《悲愴》真的很難彈嗎？

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網上流傳一段視頻，顯示貝多芬的《悲愴》這首曲子彈起來有多複雜。外行人看起來的確很牛。但是我想是不是其實練鋼琴的人都會彈這首曲子，而且常常作為炫技之用？

卸腰，還是說兩句吧……

練一首曲子，不要動不動就牽扯到作曲家的「個人情感」上。作曲家的創作風格可以考慮一下，但除非是《革命》這樣作曲家特意因為某個事件心懷強烈感情寫下來的東西，否則不要過度的去在這上面做文章。

「悲愴」這倆字根本就不是貝多芬命的標題，他寫完這首曲子根本就沒加任何題目，很多逗b編輯在出版的時候都喜歡亂加標題。所以千萬別再各種分析「如何彈奏能體現貝多芬當時的悲傷情感」了，先去普及點知識再說……

技術上的我問題我不說太細了，因為技術上的問題對不同的人來說是截然不同的答案。基本功練得足夠到位的話，拿下這首曲子並不是難事。不過對於非專業的鋼琴學習者來說，這首曲子包含的例如第一樂章小三六度右手跳音，第二樂章多聲部的手指配合，第三樂章左右手流暢的跑動之類的地方，都是在沒有足夠紮實穩定的基本功練習的情況下不可能彈好的基本技巧。所以單純僅從「彈對音」的角度來說，這首曲子的難度足以通殺一切「非正規系統訓練」的鋼琴學習者。所以如果你不是系統的找專業老師規範的通過各種練習曲和教材練習每個技巧細節而是在琴行找個江湖郎中隨便練練彈個流行歌曲學個簡單小調的學生，甚至一些求速成只練曲子不打基礎的人，你可以放棄這首曲子了，因為你一輩子都沒法彈。

如何把這曲子彈好，是難度的關鍵。不僅僅是這首曲子，很多同類型的也一樣，我相信大部分人練習的時候注意力全放在音和節奏上面了，有些人可能會注意一下指法，但真正要彈好這首曲子，你必須要做到音和節奏完全爛熟於心以至於演奏的時候完全不需要去看，而把一切注意力放在我畫圈的地方上。

我估計有至少80%以上的人練這曲子壓根就從來沒注意過我畫出來的這些東西。這曲子你根本不用參考什麼大師的演奏錄像，專家的高質量錄音，你把我畫的這些玩意弄明白什麼意思，演奏的時候表現出來，這曲子的演奏質量能扶搖直上一個大台階。但是很多人做不到，不是說他看不懂，是因為他們很難拿捏把控好這些表情符號究竟該怎麼運用。這不是我看著這麼寫我就這麼彈就ok的，沒有良好的訓練習慣，是很難完全控制自己的雙手彈出想要的效果的，所以真正高質量的演奏要麼是鋼琴家本身有自己獨有的特點風格和演奏習慣，要麼就是把作者記錄的這些表情符號完全表現出來。鋼琴大師通常可以做到在兩者之間拿捏的恰到好處，如果鋼琴家本身的風格和作曲者的思路比較接近，那麼演繹起來將會是極其默契的。這也就是為什麼有些曲子一些鋼琴家不彈，而另一些鋼琴家會彈得非常好。

認為這首曲子爛大街彈起來很容易的，只能說對演奏的標準要求太低。考個級，彈個這麼個東西，聽著覺得還不錯啊，不難啊！等你錄個音，隨便找個鋼琴家的演奏對比一下，你就知道這玩意到底咋回事了。魯賓斯坦演奏的這首曲子，聽得我都不敢跟別人說我會彈《悲愴》，頂多寒暄兩句「恩這曲子挺好聽的！」，稍微對自己負責一點都能聽出來瞎JB亂按跟企鵝三星帶花究竟有什麼區別。

所以你問我這曲子難不難，取決於你的標準和聽眾的標準：對外行鋼琴手來說，簡直難上天，因為他們連「按對音」都做不到；對業餘鋼琴手來說，有點小難度而已，因為他們不追求高質量演奏，但求音彈准；對專業鋼琴學生來說，難度不小，因為他們不僅是追求音彈對，那是最基本的要求罷了；而對我來說，太TM簡單了！因為我當年用這首曲子在高二泡妹子的時候，別人根本就不知道我彈對了還是彈錯，倆手在琴鍵上各種飛舞給周圍妹子看的一愣一愣的，結果彈完之後在旁邊忍了好久的我師兄跟我說：「倪妮老師要聽到你彈成這德行不得TM砍死你啊……」

技術角度來說不太難哦~

整曲分為三個樂章，第一樂章是音協十級的曲目，多以和弦配八度，聽來十分悲壯，彷彿命運的車輪轟鳴。中間穿插右手的半音階，是最具交響感覺的樂章。彈奏的時候第一識譜要認真仔細，因為和弦太多升降符號太多；第二要練習手指的力度，因為八度的跨度太多，彈到雙手交叉的第二段重複時，手臂很容易疲倦；第三要練習手指的顆粒性，因為第一節右手就有三小段半音階，第二節第四節雙手交叉部分有大量右手的單順波音；此外還要注意踏板的松踩，不要忘記換踏板以防止和弦混響太大聽起來嘈雜。第一樂章情緒要飽滿飽滿再飽滿，想像初受悲愴的憤慨和熱血...

第二樂章相對第一樂章要容易得多，後人常常將第二樂章理解為悲愴過後的平靜與釋懷，注意手指觸碰琴鍵要輕柔，對技巧要求很低。

第三樂章是整首奏鳴曲最優美的一章，我理解為悲愴過後的情緒的游移起伏，痛苦往事的回憶和思緒的陰晴不定。首先第三樂章的速度不是非常快，但是要求左右手不停交替地彈奏音階與爬音，而且中間的強弱符變化十分多，彈奏的時候要仔細識譜。另外第三樂章的重複段落非常多，是由若干重複迴旋的主旋律與穿插的次旋律構成的，要注意各個段落的銜接，注意強弱要有比較大的起伏來表現情緒的游移不定。

插一句，好多人熟知的悲愴其實是第三樂章，因為有一個遊戲叫做節奏大師，最高關卡的音樂就是第三樂章。然而，節奏大師還有網上好多視頻都把第三樂章改成類似交響樂的亂七八糟的曲子了，只供娛樂，千萬不要以為原曲就是那樣的。。

《悲愴》是貝多芬奏鳴曲很經典的曲目，難度中等，然後貝多芬的奏鳴曲注意力量力量力量！我能說第一樂章我基本是砸琴的嗎...只要基本功紮實，三個樂章下來肯定沒問題噠~

貝多芬的難度不在純技術層面上。
會彈和彈好是兩碼事。

你要仔細研究下上世紀那些鋼琴大師，
其實很明顯的分成兩類：彈貝多芬的，不彈貝多芬的（或者幾乎不彈的）。
為什麼很多」技術狂「不怎麼碰貝多芬呢？僅僅是因為不喜歡」新約「么。
或者可以看看郎朗參加巴倫博伊姆的大師課——彈奏貝多芬。
巴倫雖然算不上彈奏貝多芬的代表人物，但是他的詮釋水準就在郎朗之上。
難道當時的郎朗的」硬技術「不能彈貝多芬么？顯然不是。

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補上為什麼吧。

說兩個有代表性的人物——Schnabel和Arrau，
他們作為演奏貝多芬的專家都曾經編訂過貝多芬鋼琴奏鳴曲。
不但研究了貝多芬的手稿和以前的各種版本，
還加入了自己對音樂的理解還有演奏體會。
Arrau的Philips貝奏唱片說明書里就有他的編訂手稿。
說白了，大師們能形成自成一家的演奏風格，
都是做了大量且經年的學術研究，能達到著書立說的水平。
遠不是現在許多鋼琴家照著譜子（或者按老師教的）加上點自己臆測彈奏出來這麼簡單。
有興趣可以網上下載《阿勞談藝錄》看看他的一些闡述。

（你看的視頻如果是什麼類似於節奏大師的那種改編版電子音樂，那麼那個版本彈鋼琴的人確實彈不來因為鋼琴上沒有這麼多音色，你所說的也不是鋼琴曲了………）如果你看的是貝多芬原版的悲愴奏鳴曲，從技術上來看，也就第一樂章有些難度，但遠遠達不到炫技的標準。一般的鋼琴家演奏這首曲目，都是出於藝術性的考量而不是技術性的，即都是為了審美，為了好聽。（或者表達思想性）要說炫技一般來說都是李斯特、拉赫瑪尼諾夫之類的作品，而且鋼琴協奏曲（特別是浪漫主義中後期以來）往往更加炫技。想了解鋼琴怎麼炫技的可以看：王羽佳演奏《彼得魯什卡》；李雲迪演奏《鍾》等。

鋼琴老師來答一發。首先向偉大樂聖貝多芬致敬！《Pathetique》是一首極難的樂曲，但是難點不在於識譜與基本的彈奏上，而是出現於音符的處理技巧。

首先，悲愴奏鳴曲第一樂章的前奏部分含有非常多的彈奏力度變化，往往前一個和弦還是f，但是後跟著的幾個就是p了，這對演奏者的下鍵控制能力的要求非常高。

以及，前奏之後的快速樂段，大家確認自己的彈奏達到原速了嗎？54指快速交替震音能練到你手殘，並非每個小節都是頭音強，以及快速左右手交替，這些都是需要紮實的基本功底的。

該段按照鋼琴專業的標準：

只要是速度達不上原速；或是因快速彈奏震音而導致手腕或手掌過於緊張，以及手指因為頻繁切換低高音而失誤，從黑鍵上滑落及碰錯鍵等...都算不過關。

樂句強弱對比不明顯，低音混成一團，重音不強調或強調錯誤，該突出的主旋律不突出，都算處理失敗；只能算作「彈下來悲愴」而不是「會彈悲愴」

以及這句

除了頂處的高音要突出以外，其他的音都是要弱奏處理的。不能像彈奏車爾尼一樣轟轟一大堆。這又是一個吃基本功的地方。

第二樂章看似非常簡單，但是實際上比第一樂章要更考驗基本功。如果仔細去聽大名家的錄音，你會發現你能哼出這首曲子的主旋律來，

——這是因為鋼琴家只突出了主旋律音，其他的音都被弱奏了。並且第二樂章聲部交錯，對手指協調能力是一個巨大的考驗。其實真要論技巧，第二樂章是《悲愴奏鳴曲》中最難的一個樂章，因為這一樂章「把整個對琴鍵的控制能力」都顯現了出來；就算能憑藉肌肉記憶能力彈好第一樂章，也不見得能駕馭住第二樂章這一「嚴格考驗」。

如果演奏者覺得第三樂章的難度相比算普通了，記住你是在彈貝多芬寫的「悲愴」，而不是某些雜牌渣子編曲家根據原曲修改的所謂的「悲愴「。

附上名家的錄音

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Emil Gilels《Beethoven: Sonaten "Pathétique" "Mondschein"》

http://music.163.com/album/3007348?userid=249176602 (@網易雲音樂)

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最後，感謝我的鋼琴導師兼老婆@小狗波波！

很負責任的告訴大家一點，這玩意兒很難。業餘級別【包括十級】慎入，最高票說得很清楚了。它的難度也不應該用級別衡量，主要看你想彈成什麼樣，單單追求音準層次太低，拿捏觸鍵表現情感等等才是精髓。
我是來用文字給最高票答案贊同的。
不是點贊，是贊同。

不難啊，題主問的是技術，最高票卻跟樓主談藝術！問題都理解不了。貝多芬的奏鳴曲跟肖邦李斯特拉赫馬尼諾夫斯科里亞賓肖斯塔科維奇......再往現代說多少人都可以，跟他們比起來很簡單的。音樂這個東西，就跟魔獸一樣的，只有你滿級了你才入了門，而貝多芬的曲子在鋼琴裡面根本到不了十級。不難不難相信我

彈下來都是不難的，彈的好才是關鍵

技術還好不難然而彈的我心情壓抑於是放棄了要表達感情太難了估計我得抑鬱好久

《悲愴》真是被彈的太濫了。《月光》貌似難度低，上點難度就《悲愴》，悲催的《悲愴》啊。
為什麼彈《熱情》和《暴風雨》的那麼少呢？
還聽過很多慢動作的《土耳其進行曲》，唉，速度達不到能不彈這首么？

要彈好了很難，尤其是第二樂章，不少人覺得技術上簡單，然而，你只要自己錄下來用耳朵聽，會發現各種音量上的不平衡，這也就是為什麼音和音之間的銜接是最難的。更何況，開頭的16個小節就有三個聲部，想讓聽眾清楚地聽到你的旋律線和呼吸，並把它控制得每一個音的質量都一致，可不是一件容易的事。而且跨度還挺大，不是一個讓手掌和手指覺得舒服的位置，所以很難。

說到第一樂章的開頭部分，要把所有的時值彈得和節拍器一樣精準，對於基本功較差的演奏者來說，同樣也不是一件容易的事。大概就是這樣，因為自己也在認這首曲子，所以簡單說一說自己的見解。

扒拉下來這首曲子之後就沒有再彈了... 很難彈好聽看你自己的要求了。如果只是想彈對音而已當然不難了

業餘鋼琴十級表示悲愴第二樂章已放棄……

非常難誒。
首先就跟網上那段第三樂章的視頻一樣，技術難度非常高。第一樂章與第二樂章可能在音符密度及跨度上稍微好一點，第二樂章速度慢，音符密度更低，但音色及強弱變化仍然非常不容易掌握。
其次貝多芬是一位帶有強烈個人風格的音樂家，要掌握他的情感其實是一件非常頭疼的事情，我們常常會把「高能」兩個字放在注入李斯特的作品中，但不會把「高能」放在貝多芬作品中，因為貝多芬的作品最重要的一件事情就是表現他的個人情感，體現在類似明顯的強弱變化這些具象的特徵中。比如悲愴這一首，貝爺的個人情感與我們普通的悲傷不太一樣，是一個遭受命運捉弄的人時而要引吭咆哮、時而要埋頭強忍的悲，體會個人情感即成為作品的靈魂。
同意樓上，會彈和彈好實在差別太大，貝爺成為音樂史上的大家是名副其實。

為什麼好多人說第二樂章難？第二樂章的難點就是突出主旋律，然而第一第三樂章不需要？難道那些右手的和聲你們彈得都是所有的音一樣強的么！

不過題主關注的應該不是這些。。

認真答題。悲愴的難度可以理解為

你聽「別人家鋼琴十級的孩子」彈悲愴：哇好牛速度快得手都看不清了

然後再聽鋼琴專業的學生彈悲愴：這和剛才是同一首曲子么。。

以上

...

悲愴第一樂章是當年音協考級十級曲目之一，我老師當年幫我選了這個，在十級可選曲目中最難的。
老師說能彈好的人不多! 當然，考級的要求遠不是彈出意境彈出情感，更多的是技巧（背譜，技術，手速…………這點不用噴我，這是我當年考級的現狀，大多數鋼琴業餘玩家不懂樂理，不會伴奏，扔幾年鋼琴還能記得的就剩考級曲子了因為肌肉記憶，包括我在內），所以能彈好，按照譜子上的標記抒發情感，真的不簡單！
第三樂章從技術難度上要求更高，我沒彈過，也肯定無法完成，就不仔細評價了

我還想問下曲子裡面的跨度大不大。我手比較小。能不能彈這個悲愴

悲愴一二比較好彈業餘十級表示除了踏板之外問題不大。三就很難了表示已經放棄

就拿第二樂章來說，它在技術上應該是三個樂章中最簡單的，如果只是追求完整的彈下來，不是很難。但是，會彈和彈好是兩碼事！想要彈的感情豐富，對力度，節奏等細節上會有更高的要求，這就很難了。

從技術上講，並不難，只要肯下功夫可以掌握的不錯。關鍵在於樂曲情感的處理。

我就說一句，那個視頻十有八九是悲愴被改成電子遊戲音樂後，再從電子樂改回鋼琴的改編版的改編版

我猜你看到的視頻是微博上轉瘋的類似於節奏大師的《悲愴》第三章，然而那個並不是真正的《悲愴》第三章，你可以先考證一下，再來問也不遲。