複雜的漫畫場景的是如何實現的？

12-09

諸如此類的複雜場景是不是在大張的紙上畫好後掃描進電腦之後在把一副副合成為一頁？
這種場景是直接用電腦處理的還是手工畫？
《四葉妹妹》筆觸明顯但是有些場景發現是重複用的就是說並不是一張紙從頭畫到尾？
其他非常細膩的場景是否有軟體處理來簡少工作量？還是一樣需要線描？
還有現在上網格應該很少用網點紙了吧。。。
還有。。用谷歌街景視角太高不能滿足太多需求。。有沒有3D軟體配套的街景地圖。。
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本題來自知乎圓桌 ? 認真「宅」起來，歡迎關注討論。

上一份工作就是場景助手(還包括遊戲宣傳畫什麼的。。嘛就是畫師啦)……來答一下

漫畫的場景，合作的作品一般是助手畫的，就是主筆畫好人物後或者給人物定位後將場景交給助手來畫。沒有特定的要求一定得是主筆畫完角色再疊場景，有時候也有場景先畫好然後主筆在裡面嵌套角色的情況。其實故事漫畫的場景沒有太多要求的話完全可以用電腦來做，但是手繪的場景永遠都比電腦製作的場景更有魅力。

複雜的場景也是一樣，不僅僅是一筆一筆畫出來的，而且每一筆的思路都是清晰的。專職場景助理的本職工作就是畫場景，所以會把所有的精力都放在場景上。有時候一張複雜的場景能夠畫上好幾天，從最開始的大綱視角（就是一種類似於45°俯視視角的場景定點陣圖）做場景布局設計和人物走位設計，再到運用到漫畫當中的場景素材製作，用鋼筆畫或電腦線描的手法根據原稿角色所呈現的角度畫場景成稿，其中的工序都是很複雜的。畫透視、打定位線、粗稿、精稿、勾線……其中的步驟很麻煩。但是只要能夠有條不紊的一步一步進行，也能夠很快的做出來。大紙作畫也有，一般是標準的A3原稿紙，針管筆、G筆或圓筆（畫自然景觀和路人的時候）作畫，單獨掃描後用photomerge拼接出來的，然後把整張的場景用PS拼接到漫畫裡面。跨頁是將兩個原稿紙沿著裁剪線裁掉相對應的一側後拼接在一起，在整張大紙上作畫。cs和csp可以直接生成跨頁工程文件。曾經手繪漫畫流行一種現成的黑白場景網點紙，有學校的場景、公園的場景等等，用的時候只要像貼網點一樣貼上就好了。有的場景助理也會專門製作這樣的網點紙，在賽璐璐片上複印各種尺寸的許多份，供同事們重複使用。現在的電腦作畫已經比曾經手繪漫畫方便多了，只要分好圖層，做好蒙版就可以重複利用自己或助手此前做好的場景原稿。

我自己的習慣是對照照片摹片，用特定的繪畫風格把照片里的場景描下來。因為我個人喜歡畫發生在真實場景中的故事，這樣整個漫畫的設定才能給人一種真實感。許多時候劇作就是需要呈現出一種真實感。自己編寫了一個天花亂墜的世界觀大綱，然後需要在故事中讓大家相信它就是真實發生的，就像說謊話然後圓謊，編一個不可思議的故事，然後用情節設計讓它變得可信，這樣的故事就順下來了。利用真實場景做藝術加工是提高真實感和代入感的一個很好的途徑，所以從漫畫故事塑造的角度出發，摹照片沒什麼可恥的。對照現實世界的景物進行參考甚至是臨摹對一個漫畫人乃至原畫人來說都是很重要的。（所以專業的美術師電腦都是雙屏幕的，一個用來工作一個用來顯示參考資料。）
我在做自己的連載之前在遊戲公司做漫畫的場景助理，就是專職畫場景線稿的。用CS現在是CSP來給做好角色的漫畫畫場景。一些會在各個角度重複出現的場景我一般會建模，或者利用一些模型素材，blender有一個類似卡通效果的邊線模式能夠把模型以邊線效果的形式渲染出來，（maya也有添加卡通描邊的選項）然後再用筆刷加透視尺輔助在上面畫紋理來增加手工繪畫的感覺。透視尺設置好後可以幫助更快速更輕鬆的完成紋理添加，因為這樣就不用很麻煩的按shift拉直線了，而且畫出來的線條也更有變化，變得十分可控。曾經在公司，在漫畫還是黑白手繪的時候（當時的主筆是《誅神之夏》的作者小小刀），就是利用手繪、電腦製圖製作大概框架結合的方法畫場景。其實方法有很多種，有時候看起來筆觸很明顯的作品，也很有可能是在繪畫軟體的模擬模擬下做出來的。比如曾經做助理的時候會被帶自己的師傅要求畫「鐵線」，就是完全沒有變化的直線，然後在鐵線的基礎上分圖層做塗黑效果、排線效果等手繪的效果，以及添加一些不規則圖形比如大樹、山川、人物。
還有一些場景，自己會用周末以及閑暇調整的時間做細緻的大場景刻畫，如果不是架空世界觀的話一般也是摹片。做好的成片可以以全景的方式疊在漫畫里，也可以放大截取一部分疊進去，然後用CSP的調整線寬調整一下線條粗細就可以用了。漫畫場景是可以重複利用的，利用好的話可以省下許多寶貴的時間。而且自己的情況是如果自己把精力太多的放在場景上的話，有時候連修改和調整崩掉的角色線稿的精力都沒有了。因為自己是一個人畫連載，沒有聘請助手，所以精力分配也是很重要的。

下面發一些自己做畫時候的實際運用例子吧。

這張是摹片，取景在愛知縣豐橋市。最後一張的場景是開透視尺輔助畫的。因為漫畫的風格是很簡單的線條加平塗，所以場景也是很簡單的線條加平塗色塊的樣式。

這張的下雪部分場景是直接畫的，因為構成比較簡單，所以直接畫了。

這張是早期連載作品的一張扉頁，遠景是貼素材處理的，地點是鄭州。

這張也是早期作品的一張扉頁，角色是手繪的，場景是利用ps的橡皮圖章濾鏡製作的。素材取材自愛知縣，大概能看出和第一張是一個地方吧，只是一個在山上一個在山下。

自己在曾經畫黑白漫畫的時候還有一個特別討巧的方法，比較適合沒有助手的時候一個人畫漫畫。方法就是利用照片和ps的「橡皮圖章濾鏡」

達到這種效果後再用繪圖軟體比如CSP在上面潤色一下，把一些地方按照結構塗黑，把線條重要的輪廓線，結構轉折線和色塊與色塊之間的分界線畫出來，再畫上一些手繪效果的排線或者紋理，修成一張完整的背景圖像，就可以直接用了。偽手繪……

建模的場景因為牽扯到上一家公司的機密所以就不發了……

龍有龍路，蛇有蛇路。

不敢說全部，但是絕大部分漫畫家畫背景都是要有照片做參考的，這也是日本漫畫編輯的重要工作——陪著或者乾脆替代漫畫家出去採風拍背景。商業漫畫家的背景一般都是扔給助手處理的，沒有能力也沒有功夫精細加工，能把基本的結構畫對就不錯啦。而且助手的水平是受漫畫家水平限制的，諫山創剛開始連載巨人時就有2個助手，你看漫畫根本看不出來。

如果漫畫家本人水平過硬，也捨得投入人力的話，手工背景甚至可以超越照片。

大友克洋是日本漫畫界當之無愧的背景之神，他直接改變了日本漫畫的背景風格。

90年代後期開始引入PHOTOSHOP，有很多漫畫是直接把照片用濾鏡加工列印出來貼到漫畫上的（那時候數字繪圖還很少見），尤其以城市場景為多。

在數字技術之前流行的是背景貼紙，適合不會用電腦也不會畫畫的小白漫畫界，在日本很紅的瑞典漫畫家奧莎，她在瑞典上藝術學校時買了一大堆日本產的背景貼紙，用到漫畫上，被同學圍起來打。

漫畫進入數字化時代後神人就多起來了，怪怪守護神的作者浜田義一把所有場景都先做好3D模型，然後渲染成描線風格。也有人自己寫濾鏡然後處理照片。

那些基本功不過硬的少女漫畫家……當然是盡量不畫背景啦，哈哈哈哈哈哈。

…………一般請得起助手的話，場景可以交給助手來畫。
專業助手可以畫出非常精細的背景，一般需要場景圖的話，有的出門取材拍照，然後參考照片來畫，也有的把照片處理一下用作背景也是可以的。另外，現在的電腦軟體也很厲害了，3D建模然後用某種功能就可以形成建築物的線條之類的（聽過沒用過……），然後手動補完一些沒生成好的部分。3D背景描線的缺點就是如果大家都用一種軟體，那麼不同漫畫的背景都會看起來差不多。
總之，牛逼的背景畫手應該也是很搶手的。

謝邀。
以前大部分是畫的，或者描照片，現在不少都是用SketchUP建模，需要不同角度直接旋轉就可以了，方便很多。

貼網就用Comic Studio或者Photoshop。貼一下浜田義一用SU畫體育館的繪畫視頻：
視頻封面 sm22399351視頻
另外注意一點，畫場景最好畫得完整些，再在漫畫里截取你需要的那格的大小，而不是只根據你分鏡草稿里需要的大小去畫，那樣容易出問題。

呃，謝葯。我自己完全不會畫畫，以下內容引自漫畫的附錄或者漫畫家訪談，有圖預警。
首先，大部分漫畫家會請助手負責畫背景，他們只需要下達指示，比如牛姨在《鋼煉》的附錄里就提到她是先在草稿上畫好人物之後再把對背景的要求寫上小紙條貼在原稿上交給助手，有時候因為睡眠不足腦子漿糊還會在紙條上寫出「這裡的背景畫企鵝村」這種話……
有些漫畫家自己本身就曾經做過畫背景的助手，比如岩明均（圖片引自岩明均的短篇集《垃圾海》）

至於具體畫法看人，有直接上數碼版的也有堅持紙繪的。不過畫背景時會參考照片是基本，所以大部分人說「外出取材」的時候是真的要外出取材的……
以《最強女神傳說》（矢島正雄×Boichi）為例

效果：

或者這樣

Boichi是位韓國畫手大大，他還專門有本書是關於數碼畫方面的：

另外，有些背景圖是照著已出版的圖片畫的，這種時候需要註明出處
《月館殺人事件》（佐佐木倫子x綾辻行人）

已經畫好的背景基本都是能多用幾次就多用幾次，即使是紙上的背景，也有用刀子割下之後貼在新原稿上的用法——「漿糊還夠嗎？」是安達充的名梗……
一般來說漫畫家是會有背景資料集保存照片圖片的，更不用說現在電腦時代的背景圖庫了（赤松健在《魔法老師》附錄里還盛讚過電腦3D背景可以旋轉複製的優越性）
《魔法老師》（赤松健）

當然遇到背景庫里沒有的情況也只能手繪：

背景繪製有很多種很多種方法

1.有能力的漫畫家或者助手直接憑技術畫，當然這只是相對簡單的背景，比如個現代方方正正的摩天樓，透視對了基本沒什麼問題

2.取材，拍攝實景照片，簡單處理加工後(去除不需要的地方)，用拷貝板透著畫

3.取材照片，用電腦直接處理成漫畫風格的背景，方法特別多，具體看浦澤直樹的漫勉，淺井120篇，淺井的方法非常好，兼顧電腦和手繪

4.3d軟體，現在很多工作室都用這個方法，室內場景幾乎都可以做

最後，題主的問題，去看3提到的節目，淺井的方法，就是照片加強電腦處理加上手繪細節，效果非常好，非常值得現代漫畫家學習

http://weixin.qq.com/r/eCiguPXE6aiWrbHb931q (二維碼自動識別)

題目：複雜的漫畫場景如何實現？
問題補充中有一些猜想，主要是關於有沒有簡便方法的方向。

回答：
1、純手工畫。無論作者還是助手，無論對著照片還是實景，都一筆一筆毫無捷徑地畫，畫十幾個二十幾個小時也畫。

2、用軟體修改照片。

3、3D建模。

3和2經常與1一同混用，即改完照片上筆微調修改，和建模後描線。
尤其是建模，多數人只做輪廓，之後用筆加細節。

日本漫畫有專門的原稿用紙。
大圖場景，先切分原稿用紙，然後拼接作畫。

複雜的漫畫背景沒有用網點貼出來的，複雜的漫畫背景中的部分紋理會使用網點。
手繪時，重複畫面重新畫。
示意圖中全部手繪，四葉妹妹作者使用過修改照片的形式，但圖中的並不是。

最後，對題主的話：書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。成功沒有捷徑。

第一反應是硬畫......
真的特別複雜的......照片寫生也搞不定的就拖進ps里處理吧......好像淺野一二零就是這麼乾的

簡直沒卵用的回答啊(。

第一個問題：
有時漫畫會因應劇情需求，而有需要表現畫面張力的情況，
一般都是採用出血方式來繪製，但如想表現大場面或大張力的構圖，
來激起讀者視覺的震撼效果，這時就需要使用跨頁的技巧來加強了。
那什麼是跨頁呢？
簡單來說跨頁就是指橫跨兩頁的分格。
那要怎麼畫跨頁呢？
因為跨頁是由兩頁構成的畫面，
所以必須先準備兩張原稿紙，
而且要記住第一頁是雙數(2.4.6.8.0)頁，第二頁為單數(1.3.5.7.9)頁，
如此印刷出來的頁數才會出現在同一個版面。
製作步驟如下------------
首先裁去其中一張的裝訂邊，

然後把裁好的那張翻面對齊，另一張的裝訂邊，

使用紙膠帶固定，打開後就是一張完整的跨頁稿紙了。

繪製跨頁的構圖時有幾點必須注意的，
重點構圖或文字對白部份，
是絕不可以放在跨頁畫面中間的，

所謂的畫面中間即是書籍裝訂的位置，
以免印刷裝訂後造成閱讀的不適，這是必須注意的地方。
以上來自百度(．_．〃）ゝ…
感覺有點長，跨頁簡單來說就是把兩張原稿紙拼一起畫一個逼格超高的單個分鏡

第二個問題：
基本上漫畫家畫完跨頁還是需要把原稿交給編輯的，至於是手繪還是電腦處理這個要看漫畫家的意願。
題主貼的這幾張應該是手繪，畢竟電腦要畫出手繪的質感可是相當考驗技術滴

第三個問題：
場景重複使用這是常事，為了省工作量，有些漫畫家在畫回憶、故地重遊的分鏡時，要麼拿出以前的原稿直接上拷貝台再描一份，要麼掃一份原稿在電腦上做處理

比如這張，上面的分鏡時當初大幕老師畫的，下面的分鏡是拿以前的分鏡拷貝的，因為大暮維人不止一次說他不會用電腦，所以這圖不存在電腦處理的嫌疑=。=
第四個問題：
畫場景和天空時，為了效率（偷懶），可以在網上找素材，經PS處理再使用。（；′д｀）ゞ可惜咱們愚笨，PS還不會用，這裡不好說，等其他大神來指導吧。
第五個問題：
網點紙嘛，這個不好說，PS上網點雖然方便快捷，但漸層效果不好處理，而且線程太高，畫面看起來灰灰的。（感覺現在很多漫畫都用電腦上網點，灰灰的很不好看(＃°Д°)）
網點紙可以疊網，質感好(至少我喜歡那質感），而且用美工刀可以刮出不一般的感覺(=゜ω゜)ノ
第六個問題我還真不知道上哪搞軟體┗|*｀0′*|┛裝逼完畢，跑路模式開啟~~

富堅義博:複雜的場景？不存在的

你沒覺得現在的漫畫背景精到不像手畫的么！你可以看下3d的一個插件叫pencil+3,現在日本動畫都用這個做所以現在開始學3d吧,學會之後網上模型想怎麼貼怎麼貼！日本人這方面太牛啦！

這個沒有統一的標準，每個漫畫家的手法都不一樣，基本功還是最重要的，其次是要多留意生活。

一個心法上的小建議：

一般來說，編輯會告訴新人，漫畫不要當插畫來畫。從道理上是對的。

但新人自己嘗試創作的時候，還是把關鍵的格子當插畫來畫吧。因為漫畫的工作量緣故，新人在畫漫畫的時候，畫面完成度會不自覺比插畫降低幾檔的。當你想不通他們為什麼可以在漫畫里畫那麼精緻的場景時，把它當插畫來完成吧。

畫畫無非就那幾件事，提筆，落筆，你早已知道該怎麼做，只是盼望著有捷徑而已。有嗎？3D模型、照片改都是捷徑，但不能解決所有情況。歸根結底自己能畫，才知道這些捷徑怎麼走最快。

下面是我自己手繪的

自認為已經算比較複雜了. 不過是個未完成也未公開的作品:

如果你要原創場景那麼.

沒有什麼太投機取巧的方法最多是幾個變形和複製和圖像操作的命令當然有些部分可以重複利用.

遠處的細節

推薦你去bilibili上面看Ldart的直播視頻，手繪，直播怎麼畫，肯定有你發的這種場景。bilibili上面有很多漫畫家工作的直播。