做一個視覺平面類作品集申請倫藝需要具備哪些能力？

12-09

手繪基本功薄弱的同學可能做出一本優秀的作品集嗎？該注意些什麼嗎？

謝邀，

首先，驚艷的作品創意屬於點睛之筆，不可能每名考生都能展現出強大的創意能力。

所以對於一本足夠優秀的作品集，最重要，也是每名同學都必須做到的是將作品概念闡釋清晰 。平面作品存在的意義在於與觀眾產生互動。視角再獨到、深入的觀點，如果不能通過圖像有效傳遞至觀眾，也等同於「零」。所以，同學們作為創作者如何讓自己的作品能夠清晰的闡述自己希望傳遞的概念、反映項目主題至關重要。

第二點是要在作品集中將視覺呈現過關

平面設計作為一門相較其它領域更為注重「顏值」的專業，同學們對於平面空間、造型、色彩的把控能力，需要毫無保留的進行展現。

同學們可以結合以下方面結合自己的作品予以自我判斷：

1.主體明確，視覺衝擊力強

2.視覺層次，閱讀邏輯明晰

3.個人風格獨到

4.色彩搭配協調

5.留白處理得當

第三、才是作品的驚艷創意（非常重要，但屬於加分項）

通常學生們在創作過程中都能挖掘出概念、發現問題，並圍繞設計主題予以展現，但是這樣的設計作品無法驚艷考官，令考官一咋嘛嘴，說句「Interesting」，然後合上作品集立刻下offer！

能夠驚艷考官的作品集，其出發點其實是往往不在於表現形式的苦思冥想，而是在於視覺呈現之前的切入視角，如果用一句話進行概括，就是：「沒有普通的作品，只有普通的思維方式。」

第四、創作流程清晰完整

平面設計相較工業設計、建築設計更加偏重個人因素，在創作方法論掌握成熟之際，甚至可以直接由靈感跳過調研，直接進入草圖，然後直接將最終作品創作成型。因此，創作流程康石石將其排列至平面作品集評判標準第四位。但是！同學們在藝術留學作品集創作當中還需依法辦事，將自己創作項目的全部過程清晰地進行展示。

Tip：康石石已將平面設計的創作方法總結於《Graphic Design | 康石石淺談如何創作一本打動考官的作品集（Version 2）》之中，同學們可以查看。

第五、調研能力

正如康石石在作品創意驚艷中所說：「沒有普通的作品，只有普通的思維方式」，在項目設計之初，我們就需要時刻以自己的視角去觀察世界，發現創作的可能性。一方面，同學們可以嘗試發現認知中的荒蕪地帶，另一方面，同學們可以用新的視角切入常規認知，不論以上哪種方法均需要在過程中從自己的視角出發，不斷反思，使作品打上同學們獨特的烙印。

Tip：

1.注重一手資料調研，親身體驗帶來的觸動永遠比二手資料更具感染力，更易產生自己的看法。同學們是否在創作中收集了一手資料，收集的一手資料是否充分，足以產生自己的想法。

2.二手資料相較一手資料雖然不缺乏臨場體驗，但是二手資料充斥於互聯網、圖書、影像內容之中，數量龐大，同學們在借鑒其他創作者處理同一主題的視角、思考、表達方式的時候，是否融入了自己的判斷與思考，而不盲從。

以上是在申請倫藝的作品集創作過程中，需要特別注意的，但是作品集體現出的是同學們方方面面的能力，如果大家覺得不太清楚什麼是能力，那就瞅瞅自己周圍的學霸，可能較為直觀鮮活一些。

以上希望有幫助，如有問題可再問

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如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石諮詢

l 一份作品集絕不是20幾幅「老三樣」的拼湊，也不是一份畢業設計就能解決問題的，它的內容構成是一定章法和比例可以遵循。我們根據多年來的教學和申請經驗，得出如下的構成比例：

藝術基礎：15%
創意基礎：20%
專業主題項目創作與設計：60%
個人擅長：5%
同學們可根據這個普遍規律並根據學校的具體要求和申請的就讀階段，去安排自己的作品內容。

l 作品集是藝術留學中的必要材料，與語言成績同等重要，作用大於GPA和文書材料，因此絕不是可有可無的。它反映了申請者的綜合能力，以及對藝術的整體理解。另外在準備順序上，應該是優先準備作品，然後才是語言考試。因為語言成績沒有合格，學校還可以有條件的錄取，比如先讀語言課程；而作品沒有合格的話，那麼就徹底失去了被錄取的資格。

平面設計的專業素養：

平面構成，色彩構成，立體構成，標準製圖，手繪，印刷工藝，藝術效果處理，創新精神，信息整合能力。

作品創作：創意，調研，信息整合，視覺參考，視覺定位，草圖，標準製圖，效果呈現。

國外的大學看中的是學生多方面的素養，手繪我們可以把它看成是一種造型能力，它是考察的一項但不是全部，首先你申請的不是繪畫專業，視覺傳達我們完全可以從字面意思來理解這個專業，視覺傳達是人與人之間利用"看"的形式所進行的交流，是通過視覺語言進行表達傳播的方式。其次由於數字化藝術的廣泛應用，使視覺藝術的形式更多樣化。所以在準備作品集時也需要用不同的媒介來表現，而不是單純的繪畫。而且在準備作品集的過程中通過專業老師的指導，繪畫能力也會得到快速的提升。

可以參考如下學生法作品集：

希望能對你有幫助。

謝邀，由於不是平面設計回來的只能根據往常學生申請的經驗來說說，首先從作品集的數量來說平面設計4-6各項目大概是40-50P，個人建議你可以多看一下倫藝官網的要求和一系列的作品從其中找到共通點，作品得從社會生活出發有點有據經得起推敲，重點事創意。抱歉只知道大概

提前計劃作品集，旨在展示一系列藝術技能和經驗。

這一塊內容是本文最重要部分之一，也是學生們最困惑的部分之一。

a）強調觀察繪圖

大多數藝術與設計課程要求申請人有一定的觀察繪圖能力。這個能力要求不僅僅局限在純藝專業，其他專業，比如建築，服裝設計也都需要具備此類能力。這個能力通常是潛意識的，作品集中能表現出來的話會極大地提高申請成功率。比如說：RISD羅德島官網這樣寫到：

For majors without as much drawing involved, the submission of drawing in your portfolio is always welcome but not required.

不是必須的，但有的話最好。

觀測圖是學生在日常生活中對某個物體最直觀的藝術表現（與某些純藝術繪畫與電腦做圖正好相反）。工具方面可以選用石墨鉛筆，炭筆，鋼筆，墨水或油漆。對於大多數申請者來說，日常生活中準確的觀察與繪圖也會對學生創作能力有很大幫助。所以建議大家在作品集中方一些寫實手繪圖。

這樣做的目的是：

● 證明給作品審核老師看，你擁有完整的記錄物體形狀，比例，角度，材質，細節，空間等的能力。

● 帶有個人主義色彩且敏感的繪圖，而不是機械的繪圖。這其中可能需要有一定創造性與表達性。這樣可以幫助審核老師讀懂你在圖畫背後的想法。另外建議大家選擇與自己最相關的作品。

Clara Lieu,視覺藝術家，羅德島兼職教授。這樣解釋 Original Observational Drawings：

Create original work from direct observation. This is hands down the number one, absolutely essential thing to do that many students fail to do. Just doing this one directive will put you light years ahead of other students. Accomplished drawings are above all else, the heart of a successful portfolio when applying at the undergraduate level. You might be a wizard in digital media, but none of that will matter if you have poor drawings.

學生常常忽視觀察繪圖能力，擁有這個能力的學生往往會在專業方面領先其他學生。

Szivesen,羅德島藝術作品集審核組成員之一，這樣說：

Most schools emphasize drawing from direct observation as their primary basis for the portfolio, no matter what aspect of art you want to study. That』s because basic drawing skills are fundamental and because drawing is a little more likely to be a uniform measure than other areas of art and design.

很多院校強調這個能力，且無視學生的專業是有原因的。因為這個觀察繪圖能力是學藝術的基本能力，必要能力。

Sinead Kirby

by Curelea Loana Andreea

By Emma Hooper

b) 閱覽大量主題——找出有意思的主題

如果你想知道你應該畫些什麼，那麼小More告訴你，能畫的東西是無限的。比如說畫個地標建築，靜物，人像，動物，內部或外部環境等日常中的有趣事物。當然這些主圖一定是要圍繞你專業的，你應該試著避免做一些陳詞濫調的，毫無新意的創作。

Dorian Angelo, 羅德島，建議說：

…if you』re not sure what to draw, draw the things in your room. Draw your hands, draw your feet, draw your dog. That』s perfectly fine. Try not to get into any clichés or any traps of drawing all the same thing. We don』t want to see a sketchbook full of horses. We don』t want to see a sketchbook full of just cartoons or anime. Show that you are looking at real life; that you』re looking at different subject matter…

如果你實在不知道畫什麼，那麼畫你的卧室，你的手，腳，你養的狗都是OK的。只是一定要避免畫重複的東西，儘管事物相同，但表達方式一定要不同。

Clara Lieu 還說道：

Do not copy your work from photographs or other sources. This means no fan art, no anime, no manga, nothing from another artist』s work. Admissions officers have seen hundreds, probably thousands of images from student portfolios. They are well trained to quickly spot artworks that have been copied from photographs or that have been lifted from other resources.

千萬不要照著別人的作品畫，作品審核老師看過成千上萬張作品，他們能快速的辨別出你是copy來的作品還是原創的。一旦發現是copy來的，那麼恭喜你，你此生將與這所學院無緣。

From Parsons, by Suyeon Moon (左上)，Soojin Lee(右上），Insuk Kang(中間），Kalene Lee(左下），Jiwon Hwang(右下）

c) 盡量運用多種的媒介，風格，藝術形式和技巧。

你的作品集應當展示多種技巧，視覺經驗。一定要展示出來你有能力使用或實驗或駕馭多種風格，媒介，技巧。比如，一個同學展現出來他能用丙烯作畫，雕塑，手繪，鋼筆畫等技巧，這樣就比一個只會雕塑的學生更容易被錄取。因為前者會被認為有更多潛力，成長性。

Recommendations建議：

● 選擇一定數量的媒介：突出你的藝術優勢。比如石墨、炭筆、油墨、粉彩、丙烯、水彩畫、陶瓷、電影等。

● 探索的不同風格：選擇合適的藝術風格來表現自己的技巧，興趣，和優勢，而不是一味的思量所申院校的愛好。

試著使用多種工具，技術，流程和藝術形式：除了有特殊要求的院校，一般院校作品集可能包括：繪畫，手繪，攝影，數字媒體，設計，3D作品，網頁設計，動畫，視頻等。你不需要將以上內容全部包括，但是你需要表現出來你願意嘗試不同的領域。

by Kisa Sky Shiga

by Henry Richardson

by Aqsa Iftikhar

by Ayse Kipri

e) 包括多種多樣的，均衡的構圖，展現出你的審美視角。

所有的作品，包括手繪，應當表現出你對如何構成一個完整圖像的理解，以一種視覺愉悅的方式安排設計視覺元素，比如線條，形狀，色調，質感，色彩，形式等。構圖需要均衡且多樣。

● 通常避免你的視覺元素漂浮在頁面正中心。考慮視圖中物體的陰影，空間和表面。慎重剪裁！！！

● 選擇和使用適當的顏色，確保多個作品在一個頁面時保持統一色調。

● 注意調整在平面設計中不同元素的空間和比例之間的關係。

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希望可以幫助到你~如有其它問題歡迎約答
本周四有平面設計線上公開課（免費）
講師來自 倫敦藝術大學切爾西學院（英國平面設計top3院校）
如有需要歡迎私信~

倫藝的平面設計在Chelsea, LCC, CSM和Camberwell 四所學院都有設置，但是方向都會稍有不同。

歡迎大家關注我的專欄去DreamSchool讀藝術 - 知乎專欄

Chelsea和CSM的平面設計專業名稱都叫「Graphic Design Communication」。Chelsea專業的一個重點是會有跟創意產業結合的獨家項目的合作，學生需要在工作中表現出他們對於新想法的熱情以及在專業上的技能。

聖馬丁的專業會非常多元化，官網說是：a wide range of media and contexts, from paper to screen, from digital environments to public spaces。這個專業不光會在technic和concept的方面使你得到提升，還會讓你更多的參與到社會和文化中去，切身了解設計對人們的生活造成的影響。

LCC的專業有「GRAPHIC BRANDING AND IDENTITY」，這個專業的重點在於企業視覺形象設計的學習，比如VI設計、企業宣傳冊、產品圖冊等等。還有一個"GRAPHIC AND MEDIA DESIGN", 這個專業結合了平面媒體和多媒體應用兩個方面知識的學習。

Camberwell專業介紹是：The course is run in close collaboration with the city"s graphic design industry, giving our students the skills and professional exposure to prepare them for their future careers. 是說他們會跟城市的平面設計行業有緊密的結合。

我重點說一下Chelsea和LCC的作品集要求。Chelsea的平面設計專業對作品集的要求是有選擇性的把最好的作品呈現出來，可以用到多方面的表達方式，如文字，圖片，多媒體或者動圖的形式都可以。要表現出你對於主題充分的理解和自己獨特的想法觀點。關於作品的探索和發展是重點，要有所體現。文字的表達也要有，注意文字表達上的優化和潤色。聖馬丁在作品集的要求方面和他們學校純藝的要求很相似，可以參考。

LCC的Graphic Branding and Identity專業作品集要求包含個人作品和商業作品。如果是商業作品，可以對項目進行簡單的文字描述。有個人網站的同學，可以將連接放進去。這個課程會側重研究和理念，所以請在作品集中展現出探索、試驗、創作過程，以及最終的商業項目。

Graphic and Media Design專業作品集要求是通過作品集展現出在平面設計或相關領域的天賦、技能。要在每個項目中配上簡單的文字說明，說明創作動機、展開過程、結果、影響等（最多一兩句話）。如果是團隊項目，要說明自己在團隊中的職責和貢獻。建議作品集中包括創作過程、sketches、試驗經歷等等。

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我會在專欄中分享更多藝術、院校、專業技能等相關知識！並不定期進行更新！

以一個倫藝切爾西視覺傳達專業畢業的校友的身份來說，視覺傳達專業的作品集，最需要的是idea，設計的過程，調研，各種不同方法的嘗試，相關案例的學習，以及如何將學到的東西運用到的項目中，最終的結果並不是最最重要的，重要的是「過程」，導師才可以根據你的各種發散性思維、各種練習、草圖中發現你的「設計思維」，看你有沒有塑造的潛力。這才是面試老師考察的重點。系統性的學習，對申請學校至關重要。還有不懂的繼續追問。