拍得足夠精彩，可以看看。有水笙出場的劇情可以看看，郭靖所說雪山有讓人看了會發痴的仙女，我覺得她應該就是雪谷里舒暢演的水笙這樣。
天龍八部：
82年TVB版，梁家仁、黃日華、湯鎮業主演，蕭笙導演。同為TVB出品，目前來看，這部被15年後的那部給完全比下去了，以至於當人們談起天龍八部的時候總會直接無視這部，而僅僅一年之後的射鵰卻被很多人奉為經典。其實這部電視劇本身不算差，難看的人物造型、惡劣的硬體條件、哼哼哈嘿的機械式打鬥還很直觀地證明了90年代的金庸劇比起十幾年前有很大進步。本片中周星馳演了燕雲十八騎之一，在少林寺大戰中，因為站得離喬峰很近，得到了兩次露臉的機會，誒，說你啦，跑龍套的！情節改動太大，甚至讓我產生了喬峰很弱的感覺。結局是決戰boss的模式，這一改動讓整個故事落入下乘，段譽、虛竹、蕭遠山三人以蕭遠山戰死的代價打敗慕容博，而在決戰前，木婉清還被慕容復殺了。天龍八部出好歌的傳統應該是從這部開始的，竊以為黃霑作詞顧嘉輝作曲的《兩忘煙水裡》和《萬水千山縱橫》比後來的兩首歌還要好一點點點點點。
90年台灣中視版，惠天賜、關禮傑主演。最雷的一版。本片將段譽和虛竹合併成了一個人，喬峰第一集就出場，第一集就和阿朱談起戀愛，當然，這些都只是情節上的改動，如果僅僅只是這些改動，那根本就不算雷。雷點舉例：莽牯朱蛤被設定為神獸，一共有八隻，是演員穿上戲服後演的，真的是個大青蛙的外形，跳來跳去，而且它們武功不差，個體戰鬥力接近慕容復，身上還有毒，任你武功再高，也不敢直接動手打它們。本劇的動作戲比已經不能再差的82年TVB版還爛，特效不用花錢，凌波微步就是普通的走路，給段譽的腳一個特寫，然後旁人大讚「哇，好厲害」。
97年TVB版，黃日華、樊少皇、陳浩民主演，李添勝監製。三兄弟、幾個女性角色、慕容復鳩摩智段延慶丁春秋康敏全冠清等主要配角表演都很出彩，本劇應該是TVB幾部90年代金庸武俠劇中化妝組工作人員最認真的一次，各種渲染氣氛的配樂用得恰到好處，每次有危險，喬幫主就扛著錄音機出場了。渣布景五毛錢特效依舊改不掉，即使喬峰、慕容復等重要角色有亂出場，總體感覺無傷大雅，TVB武俠劇的巔峰，不用說太多。
03年大陸版，胡軍、高虎、林志穎主演，于敏、鞠覺亮等導演，張紀中製片。三兄弟各有風采，喬峰豪氣，段譽痴，虛竹呆，都表現得很到位，王語嫣阿朱阿紫木婉清全都美出新高度，女配角也個個耐看，可競選女性角色平均顏值最高的電視劇。實景拍攝，拍出了所有武俠劇中最波瀾壯闊的武林畫卷。《走天涯》等背景音樂不在港版天龍八部引用的喜多郎、宗次郎等音樂家的名曲之下，最好的武俠劇，應該不用帶「之一」。
13年大陸華策版，鍾漢良、韓棟、金基范主演，賴水清導演。目前來說被吐槽最多的一版，有時間最近的原因，也有被過度吐槽的可能，我覺得整體而言還是能看的。美女們顏值不如03版，但比其他版本不知高到哪裡去了。無法接受的是作為一部近年新出的武俠劇，場景道具方面也太不肯花錢了，甚至還不如90年代的TVB，特效估計花了五毛錢還有找零。鍾漢良太帥，演不了喬峰，據說在選角上，張馨予是最符合康敏這個人物的，因為是本色出演，又據說其實在本片中演阿朱阿紫的賈青也可以本色出演康敏。
因為題主已經看過03版了，如果打算另看一版，當然推薦看97版。不過你要是上彈幕網站看90年台灣那版，吐槽定能帶來很多額外的歡樂。
射鵰英雄傳：
83年TVB版，黃日華、翁美玲主演，王天林監製。這部被很多人奉為不可超越的經典了，然而我不同意，特意來黑一黑這部，這是我回答這個問題的最主要原因。除了80年代台灣版過於奇葩，後來的三部射鵰都毫無疑問地超越了這版。這版讓我討厭的最主要原因就是黃蓉演砸了，毀的程度不下於李亞鵬的郭靖，讓人看的時候根本喜歡不起來。很長一段時間內，我都是非常討厭黃蓉的，並不像很多人一樣因為神鵰俠侶中的情節討厭黃蓉，而是因為83版翁美玲的演繹，關於翁版黃蓉的吐槽網上隨意一搜就一大把，黑點說不完。後來讀了原著，看了朱茵的黃蓉，才逐漸喜歡黃蓉這個角色，成為我心目中的第一金庸女主角。應該是出於培養演員考慮，這版電視劇給苗僑偉演的楊康加了很多莫名其妙的戲份，結果導致從穆念慈比武招親到楊鐵心包惜弱死掉這原本三四集就能拍完的內容被搞成了十幾集，和郭靖來中原前在蒙古的那幾集加在一起組成了第一部分《鐵血丹心》，郭靖黃蓉和沙通天彭連虎們打了一回又打一回，楊康在以後又亂出場，造成全劇拖沓冗長，節奏不合理。
88年台灣中視版，黃文豪、陳玉蓮主演。這部本來應該跟70年代或者更老的劇集一樣直接無視的，比較搞笑的是這部翻拍自83版射鵰的電視劇也搞了兩個小標題，前一半叫《大漠英雄傳》，後一半叫《華山論劍》，前半部分和83版的第一部分《鐵血丹心》相比，除了稍微增加一些華箏亂入的情節外，幾乎完全一致，也就是說射鵰全書前25%不太精彩的部分在這部電視劇里佔了一半的篇幅，郭靖黃蓉長期跟零智商人那幫渣渣對抗，比較乏味。後面北丐、東邪、西毒、周伯通們一個個出場後真正精彩的75%在這部電視劇里也只佔一半的篇幅。這版劇組不具備拍攝射鵰這一極其重要情節的技術，所以郭靖沒有射鵰。郭嘯天和楊鐵心還曾是岳飛手下的將領，如果郭嘯天和楊鐵心的命有黃藥師、一燈大師、周伯通們那麼長，時間上勉強還是能接上的。這部劇的導演編劇們可能是臨時工。
94年TVB版，張智霖、朱茵主演，李添勝監製。目前最喜歡的射鵰電視版。23歲的張智霖和朱茵，男的夠呆萌，表現出了郭靖不笨不傻只是有點他自己所說的魯鈍的特質；女的夠美夠俏夠溫柔，就是能讓人發痴的仙女。情節上按原著走，沒有傷筋動骨的改動，值得注意的是本片的背景音樂不像TVB接下來拍的幾部金庸劇那樣共用一些經典曲子，而是用神思者的幾首不太有名但非常好聽的音樂，恰到好處，比如黃蓉第一次女裝出場那一幕，亭亭玉立於船頭，溫婉清雅，對郭靖盈盈一笑，叫聲「靖哥哥」，此刻那首名為Happy Arabia的配樂響起，我就不信郭靖沒有心中一盪。而且這個黃蓉的衣服不是黃色。缺點仍然是硬體方面，TVB時隔幾年重拍金庸劇，道具布景和80年代相比進步有限，連小紅馬都沒有。
03年大陸版，李亞鵬、周迅主演，于敏、鞠覺亮等導演，張紀中製片。最有俠情的武俠劇，從片頭曲響起的那一刻起就非他莫屬了。作為這一版的粉絲，我承認李亞鵬搞砸了，聲音和30度仰望天空的臉都是大敗筆。周迅的黃蓉單從表演上來說無可挑剔，美中不足同樣是聲音，當初播出的時候，如果兩個主角不是用原聲而是換上專業的配音應該好很多。曹培昌孫海英楊麗萍阿斯茹等配角各個都表現出了角色該有的特質，就連成吉思汗的演員都是特意請來的成吉思汗專業戶，最大氣的江湖和音樂，蒼茫草原，煙雨江南……差一點就是最好的武俠劇。
08年大陸唐人版，胡歌、林依晨主演，李國立導演。古裝偶像劇風格，情節改動還是比較多，但只要你認定了它是偶像劇，就不用討厭那些亂改的情節了。既然是偶像劇了，嘰嘰歪歪的感情戲當然必須加碼，而且不能只加在郭靖和黃蓉身上，於是袁弘版楊康的戲份多到可以和苗僑偉的楊康相提並論，既然加了感情戲，索性為楊康洗白算了，於是楊康又成了忍辱負重的好人，最後由他來幹掉完顏洪烈。本版穆念慈比黃蓉漂亮多了，難怪歐陽克不喜歡黃蓉改為喜歡穆念慈了。
94年TVB版和03年大陸版都很好看。當很多人談起射鵰則言必稱83版時，我都會感到遺憾，心裡默念你是個買櫝還珠的人啊。
鹿鼎記：
84年TVB版，梁朝偉、劉德華主演，李添勝監製。22歲的梁朝偉和23歲的劉德華，梁朝偉有韋小寶身上的機靈勁，但現在回過頭看覺得略猥瑣，有一些黃曉明版韋小寶的特質，劉德華倒是展現出了康熙這個少年皇帝的英氣以及和韋小寶在一起時大家一起二的特質，可能在這之後的數年內，劉德華塑造的人物形象都沒有能夠超過這個康熙的。84年的TVB有一大把20到25歲的美女，然而本劇中韋小寶的老婆們並不漂亮，一方面因為最好看的那幾個沒有參演本劇，一方面因為TVB太不在意妝容了，本劇中韋小寶的老婆們造型完全一樣，重看的時候找不到清晰的資源，很難分清這個究竟是韋小寶的幾號老婆。
84年台灣中視版，李小飛、周紹棟主演。據說是翻拍的TVB版，情節直接按照港版的節奏走，只看過一點點，沒有特別的亮點，韋小寶一如既往的機靈滑頭，很會撩，但總是頂著一個爆炸頭，像剛剛睡醒的樣子，老婆們的顏值比港版有了很大的提高，整體顯得白很多。沒有特別多的印象了。
98年TVB版，陳小春、馬浚偉主演，李添勝監製。應該是最好的小桂子和小玄子，雖然陳小春演這部劇的時候已經到而立之年，但故事情節上淡化了少年時的成長經歷，讓陳小春不至於顯得很老。康熙前期沒有太大特色，後期和韋小寶關係微妙變化以及揭穿韋小寶之後的心態演繹很出色。安排雙兒作為韋小寶的青梅竹馬提前出場，一個本來沒有女主角的故事有了女主角，符合看電視劇的一般期望。韋小寶各種幻想式的內心獨白是很妙的處理，把不便於通過劇情畫面直接展現的心理活動展現出來。女性角色顏值不夠，就阿珂和小郡主還算美女，其他幾個老婆都是路人臉，TVB從90年代開始演員顏值就下降很嚴重，而化妝師們還不余遺力地再毀一下，這樣，等於他們也有責任的吧。片頭曲和片尾曲兩首歌雖然不算很好聽，但分別從韋小寶和康熙的角度來寫，結合劇情讀歌詞，別有味道。過於搞笑可能稍微影響了整部電視劇的定位，整體而言仍然是最好看的一版。
2000年台灣華視版，張衛健、譚耀文主演。韋小寶由一個坑蒙拐騙的小混混變成了忠君愛國愛家愛老婆的正面人物，既然人物設定改動如此之大，所以製片方乾脆連片名都換了，改叫《小寶與康熙》，劇集簡化或省略了原故事中很多重要情節和人物，重點描述韋小寶和他的老婆們之間的感情故事。如果以原著為標準來評判，這部電視劇就差到沒話說了，但如果拋開原著，單純地看電視劇，還是挺有意思的。韋小寶的老婆們各個都很鮮明，既是外貌上的，也是人物性格上的。涼風有信，秋月無邊，虧我思嬌的情緒好比度日如年……
08年大陸版，黃曉明、鍾漢良主演，于敏導演，張紀中製片。鍾漢良中規中矩，但黃曉明確實太浮誇，完全搞砸了。據說是小明要感謝楊過一角捧紅了自己，開出了非常便宜的友情價來演本片，不差錢的劇組為了省錢，最後卻虧大了。雖然這部劇幾乎不可能被翻案了，但看現在很多人的評價，感覺還是被過度貶低了，總有些可取之處的。女演員的平均顏值只是略低於張衛健那版，有些相對香艷的情節，本來是比較還原原著的，沒想到拍出來卻成為大黑點。鰲拜專業戶徐錦江這次的演出比前幾次都好吧。
14年大陸華策版，韓棟、魏千翔主演，賴水清等導演。單論表演，這個韋小寶及格了，從看到海報上韋小寶造型的時候就感覺不會太差，韓棟終於當上男一號了。整個故事集中刻畫韋小寶，康熙的戲份被弱化，雙兒很美很溫柔，戲份增加了不少，小郡主很萌，其他老婆顏值也好，但存在感低，看完後很快就忘了。缺點很明顯，道具和場景過於現代化，跟於正武俠劇有得比；簡化和省略了一些重要情節，比如去俄國，直接一個字都不提；2014年的特技很不可思議的還是五毛錢，基本是90年代TVB的水平。賴水清自己演的鰲拜應該是所有鰲拜中最差的。
98年TVB版很精彩，可以當作偶爾打架的喜劇片看。00年台灣版，只是去看女演員也行。84年TVB版雖然也行，但現在能看到的都是渣畫質，看起來會很煩躁。其他版本就不用看了。
笑傲江湖：
84年TVB版，周潤發、陳秀珠主演。這部我完全沒有看過，所以後面這幾句話都是我從其他地方抄來的。第一個電視劇版本，TVB很重視地請到了周潤發來演，劇情大致還原原著，主題曲也是一大經典。陳秀珠的容貌很勉強。
85年台灣台視版，梁家仁、劉雪華主演，楊佩佩製片。這部我依然完全沒有看過，所以後面的內容仍然是我從其他地方抄來的。這部基本照抄84版的模式，原著的信息比作為師父的84版挖得更深。梁家仁雖然相貌和年齡不太適合，但演出了令狐沖的性格和矛盾掙扎。
96年TVB版，呂頌賢、梁藝齡主演，李添勝監製。呂頌賢的代表作。終於輪到我看過的了。在眾多TVB金庸劇中，這部是非常忠實於原著的，連任我行在準備攻打五嶽派前暴斃身亡這樣不適合拍成電視劇的情節都直接拍出來，而且還表現的很自然。除了女主角顏值不夠外，基本上沒有其他明顯的缺點，甚至這部劇里的瀑布都不再是白色塑料紙，而是真正從山上流下來的水了。一眾主要配角的表演雖然和大陸版略有差距，但比其他版本不知高到哪裡去了，這版沒有將嵩山十三太保刪掉，讓人從場面上能夠感到嵩山對其他四派的壓倒性優勢。東方不敗是個亮點，其他版本的東方不敗都給人以美感，只有這個東方不敗是讓人看了覺得噁心發麻的奇裝異服變態中年男人。
2000年台灣中視版，任賢齊、袁詠儀主演，賴水清導演，楊佩佩製片。任賢齊的古裝早在楊過時代就被黑出翔了，這裡一脈相承，如果不是任賢齊，這部劇肯定會好看很多。女主角袁詠儀和陳德容顏值都達標，有孫興、李立群、劉雪華等人組成的楊佩佩御用班底，重要配角徐少強、陳寶國、姜大衛等都是大腕。楊佩佩的金庸劇都會對主線故事大刀闊斧地改動，對很多配角進行刪減和合併，這一部也不例外，嵩山太保們都被省略了，掌門人都是光桿司令，桃谷只有二仙。盈盈第一集就出場，由曲洋養大；田伯光的戲份格外多，幾乎是男二，除了儀琳和藍鳳凰，他好像還對任盈盈產生過遐想；沒有經典的少林寺三戰，任我行因為打不過方證而被關在少林寺，後來才逃出去；東方不敗喜歡小孩子，把盈盈抓到楊蓮亭面前，要他們給自己生個孩子玩；其他版本中嶽不群殺了任我行好幾次，終於在這個版本中輪到任我行殺岳不群一次……
2000年新加坡版，馬景濤、范文芳主演。這也是改編非常大的一部，東方不敗本來已經死了，結果當任我行、岳不群先後被幹掉，男女主角就要退隱江湖過上性福生活的時候，東方不敗又重新出來了。洞房花燭夜，令狐沖掀起盈盈頭上的紅蓋頭，嚇尿了，媽呀，怎麼是東方不敗！原來東方不敗早就練成葵花寶典上的最後一重神功，雖然之前死了，但是能夠復活，這簡直就是《長生訣》嘛。而且比較要命的是，這個東方不敗比任盈盈漂亮。很多重要場景太假，劇組似乎也有毫不掩飾的感覺。2000年前後的古裝劇流行泡麵頭，咆哮教主在這部劇中就是這種風騷的髮型，你不是焦恩俊，也不是張智霖，其實換個正常點的髮型會好很多。
01年大陸版，李亞鵬、許晴主演，張紀中製片。張紀中金庸劇的序幕，帶領武俠劇進入全面實景拍攝的新時代。小時候我聽別人說這部劇拍的很爛，然後人云亦云，跟著說爛，還好當時我只是跟著說說，沒有留下其他證據，否則就被自己狠狠打臉了。現在看來，本劇只有令狐沖、儀琳、左冷禪等少數角色是各版本中第二好的，其他絕大多數角色都是各版本中最好的；巍子的岳不群和李解的林平之尤其傳神，估計很難出現能比較一下的後來者；許晴的任盈盈是最美的任盈盈，雖然少了一些女兒家的嬌羞，但不影響整體人物形象，只是吳天德將軍和梅花紅那一小段有點難以接受。煙霞，竹林，空谷，小舟，長劍，竹笠，劇中處處透露著江湖的味道。五嶽派內部和日月神教內部的政治鬥爭在這部劇中得以有條不紊地展現，音樂非常強大，不論是趙季平製作的背景音樂還是人聲唱出的歌曲都可以「笑傲江湖」，而且唱歌的人還是宋祖英、劉歡、王菲這些站在行業最頂端的歌手，「求大道以弭兵兮，凌萬物而超脫」、「心還在，人去了」……歌詞既符合劇情又美不勝收。主線劇情都是按照原著走，但結局也改成岳不群殺掉任我行，恆山三定被合併成一個定逸，左冷禪的師弟們自費彬被殺後就只剩下陸柏一個人，讓我感覺不到嵩山派的強大。
13年大陸版，霍建華主演，於正監製。令狐沖和東方不敗談戀愛不知道該算是抄電影版還是在新加坡版的基礎上再走深了一步。林平之、左冷禪等少數角色的亮點還是沒能阻止這部劇跌進萬劫不復的深淵。於正的電視劇色調過於鮮艷，一股擋不住的現代科技感在裡面，你跟我說這是江湖？說是魔幻我可能勉強被忽悠過去。所有角色都太年輕化，70歲的老頭子摘掉貼在嘴唇上的鬍子就是個活脫脫的20歲後生，老媽比女兒還年輕。古裝版青春偶像劇吧。
當然看01年大陸版和96年TVB版。當然，拋開原著，2000年台灣版其實也很有意思的。
書劍恩仇錄：
84年台灣台視版，游天龍、森森、斑斑主演，游天龍導演。完全沒看過，剛剛搜了一下，人物造型全都丑哭了，從男女主角到配角全這樣，嚇得我趕緊關掉了搜索頁面。
87年TVB版，彭文堅主演，李添勝監製。金庸的第一部小說，群戲為主，男主角本身的存在感在各部小說中就是最弱的，本劇由這位毫無存在感的演員來演又一步加深了這一印象，霍青桐的演員本身過於柔美，沒法演出這位巾幗英雄的颯爽英姿，讓人看的時候總想到她演的七仙女，梁藝齡顏值不夠，演普通美女都很勉強，而在設定中香香公主是只靠一張臉就能讓幾萬人的軍隊失去戰鬥力的第一美人，實在太難為人了。紅花會的諸位當家和其他重要配角，有已經是大腕的任達華、石修，有後來成名的吳啟華、黎耀祥、張衛健等，現在回過頭看，他們的存在感都比主角強，可惜他們在本劇中最後都死了；配角們依然是在TVB劇集中隨處可見的熟臉甘草演員；黎美嫻的李沅芷是本劇中最漂亮的女性角色，似乎我看過的幾個版本裡面，李沅芷總是比香香公主和霍青桐長得好看，當然，表演也還對得起她的美麗。
92年台灣華視版，何家勁、劉雪華主演，鞠覺亮導演。又是一部完全沒看過的，既然沒看過，我就一句話也不說，這是墜吼滴。
94大陸版，黃海冰、王菁華主演。應該是大陸最早的武俠劇之一，雖然現在看起來第一印象仍然是硬體太差，但當時並不會考慮這類問題，只是覺得這幫人比甘十九妹、白眉大俠們厲害多了，竟然敢直接跟皇帝作對；小時候沒有大陸劇和TVB的概念，卻很自然地認為部跟甘十九妹一樣，和射鵰、神鵰那些是不同的，大概是背景音樂比較少的緣故。小時候跟姐姐和堂姐們一起看電視，她們總是替陳家洛著急，「姐姐明明比妹妹漂亮些啊」，後來看《雪花神劍》的時候她們也替主角著急，同樣是這句話，這導致我從小就理所當然地認為所有的古裝片中最漂亮的那個姑娘就是女主角，男主角喜歡的必須是她，可是我分明覺得李沅芷最好看啊！但又不好意思說出來，怕她們笑我。現在回過頭看，李沅芷是曹穎演的，確實比霍青桐和香香公主漂亮。這部劇整體而言按照原著的路子走，陳家洛武功大成，成為江湖上頂尖的高手。後來和小夥伴看《西遊記後傳》，黃海冰演的唐僧大殺四方，要和豬八戒一起去救沙和尚，他們覺得唐僧這麼厲害，簡直不可思議，我卻很快就接受了這個設定。毛阿敏為本劇唱的主題曲《紅花紅顏》很有氣勢。
02年大陸唐人版，趙文卓、關詠荷主演。我們那小地方的電視台應該是在這部劇剛拍出來的時候就播了，我看後在心裡默念「這個公司好有錢啊，竟然真的是在北京故宮拍的」，那時候我還不知道有橫店影視城這種存在。因為本劇是在橫店拍攝，所以場景道具等硬體自然是前幾部伸長脖子都趕不上的。正當紅的趙文卓一身白長衫，像極了黃飛鴻，書生氣和俠氣兼具，余魚同在多數時候也是同樣的造型；李沅芷依然比霍青桐美，霍青桐依然比香香公主美；紅花會十幾個頭領，戲份較多的只有文泰來、徐天宏、余魚同和最後被揪出來的內奸趙半山，其他人物識別度很低，根本分不清誰是誰，最後還全死了。看結局的時候我算是明白了，愛情故事不僅能為武俠劇角色增加戲份，關鍵時刻還兼具保命功效。
09年大陸版，喬振宇、周麗淇主演。劉德凱還不算太老，而且中老年的劉德凱明顯比年輕時帥一點，鄭少秋老得不行了。劇情改動太大，原著黨們應該很難接受，於萬亭就是雍正的九弟胤禟，紅花會成了他手下的一個神秘的黑暗組織。情節上的改動本來無可厚非，但這樣讓紅花會性質大變的改動讓我覺得跟東方姑娘這種設定是同一級別的。主角故事線依然很弱，徐天宏周綺依然是高人氣cp，李沅芷、霍青桐、香香公主顏值排序與以前各版保持一致。
各版的劣勢都很明顯，不知道該看哪版。反正不是喬振宇那版。
神鵰俠侶：
83年TVB版，劉德華、陳玉蓮主演，蕭笙導演。不少主要配角沿用了83射鵰的演員，劇情上雖然沒有像射鵰那樣瞎編亂造，但是無端地給霍都加那麼多戲份幹什麼，如果只是為了捧出一個戲份多點的男三號，我寧願選耶律齊。小龍女氣質很符合，只對楊過笑的冰美人，劉德華當年比較壯，演年輕版離經叛道內心糾結的楊過不錯，但中年楊過感覺差了口氣。神鵰的故事本身是幾個大部中最弱的，重感情而淡化江湖，本劇無法避免地在武俠感上不如同年的射鵰，但強化了郭靖和蒙古人的戲份，給本劇增加了一些歷史感。整體來說很好的一部，但時間久遠，又沒像83射鵰那樣每年暑假出來和白娘子小燕子們搶佔電視屏幕，影響還是太小了。
84年台灣中視版，孟飛、潘迎紫主演。又是一部台灣仿香港的電視劇，連配音演員都是用的同一撥人。整體而言是比較差的一版，刪改較多，集數是最短的。因為是在看過古天樂、任賢齊等幾版後再看這版，很難接受劇中人物的造型，小龍女美則美矣，但總是覺得潘迎紫應該是西施、貂蟬那一類人，而不是小龍女。楊過的表演也一般，比後來演胡斐，甚至鐵中棠時都差遠了。亮點最少的一部。
95年TVB版，古天樂、李若彤主演，李添勝監製。好評最多的一版，很多人的心中已經把古天樂和楊過、李若彤和小龍女劃等號了。因為這個版本當時的影響力過於強大，作為農村小孩的我第一次見到了影視劇的周邊產品——印有古天樂和李若彤的明信片和貼紙，後來王語嫣、段譽、紫薇、爾康們的貼紙才陸續出現。兩個主角和郭襄的表現是各版本中最好的，我不敢有不同意見，其實我很想說李若彤演得只能算合格，稱不上優秀。主要配角很多都沿用了94射鵰中的那些配角，如果看完射鵰再看這一部，確實會有很連貫的感覺，配角的表現和楊過比起來雖然明顯弱很多，但都還過得去。歌曲《神話情話》和《歸去來》傳唱至今，《故鄉的原風景》、《英雄的黎明》也是從這部劇開始成為後來幾部武俠劇的慣用配樂。場面太小，瀑布仍是一張白色透明塑料紙，終南山、絕情谷、華山全是同一個洞口，套用本劇的慣用語，真是「豈有此理」！
98年台灣台視版，任賢齊、吳倩蓮主演，賴水清導演，楊佩佩製片。兩個主角的形象就不對，這兩個人都應該老老實實演時裝劇，任賢齊的時裝馬馬虎虎還過得去，吳倩蓮的時裝就是氣質美女。一直覺得任賢齊那種刻意去裝楊過的樣子連小明都會自嘆不如，不知道他自己裝得累不累。我們的黑衣小龍女，一出場就嚇到了幼小的我，當時看的香港電影比較少，不認識吳倩蓮這個演員，總覺得這裡面的小龍女是個男的，還以為是許仙，後來才知道許仙其實是女人演的。如果當時網路普及，我認為黑衣小龍女收到的吐槽至少是陳妍希小籠包的5倍。情節上的改動也很多，改得金庸不高興了，於是製片方乾脆把片名改成了《楊過與小龍女》。當然還是有優點的，李立群、陳紅、夏文汐等配角的表現我還是很喜歡的，本劇算是半實景拍攝吧，那個出現過無數次的碼頭配上《傷心天平樣》和《任逍遙》的音樂，給人一種沒有盡頭的等待的感覺，挺符合主角短暫相聚又分離的凄慘愛情故事。十幾年來，《任逍遙》中那個吟唱著「啊啊啊……」的女聲一直是我心中的天籟。
98年新加坡版，李銘順、范文芳主演。范文芳演出了小龍女身上冰美人的氣質，是相對而言比較成功的一點，虧在造型上，比兩年後她演的那個略奇葩的任盈盈造型好不到哪去，而且我總覺得她的鼻子到嘴巴這一塊有點怪怪的感覺，在女明星中算不上好看，本劇中郭靖的兩個女兒就比她好看。楊過沒有太大的亮點，只有在郭襄面前揭下面具的那一刻被製作成動態圖，在貼吧流傳比較廣泛。故事情節整體依照原著的路線，小龍女的情節略有弱化，戲份減少了一些。新加坡拍金庸劇可能先天不足，總感覺武俠味道很淡（大概因為拍的太少了，沒有形成體系）。
06年大陸版，黃曉明、劉亦菲主演，于敏導演，張紀中製片。張紀中金庸劇崩壞的開始。小明的楊過在前期總是喜歡張大嘴巴亂喊亂叫，讓人不能接受，不過後期多了兩鬢白髮開始裝酷的造型與演員氣質還是比較符合，青年楊過完全跪了，中年楊過整體表現尚可。劉亦菲是最美的小龍女，嗯，比李若彤美。被多數人認為外形上輸給李若彤只是因為那個叫情懷的東西作祟。主要配角已經不復張紀中前三部的盛況，印象深刻的只有黃蓉和初代龍騎士甄志丙。這部劇在取景上特別偏愛九寨溝，終南山下面是九寨溝，大勝關外面也是九寨溝，還動不動就來個十幾秒的景觀特寫，大概是因為商業合作收了錢吧，從這一部開始，張紀中的金庸劇就沒有前三部那樣純粹了。音樂製作保持了前幾部的高水準，也是最後一次高水準，此後的幾部就江河日下了。這部開始大量使用特技，但特技水平確實不敢恭維，只能說略高於華策近兩年的水平。可能是大鬍子七部金庸劇中排名第六的。
14年大陸版，陳曉、陳妍希主演，於正編劇。基本上被黑得一無是處了，即使完全沒看過電視劇，相信你也必定對小籠包、雞腿頭等吐槽很熟悉。我說亮點吧，中年版楊過扮酷的樣子還是很好的，特意找到李銘順、孟飛等曾經演過楊過的演員，可見在演員的選擇上也是用了心的，可惜有點走偏；給王重陽、洪七公、獨孤求敗們增加感情戲也算是很大膽的嘗試，本劇本來就是古裝青春偶像劇，不講感情故事講什麼；除女主角外的女演員各個靚麗無比，很少見到哪部分電視劇有這麼多美女，隨便抓一個客串的出來都是秦嵐、董璇、張萌這種級別。但是不要誤會，我只是列舉一些可能的優點，並沒有說這部劇很好的意思，如果理解有偏差，不歸我負責。
95版神鵰俠侶和前後幾年的94射鵰、96笑傲江湖、97天龍八部們比起來可能是最弱的一部，但如果和其他版本的神鵰相比，是最好的。
俠客行:
85年台灣華視版，莫少聰主演。可能是因為六大部已經被拍了個遍，華視算是另闢蹊徑拍金庸比較冷門的作品去了，於是有了這部。這也是改動很大的一版，好像還有闖關升級的情節，像封神榜一樣；石中玉不再是小混混而是大boss；還有那個神秘的俠客島島主，其實是謝煙客以前的老情人，也是個為情所困的人。本劇人物造型比較兩極分化，女主角比較好看，造型超出同期古裝港片很多，石中玉也還可以，石破天像個野人，不太重要的配角中，有人的造型簡直就是西遊記中的小妖。
89年TVB版，梁朝偉、鄧萃雯主演。電視劇講的完全不是小說《俠客行》的故事，可以看做是同人作品吧。石破天的故事線被嚴重弱化，行走江湖被打傷了，然後回到山上，跟謝煙客一起一直在那練武，可惜你武功練得再好也沒用啊，還不是打不過大boss。石中玉當仁不讓地成為本片真正的男主角，他不再是那個作惡多端的大惡人，而是成了女人很喜歡的小壞蛋。跟小魚兒一樣古靈精怪，擅長放嘴炮；和韋小寶一樣油嘴滑舌還開了後宮，收了四個美女；像張無忌一樣，一度成為五大門派的盟主。還好這三個角色都是梁朝偉演過的，在本劇中演這個糅合而成的石中玉也算輕車熟路。最後也是決戰大boss模式，石中玉石破天雙劍合璧打敗了被設定為大魔王的貝海石。小時候看覺得很搞笑，特別歡樂，但是現在不忍重看，因為我知道那一定都是些讓人討厭的屎尿屁笑話。
01年大陸版，吳健主演，王新民導演。非常神奇的一部金庸劇，雖然這是一部新千年之後才出現的電視劇，但第一次看見的時候就給人一種濃濃的80年代風格，場景道具等硬體設施還不如西遊記。所有演員都身穿奇裝異服，當初看的時候就在想這應該是某個少數民族的特色服裝吧。以至於後來高中年級主任開會，說著裝和頭髮問題的時候，我莫名就想到了這部電視劇，然後笑出聲了，接下來自然是一頓批評。非要找亮點的話，也就是阿秀和謝煙客等為數不多的角色還算可以。本劇最後的boss依舊是貝海石，編劇已經決定了，你來背黑鍋。
16年大陸版，蔡宜達、張嘉倪主演，張紀中製片。這部電視劇據說早就拍好了，一直在進行精益求精的後期製作，所以遲遲未能播出。雖然我不太相信他們說的精益求精，但應該不會出現新版本一出來舊版本就被無限懷念的情景，因為之前那三版實在沒有一個拿得出手的，誰懷念誰傻叉。優秀都是被比較出來的。
目前已有的三版都不好看，由於小說本身的格局，張紀中版也很難特別好，但我覺得如果能接近老張《碧血劍》的水平，就有一部能看的《俠客行》了。
倚天屠龍記：
84年台灣台視版，劉德凱、劉玉璞主演。故事主線依照原著走，前半部分按照原著事無巨細一一拍出來，在當時的技術條件下還算可以，但顯得很拖沓。中期過後可能出現了資金緊張或者其他不可抗因素，開始匆忙趕節奏，後半部分劇情被嚴重壓縮和刪減，要知道，後半部分張無忌和他的女朋友們的故事才是大眾喜聞樂見的情節啊！從趙敏出場開始，節奏就比較亂了，不少重要情節被一筆帶過。劉德凱長相偏剛毅，可能更適合演正真的中年大俠而不是少俠，幾個女主角造型有明顯的不同，不像早期港劇那樣在識別上有難度，趙敏扮男裝的時候還會貼上兩撇鬍子。女性角色之間比較和睦，你叫一聲「敏妹」，她叫一聲「芷若姐」，張無忌應該要高興死了。最後張無忌當然沒有死，周芷若死了，宋青書殺的。
86年TVB版，梁朝偉、黎美嫻主演，王天林監製。忠於原著顯然不是評判一部武俠劇好壞的標準，但如果忠於原著並且還能拍得好看，那就一定是很好的武俠劇了，本劇即是如此。86年應該是TVB非常紅火的時候，不用省錢，就不用把五散人刪成三散人，也可以按照原著，把郭襄、張君寶、何足道們的情節全都拍出來。進入80年代後期，TVB武俠劇在打鬥上有明顯進步，已經有實質性的過招，打鬥中經常出現翻跟頭、掃腿等動作，甚至開始有了一些五分錢特效，不再是幾年前哼著「哼哼哈嘿」跳來跳去的畫面。有些改動比較符合情理，比如屠獅大會，五大派發現張無忌身邊的跟班是趙敏，都要過來和她為難，報萬安寺被辱之仇。梁朝偉的女朋友們，黎美嫻和曾華倩分別演趙敏和郭襄這兩個重要角色。張無忌的女朋友們全由剛剛20歲，受力捧的花旦們出演，論青春靚麗不輸後來任何一版，只是輸在時代和毀人不倦的妝容上，趙敏的蒙古裝給人一種道具組非常敷衍的感覺。配音出現了大量錯誤。偏昏暗畫質對比清晰封面圖，讓我知道原來封面黨的玩法不是日本首創，這是香港玩剩下的。
94年台灣台視版，馬景濤、葉童主演，賴水清導演，楊佩佩製片。咆哮教主一聲吼，六大門派全發抖。楊佩佩和賴水清搞的這幾部武俠劇，給人一種演員非常賣力去表現的感覺，比如馬景濤的面部表情和肢體語言，看著覺得他想要吼出來，但一想，自己是在演張無忌，不是在拍瓊瑤劇，又忍住了。張無忌面對自己女朋友（們）時的溫柔勁，馬景濤表現得還是非常棒。這版好評最多的女演員周海媚，前期還可以，後期老是用一雙眼睛瞪你，論瞪人誰最權威，皇阿瑪啊！我就不服了，為什麼皇阿瑪就被吐槽，周海媚就成經典了。小昭才是劇中最美的人，可以和楊逍相提並論。最倜儻的楊逍有一句「我算是栽在你手上了」，這句話流傳度之廣，應該僅次於「我非要勉強」和「如果我問心有愧呢」。
01年TVB版，吳啟華、黎姿主演。很難想像這是2001年的電視劇，雖然TVB的硬體跟不上時代，但倒退就太不應該了，這部劇的場景比九十年代的那幾部武俠劇還差，幾乎和十五年前梁朝偉那版倚天同級。場面算是越來越小了，打鬥越來越敷衍了，演員也是越來越老了。快四十歲的吳啟華就不用說了，張翠山和殷素素居然由兩個五十歲的人來演，雖然這兩人是主角的父母，但他們演的是主角從受精卵到十歲時期的父母，不是主角三十歲時期的父母啊。小昭的演員本來年紀就不小了，五官很立體，造型師們還充當一次豬隊友，好好的小昭變成了老昭。這劇喜歡安排配角提前收工，五散人被刪得只剩三個，然後編劇又要弄死范遙和布袋和尚，等張無忌和楊逍一辭職，整個明教高層就剩四個人了！吐槽完了說優點，前期省略一些情節，快速推進，等張無忌長大，女主角出場後往細節上拍，這樣的節奏讓主角們的故事顯得更細緻和飽滿。楊逍、楊不悔、張三丰等少數角色是亮點，周顛真相帝，韋蝠王嘴炮功厲害。黎姿的趙敏燦若玫瑰，俘虜了很多人。但「我偏要勉強」被改成了「我趙敏從來就不愛勉強別人」。
03年合拍版，蘇有朋、賈靜雯主演，賴水清等導演。一部從主角到醬油都非常美的電視劇。兩個女主角，賈靜雯的趙敏過於柔美，一點郡主的大氣都沒有，韋一笑說要給郡主和教主做個現成的媒，趙敏就當眾心猿意馬了；周芷若模仿94台灣版的痕迹太明顯，連閉上嘴巴表達不忍或者糾結感情時的姿態都完全一樣。賴水清肯定是周芷若粉，長期堅持為周芷若洗白的工作。整體情節沒有大改動，但與歷史有關的內容被一筆帶過，甚至連武林、江湖紛爭這些元素也被淡化，成了張大教主戀愛記。宋遠橋很有大俠風範，但俞蓮舟和張松溪不知跑到哪裡去了；特效在當年還是很不錯的，可能比華策近兩年的武打特效水平還好；畫風整體亮麗明朗，看起來很舒服。很多人對皇阿瑪的激情舌吻印象深刻，我怎麼也忘不掉張無忌的皮涼鞋。
09年大陸版，鄧超、安以軒主演，于敏導演，張紀中製片。可能是看過黃曉明兩次，很多人，特別是張黑和港劇愛好者，在他們堅持的觀點上更回不了頭了。鄧超的張無忌沒有明顯的缺點，有本身的寬厚和練了絕世神功後的大氣，安以軒的趙敏表現出了郡主前期女英雄的風姿，周芷若有其他版本不具備的毒辣和狠勁，三個主角都及格。小昭、蛛兒、張翠山等重要角色都符合心中所想。很多人罵周芷若和蛛兒的演員太丑，我覺得肯定是被張紀中其他的金庸劇把眼光強行拔高了。奇怪的是，這些人往往和懷念TVB金庸劇的是同一批人，90年代以來的TVB金庸劇，除了朱茵、黎姿、李若彤，有哪個女演員是很好看的？本劇的風景和大鬍子前幾部金庸劇一樣美，後期製作的時候可能是想要營造出虛幻的感覺，把色調給改了，看起來像蒙了一層霧，感覺完全變味；不知出於什麼原因，少林派改成了僧人派；高手打架看不到人，只能看到各種特技效果背後的人影。有明顯的缺陷，但整體不差，至少不比前兩版倚天差。逢張必黑是病，期待於正趕快拍一版新的出來，這版整體良好的倚天就能從黑子中解脫出來了。你問我逢於正必黑是不是病？我只能說無可奉告。
84版節奏是硬傷，不用看。其他五個版本各有明顯的優勢和不足，有閑工夫的話都可以看看。時間不夠就只看趙敏出場後的故事，特別是黎姿的。
碧血劍：
85年TVB版，黃日華、庄靜而主演。完全沒有看過的一部。剛才搜了下，發現這些信息：李岩喜歡溫青青，於是袁承志想方設法把溫青青拋給李岩，這樣自己就可以和阿九在一起了，甚至連下迷藥這種招數都用了出來。太喪失的改編，無力接受。
2000年TVB版，林家棟、歐子欣主演，李添勝導演。改動非常大的一版，暗線主角金蛇郎君沒有死，成為明線主角，故事開場就是他，後來風頭一直壓過袁承志。青青本來就是不太招人喜歡的金庸女主角，加上劇中黑點過多的改動，即便明知她是女主角也喜歡不起來，袁承志心裡保不齊還會想「如果你不是夏叔叔的女兒，早把你甩得遠遠的了」，本劇中的青青的造型也放大了這個演員長相上的不足；袁承志、何紅葯、阿九等重要角色都有一張大臉，而且阿九的臉居然比她前一年演苗若蘭時還大；主要人物就江華一個人給人驚艷的感覺。雖然本劇名叫《碧血劍》，但這幫人的故事處處都有種《倚天屠龍記》的感覺。袁承志中了毒掌，需要夏雪宜給他輸功續命；三幫四寨圍攻五毒教，然後袁承志像張無忌一樣突然冒出來，靠個人的自我奮鬥改變歷史的進程；阿九像趙敏一樣和造反的人相抗衡，可惜她的結局沒有趙敏那麼好，而阿九又有殺安小慧的故事，所以你還是周芷若嗎（阿九說：對啊，我就是周芷若，明年就演）。
07年大陸版，竇智孔、黃聖依主演，趙箭等導演，張紀中製片。袁承志和青青是金庸筆下很有生活質感的一對情侶，他們認識後就一直在一起，他們會鬧小彆扭，但不會有隔夜仇，他們也會遇到感情危機，但始終沒分開。這兩個主角站在一起，給人的感覺就是一對璧人，竇智孔把袁承志演得比較聰明，黃聖依在本劇的表現值得肯定。其他主要的角色不論男女都非常靚麗，大陸武俠劇的一個優點是造型師化妝師們確實有真本事，能根據演員自身的特點設計不同造型，讓角色更養眼，相反，港劇則是把顏值本就不高的演員再坑一把。整容後遺症沒有顯現出來的孫菲菲應該是電視屏幕中出現過的最美的公主，何鐵手嫵媚綽約，金蛇郎君各方面都好，就是打架時的變臉實屬畫蛇添足。打鬥設計和場景比八九年後的現在大多數古裝片都好。在故事格局有限的前提下，能拍出如此效果，已屬不易。
2000年港版改動很多，07年大陸版貼合原著，兩個版本各有所長，大陸版更好，港版也還算好看。謝邀。
沒讀過原著前，自己看過的頭兩部金庸劇，或者自己喜歡的演員主演的金庸劇，就是最好的一版。
嗯，這不是開玩笑。
我認識許多位，聊起來，大略這樣：
初體驗是1982版《天龍八部》的，會覺得梁家仁的蕭峰最有大俠氣，黃日華的虛竹也很萌，陳玉蓮的王語嫣最清麗。黃霑的歌詞很磅礴。至於嫌布景衣服舊的？武俠小說就這樣！
初體驗是1983版《射鵰英雄傳》的，會覺得翁美玲的黃蓉簡直完美，黃日華本來就該演郭靖。雖然許多劇情跟原著沒關係，但是苗僑偉的楊康多帥啊！
初體驗是1991版《雪山飛狐》的，會覺得龔慈恩的程靈素是最好的程靈素，無可匹敵；片尾曲《追夢人》也好聽；孟飛的胡斐不錯啊，而且片子里皮草那麼好看……
初體驗是1993版《倚天屠龍記》的，會覺得周海媚的周芷若神了，孫興的楊逍更是風流倜儻。滅絕師太和張三丰演得也好。馬景濤雖然有點激動但大體很帥。而且大體符合連載版原著啊！嗯葉童的趙敏是不太漂亮，但那不是重點嘛……
初體驗是1994版《射鵰英雄傳》的，會覺得朱茵的黃蓉才最美，張智霖的郭靖也很帥。雖然黃藥師長得有些奇怪，但劇情基本符合原著，而且朱茵多美啊！
初體驗是1995版《神鵰俠侶》的，會認為古天樂的楊過帥到慘絕人寰，李若彤的小龍女才是冰美人，李綺虹的郭襄天真可愛。雖然黃蓉和郭靖很路人，但是，古天樂多好看啊！片尾曲還那麼凄美！
初體驗是1996版《笑傲江湖》的，會認為令狐沖就該是呂頌賢這樣瀟洒不羈，梁佩玲雖然演任盈盈不算頂尖，但氣質在啊！王偉的岳不群多好啊！何美鈿的小師妹最美了！
初體驗是1997版《天龍八部》的，自然覺得黃日華就是蕭峰，李若彤就是王語嫣。雖然慕容復長得不算帥，但鳩摩智的耳朵多萌啊！陳浩民的段譽多到位啊，樊少皇的虛竹也很棒呢！阿朱和阿紫長得不算美吧，但是蕭峰在雁門關與阿朱相聚的配樂多美啊，哦，還有《難念的經》這首神曲呢！
初體驗是張紀中《天龍八部》的則認為，胡軍的蕭峰更爺們，陳好的阿紫更美，劉亦菲的王語嫣也很仙兒啊，鍾麗緹的馬夫人選角神了。最重要的是氣勢啊，千軍萬馬的戰爭戲太過癮了！修慶的慕容復也演得特別好！
初體驗是張紀中《射鵰英雄傳》的會說，周迅才是黃蓉該有的樣子，古靈精怪，就是聲音差一點；楊麗萍的梅超風神來之筆啊。大漠風沙多有味道啊。雖然周傑的楊康演得很奇怪，但蔣勤勤的穆念慈多美啊。而且比1983版更符合原著呢！連日常的瓷器傢具之類都很有歷史感！
初體驗是2003版《倚天屠龍記》的，會認為這就是最好的倚天。蘇有朋的張無忌很呆萌啊，四大美女尤其是賈靜雯和高圓圓超級美的！雖然張鐵林的楊逍很奇怪，但那是個配角嘛，特技動畫做得很好看啊。張鐵林和王剛的戲份很奇怪，但哎呀電視劇又不是原著別那麼挑剔嘛……
初體驗是吳啟華黎姿版《倚天屠龍記》的，會強調自己這版最好：黎姿美，吳啟華和黎姿的戲份特別甜。雖然佘詩曼的周芷若長得一般，但是，啊，黎姿多美啊！
當然，我也認識令狐沖必須周潤發演才夠味、許晴的任盈盈最棒、東方不敗是林青霞的好、茅威濤老師的東方不敗最棒、張敏的袁紫衣最美、吳啟華雖然有點老但他和黎姿的等等等等看法。
這也不能怪劇集觀眾。因為對原著讀者而言，有一個基本準繩，即是否符合原著細節及其精神。
但金庸劇觀眾，是個奇妙的群體：相當多數金庸劇觀眾根本不看原著。所以是否符合原著及其精神，對他們而言毫無意義。
而金庸小說改編劇又同時跨著武俠、歷史、愛情等多種，所以很難統一標準。
有些人認為符合原著最重要，有些人認為武俠氣韻最重要，有些人認為主角最重要，有些人認為打戲最重要——說到底，大多數人都在潛意識裡，給自己喜歡的那幾部站腳助威。你說沒武俠味，會被愛好者說有感情戲就好；你嫌感情戲差，會被抱怨說武俠片嘛主要是打；你說拍攝細節不考究，會被人翻白眼說武俠片嘛又不是歷史片……
除了死忠讀者，每個人都會相信，自己看的頭一兩部金庸劇/自己喜歡的演員演的金庸劇是最好的。也許不符合原著，也許背景不對，也許某個配角戲份特別多，也許某個主角演得特別差，但這些都不重要。
所以了，別在意：
自己先入為主喜歡了的金庸劇，或者自己喜歡的明星主演的金庸劇，那就是最好的一版。
畢竟對原著黨而言很重要的「是否符合原著」元素，對廣大隻看劇就覺得自己看過金庸的人而言，根本不重要。
周海媚版周芷若是最好的，但是葉童版的趙敏就……
---多圖預警。共2M大小。計21張截圖3張劇照---
最近剛好重看笑傲江湖，就談談這個吧。我最喜歡的笑傲江湖就是央視版的，雖然當年罵聲多，但我還是決定推薦一下這個。而且如果要看的話，一定要去看超清資源，央視網的偽高清可不能上當。以小見大吧，我截取一些截圖，第14集，綠竹巷鑒別曲譜，講講央視的精良考究。首先講一下，這一段充分體現了央視版節奏舒緩韻味見長的特點，看慣了其他武打劇的觀眾一開始都很難適應這種慢節奏，其實沉下心來，這種循循善誘的節奏反而有利於去感受那種江湖的味道。
1、一行人由水路去往洛陽城東綠竹巷。清淡的小橋流水、明快的笛子曲風，掩蓋著為了辟邪劍譜而劍拔弩張的爭鬥氛圍。船頭，由易師爺帶路，王元霸站立船中央以顯示地主身份和焦急的心理。（順便提一句，這裡的配樂，是片尾曲的改編，不仔細聽是聽不出來的，但是改得極其悠揚沉醉，襯托綠竹巷的風格）
2、由綠竹林走近綠竹翁隱居之處。鏡頭採取劇中人的視角，帶領觀眾一步一晃地慢慢由外至內，直至看到竹院大門。所過之處，竹林淡霧、流水木橋、青草鵝鴨，一派隱士高人幽雅出塵的風範。
3、易師爺通報來訪。還是易師爺打頭陣，畢竟是他跟綠竹翁有交情。易師爺的扮相，從衣冠到鬍鬚，到舉手頓足，都不得不說這個富家師爺很到位，很有歷史真實感。再仔細看各人站位，都是有講究的。易師爺身後，第一個便是王元霸，身份所致。王元霸是張紀中張大鬍子飾演的，把王元霸這種地方豪強暴發戶表現得還算不錯，一方面是焦慮，另一方面又顧及身份不好發作。王元霸身後，是岳不群，作為客人，緊隨主人身後。此時的岳不群仍然前因後果都不知道，剛從一臉懵逼中緩過來，但已經在盤算如何面對曲譜的亂子，如何與王家交涉，如何離開王家，面色沉重又浮躁，而且多次踱步低頭，有一種既被徒弟丟臉的尷尬又被主人看賤的冷汗。岳不群身後，緊接著便是寧中則，夫婦緊隨的站位。寧中則表現得比較坦然端莊，也正是在她的強烈要求下，王家才同意到綠竹巷來鑒別劍譜的，反而有一種身正不怕影子斜的豪氣。寧中則再後面的位置，是大弟子令狐沖，但位置偏左以出境，斜身依靠在竹子上，手裡撥弄著葦草，一副不屑的玩世態度，等待著審判來臨。這些人的站位、姿態，確實講究，讓人真切細膩地感受到那是一個真實的世界。
4、綠竹翁回絕拜訪。綠竹翁以一句「金刀銀刀，不如老篾匠的爛鐵刀，老篾匠不去拜訪王老爺，王老爺也不必來拜訪老篾匠」，噎死來訪者，顯示了隱士高人不問世事不攀權貴的高傲風骨。這個時候，一聽到綠竹翁的回絕，站在最後方的王家兩個兒子立刻不能忍耐，大跨步上前，達到了岳不群的水平線，直追到父親身後。然後他開始出言貶低綠竹翁，也等於是向華山派示威。這麼一搞，岳不群臉色登時又加一層厭惡，背過頭去並接著背手，任這無知子弟口出狂言，自己始終一言不發，維持君子劍的風度。易師爺，估計到綠竹翁孤高的性情，和王家少爺的地位，連忙回頭作勢安撫調和，但面部是直接朝向王元霸而不是王家兒子身上，等待王元霸一錘定音。寧中則此時也被王家兒子的出言吸引去了目光，心裡想，我提議來的你爹同意的，你說回就回，你這不是給我大嘴巴子嗎，有你說話的份嗎。但寧女俠畢竟不是魯莽的人，心思是有，不至於脫口便去阻止，只是靜觀其變。王元霸此時低頭略一沉思，馬上左手一揮，制止了兒子輕狂無知的提議，畢竟是老江湖一些，不至於這麼荒唐來去。同樣是地方豪強，老爹與子弟的分明就躍然紙上。
5、王元霸制止兒子一結束，寧女俠馬上進兩步出言，堅持請綠竹翁出面鑒別。同時，岳不群從背身的姿態，立馬給老婆讓出前進的位置，同時目視老婆等待老婆高論。他君子劍不便做這些爭強之事，倒都由女俠老婆來扮演這個強硬角色，替華山派出聲。寧中則一直中橫的左臂顯示她始終如一的坦然與強硬，輔以目光投向王元霸，作此建議，不卑不亢。王家兒子此時躲在父親陰影背後只能默不作聲了。易師爺的目光也由定音的王元霸，轉向提建議的寧中則。
6、易師爺拿著笑傲江湖曲譜請綠竹翁過目。這一張沒啥好說的，主要是能看到這個竹院的環境與配置。綠竹翁此時正在端坐，聽了前面一撥人的對話，也顯得有些莫名其妙。易師爺站在琴桌側面而不是前面，躬身前舉，將曲譜送達。出世與入世、老師與學生、超然與恭敬，這一對比，全都有了。
7、綠竹翁初評確認這是曲譜。眾人一聽之下各有反應。首先是王元霸，木然。岳不群，摺扇不斷輕打左手，好似只落了一半的石頭，又開始踱步深思。寧中則，目視前方，反倒略顯正直輕鬆。大家的站位還是那麼講究。其中王家兩個兒子早已退到寧中則的水平線之後，面面相覷，心理估計想著，瑪德，這老頭子亂說什麼曲譜不是壞我好事嗎。令狐沖，一聽之下，一撅而起站立前望，不再倚靠竹子，顯然是綠竹翁的評定讓他看到了洗刷冤屈的希望。
8、綠竹翁留下曲譜要仔細推敲。王元霸看到易師爺一出來，出口就問，劍譜呢。看來綠竹翁口說無憑的初評，是無法撼動王家心裡這本冊子是劍譜的觀念的。此時，令狐沖向師娘跨出一步，與寧中則下意識地對望一眼，而不是與岳不群對望。令狐沖好像是得到了赦免，既表示綠竹翁的評定印證了自己沒有撒謊，又包含著感謝師娘信任的感情。師娘的一眼，好像是說，委屈你了沖兒，我家娃畢竟是誠實孩子，看綠竹翁都這樣說了，不枉我堅持要來鑒別，我心甚慰。岳不群，好像充耳不聞，繼續踱步深思其他事情。王家倆兒子直接傻眼了，隨即伸指喝罵了易師爺一句，搶著步子，越過王元霸，直接衝進院子，要把綠竹翁留下的曲譜再搶回來。世家子弟的心急與蠻橫都表現出來了，這一幕就不截圖了。
9、王元霸岳不群相請入院。王家倆兒子衝進竹院時，王元霸扭頭一怔故作驚訝，其實包含著「兒子幹得好，老爹不好發作，你們快去拿回劍譜」這種心思，又回頭尷尬地向岳不群說，請。岳不群也是不知尷尬到哪裡去了，只好隨著說，請。大家只好一起進入院子再說。留下易師爺風中凌亂，你們這樣無禮，打攪高人，我情何以堪。但無奈，王元霸已經決定了，易師爺還是不得不連忙讓路，躬身作勢，請自家東翁王元霸入院，沒辦法誰叫我是員工他是老闆呢。
10、綠竹翁請姑姑鑒定。這時，鏡頭擺在竹院屋子的位置，直視大門，看著遠景里各人一一進院。前景下還可看見，綠竹翁化身老篾匠的成果，許多竹筐竹籃和竹條；中景是院子里的一堆竹竿，可見布置精心。綠竹翁的話是畫外音，一聲姑姑，頓時把兩個火急火燎的王家子弟給震住了。王元霸隨即開問，這綠竹翁多大年紀，易師爺答七八十歲。王家子弟在院中停步，一個前望屋內試圖一看究竟，一個回望老爹彷彿請他示下，連兩個子弟的個性區別都表現出來了。他們驚訝道，那他的姑姑得有一百歲了吧，再也不敢造次了。而令狐沖則是最後入院，彷彿在說，隨你們進院子去吧，我樂得坦然。
11、婆婆開始演奏笑傲江湖。令狐沖一進門，就倚在門框上，不再前進，顯得十分尊敬院子主人。他低頭噘嘴，一臉滿不在乎的樣子，似在表示不跟王家一道，隨他們作去吧。隨著婆婆琴聲一起，令狐沖猛一抬頭，表情由不屑轉化為驚訝，驚訝這首曲子居然有人真的演奏出來了。這張截圖截的就是這個轉化過程，嘴還在撅著，眼已經驚訝到放光了。隨後令狐沖思緒回到衡山，劉正風與曲洋當初合奏笑傲江湖的畫面，雲霧繚繞仙氣縹緲，隱士高人琴簫合奏的風範令人神往，這一幕就不截圖了。
12、鏡頭從衡山記憶回到竹院。竹林幽深小院清靜，光線從林間傾灑，不是雲霧勝似雲霧。在婆婆清雅沖淡卻又精微奧妙的演奏聲中，綠竹巷避世出塵的意象得到了完美的展現，笑傲江湖與歸隱山林達到合一的境界。
13、令狐沖已經變得沉浸其中完全嘆服，一種神往的表情溢於言表，不贅述。央視版沒有單獨製作笑傲江湖曲，而是採用了留白的表現手法，給這首笑傲江湖曲留下人們想像的空間。畢竟太過玄妙的曲子，給完全顯示出來，反而破壞了人家的高格。婆婆演奏時的配樂，就是插曲《江湖秘語》，也是宋祖英演唱的插曲《天地作合》的前奏。還有婆婆唱的小曲《有所思》，也是蠻精緻的，甚至連《清心普善咒》都了不得。趙季平的作曲還是值得稱讚的。全劇音樂，真~琴簫，真~古典，就憑這一點，誠意大大滴。這就是貨真價實的陽春白雪。不要跟我講流行！（七弦古琴，中國原創的彈撥樂器，被賦予了崇高的文化意義；簫，中國原創的吹奏樂器。所謂弦管者絲竹者，即此之謂也。）
14、眾人聆聽婆婆演奏。寧中則依然左臂中橫，若有所思中連嘆佩服佩服，既佩服曲子奇妙，又佩服婆婆神技，也欣慰沖兒的冤屈終於洗刷了。岳不群聽到這首曲子，有所心動，但繼續盤算著他心裡的小九九，他既不明白這曲子是怎麼回事，也不明白這綠竹巷的高人怎麼回事，更不明白辟邪劍譜現在怎麼了，眼下與王家又怎麼收場，此後往哪裡去……岳不群不像寧中則那樣坦然無畏，他思慮頗多，於是苦大仇深地踱步走開。王元霸則是尷尬加嘆服。易師爺這一回聽到這麼高妙的曲子，早已沉浸得不可自拔了，若不是東翁與貴客均在，想他一定手之舞之足之蹈之以致不知老之將至了。
15、婆婆在內室的演奏。在令狐沖為大家解說，他不是第一次聽到時，鏡頭轉向內室，引出任盈盈的出場。婆婆正在淡紫色的簾幕之後演奏，神秘又高雅。隱居之所的布置，竹的元素無所不在。大廳里還另置一份古琴香薰。整體環境樸素清淡，卻又不失雅緻。
16、令狐沖解說此曲初創時二人合奏。寧中則與令狐沖在院子里一問一答，將這曲子解釋得一清二楚。而且因為是師娘詢問，令狐沖不能繼續懶散地倚著門框，做落在最後面的人了，這張截圖的時候令狐沖已經走近師娘。長輩問詢當恭敬回答，這都是古代普通的禮儀。而且二人問答中，話及笑傲江湖這四個字時，令狐沖還不忘左手前開，導向內室，足見二人交談時的注意力都集中在婆婆的演奏上。而院子里的岳不群，依稀可見還在繼續踱步苦思。這幾處雖是細節，看都不一定能看清，但透著竹屋簾幕，也都給表現出來了，絲毫不敷衍。這個問答的同時，鏡頭都是婆婆的視角，在她看來，簾外有一個年輕少俠，歷經是非依然能夠坦然自若地談論著這首驚世駭俗的笑傲江湖，她不禁也青眼有加。
17、綠竹翁歸還曲譜。婆婆演奏完畢，確認了這冊子的確是曲譜。曲譜是易師爺送來的，綠竹翁將之歸還易師爺，而不是王元霸。王元霸只能盯著綠竹翁，既不滿又不能發作，只能繼續略顯尷尬。岳不群，一臉狐疑，心思早都不在曲譜上了，他一邊扇風一邊思索，看來他這CPU運轉太快，不得不扇風散熱了。他對這綠竹巷高人莫名其妙得緊，對令狐沖所知的消息又一概蒙在鼓裡，他對令狐沖開始生出嫌隙，對華山派的未來開始感到麻煩。易師爺倒得了解脫一樣，滿面春風，盼來了最終結果，雖然未能如王家所願，但終究水落石出，自己也終於不至於把事辦砸，不能怪自己咯。
18、王元霸拿著曲譜請岳不群出示意見。易師爺從綠竹翁手裡接過曲譜後馬上轉給王元霸，王元霸：「呃，嗨，你看，這，啊哈，這，嘿，唉……」。王元霸尷尬到都不知道面對岳不群該如何說話了。岳不群倒一臉嚴肅一言不發，晃了三晃轉身走了，輕輕甩了一個臉子。他總歸是一派掌門宗師，說算了不要緊，也顯得自己太好欺負了；說你王家自己看著辦吧，又有失風範，索性什麼都不說了，交給王老爺子自己處理。
19、王元霸向令狐沖致歉。王元霸畢竟是老江湖，岳不群一言不發沒提什麼，主動權讓給了自己，雖說難看，但畢竟好處理了。他自己拉下面子勉強向令狐沖致歉，總算下個台階就完結了。令狐沖雙手掐腰，一副「叫你們作，作到頭自找苦吃，大爺我真是時來運轉」的表情。王家大兒子在後面更是一副欲求不滿的怨恨表情。寧中則見事已結束，便自動讓道退到一邊去了。
20、眾人回程。令狐沖猛地接過曲譜，王元霸趁機下台，趕緊一揮手說道，哦，走走走。王家子弟已經站到外圍去了，後隊變前隊，直接灰溜溜地先走。王元霸，一個貓身，也趕緊追上倆兒子走了。岳不群的摺扇微微一請，倒是先請易師爺先行，以示尊重他解決了曲譜之事，君子劍的待人處世還是有一套的，如此細節都認真表演出來了。隨後岳不群就直接跟著易師爺走了，眼神又望向令狐沖一下，意思是說，此間事畢，趕緊回去咱再詳細捋捋，你小子是又闖了什麼禍看我輕饒你。倒是師娘很關心令狐沖，來叫令狐沖跟上。令狐沖一臉神往的表情，明顯是魂被勾走了，他稟明師娘要求留下一會兒。
21、令狐沖請婆婆再次演奏。眾人已走，令狐沖與綠竹翁交談，眼神不時望向內屋（浪子賊心哈哈），說出了自己想請婆婆再奏的請求。鏡頭換到婆婆的視角，她看到令狐沖留戀不舍，綠竹翁雖已拒絕，但她還是答應了再奏，留下了令狐沖。此時的婆婆，看令狐沖無疑又是多了一分好感。
好了，這一幕鑒別曲譜的故事就結束了，就截圖到這裡吧。其實截圖畢竟是靜態的，看視頻的動態，更能體會到演員的演技，體會到這一幕戲水準如何。從這一幕戲可以看出，央視版笑傲江湖確實製作精良，場景服飾人物音樂道具，無不考究，再加上一眾角色的高水平表演，把綠竹巷這一節演繹得非常優秀，這就營造了一個非常具有真實感的江湖世界。換句話說，這些人，除了穿著古裝，放到現實世界裡，他們就是你我身邊活靈活現的人，這就叫演技到位了。因此這個江湖世界，給你呈現得面面俱到。而有些劇，說得刻薄些，除了主角用來吸引觀眾代入，其他大多數人物與場景，都是為了趕著過劇情、趕著看結局而存在。對了，就是趕著過劇情這種感覺，我們讀過小說，再看武俠劇，就像是為了趕緊過一遍劇情，趕緊看到大結局一樣。等看到了央視版的笑傲江湖，風格全然不一樣了，這樣慢節奏的武俠劇，不是為了主角而存在的，而是為了江湖而存在的，主角不過是體現江湖的一種視角罷了。這恐怕是央視版笑傲江湖的一個特點了。總之，這部戲，它不是肥皂劇那樣過度粗糙浮誇乃至搞笑，也不是偶像劇那樣單純看臉看胸看腿，而是搞出了一種歷史正劇的風格，可以說這是央視承接自四大名著電視劇版尤其是水滸傳而來的精氣神。而且這部武俠劇的山水實景開創了先河，配樂又是國內頂級水準的趙季平大師，眾多演員又不乏出身話劇和戲劇者，雖然兩大主角當時各蒙一頓不符合讀者心理預期的不喜，但總歸而言這是一部綜合水平極高的武俠劇，不應該埋沒。笑傲江湖也是央視第一部武俠劇，從一開始就打定了這樣的主意，營造出與港台武俠迥異的風格，革了當時觀眾審美的命。也因此，它一出世便毀譽參半。一二十年過去了，現在回看，反倒覺得這部劇處處有著不錯的水平，非常值得放下成見仔細剖析。
最後特意放一張劇照，林平之與岳靈珊，難得的一幕。
---更新1---
我把在評論區多說的兩句話也挪改過來，輔助本文主題。
1、本人專門選取了綠竹巷這一幕十分平淡的文戲來剖析央視笑傲，其實正好能看出它對這一幕的還原。這一幕戲，場景音樂都是高配，節奏輕緩且意象完美，視角切分與運鏡把控均十分精心。每個人的姿態神情都非常到位，而且互相之間的配合也很自然，不至於只有鏡頭中心的人在演戲其他人就傻站著。也就是說，所有角色的演技全程在線，每個人都像主角一樣用心，哪怕演的是反派是路人。這麼平淡的一幕文戲，央視的表現力卻如此豐富、細膩，許多人們都注意不到的細節也都能表現出來，放在笑傲諸版中，當得起最佳。而某幾個版本，說得刻薄些，卻全都是過劇情的水準，各角色完全就是排排站對台詞的狀態，以至於這一幕甚至混雜了無厘頭的搞笑風格，跟洛陽綠竹巷的古典韻味相差何止十萬八千里。我相信人們只要放下成見，仔細剖析央視這一幕戲之後，會同我一樣，其他版本的這一幕就會變得難以入眼。（附笑傲各版綠竹巷鑒別曲譜一幕的位置，方便觀眾對比：84年周潤發版在第9/20集，85年梁家仁版在第16/30集，96年呂頌賢版在第17/43集，00年任賢齊版在第20/52集，00年馬景濤版在第14/40集，01年李亞鵬版在第14/40集，13年霍建華版在第23/56集。）
2、西湖梅庄這段故事，將琴棋書畫這一原本與武毫不相關的文，融入武俠，是金庸武俠小說中比較有創見且十分出彩的一段。但古典中國的風雅韻味以寫意傳神見長，想僅僅以器物文玩的外在形體將這些全都具象化，本身就是一種影視劇難以完成的任務。便是金庸原著也稍顯附庸之意，甚至多有瑕疵露怯。雖說如此，我還是難以理解某些版本為何把梅庄這段戲拍出了滑稽浮誇的風格，央視版比起其他各版去除了毛躁聒噪與浮誇搞笑，處理得雖不說有多滿意，但已屬矮子中的高個，是諸版之最了。再強求影視劇去表現太過深刻的古典意味，實在是影視這種藝術形式都力有不逮了，不必糾結。
3、提及原著瑕疵，舉兩個例子以印證，這都是歷年讀者反饋的。一是顏真卿《裴將軍詩》，梅庄禿筆翁與令狐沖比斗，金庸描寫他的筆劃是個「如」，其實此詩沒有「如」字，有的是「若」字，金庸背詩背岔了，他在世紀新修版里把這個錯誤更正了。二是《廣陵散》其實並沒有因嵇康之死而失傳。金庸利用了「絕響」這個人盡皆知的典故，描繪了為音樂痴狂的曲洋，挖掘很多漢代古墓才得到廣陵散曲譜。曲劉二人從中加以吸收改編，創作出了《笑傲江湖曲》，向問天還把廣陵散曲譜拿給梅庄大莊主黃鐘公以勾起賭約，都有點BUG。金庸在世紀新修版中依然迴避了嵇康之死廣陵絕響的問題，而是大講特講廣陵散從戰國而來的傳承，算是對漏洞的變相彌補。因此他在多處加入了不少篇幅的解說，借曲洋、任盈盈等人之口，不斷地講述聶政刺韓、聶政姐姐為聶政收屍等等之類的故事與曲意。（插一句，白虹貫日，就是聶政刺韓的專屬天象。華山劍法有一招就以之命名。）金庸在這次修改中，力爭把聶政刺韓的慷慨激昂悲涼沉鬱的曲風，給慢慢聯繫、附會、衍生、轉化到笑傲江湖曲的清揚明亮愉悅超然的曲風上，費了九牛二虎之力，終於把這兩個相差太大的曲子給扯到一塊強行圓說了。足見金庸修訂之苦。總之，講這些是說，這風雅啊逼格啊，不是想搞就能搞出來的，一個不留神就四處漏洞，再被人批一句葉公好龍附庸風雅，可就得不償失了。
4、回到梅庄這一段戲裡，想表現出古典中國的風雅韻味，必須量力而行實事求是，不能拍出敷衍了草的味道，也不能拍出裝逼過頭的味道。小說里，也都寫明了令狐沖是現學現賣矇混過關罷了，向問天則是投其所好勾起四大莊主的興趣。這個逼，向問天與令狐沖無論是誰，裝起來都是心虛的，影視劇里不能亂表現。至於四大莊主的表演啊，人家雖說是魔教獄卒，但好歹也是實打實地身懷風雅退隱山林的。野心或許還剩下一點，赤子之心或許還剩下兩點，但無論如何不能變成浮誇的形象，一浮誇，所有的風雅韻味全都成了假大空。場景道具方面，更是為難各版劇組了，但凡一處粗糙的破綻，便前功盡棄。可以說，不論是表演，還是場景道具，央視版笑傲的梅庄戲，也稱得上及格了。總之，西湖梅庄的琴棋書畫，雅則雅矣，不宜深究。以文入武，要得其意，不能拘泥於具體的事物。這東西這韻味……不但小說難以寫出來，影視劇也難以拍出來，看著差不多就行了。本來廣大讀者廣大觀眾，也不是個個都通曉古典，大家求的風雅，也不過是自己的一種嚮往而已，對自己仰慕卻又不精擅的東西的嚮往。意思到了就OK。說到這裡，我真想按照前面截圖剖析綠竹巷那樣，繼續分析一下梅庄這段戲，詳細講講這風雅何來，講講梅庄四大莊主與向問天乃至丁堅可圈可點的表演。甚至於講講原著小說，給大家把這笑傲江湖的精彩章節好好說上一說。只可惜本文的回答也不宜再長了，只好作罷。
最後放一張劇照，恆山的小尼姑。
---更新2---
這裡再加一段感想議論，再拉一把被埋沒的央視版笑傲江湖。
笑傲江湖這本小說，是一個脫離歷史背景的純江湖小說，雖然有著明顯的政治暗喻，但總體而言十分講究韻味與意境，在金庸武俠中可謂十分獨特。笑傲江湖的影視劇也因此可以去表現純粹的江湖。央視版的笑傲江湖劇，受40集的限制，結尾處劇情的轉進也不得不變得倉促起來，這也是一大缺點了。而且結局改編了一些，岳不群任我行的命運跟原著有點不一樣，引起了很多人的憤怒。也只能說是央視受限於自己的做派，拍個電視劇都不忘偉光正地搞一些教育警示。至於令狐沖任盈盈兩大主角，其實除了外形當年受到頗多抨擊，他們的演技還是及格的，個別場景演技還有小爆發的時候。那些說他們兩個毀了劇的言論，我十分不同意。就我上面那種剖析強度，那種對角色演技的挖掘力度，其他版本的主角根本經不起我拷打呀，我們不能總是先入為主情懷作祟。總的來說，央視版的綜合水平在笑傲諸版中還算出挑，演員們的整體演技經得起拷打，而且也把那種古典的韻味給表現出來了，值得一看。
我建議人們看這版武俠劇，一定要摒棄「過劇情」的心態，摒棄「爽一把」的心態，摒棄「等結局」的心態，去仔細感受它營造出來的江湖世界，仔細品味每個人物舉手投足的表演，把目光的焦點從主角的經歷擴大到整個江湖的方方面面。要把自己擺在編劇擺在攝像擺在導演的位置，去剖析一部劇，這樣才能比過劇情收穫更多。人們習慣了節奏明快的武打劇，習慣了被動接受影像帶來的劇情變幻和視覺衝擊，反而不善於主動去挖掘影像里的韻味和意境，不善於主動去剖析影像裡布置運鏡表演配樂等等的用心之處，僅僅把自己留在對故事情節人物命運的知曉感滿足感上。央視這一版笑傲，給足了人們主動挖掘的空間，裡面的戲大多都能經得起我前面那樣的剖析，乃至於每次只看一段都足夠人們去欣賞，以至於完全忘記去過劇情去看結局，就停留在那一刻的江湖久久回味。其他版本的，說得不要臉一點，很難經受住我上面那樣的拆解挖掘，因為它們大多只是過劇情的產品，劇情給你過得差不離了絕大多數觀眾就滿意了，這種空殼度太高的劇無法深挖，一深挖都是肥皂泡沫。我就建議人們，一定要放下成見，不要被十幾年來的罵聲引導，不要為幾個明顯的缺點一葉障目草草放棄，一定要去看看央視的笑傲江湖，不然真的是錯失好劇。這樣的劇，便是央視自己張紀中自己，都已經漸行漸遠再難拍出來了。若是果然繼續埋沒，就甚為可惜了。就此結束吧。
最後放一張劇照，一切盡在不言中。（儘管我已經言了很多鉿鉿鉿）
挑幾個說吧。
《神鵰俠侶》毫無疑問是古天樂版，除了主角出彩外。雪梨的李莫愁、羅蘭的裘千尺、劉愷威老爹的洪七公、劉家良的金輪法王、還有小郭襄、黃蓉、耶律齊、陸無雙等配角各個出彩。雖然小時候看就感覺終南山、華山、絕情谷好像都是一個地方，場面布景還有各種五毛錢特效算是一個缺點。但是相比劉德華版、教主版等版本還是算最經典的。
《射鵰》拍了很多版本，雖然83版很經典，但是個人更喜歡張智霖、朱茵版的射鵰，可能是因為朱茵更符合我的審美吧。朱茵活脫脫從書中走來的巧笑倩兮的蓉兒。這版除了和《神鵰》類似的五毛錢特效值得吐槽外，東邪西毒兩個重要配角值得吐槽：黃藥師一副縱慾過度的中年大叔形象，歐陽鋒的打扮。。。。。一個會武功的阿里巴巴。大陸版的還湊合，主要是配音受不了，李亞鵬可以直接給蠟筆小新配音，周迅可以給裘千尺配音。如果後期有專業的配音演員就好了。
《笑傲江湖》，更偏愛央視版，後期劇情改編的較大，但是相對於媽的大刀闊斧的改編，這版尚可接受。李亞鵬很努力的表現令狐沖的瀟洒不羈，但有點用力過猛。其他基本上沒什麼可挑剔的。這版配角選的比主角強多了：岳不群、余滄海、左冷禪、桃谷六仙、田伯光等都堪稱精彩，後期再看小說時裡面人物的形象都自動帶入劇中人物了。港版任盈盈太丑了。。。。其實令狐沖呂頌賢和李亞鵬都不是我心目中的大師兄，個人覺得最符合原著的是電影版的許冠傑，可惜sam演那部電影時候年紀偏大，不然完美。
《碧血劍》，沒有優秀的版本，港版只能得30分，那30分全部都是給江華的金蛇郎君的；大鬍子版的《碧血劍》也乏善可陳。
《鹿鼎記》，陳小春版最好看，陳小春長相和年紀和原著偏離太大，但是成功體現了韋小寶性格上的精髓。教主版。。。。。。我摸著自己的良心說，教主不笑的時候顏值還是相當湊合的，所以教主指著鄭克爽等罵人小白臉的時候經常齣戲；話說回來，教主一笑就變得很猥瑣了，我覺得教主去演個歐陽克等還是非常有潛力的；最近新拍的《鹿鼎記》好評不少，但是覺得劇情改編的太莫名其妙了；張衛健版應該是《鹿鼎記》同人；心目中的韋爵爺還是周星馳。有個遺憾就是徐崢年輕時候沒人請他演韋小寶，感覺是唯一一個能駕馭韋小寶、形神皆似的國內男演員了。
《天龍八部》，大陸版勝出，三大主角比港版略微遜色，但是也只是毫釐之間。其他配角、改編、背景、格局完勝港版。順便再吐槽一句，蕭大王在丐幫的穿的服裝就是朱茵版《射鵰》歐陽鋒的服裝，會武功的阿里巴巴又來了。。。。。。
推薦央視版笑傲江湖是一定會被打死的，所以默默匿名了。
值得看的理由如下：
首先，配樂精美。所謂的笑傲江湖曲是真正的琴簫合奏，不是電子琴、電子樂或者古箏之類的替代品。同一個有所思的旋律用N種樂器在N個場景里放了插曲。其中似乎有幾首是趙季平的作曲吧？時間久遠記不清。但是唱歌的有煮鷹我還是記得的~
其次，取景大氣。不管編劇如何偏離原著、服裝多麼COS兵馬俑，都不能掩蓋這個劇幾乎完美詮釋了綠竹巷、洛陽古城、懸空寺等等其他版本不能完美再現場景的事實。
最後，整個氛圍有江湖氣。我覺得這個很難解釋_(:зゝ∠)_。如果非要解釋，大概就是煙波浩渺、一帆破浪、新月如鉤、柳彎含情的那種氣質吧，大概就是可以讓人覺得，《笑傲江湖》更像水滸傳而不是瓊瑤片的意境吧。
說一下我看過的。
樂此不疲地看來看去拌飯食用：
胡軍版《天龍八部》
主角配角美，景色美，音樂美，場景大氣。
拌飯時一般看杏子林、聚賢庄、少林寺、雁門關等男神荷爾蒙爆表橋段。尤其是少林寺！
李亞鵬版《笑傲江湖》
說實話笑傲江湖不適合拌飯，因為吃飯影響觀看。笑書本身黑暗無比，但是本劇通過實景和bgm淡化了黑暗，反而給人一種寧靜的感覺。適合下雨天觀看。
感覺亮點滿滿的：
劉亦菲版《神鵰俠侶》
此版主角配角顏值滿滿，我認為唯一的缺點就是楊過太浮誇了，前期不像是一個沒爹沒娘的倔強娃，後期顯得不穩重（尤其是十六年後相會，被古版秒的渣都不剩）
前面有答案說此版配角陣容下降，其實像孔琳的黃蓉、巴音的金輪法王、陳紫涵的郭芙、楊冪的郭襄、高虎的霍都，還有李明啟、黃曉蕾、黑子、郭軍、馬子俊等等，陣容還是很強大的。
蘇有朋版《倚天屠龍記》
每次想起倚天屠龍記，腦子裡第一個彈出的畫面就是趙敏洗腳的鏡頭！真是久久不能揮去。某男神最愛的歌曲是《醉春風》，片尾曲也是毛阿敏演唱的，「讓他一生為你畫眉」也是非常經典的。優點非常多，說起來太麻煩了。
缺點的話就是幾個關鍵人物的塑造不足，比如賈靜雯更像是小家碧玉而非郡主（我可喜歡念奴嬌了，童年女神），高圓圓努力學周海媚，皇阿瑪少一副風流氣度等等。蘇有朋還是很棒的，把張無忌的性格演繹地淋漓盡致。
在b站看過張敏版本的趙敏，真的是驚為天人，然而因為是電影所以劇情狗血。不過推薦看一看，不看張敏，不知何為真的女扮男裝。
——2017 1.12更新分割線——
最近刷了吳樾版本的連城訣，感覺深得我心。一個是對劇情的適當修改，精彩程度不亞於原著；人物選擇上，吳樾演出了主角從稚嫩的少年到俠的成長，何美鈿的小師妹，舒暢的水笙也是亮點滿滿，尤其是六小齡童的花鐵干，那叫一個絕了！！！計春華的血刀老祖，壞中有一種瀟洒，和段延慶的壞又不是一種風格，丁典帥地迷人，連萬圭也是劇中顏值擔當。師兄弟三人的性格區分，也被恰到好處的表現了出來(和原著略有不同，但是很精彩)
缺點么，其實沒看出什麼缺點，特效不夠，武打來湊算不算缺點？劇末強行說教算不算缺點呢？
——更新分割線——
感覺還不錯的：
吳健版《俠客行》
吳健版俠客行之所以看起來像八十年代的風格，只是因為一個字：土。
大概是劇情大部分都和西北的雪山派有關，所以取景不免有西北蒼莽之感，人物打扮也顯得不那麼有江南風流味道。雪山派弟子中有個說話是關中口音，這大概是個精心安排的彩蛋。人物打鬥很真實。
目前正在刷中……缺點有一個就是略拖沓，畢竟把中篇小說改成40集連續劇。
另外就是叮噹出場時我尷尬癌都犯了，直接跳過去了。
其他大多數只看過或者只記得片段的：
黃日華版《天龍八部》
我是因為一個tvb粉的大力推薦才去看的這個劇。我沒有從頭看起，看的是全書高潮部分——少林寺（還有就是這個情節幾乎包含了天書所有主要人物），但是很令我失望。其他情節場景小也就算了，這個情節也場景小？喬峰從天上飛下來？神仙般的丁春秋是個胖老頭？還有更多槽點不過已經忘記了。不過歌曲《難念的經》很好，黃日華很喬峰，但是很不蕭峰。
《射鵰英雄傳》
翁美玲版和林依晨版都斷斷續續看了一點。感覺翁美玲演繹地很俏皮，林依晨很努力演出小女孩的感覺。黃日華確實看起來像郭靖的憨厚樸實，胡歌演的很努力但真的不適合orz……
劇情都很讓人無力吐槽，前者由於沒有連續看所以並不知道怎麼毀蓉兒，但是後者洗白楊康歐陽克讓我每次看的時候眼白翻到天上去了。
準備去看看朱茵版的了！沖顏值也要看！
——分割線
看了一點朱茵張智霖版本的，前幾集該有的大場面太小了，雖然張智霖顏值賽高，但是還是有點看不下去……——
陳小春版《鹿鼎記》
其實應該放在很不錯裡面，但是大部分都忘得差不多了……馬浚偉的康熙和陳小春的韋小寶都很不錯，阿珂和雙兒顏值也很到位，不過其他幾位老婆就沒那麼漂亮了。
白古是很帥很楊過很誤終身的，但是李若彤五官鮮明，劉海梳上去顯老，沒有「小女孩」的感覺。小龍女跑去重陽宮找人的時候，感覺李若彤真的是姑姑(°?°)不過十六年後重逢的劇情還是秒了劉亦菲版一條街的。好想看白古和劉亦菲一起演神鵰！可以白古已黑，劉亦菲也不復小女兒神態了。
不贊同漲工資說的先入為主，但贊同很多人根本就沒認真看過原著。
TVB版的優點是節奏快，這也是大陸版最大的缺點。TVB拍的其實不是武俠劇而是言情劇，披了武俠的皮而已。TVB粉說這是武俠味，其實不是武俠味，是雞毛蒜皮家長里短小三離間男女彆扭的家庭劇味道。另外人物性格亂改、情節亂改、演員表情誇張言辭激烈，總之核心是表現主要角色之間的愛恨糾結。他們心目中不可觸動的神作83射鵰體現的淋漓盡致。
為什麼有很多人不喜歡黃蓉？其實他們不喜歡的只是翁美玲演的那個醜惡的黃蓉而已。根本就沒仔細認真的看過射鵰原著。
張紀中一開始想拍山川江湖氣息，結果01笑傲被罵慘。然後改歷史劇，結果02射鵰繼續被罵。03天龍終於平衡了一些，算是張紀中最受好評的一部了。不過在我看來過於平庸。此後越來越滑向「武俠味」。張版鹿鼎記後我就沒再看過武俠劇。
還是前面說的，張版的問題是節奏，電視劇觀眾不是電影觀眾，他們要的就是各種信息快速充滿屏幕。給特寫鏡頭毫無意義只會被罵。
射鵰，先看的83，然後95，最後是02，02版最好，如果不喜歡李郭靖周黃蓉的聲音，請去看看日語配音版。至於83，吹捧的請看一遍再老老實實回答到底好不好 。
笑傲，先看的呂版，後看的01央視版。東方姑娘版沒看過。央視版好，但被罵的最慘也是它。但我相信時間會給它正名的。笑傲的電影兩部，我更喜歡第一部，雖然第二部的名氣更大。
神鵰，先看的95，然後是任賢齊版，後看的04。在我看來都不咋地。許多人認為古楊過李龍女男帥女美，這一點不可否認，但和原著形象不符。古天樂一股小受氣，李若彤好似大媽。04版的更符合原著形象，但教主實在是太裝逼。至於任賢齊還是請去唱歌吧，黑衣小龍女也讓人受不了。
倚天，最早看的是咆哮馬版，然後吳啟華版，張大鬍子版沒看過，因為聽說台詞改的太噁心了。倚天最好的應該是李連杰電影版，可惜沒有續集。
天龍，先看的97版，後看的03版。03版更好。天龍的電影是前傳性質。
鹿鼎記，陳小春版的好，但不是鹿鼎記，只能說是鹿鼎記同人版。黃教主版被刪減的太多。
碧血劍，先看的TVB版，後看的張紀中版。出乎意料之外的張版的節奏居然不錯。除了中間有一集大力吹噓圓嘟嘟的「功績」。TVB版的劇情非常奇葩。嗯還有電影版，那啥啥堡的人都該死。
連城訣，看過舒暢演的那版。六小齡童演的花鐵干很精彩。
總之，最喜歡的是01笑傲、02射鵰、笑傲電影第一部。隨著香港電影圈人士的北上，TVB那一套也被帶過來了，有很雷的抗日神劇，也有很雷的武俠劇。不過我相信年輕人的口味，愛來愛去的都看煩了。這一點從網文IP的改編電視劇上也能看出來：原小說一般的琅琊榜大火，而原小說曾經是神作的誅仙青雲志被罵慘。瞎改劇情、亂改人物性格、亂點人物關係胡亂配對的TVB模式已經不吃香了。
94年射鵰和95年神鵰除了郭靖和黃蓉換了演員之外，其他角色是一脈相傳的.....這也是我唯一的怨念。
張紀中版 碧血劍
吳啟華版的《倚天屠龍記》啊。
這個版是不尊於原著，也不失為一部好的武俠片，就殷素素和張翠山的相遇也是這麼詩情畫意，張無忌也沒有這麼渣，顏值高，不像方唐鏡那麼猥瑣，只愛敏敏一個，你們不懂趙敏黨的心啊。
最後放幾張圖。
先入為主吧，先看哪個哪個就好，漲工資說的沒錯，就比如盜墓筆記和鬼吹燈，先看哪個就覺得哪個好，問過的所有人都這樣。
因為金庸先生的小說實在太好看了，所以會有一種先入為主的感覺。 也許明明後一部拍的更好，但是由於看過舊版的，總覺得舊版好看。
比較明顯的就是李亞鵬版的笑傲江湖，剛出的時候一片罵聲。現在去各大論壇看看，口碑好了很多。如果題主是先看的金庸的書，再看的金庸劇。那麼03版射鵰一定是值得一看的！
如果心平氣和的、完整的看過張紀中的幾部武俠劇，大概都會認為這部劇是張鬍子幾個金庸劇里綜合質量最高的。遠比李亞鵬版笑傲江湖、胡軍版天龍八部要好，只可惜生不逢時。由於之前的張版笑傲江湖不遵循原著，再加上被港版武俠洗過腦的70後80後掌握了當時的網路話語權，在網路世界上對內地版武俠劇所積累的怨氣集中爆發，全都撒在了這版射鵰身上。
這版射鵰被黑的之殘簡直令人髮指！一個電台主持人說了這樣一句話，代表了當時的黑子們的主流觀點：」這部劇太垃圾了，我都要吐了，所以我一眼都沒看！」，看到沒，一眼都沒看就說這部劇垃圾。
當時的一塌糊塗BBS上有一個帖子佔據十大很長時間，題目大概是：華視倚天是經典，央視射鵰是垃圾。以至於當時支持這部劇的人因為過於物以稀為貴，都成了人們口誅筆伐的名人了，例如杜車別、還有一個名字一下子想不起來了。當時的罵戰甚至上升到了港奴、張奴的層次。
時過境遷，當嘲笑這部電視劇不再時髦的時候，慢慢有一些有獨立思考能力的人還是去看了一下這個一眼都沒看的「垃圾劇」。天涯影視評論上出現了一個帖子，來自風雨孫策，題目是：看了射鵰，徹底暈倒（杜車別，在哪），可以放鏈接嗎：http://bbs.tianya.cn/post-filmtv-185449-1.shtml，這裡貼一些這個帖子里的部分內容：
說說03版的射鵰。因為大家都對這個版本的射鵰罵的夠厲害，飽受輿論的影響，我自然也對這個版本的射鵰沒什麼好感。看過一些拿來與83版對比的劇照，在我的印象中，03版射鵰中的郭靖是白痴的，黃蓉是野雞的，七公是村長的，老頑童是李逵的，楊康是兵馬俑的。在網上看了一些砸這個版本射鵰與捧這個版本射鵰的帖子，感覺是砸的氣勢洶洶，一塊版磚砸死一堆人。捧的是虛弱無比，剛說一個「好」字就被一卡車磚頭給深深地埋葬。唯一一個沒被砸死的就只有杜車別了。
反正碟已買了，就看吧。我就把碟子放到DVD里，看了幾分鐘，我徹底暈倒！這——這——這，太T M D的意外了，原來這個版本的射鵰居然能以這種方法來吸引我。片頭畫面的大氣磅礴，音樂的馬頭琴音，包惜弱的婉爾一笑，丘處機出場時的仙風道骨就這麼把我給吸引出了。太T M D精彩了！好看！我一晚上就看了十集（一盤碟上十集）。
拋開這部劇所受到的悲慘待遇，來看看這部劇有哪些驚艷的地方。有人會說，即使這部劇有這幾個優點，但是整體上還是不好。然而我要說的是，這部劇最大的優勢就是整體質量極佳，以至於很多普通的優點都不太值得單獨拿出來說。比如：原著的忠實度、演員形象的契合度、畫面的精緻、武打設計的精彩、台詞的嚴謹、搞笑情節的處理、配樂的大氣優美、歷史的高還原度。當然這部劇也有缺點，比如在電視劇的後半段，李亞鵬說話的語速有點慢。
既然一般的優點不值得說，那我就說說這部劇的有幾個開創性吧。
1、此劇是內地第一部不再慢吞吞的電視劇，在此劇之前，內地劇無一不是節奏緩慢、拖沓，一個簡單的情節要半天才能講清楚，甚至導演都沒有能力拍攝一個人數總多、矛盾激烈的劇情。大家可以對比一下張紀中的笑傲江湖和這部射鵰，我甚至覺得張版笑傲江湖之所以改了結尾，就是因為節奏太緩慢了，以至於在有限的集數內無法將原著里龐大的故事講清楚。 再看看內地的老版三國演義、老版水滸傳，都是一如既往的節奏緩慢，拖沓無比。當然，西遊記稍好。當時看這部劇的時候我是對著書看的，生怕故事講不完，當然我是杞人憂天了。
2、此劇是內地第一部完美運用配樂技巧的電視劇。在此劇之前，內地劇的影視劇一直不會運用配樂來烘托劇情，或者說運用的太少，同樣也可以對比張紀中的笑傲江湖和這部射鵰。這部劇的音樂原創度之高、數量之多在內地劇中大概只遜於西遊記。此劇的音樂總監是趙季平的兒子趙麟。在整部劇中，除了片頭片尾兩首歌以外，還有超過5首適用於各種氛圍的原創配樂。無論是成吉思汗一統蒙古的磅礴大氣的音樂，還是周伯通出場時歡快的音樂，都完美的烘託了劇情。其中一個配樂在後來很多的電視劇中都有用到，大家如果看了這部劇就知道我說的是那一段配樂了。
3、此劇是最好的成吉思汗草原戲，雖然草原戲只有不到十集，但是這十集的草原系無疑是有史以來最好的。後來有一個成吉思汗的電視劇，草原戲的質量都不如這部劇。
再說說是什麼原因造就這部開創性的電視劇，我覺得大概是這個幾個原因吧：
1、由於之前的笑傲不遵循原著，張紀中被網友罵慘了，所以找了一些原著迷來寫劇本，這些原著迷自然竭盡所能。自然比那些層層分包的知名大編劇作品的質量好。
2、張紀中找了83版射鵰的副導演鞠覺亮擔任導演，執導了後面四分之三的劇情。鞠覺亮帶來了香港成熟的電視劇製作經驗，所以這部劇才一改內地劇之前的諸多缺點。同時我認為這版射鵰也成就了鞠覺亮，鞠覺亮在03射鵰之後，也吸收了內地武俠劇的優勢，他獨立拍了一部武俠劇逆水寒，大家也可以看兩眼，完全不是香港武俠的風格，相反和這部射鵰有點像。新版的水滸公認為是近幾年四大名著翻拍的最成功的的一部，導演就是鞠覺亮！
3、當時張紀中的團隊里有一批優秀的人才，例如激情燃燒的歲月、士兵突擊，我的團長我的團的導演康洪雷。這版電視劇的配樂之所以好，應該是因為有幾個優秀的剪輯師，音效師。張紀中新版西遊記之所以糟糕，也就是因為後期剪輯和配樂極其糟糕，大概是因為這個團隊里的一些優秀人才跳槽了吧。
近期，又一部射鵰上映了，慶幸的是，大多數人都會心平氣和的來看這部新版武俠電視劇了。可能還是會有一些罵戰，但是再也掀不起03年的那場網路風浪了，不知道對於這部新版射鵰而言，是好事還是壞事？
古天樂版神鵰
黃日華版射鵰
黃日華版天龍
蘇有朋版倚天
呂頌賢版笑傲（可惜呂頌賢演技差了點，任盈盈也太丑了，但其他配角都很棒）
至於鹿鼎記，我覺得周星馳的最好……
其他的么，都差點意思TVB拍的都好看。個人感覺黃日華版《天龍八部》最經典。
黃日華版天龍八部
黃日華版射鵰英雄傳
古天樂版神鵰俠侶
陳小春版鹿鼎記
孟飛版雪山飛狐
黃海冰版書劍恩仇錄
李亞鵬版笑傲江湖
馬景濤版倚天屠龍記
幾乎是武俠小說和武俠劇泡大了我……
張智霖朱茵版的《射鵰英雄傳》，你不會懂那個時候的他倆有多好！
朱茵版的黃蓉勝過紫霞，張智霖雖然很帥，但是演郭靖一點也不違和。
郭靖黃蓉到了《神鵰俠侶》的故事裡就有些迂腐和面目可憎了，所以此時的她們最好！
83版真的很難看下去，留在劇照里吧
古天樂李若彤版的《神鵰俠侶》，一遇楊過誤終身啊！
海報貼在我的床邊十年，直到搬家撕壞了我才放棄。
《圓月彎刀》里的白古雖然帥得慘絕人寰，但是終究不如楊過這個人設來得令人嚮往啊。
至今我聽到「終南山後，活死人墓，神鵰俠侶，絕跡江湖」依然會覺得心有觸動啊！
黃日華陳浩民版《天龍八部》，最好的群像和最好的林夕。
這部戲是平均演員水準都很出色的一部，《天龍八部》的故事其實有一點點和往常金庸的不太相同，後來翻拍都過分專註於段譽和王語嫣了，這部應該是叫得上名字的角色每個人都有一個很獨特的面需要去表現的。
本劇的主題曲《難念的經》簡直武俠出新高度！當時的武俠劇主題曲都很好聽，但是這首是我的最愛！
呂頌賢梁佩玲版《笑傲江湖》，當年幼稚不懂事，不懂呂頌賢和梁佩玲的好啊！
這兩人在本劇的扮相都低於他們的實際顏值，導致我一度很不喜歡這個版本，加上《笑傲江湖》實在是不是我當時的年紀就能明白的（我小學三年級就看完了金庸）。人越長大越懂得這本小說，就越懂得這果然就是最好的令狐沖和任盈盈啊！
而且本劇也是群像出色，《笑傲江湖》需要其他角色去襯托令狐沖，令狐沖其實更像一個串聯線索的人物而已
黃海冰版《書劍恩仇錄》，如果陳家洛是黃海冰，我可以理解他所有！
說實話我對《書劍》沒什麼情懷，所以在我看來各個版本沒什麼很大區別，喜歡這一版也完全是因為黃海冰。他真的很適合武俠劇，但是真的沒啥好劇可以給他，就這麼耽誤了。這部好像是他的處女作，但是真的好驚艷啊！而且本劇的女演員也是，當時的中國影視劇美人兒啊！
而且這版的主題曲也很好聽，很少見大陸武俠劇在我喜歡的地方都可以給我這麼大的滿足。
另外，大家對於《書劍》的翻拍熱情是不是太小了一點？
陳小春版本的《鹿鼎記》，超級超級萌萌噠！
陳小春簡直太可愛了！又萌又賤！
《鹿鼎記》和《笑傲江湖》一樣對當年的我來說有難度，也是值得成年後再看的，而電視劇卻也是回頭看對原著有了新理解但是也依然喜歡的。
曾經以為韋小寶很簡單，陳小春也好張衛健也好都駕馭得很輕鬆的樣子，直到這幾年的翻拍……我錯了！原來韋小寶搞得不好是這麼猥瑣的呀！
龔慈恩版《雪山飛狐》，留下美人最好的時光。
《雪山飛狐》系列偏冷門，版本不多，這部是最值得翻出來看的，男的帥女的美，而且是那種和現在完全不同路線的美貌。不過這個故事本身我不太喜歡，我長大後就開始不太喜歡金庸，所以連帶對角色的愛也很少。
又是一部主題曲好聽到落淚的！
馬景濤版《倚天屠龍記》，我的童年裡的一聲吼啊！
《倚天》是另外一部特別難拍出原著粉內心的劇，其實每個版本都不怎麼滿意，鑒於年紀就選了這版。《倚天》的各個版本里，只有令人念念不忘的角色，卻沒有令人十分喜歡的版本。
嗯，主題曲和插曲太好聽也是入選理由！
差不多就這樣了。
金庸小說數量不多，所以導致熱門的電視電影加起來版本至少有十幾個吧。大家最喜歡的是《神鵰》《神鵰》，其次就是《天龍》。不過好劇往往有好歌，那真是個神奇的年代啊！
這個好不好的大多都是主觀印象，就像很多人都喜歡83版的射鵰，我就看不出哪兒好來，反而覺得08版的更符合我的口味。
95版的神鵰不錯，劉亦菲那版也不錯，黃曉明演的不行，劉亦菲還不錯。
倚天屠龍記小時候看過馬景濤版的，但還是覺得蘇有朋那版更順眼，但TVB黎姿演的趙敏我也很喜歡。
笑傲江湖看過呂頌賢和李亞鵬那版的，呂頌賢顯然更符合我心中的令狐沖，不過TVB的景實在不怎麼樣，李亞鵬那版的景要好很多，還有李解演的林平之很不錯。
天龍八部還是喜歡陳浩民黃日華的那版，雖然胡軍演技不錯但是那一頭長髮實在看起來太難受了。
雪山飛狐目前沒有覺得像樣子的，TVB和王晶的都不行。
鹿鼎記陳小春的沒的說。
書劍恩仇錄只看過趙文卓那版的。
碧血劍只看過TVB的。
按照順序來吧。
《雪山飛狐》：台灣孟飛版的毫無疑問是最為成功的，尤其是片中的兩首主題曲《雪中情》和《追夢人》更是一代人的經典。個人超喜歡龔慈恩飾演的程靈素，搞不懂胡斐為啥不選程靈素呢。
《連城訣》：大陸吳樾和舒暢的版本還是不錯的，難能可貴的是電視劇在改編之時，對原著中一些沒有交代的東西進行了適當的交代和闡述，比如雪山上花鐵干變壞之後，水笙受到誣陷，電視劇版本增加了一段狄雲幫助水笙洗刷冤屈的情節，這是比較不錯的一點。只是花鐵干居然是六小齡童扮演的，情感上還是有點接受不了。
《天龍八部》：筆者最喜歡的金庸小說之一，97版和大陸03版都不錯，97年一直被奉為經典，該劇在編劇等方面做的都不錯，黃日華的蕭峰，陳浩民的段譽，李若彤的王語嫣都不錯，其餘的角色就一般般了。03版天龍八部應該是是張大鬍子金庸劇中最為成功的一部了，全劇帥哥美女雲集，給我留下最深印象的是劉濤版的阿朱，劉亦菲的神仙姐姐反而沒給筆者留下最深的印象，陳好版的阿紫憑藉一對會說話的眼睛也算不錯。全劇顏值極高，只是對於許多次要情節做了過分刪減，如果沒讀過原著的話可能會有些雲里霧裡，這也是張紀中版金庸劇的通病。同時在場景、細節、格局等方面，大陸方面均完勝97版。
《射鵰英雄傳》：這個應該沒什麼爭議，83版黃日華、翁美玲是絕對的經典，沒有之一。
《白馬嘯西風》：略。
《鹿鼎記》：就情節來說當以陳小春版為最，只是劇中七個老婆長得的確有些對不起觀眾，在這方面，黃曉明版本和張衛健版本做的就好多了。
《笑傲江湖》：又是筆者比較喜歡的一部小說，只是要找到一個完勝其他版本的版本的確不太容易。97年呂頌賢版的還算不錯，只是劇中的幾個女主角的確不咋地，另外在布景、細節、場面等方面，均遠敗於01大陸版。01張紀中版本總的來說還可以，只是對於原著的過分改動有弄巧成拙之嫌，最為典型的就是將任盈盈的出場時間大大提前，雖然在客觀上起到了增加任盈盈戲份的效果，結果卻毀了任盈盈的形象。
《書劍恩仇錄》：沒怎麼看過，不予置評。
《神鵰俠侶》：改編次數最多金庸小說，95古天樂李若彤版被奉為經典。問題方面和前述港版的問題是一樣的。06年黃曉明劉亦菲版本的也不錯，九寨溝的美景和劉亦菲出眾的顏值是本劇最大的亮點，只是在細節處理上還是那個老問題，對於許多細節進行了過分刪減，同時該劇在情節上有時候過分煽情，給人一種形式大於內容的感覺。
《俠客行》：沒怎麼看過，姑且不論。
《倚天屠龍記》：94馬景濤版雖然對原著做了大量改編，但是總體還是不錯的，周海媚的周芷若較之葉童的趙敏的確是好太多了，導致我直到現在每次看倚天屠龍記都喜歡周芷若多一點，孫興的楊逍相當經典，另外此劇在音樂創作上極其成功，幾乎所有的主題曲和插曲都是傳唱度很高的經典之作。03年蘇有朋版是近年來少有的可以挑戰經典的作品之一，美女雲集，賈靜雯的趙敏，高圓圓的周芷若都不錯。只是鐵三角的出現有些覺得怪怪的。
《碧血劍》：沒看過多少，林家棟版對於原著改動太多，相較來說，大陸張紀中版還是不錯的。
《鴛鴦刀》、《越女劍》略
推薦閱讀：