如何評價電影《神奇女俠》（Wonder Woman）？

12-09

有劇透

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在BVS中，蝙蝠俠曾對超人說了這麼一句話：

「You"re not brave. Men are brave.」（你並不勇敢，人類才勇敢）

看到史蒂夫駕著滿是毒氣彈的飛機駛入長空，鏡頭拉近到他臉龐，他帶著欣慰和豪情，像那類擅長捲入一場魯莽不計後果的冒險的美國人，咧嘴大笑，然後開槍，欣然赴死，彷彿赴一場美麗的約會。

從那一刻起，蝙蝠俠這句沙啞低沉的話就跳入了我的腦海，再回望整部《神奇女俠》，就會發現，儘管黛安娜是當之無愧的第一主角，但是作為綠葉的史蒂夫並未因此失卻魅力，反而難得地和這個氣場強大的半神幾乎平分秋色，共同撐起了這部電影。

在這一點上，要感謝導演派蒂·傑金絲，沒有如外界先前的擔憂那般，把這部電影拍成簡單的「女權主義傳聲筒」。恰恰相反，正因為男女主角的共同出彩，性別平等的觀念以最自然的方式傳遞出來：我做這件事，與我的性別無關，僅僅是因為，我有能力、而且我也應該去做。黛安娜是如此，史蒂夫也是如此。

派蒂以一個女性導演所特有的細膩，將男女主角的性格都刻畫得恰到好處。這並不簡單。仔細想來，黛安娜初入人世時，性格單純，近乎幼稚，她堅持黑白分明的善惡二元論，認為人類本質是善的，只要打倒蠱惑人心的阿瑞斯，戰爭自然會平息。這種孩子氣的想法，假如處理不好，很容易引起觀眾的反感，但派蒂很好地把握了這個「度」，黛安娜雖然單純，但不愚笨，雖然執著，但懂變通，她與史蒂夫以及史蒂夫所代表的人類社會的幾次衝突，都只是點到即止，沒有過分窮究下去，在指揮部里對諸位軍官的斥責是相對激烈的一次交鋒，但也很快被史蒂夫阻斷。既讓觀眾通過黛安娜的視角看到了人類社會的荒謬，並有所反思，又不至於讓觀眾覺得她僅僅是個傻白甜。

突破無人區是神奇女俠整部電影的高光時刻，甚至使得最後和阿瑞斯的「神仙打架」相形失色。前半部戲裡女俠目睹了人類社會一個又一個的慘狀，怯懦而草菅人命的軍官激起了她的憤怒，無人區壕塹里民眾的哀嚎也深深刺激了她，只是因為史蒂夫一遍遍的提醒，她才忍耐至今，然而她善良的內心終於驅使她做出選擇：「阻止毒氣彈是你（史蒂夫）的任務，我的任務就是要拯救這些無辜的人。」隨即邁出了壕塹，情緒的鋪墊、爆發一氣呵成，觀眾之前鬱積的憤怒與難過，隨著女俠無畏的衝鋒宣洩而出。

近幾年，超級英雄電影都開始以探討超級英雄的權責問題為熱點，試圖更深入挖掘英雄的複雜性，這也使得銀幕上那些熟悉的英雄們臉上越來越陰鬱沉重、苦大仇深。然而神奇女俠的這一次邁步喚回了超級英雄電影的初衷，即宣揚人們內心最樸素的正義感。超級英雄最本真的含義至此重新回歸人們的視野： I can not stand the persecution of innocent life. If no one else guards the world, then I will come forward. （無辜的生命慘遭迫害，我不能無動於衷。如果沒有別人保衛這個世界，那麼我將挺身而出）

相比黛安娜，史蒂夫的刻畫其實更考驗功力。因為神奇女俠作為一個半神，她的能力太強大了，強大到幾乎所有問題都能獨力解決。在這種不講道理的強大下，史蒂夫能發揮的餘地似乎很小。BVS里露易絲的「被救的花瓶」命運很大可能複製到史蒂夫身上。

但是派蒂敏銳地抓住了史蒂夫的兩重身份：男性，人類。這兩點都是與黛安娜的「女性半神」身份相對應的。電影實質上是神奇女俠的成長曆程，在黛安娜初入人類社會時，她對這個複雜灰色的世界一片懵懂，史蒂夫實際上是人類社會的代表，塑造著黛安娜對人類的看法。可以說，女俠最終沒有對人類失去信心，和史蒂夫最初對她的引導密不可分。

史蒂夫最大的優點在於知進退，且總能迅速找出當前情況的最優解。這是一個間諜所必備的素質。這種靈活務實的態度，使他沒有那個年代流行的大男子主義毛病，對一個人的評判只看他/她是否有用，而不關心其性別，見識了黛安娜的強大實力，馬上退居二線，做好支援，極端的實用主義反而暗含了性別平等的因子。在上級們驚呼「你怎麼把一個女人帶進會議室」時，史蒂夫卻不以為意，只是關心能否完成任務。

誠然，從黛安娜的價值觀來看，史蒂夫遠算不上一個「好人」——在一個充斥著謊言、殺戮、背叛的世界裡，除了間諜內心的信念支撐，沒人會提醒他們該如何保持自我。更何況，史蒂夫為了完成任務是可以不擇手段的：召集雞鳴狗盜之徒行動，用「美男計」挑逗毒藥博士，更別提戳痛黛安娜的無視傷亡民眾，徑直奔向目標的做法（雖然實情是史蒂夫確實無能為力，但他現實得近乎冷漠的態度才是激怒黛安娜的原因）。

但是，當黛安娜因為殺死「阿瑞斯」（魯登道夫）人類卻仍不停止戰爭，而陷入信念崩塌時，史蒂夫的勇氣則真正顯露出來。他沖黛安娜喊道：

「你以為我不希望把這一切戰爭歸結到一個人身上嗎？你以為我已經多少次看過這些殺戮了，我也想有人來告訴我，人類為何要如此互相殘殺？」

但他仍然說：「重要的不是值不值得，而是你相信什麼。」

這一刻，身為人類的史蒂夫綻放出神性的光芒，他比黛安娜看到了更多殘酷的事實，黛安娜還能有「殺死阿瑞斯」的信念支撐，而史蒂夫從一開始就沒有答案，只能憑自己的信念說服自己堅持下去。正如老話所說：

世界上只有一種英雄主義，那就是認清生活的真相後依然熱愛它。

可以說，黛安娜直到史蒂夫犧牲前，都還只是黛安娜，而不是神奇女俠。因為她的純真與善良是未染俗塵的璞玉，還未被粗糲的現實打磨過。而在她崩潰的那一刻，普通人的史蒂夫比起她更像一個英雄。

於是《神奇女俠》的精神內核與BVS成功連接起來，甚至比起BVS僅僅是蝙蝠俠一句台詞的說明，《神奇女俠》的傳遞更加自然完整。

黛安娜的純真支撐起了影片的前半段，她的勇氣來源於對人類的憐憫和對自身實力的自信，但這還不是真正的勇敢，因為她無法真正體會到人類作為弱者的無力與絕望。而史蒂夫支撐起了影片的後半段的希望，將英雄的第二重含義補全了，他深刻理解到自己作為一個普通個體，在時代大潮下的脆弱無力，但他依然沒有放棄，依然深信自己的哪怕一點點行動，也能將這個社會稍稍掰向好的方向，這是一種更加人性、更加深刻的勇氣。所以在他理解了黛安娜的強大後，才會說出「我拯救今天，而你拯救世界」這句話。

我知道你的強大能力，但我也依然有我能做到的事，如果能讓這個世界變好一點，那我甘當你騰躍而起的那塊踏板。在拯救世界的道路上，我們沒有高低之分，只有分工不同。

相比起黛安娜的初戀，史蒂夫更多的是黛安娜對人類第一印象的樣板。幸運的是，史蒂夫既展現了人類的複雜性，又保有了人類彌足珍貴的品質，史蒂夫的犧牲不僅成為了黛安娜爆發的契機，也使她完成了從「半神」到「英雄」——亦即真正的神奇女俠——的涅槃。史蒂夫以生命為代價向黛安娜展示了人類的高貴與無畏，使得黛安娜在破除了對人類單純的幻想後，還能繼續相信他們。

至此，半神的黛安娜藉助普通人的史蒂夫踏上了堅實的大地。當神性光環褪去，神奇女俠不再是高懸蒼穹之上的救世主，而是與人類相伴而行的英雄。

「You"re not brave. Men are brave.」（你並不勇敢，人類才勇敢）

正是有了人性，神奇女俠黛安娜才有了更堅韌的勇氣。這或許就是蝙蝠俠這句話的真實含義，這也才是我們最初熱愛超級英雄的理由。

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關於影片的缺點，敘事推進的倉促生硬，動作戲慢鏡頭泛濫，以及最後突兀地落腳到「只有愛才能拯救這個世界」的老調子，都已經有人分析過了。而我失望的地方在於，電影對一戰的刻畫還是流於淺薄了。相較於正義邪惡相對清晰的二戰，一戰是真正的「春秋無義戰」，每個參戰國都是為了自己的私慾和野心，將成千上萬的普通民眾趕向戰場，如同屠宰場的肉牛般。「絞肉機」、「毒氣戰」、「無人區」……這些在一戰里湧現的辭彙，每一個背後都有數不盡的血淚和亡靈。但電影仍舊不自覺地將德軍視作邪惡的一方，只展現了協約國民眾的傷亡，卻幾乎對德國民眾的苦難隻字不提，彷彿是一個翻版的二戰而已。即使是女俠，也說德軍是被阿瑞斯蠱惑了，言下之意即是已經將德國打入對立面。唯一能體現戰爭的荒謬和人性普適的只有這句台詞：

英國的香煙給德國人抽，德國的啤酒給英國人喝，兩邊的人都喜歡同一個作家的書。

正因為「無義戰」，從黛安娜這個局外人（神）的眼光看，這樣無意義的同類相殘才更諷刺、更悲涼。而作為後世的觀眾來看，一想到20年後規模更大、殺戮更甚的二戰，對史蒂夫說的「終結一切戰爭的戰爭」更感到痛心悲哀。假如這一切僅僅歸結到某一方的作惡，而忽視了人類普遍的陰暗面，無疑大大削弱了作品批判的力度，「只有愛才能拯救這個世界」的口號就更顯得荒誕空洞。

這部作品最後就不應該讓女俠得出任何「結論」或「解決方法」。史蒂夫在沒有答案的情況下，依然選擇相信人類，這正是電影所傳達的勇氣。女俠作為一個智慧過人的半神，是受到了人類的感召，才選擇站在人類一邊。她願意和人類一同摸索前進的道路，而不再幼稚地提出「殺死阿瑞斯就能解決一切」，理想國已然遠去，所有人都只能依靠自身的力量走下去，在這一點上，神奇女俠是人類的守望者、相伴者，而不是提供答案的宗教神，這才是《神奇女俠》這部電影最大的價值。

神奇女俠劍和盾上不是希臘文！

神奇女俠詞條（詞條）說的是原版權方提供的文字在盾牌上。

不過這篇文章（鏈接）卻說是在劍上：

在蝙蝠俠大戰超人：
正義黎明（Batman v Superman: Dawn of Justice）中的寶典（Tech Manual，見Digital Spy）中，
透露過導演扎克·施奈德（Zack Snyder）曾想在劍和盾上都刻下銘文。
在搗鼓出一種「雜交的失傳語言」後，
製作組在劍上刻下了從約瑟夫·坎貝爾的《女神：女性神祗的奧秘》中摘錄的一句話：
「活著就是不斷的殘殺，為此，女神將自己當做動物的祭品，而犧牲了自己。」

（「Life is killing all the time and so the goddess kills herself in the sacrifice of her own animal.」）

蝙蝠俠大戰超人中，

神奇女俠盾上寫了什麼？（鏈接）

這個頁面給出了劍上銘文的轉寫。（說是盾上的，但是湊近了看劍上也有），分析是Vince Tomasso給出的：（分析）

劍上的希臘文是：
↑υFαναμρ +
αμαμταμ↑υFαναμ…
ηα?/ατιατιιθαβαλαντα
λριFα...
σαη?/αδατικα
ησαζαοθρασαλα...ατι

盾上的希臘文是：
ατιψFαηαFατι +
ατιιθαβαλαντ +
αησαδατικα +
ησαζαοθρασα
ρατιψFαηασατι +
↑υFαμαμραμαμ

這幾句希臘語本身沒什麼意思，雙伽馬（diagamma，F）不時出現，還有一個字母連Tomasso也沒認出來，不過我倒是認出來了：是 Sampi (?，弓形變體文)。看上去劇組是根據書中引用的句子，自己造了一種語言，所以如果他們隨便寫下一排字母，而不是完整的語言也就不奇怪了。但是這也不是希臘語。這些古代字母說明這應該是某種虛構的史前希臘語。。。

1，說一個你以為是特效實際上是實拍的。

天堂島上審訊史蒂夫的時候身上捆的那根繩子，我第一次看到的時候一直在想特效人員工作真夠細的，那條發光繩子映射到衣服上的細小光艷都給細心做了，了不起。後來看到幕後花絮，才知道：

這特么就是跟發光的電線，還有電線頭呢，海淘店主們注意了，可以去進貨了。

2，還記得女俠騎著馬返回軍事基地那會兒，已經基本入夜了，史蒂夫騎著大摩托黑燈瞎火的就去追，後來看不見了還把大燈打開了，其實呢

當時拍的時候是大白天。

開燈幹什麼，不準裝。

3。哎，好萊塢電影只要說中文我就尷尬，各種齣戲，但好歹人家認認真真在按著中文學著說，中影的翻譯可倒好，女俠進了小村子，整村人七嘴八舌的說著法語，愣是晾著四個大字弗拉蒙語就不給翻譯了。你不好奇人家七嘴八舌說什麼，我可好奇！萬一說的是：「這女俠咋整的，咋這溜呢！」等等關鍵台詞怎麼辦。

4。5月24號的jimmy fallon秀上，jimmy問到蓋爾加朵的第三個孩子怎麼樣（評論區有提醒是他的第二個孩子，我剛看了一遍，確實是第二個孩子），蓋爾加朵大方的說已經兩個月了。也就是說，基本上整個拍攝過程中神奇女俠不是一個人在戰鬥！這並不是我大膽推測或是怎麼樣，她自己也大方承認，而且還逗趣的說在她肚子大拍攝的時候，先是近景的臉，之後鏡頭拉全，拍到她腹部的時候完全是綠布，用綠布扣掉肚子，換一個假肚子在身上。

厄。。。

然後再重新看看那些幕後鏡頭

這些仍舊自己帶著孩子演，真夠拼的。

經評論區提醒，今天我在淘寶上找到了眾多誠信鞭，學名叫led柔性燈

原來真的有這玩意，見識了見識了。

「我來拯救今天，你要去拯救世界。」

又一部超級英雄大片來襲，只不過這一次向我們款款走來的，是影史第一個女性超級英雄神奇女俠。

在一片好評如潮、DC翻身仗的口碑氛圍中，小十君有幸看了提前點映場，有興奮激動，也有一些小失落。

首先《神奇女俠》是一部合格的超英漫改電影，打破了DC電影在爛番茄網站的低分魔咒，獲得了不錯的影評人口碑——高達94%的新鮮度。

▲幹得漂亮

在IMDb上也拿到了堅挺的8.4分，這是個什麼概念？可以輕鬆擠進影史最好的電影TOP250的前60位，簡直不可思議。

不同於美國粉絲的瘋狂，中國的觀眾顯然認為這部電影有過譽之嫌，豆瓣上的評分已經從8.3降到了7.6。

翻身也好，過譽也罷，沒有人能否認《神奇女俠》的出現為超英電影注入了一劑新鮮血液。

超英漫改題材的影片歷來被男性英雄們霸佔銀幕，觀眾不煩也膩了。就這樣神奇女俠彷彿橫空出世一般拯救了世界，也拯救了粉絲。

其實，作為影響力最大的女性超級英雄、DC三巨頭之一，神奇女俠的單人電影曾經幾度難產。

早在1975年，華納（DC母公司）就曾出品過神奇女俠的電視劇，在當時大獲好評，成為一代經典。

▲琳達·卡特《神奇女俠》美劇

自此以後，粉絲就一直期待著神奇女俠在大銀幕上的亮相，而這一等就是好幾十年。

作為美漫的老大哥DC似乎有些愚鈍，在超英漫改電影上總是比後來者漫威慢了一拍。

但其實在1996年，華納電影公司就計劃開拍真人版《神奇女俠》，還找了幾個當紅女星如安吉麗娜·朱莉、桑德拉·布洛克和凱瑟琳·澤塔-瓊斯等飾演神奇女俠，不過由於劇本多番修改及眾女星拒絕演出導致項目流產，一擱置便是九年。

▲安吉麗娜·朱莉，當時的飯製圖

2005年傳出導演喬斯·韋登（漫威兩部《復仇者聯盟》的導演，現已轉戰DC，接手《正義聯盟》）接拍《神奇女俠》，女俠的人選是憑藉《變形金剛》走紅的性感女星梅根·福克斯，甚至還有好事者推選黑人天后碧昂斯（黑人問號臉）！

▲梅根·福克斯，飯製圖

但是由於2004年的《貓女》票房口碑雙失利，華納高層猶豫不決，最終與喬斯·韋登鬧掰，女俠的Solo電影又泡湯了。

然而華納好像對女俠死心不息，2010年推齣電視劇版《神奇女俠》，然而由於大量更改設定和劇情，收穫極端差評，只播了一集，就尷尬收場。

▲什麼鬼？？

終於來到2015年，隔壁的漫威已經把電影宇宙玩得風生水起，賺得盆滿缽滿。華納眼紅了，要搞自己的DC電影宇宙——《正義聯盟》，一時間，聯盟成員的單人電影《神奇女俠》、《閃電俠》、《海王》、《鋼骨》等紛紛立項。

而對於打頭陣的神奇女俠的人選，彼時，還是DC工作室一哥的扎克施·耐德沒有絲毫猶豫，直接欽定了蓋爾·加朵。

▲不二之選，完美還原

不過，令人後怕的是加朵在前一陣做客脫口秀節目《今夜秀》（The Tonight Show）時，自曝在接演女俠前險些退出演藝圈！

「這個職業，被人多次拒絕……，哦，老兄，這真的太難了！我有很多次『幾乎』，每次試鏡我都『幾乎』得到那個角色，換個角色如此，換個角色還是如此，當時真有萌生退役的念頭。」

「我不得不往返於洛杉磯和以色列，就是在洛杉磯的那次旅程中，我接到了來自扎克·施奈德的電話，他想讓我為一個秘密角色試鏡，我當時的反應是：沒問題，我去試。」

這樣膚白貌美大長腿的女神竟然屢屢被好萊塢拒之門外，真是令人唏噓。

其實也不難理解，加朵出生在以色列，英語口音並不標準（這次的女俠也能聽出來），口音問題關係著台詞能力，這是導演選角的重要標準。

其次，加朵最初是作為模特出道的，這樣的身份會給轉行當演員帶來不小的阻力，很容易被定位成花瓶。

不過許多人記住了《速度與激情》里的性感飛車女郎吉賽爾。

幸運的是，加朵迎來了演員生涯中這個重要角色神奇女俠，事實證明，扎導的選擇非常正確。

至此，神奇女俠命途多舛的大銀幕之旅算是告一段落了，真是說不盡的坎坷，道不完的辛酸啊！

下面，在討論電影之前，先補點課外知識，一張名片簡單科普下神奇女俠這個角色設定。

神奇女俠的能力除了名片上提到的，還有來自古希臘眾神的祝福：

有智慧女神雅典娜賜予的智慧；

有愛神阿佛洛狄忒賜予的美貌；

有大力神赫拉克勒斯賜予的強壯；

有神使赫爾墨斯賜予的超快速度；

有狩獵女神阿爾特爾斯賜予和動物交流的能力及精準打擊的能力……

可以說神奇女俠是DCEU(DC擴展宇宙，又名DC電影宇宙)中能力僅次於超人的存在。

▲DC三巨頭中，神奇女俠在最光明的位置

在1941年被威廉·馬斯頓創造伊始，神奇女俠就被賦予了正義、和平、愛情與性別平等的使命。

因此可以說神奇女俠本身就是一個偉光正、高大全的角色，在她的身上集合了神性與人性中最強大、最美好的部分。

回到電影本身，既然是合格之作，《神奇女俠》到底有哪些亮點呢？我們一起來品一品「神奇初現」的神奇女俠。

首先，最大的亮點來自於飾演神奇女俠黛安娜的蓋爾·加朵。

由於加朵把女俠塑造的太出彩太完美了，以至於其他角色都籠罩在她的光芒之下。可以肯定的是，換一個人，換一張臉，絕對達不到這樣的效果。

之前很多超英電影都有一個共同點，那就是英雄的性格複雜，讓角色本身有更多的層次感，而這次《神奇女俠》玩了一個減法。

那就是，從始至終女俠黛安娜的性格保持了高度的一致，始終都是天真善良，熱情爛漫，正直剛強，嫉惡如仇，總之就是你能想到的所有優點都彙集在了她的身上。

就是這樣一個完美到讓人嫉妒的聖母白蓮花角色，加朵依然演出了別樣的風格，詮釋到位，極具感染力。

換裝、吃甜筒以及遇到Baby時的可愛少女▼

初來倫敦與這些凡夫俗子格格不入▼

▲讓我想起小龍女剛出古墓那會兒

這裡有被驚到，但殺敵之心很堅定▼

▲晚禮服玩出新花樣

走出戰壕時的英勇無畏▼

戰鬥衝殺時的一往無前▼

奮勇殺敵時堅毅果斷▼

遇到真愛時又能瞬間柔情▼

把一個高高在上的完美天神拉回人間，親切地帶到你我的眼前，可以說加朵做到了——

明明是一個強大到超乎想像的神祗，她的困惑和堅韌卻能讓我感同身受；

明明是一個與世隔絕的天然呆，她對人類社會天真的希望和幼稚的質疑卻讓我無以言對；

明明是一個五千多歲的老姑娘，卻讓我情不自禁地想透過她的雙眼去重新審視這個混亂的世界。

▲超級英雄的史詩

從天真可愛的少女，直至最終一戰成神，加朵彷彿與女俠合二為一。她讓我相信神奇女俠生來就是正義的化身，生來就愛著這個世界。

其次，第二個可誇的亮點是豐富飽滿的感情線。

可以說這是近年來超英電影中，對主角的感情處理的最好的一部了，相對於漫威英雄浮皮潦草的感情線（心疼黑寡婦，誰用誰上），《神奇女俠》可謂做到了真摯細膩、有始有終。

對於這一點，男主角史蒂夫功不可沒，派派克里斯·派恩的演繹給了我驚喜。

▲眼神很有戲啊

令人感到神奇的是，派派竟然在一部商業片里貢獻了可以說是他演員生涯中最出色的演技。

對於這樣一部大女主的戲，尤其是神奇女俠這樣一個強大的角色，作為愛人的史蒂夫很容易淪為男花瓶，事實告訴你並沒有。

▲CP感十足

得益於派派和加朵強烈的化學反應，即便兩人站在一起，也不會給人女強男弱的感覺。

作為一名軍人、間諜，史蒂夫有自己的理想和使命，他絕不是那種躲在女俠身後的懦弱小男友，上了戰場也是奮不顧身地英勇作戰。

並且，在神奇女俠的情感和人格塑造上，派派扮演的史蒂夫送上了完美的助攻。

從天堂島的「無知少女」走向複雜混亂的人類社會，從懷疑困惑到堅定信念，黛安娜每個重要的內心轉變都是在史蒂夫的影響下完成的。

在結尾大戰的一幕，史蒂夫握著黛安娜的手笑著說：「我來拯救今天，你要去拯救世界」時，這個形象瞬間高大了許多。

一句簡短的台詞，一個簡單的動作，不僅完成了史蒂夫這個角色的升華——我沒有超能力，但我有一顆英雄的心；

同時，更是對影片主旨的升華——英雄的真正內核並沒有什麼超級英雄與普通英雄之分，英雄就是正義與愛。

第三，影片中讓我印象最深刻的片段。

其一，在天堂島海灘上，德國士兵對戰亞馬遜女戰士。

從懸崖上一躍而下的弓箭手，冷兵器對熱兵器，古希臘文明與現代文明的碰撞，有那麼一刻，竟讓我想起了《長城》里的鶴軍，但觀感上，《神奇女俠》吊打我們的怪獸大片。

其二，神奇女俠穿越無人區這一段，小十君認為是全片最精彩的部分。

黛安娜走出戰壕，在槍林彈雨中，面對德軍的機槍大炮，獨自一人穿越無人區。在配樂大神漢斯·季默《Is She With You》的背景音樂加持下，簡直燃爆了。

第四，本片精美的畫面色彩和出色的動作設計也算是一個小亮點。

▲好想陪女俠一起看海

說了這麼多亮點，也來吐槽下不足吧。

第一，節奏把握上，第一幕天堂島的戲份有些拖沓。雖然人美景美，但還是讓人想快進。

第二，反派塑造不好，人物形象沒有立起來。

戰神阿瑞斯出現的太突兀了，剛開始氣氛還有點壓迫性，但是真打起來，在觀感上還是差那點意思，不過癮。

阿瑞斯可是把古希臘諸神一鍋端的大怪物啊！這麼三兩下就被女俠的大招給KO了，只能說宙斯創造的殺神武器太厲害了，那麼宙斯自己怎麼被乾死了？

還有就是盧平教授演的阿瑞斯毫無氣場，中年禿頭老男人，穿上戰甲還有點戰神的樣子，頭盔一掉，瞬間萎了。這個選角很失敗。

第三，很不DC。

《神奇女俠》拋棄了DC一脈相承、大票粉絲所津津樂道的黑暗憂鬱深沉風，耍起了漫威的簡單明快幽默風。但說實話，其實笑點也並不多。

小十君覺得這是一個明智的選擇吧，在粉絲向與普通大眾間做了微妙的平衡。

所以，從片商的角度上來講，這一點是無可厚非的。畢竟，如果在商業上玩不轉，就沒有了發言權。

第四，配樂、慢動作有濫用之嫌。

前面說了女俠的主題配樂和動作設計搭配起來是很燃很精彩的，但是除此之外，其它戲份的配樂只能說是平庸了；大量的慢動作也讓動作戲的流暢度打了折扣。

至於還有朋友提到的BOSS戰特效CG感太重，我倒是覺得還好。畢竟是兩個神仙打架，又不是兩個普通人你來我往的打王八拳。

▲抗德奇俠

整體來說，《神奇女俠》是一部瑕不掩瑜、簡單明快的爽片。明亮的畫面色彩，出色的動作設計加上熱血沸騰的配樂，讓女俠的動作戲既有美感，又不失力量感。

故事情節很簡單，不會像BVS那樣看得觀眾雲里霧裡，雖沒有大起大落的神轉折，但是神奇女俠這個角色塑造得很成功，這對一部奠基性的超英起源之作相當重要。

並且《神奇女俠》讓我相信，即便拋卻了黑暗憂鬱，它依然不乏深刻。

它純粹得與超人、蝙蝠俠沒有一點聯繫，唯一出現的是布魯斯·韋恩的名字。

它也沒有下集預告式的彩蛋，女俠與蝙蝠俠、超人的聯繫更多是在精神，而不是形式上，這一點並沒有丟失DC的本色。

不管能不能翻身，《神奇女俠》都是華納布局整個DCEU的重要一環，也算為《正義聯盟》開了個好頭。

最後，小十君祝願女俠電影能夠大賣，畢竟是我的新女神啊！

隨手扔一張圖，包解百毒……

回答來自：微信公眾號 dsfysweixin 第十放映室

老規矩，電影下線後再來回答相關問題。

不過也沒什麼特別值得細說的，無非是標準的商業片，優缺點都很分明，我也從來沒有硬性捋所謂深度的習慣，所以，把觀影當天的感受貼在這裡就好了：

一、黛安娜在店裡試新衣服的時候，史蒂夫給她戴了眼鏡作偽裝，這段其實是玩的超人的梗吧，「你以為戴上眼鏡就認不出來了嗎？」。【那啥，這點只是我個人主觀的理解，因為之前看到巷戰ww為steve擋子彈是致敬1978年的超人電影，所以就理所當然推論前面那段也是，然後評論里有人指出在漫畫里ww就有戴眼鏡等等，希望不要誤導了各位，抱歉】
二、史蒂夫在坐車去宴會的時候，有個畫面是他看到遠處有人在擺椅子，我之前沒懂這裡，現在才發現是暗示這個宴會是魯道夫將軍宴請所有的名人來看他實驗毒氣彈，在觀景台這些人會欣賞他放的「煙花」。
三、史蒂夫其實是很獨立的一條線，從頭到尾他的目標就是阻止魯道夫的計劃，結束戰爭，而ww對他來說其實是一條支線，計劃偏離了設定，那再糾正過來就好了。電影里ww對他有三次干擾，第一次是在那個村子的戰壕里，史蒂夫要繼續往前，ww卻留下來了，當看到ww衝過去了，史蒂夫馬上變更了計劃，說「我們跟著她沖」；第二次是毒氣彈攻擊了村子後，ww要殺魯道夫，史蒂夫要找毒氣彈，他沒有攔她，而是將計就計告訴她跟著酋長的煙走，因為魯道夫在哪兒毒氣彈也在哪兒；第三次是他們在塔上，這時候的史蒂夫其實是很焦急的，因為他急著要找毒氣彈，希望ww能幫助他，而ww卻陷入了信仰危機，完全不在狀態，所以史蒂夫有點語無倫次，或者說恨鐵不成鋼吧，還有正事要干呢，你在這扯什麼阿瑞斯啊思考哲學啊，能不能好了，當他發現ww狀態不對之後，毅然轉身離開，甚至ww在打阿瑞斯的時候他又重複了一遍目標，「我們幫不上忙，我們能做的就是阻止毒氣彈」。不論這個故事裡有沒有ww，他都要去完成任務。他一直以來都是最冷靜最專註的那個，ww的每次意外舉動，他都因勢利導做出最利於實現目標的改變，他就像一架設定好航線的飛機，從故事開頭就註定了結局。
四、最後結局ww和史蒂夫是對應的狀態，史蒂夫明知道等待的是死亡但是還是開了槍，這一刻他的神性被放大了，而ww則是因為憤怒悲傷愛而情緒爆發，這一刻她的人性被放大了。【聲明一下，這條分析來自我的親友 @玄之又玄】
五、哎有一個地方，村子被毒氣彈炸了之後，ww和史蒂夫一人騎了一匹馬趕過去，但是回來就只有一匹馬了，史蒂夫改騎摩托車了，還有一匹馬發生了什麼？？？？【大家都說被毒死了，作為一個馬控我很心痛，心痛】
六、哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈不知道各位有沒有注意到男主的迷之身高，平常ww和史蒂夫一樣高，到了跳舞那段，史蒂夫突然高了一截，下一個鏡頭回房間，又「嘭」地縮水了，男主腳下肯定墊高了吧。
七、steve好像沒有英國口音？是不是因為接受過間諜訓練去口音化了？在混進宴會的時候說的就帶德國口音了【感謝評論的糾正，steve是美國人派去英國工作的，我看的時候忽略了】。說起這個問題，史蒂夫和ww去酒吧招小隊的時候，騙子薩米用法語對ww說要她的照片，ww用法語說我也跟著去，然後史蒂夫和查理好像自動聽懂了法語就接著往下對話了，所以他們都會一點基本的法語？？
八、開頭韋恩公司的車牌號「JL-828-VZM」，「JL」是正聯，關於「828」「VZM」，有沒有大佬告訴我有什麼含義啊？？
九、一個猜想。開頭宙斯集最後之力發出雷電一擊打敗阿瑞斯，結尾ww用了同樣的招式，一擊雷電之力殺了阿瑞斯。所以那個問題「ww究竟是什麼神？」宙斯的替代者？眾神之王？至於阿瑞斯的實力問題，歸根結底還是編劇想要證明愛是無敵的吧，或者說人性的強大，宙斯用盡全力殺不了阿瑞斯，而ww則只是個半神卻成為了殺神武器，唯一特殊的是她身上有人性的部分，結合了人性和神性的她才是真正的強大。
十、有兩個鏡頭我是覺得有點奇怪的，一是開頭在天堂島海灘上的戰鬥，有一個俯視的鏡頭，亞馬遜女王從鏡頭裡離開，感覺是被剪得剩下半截；二是最終boss戰里有一個ww被阿瑞斯擊退空翻最後落地的畫面，給了ww的靴子一個特寫，這個靴子我覺得有點違和，還很粗壯，CG感很重。
十一、在知道爵士是幕後boss後有些地方清晰得多。比如他們第一次見面，他明明正在講話，一看到女俠就開始結巴，一刷的時候我還以為是被一個女人走進來嚇到了，現在才明白他是第一眼就知道ww是誰了。還有他為什麼要留著那個女秘書在身邊，就是為了能夠隨時掌控ww的行蹤，然後促使他們按他的計划走。
十二、魯道夫在第一次嗑藥後，掛起一陣妖風，吹動了桌上的紙團，毒藥博士撿起來看了一眼就大呼「我明白了」——第一次看的時候覺得很智障……現在想來那陣風其實是暗示阿瑞斯當時變成背後靈給毒藥博士提供了信息。
十三、這部電影就像初升的太陽，很少有電影有這麼強烈的意象，不光是裡面的人物，而是整部電影給人的感覺。

布魯斯韋恩是塊磚，哪裡需要哪裡搬。演員不露臉沒關係，活在台詞里就可以。

《閃電俠》結尾，巴里艾倫回到公寓，他第二喜歡的沙發上坐著一個人，臉上有著「黃金聖鬥士戴頭盔」式黑影：「Barry Ellen, Bruce Wayne..."

《海王》結尾，亞瑟庫瑞在酒吧買醉，背後突然有人說：「昨天有個人乘著潮水而來，他給你們帶來了魚。。。」

《綠燈軍團》結尾，哈爾喬丹在OA星的宿舍門被人敲開，門口站著身著蝙蝠宇航服的布魯斯韋恩，陰沉地說：「好了，我們來談談誰做老大的問題。。。」
。。。。。。

《黑暗正義聯盟》結尾：大戰結束，一輛豪車開進戰場廢墟，本阿弗萊克下車，臉部特寫，對黑正全員說：「大家好我是布魯斯韋恩，我認識扎塔娜，以後可能還會客串。」，然後在眾人目瞪口呆中，上車，揚長而去。

2.片頭的logo換了，從原本兩個字母，換成來一段全員集合的動畫再出字母。意義重大，可見華納終於開竅了，似乎要真正用心把DCEU打造成一個品牌了。早幹什麼去了你們。當年要是華納有點腦子，估計09年正義聯盟就能上映，估計17年都重啟了。喬治米勒及其御用團隊這條大腿有多少公司排著隊想去抱，生生讓華納給放走了，服氣。

而且我還看見了一個綠綠的身影。

似李，奧利佛奎恩！

3.結尾的BOSS戰其實可以更好。不過這部由於是女性導演+女性超級英雄的原因，風險不小，華納可能把預算控制得不是很高。不然估計阿瑞斯的造型細節會更豐富，戰鬥方式也會多樣一點。最後片尾曲部分是直接拿的概念圖當幻燈片放的。《自殺小隊》《奇異博士》《銀護2》的片尾都是單獨做的動畫，而且都是很有特色的。

相信我，導演、特效組、設計師不傻，他們既然知道阿瑞斯利用地上的金屬武器碎片凝聚成聖衣般的鎧甲和武器是個很狂炫酷拽的設計，就一定知道如果凝聚出來的武器和鎧甲多一點紋路和特效會更加霸氣，一定知道打戲怎麼設計才好看，但是設計出來之後有沒有錢做又是另一回事了。拳拳到肉的高速戰鬥、快節奏的冷兵器對打，我也很想看，但是預算問題有的時候可以直接改變一部電影的命運。

比如11年的綠燈，視差怪為什麼長得像坨屎，為什麼攻擊方式弱智，為什麼最後死得更弱智。因為沒錢做了，導演把3600個扇區的綠燈都設計出來了還給建了模，完成度還都相當高，然後突然發現快沒錢了，10年左右的兩億刀也是一筆巨款了，基本燒了個乾淨。而且這3600個綠燈只有在OA星那場幾分鐘的大會才有戲份。於是趕緊改劇本，改分鏡，能縮水趕緊縮。本來哈爾喬丹單刷視差怪落敗的劇情從中段直接變成Boss戰，連阿賓蘇死後戒指在地球上飛來飛去差點選了加德納、西方記者的橋段都全刪了個乾淨。

4.居然想用雷矛電死宙斯的女兒，阿瑞斯你這智商可以的。你直接操縱飛劍，一記兩袖青蛇把女俠捅個透心涼說不定就贏了。。。。。。

不過也比「被廣場舞跳死」「被煩死」「被手榴彈炸死」「作為法師跑去玩肉搏被打死」的反派強上一萬倍了。

就不說某個被太陽吸進去活活燒死的宇宙級大反派了，反派酒吧都沒有他的。

5.希波呂忒講的天堂島起源中，有一個畫面是一群成年女人赤身裸體從海水中走上陸地的。這似乎暗示了天堂島的亞馬遜族與普通人類不同，是直接被創造出來的，一出生就已經是成年。再加上天堂島這麼多年與世隔絕，所以亞馬遜族可能根本就不需要繁殖，人口流動變化基本為0。

只有黛安娜經歷過兒童和青少年時期，所以我當時就猜測她極有可能是兩性結合繁衍出來的。好巧哦，三巨頭裡有兩個所在的種族都不會正常繁殖，蝙蝠俠會不會壓力很大，覺得自己是異類？

果然這一猜想後來在阿瑞斯口中得到了確認。

如此一來，BVS里萊不禿吐槽宙斯時，WW那關愛智障的眼神似乎得到了解釋。

人從海中走出來的畫面非常類似一副畫，好像叫維納斯的誕生。

還有，這似乎是「生命來自大海」這一隱喻的致敬。

6.很多人說WW去塔里拿裝備之前在山上看到了一頭像牛一樣的動物，聯繫到希臘神話中宙斯變成牛，猜測宙斯其實沒死，一直在暗中觀察世界，下一盤很大的棋。我覺得還有一種可能的解釋就是：

這真的只是一頭牛。

不過導演設計這個鏡頭可能的確有她的用意。

就是暗示WW與宙斯的關係。

7.鋼琴，遠處房間里若有若無的歌聲，廢墟廣場上的雙人舞，突然飄落的雪花，對視的眼神。

這樣的橋段可能男性編劇和導演還真的把握不到。

8.想到BVS結尾，路易斯抱著死去的超人大哭時，神奇女俠看著路易斯的複雜眼神。

當時看還沒什麼，心想按理說WW和超人不熟啊，應該只是出於一個戰士的敬意。

現在一回想就懂了。

很扎心。

而且超人最後還是復活了的。

9.史蒂夫上尉留給WW的不只是一塊祖傳手錶。

那個為了掩飾身份而隨口編出來的名字，她一直用了一百多年。

10.我想起一句話，來自一個我沒玩過的遊戲，

「你是我存在過的證明。」

蟹妖。

新鮮趁熱，開門見山。

直接先說缺點：開頭天堂島處的情節槽點不少，女亞馬遜人的迷之戰鬥力、肥皂泡一樣毫無卵用的迷彩罩子、那艘明明也開進了結界的戰船迷之消失、略顯倉促突兀的出走、睡一晚就到倫敦、一些細節橋段有硬傷、中段也有不少沉悶拖沓之處、反派弱雞無亮點（又是生化德軍，戰神本身也不強）、整體劇情框架俗套平庸......

但是——仍舊非常值得一看！

影片最大的亮點，就在主演和角色本身。更具體一點，光蓋爾·加朵和神奇女俠就已經值回票價了，這裡不單是指看女神耍帥，而是加朵確實獻上了驚艷的演出，完美地詮釋出了神奇女俠的魅力，為觀眾帶來了久違的超級英雄電影中那種最初的、也是最吸引人的興奮和感動。

在《超蝠》里的驚鴻一瞥之後，神奇女俠終於有機會在自己的獨立電影里正式亮相，而她也成功為DC扳回了重啟系列裡老爺和大超弄砸的不少口碑。即使是在那些並未給出高分的影評里，大多數觀眾也都承認在演員方面，加朵這次的表現是驚艷無比，值得稱讚的。

真、善、美這三個樸素卻又永恆的主題被神奇女俠很好地具象化演繹了出來，而這正是超級英雄形象最迷人的魅力所在。

首先是外形上的「美」，加朵英氣逼人而不媚俗的天使面龐，古神鵰塑一般的大長腿模特身材，配合上為了演出刻苦鍛鍊出來的緊緻肌肉和幹練身手，都讓神奇女俠具備了放在人群中一下就能鶴立雞群的出眾感。這種具有力量的原始美感，無疑給近年來被各種緊身衣怪咖和金屬疙瘩人形象轟炸得視覺疲勞的觀眾們帶來了一股清流。

而「真」則是另一個關鍵的發揮之處，在整部電影中，神奇女俠始終保持著從小就開始展露出的純真和天然感，而不是像電子遊戲中的模板化亞馬遜女戰士一樣只能擺出所謂的「女漢子」式造型耍酷。當從與世隔絕的天堂島來到人類的花花世界後，黛安娜在看到小孩、試衣服和吃甜筒時表現出來的少女天性讓她的氣質變得大為親民，而這種純真迷糊但又倔強堅定的氣質也貫穿了影片始終。

從自小被庇佑著長大的天堂島，帶著自己認定的使命，一下子來到戰火瀰漫的歐洲，看得出來迷惘和無措一直伴隨著黛安娜。一方面她對於要保護但從未接觸過的這個人類社會充滿好奇，但是戰爭本身的殘酷也不斷地修正著她曾經天真的認知和想法。在這方面影片的角色塑造是十分到位的，黛安娜沒有任何「老娘是天神下凡來拯救你們這群渣渣」的霸氣和張揚，她反而更像一隻原始的小獸，一頭栽進複雜的人類世界，還好有史蒂夫帶著她去經歷和學習。加朵可愛的口音也讓她無論是在一本正經地誇讚甜筒小販「你應該為此驕傲」時，還是在軍事會議上憤憤地指責軍官們「是一群懦夫」的時候，都非常像一個真實可愛的、初入社會的年輕女孩。這種純真感或多或少也削弱了神奇女俠形象中的性感元素，使得其不那麼臉譜化，反倒讓她的野性美也具有了更多不是被凡人褻瀆和佔有，而是敬仰和愛憐的理由。

但最終讓這個英雄人物變得飽滿的，還是將美與真結合之後的「善」。黛安娜為什麼要從天堂島出走？實際上影片在這個地方的處理並不好，她就是要走，並且說走就走，多少有點強行推進劇情的感覺。而理由呢？是去尋找戰爭之神阿瑞斯並幹掉他，因為在黛安娜的理解里，凡人爭鬥的元兇都是這位幕後的神靈，幹掉戰爭之神，就能結束戰爭，這也是她的使命。當然每次她對史蒂夫強調這個任務時，影院里都會響起適時的笑聲，就像那種大人聽到小孩子在倔強地強調自己的理想時的笑聲一樣，善意，但並不理解。

但是這種看起來有點傻的倔強，卻很好地賦予了這個角色魅力。因為在黛安娜的認知里這就是解決戰爭的途徑，她那份單純的理想就是為了結束戰爭，拯救人類。儘管前一分鐘或許還有觀眾會在心裡嘀咕這位亞馬遜公主的聖母心，但是當神奇女俠終於變身時，影院還是徹底沸騰了。畢竟，這才是超級英雄片的主題啊！黛安娜為什麼看到那位可憐的婦女之後終於爆發，寧可停下任務也要先去救援平民？——因為她有能力救。一個鍵盤俠整天叫囂著自己無法付諸行動的事情或許叫聖母心中二病，但是一位英雄怎麼可能見死不救呢？觀眾再怎麼傲嬌地評價英雄們事多矯情太天真，但其實內心深處卻無不都在期盼著這種捍衛正義，拯救美好的動人戲碼。其實並不是人們真的不知道何為正義何為善良，只是畢竟我們能力有限，現實殘酷，真實的生活里太難去踐行這種純粹的正義感。但是超級英雄不同，他們的能力就是為此而生的。如果在電影中我們都不能看到這種熱血沸騰的橋段，那還要什麼超級英雄電影？

在《美隊3》里鋼鐵俠與小蜘蛛見面時有一段簡短的對話，大意即是重複了一遍《蜘蛛俠》系列，也是所有超級英雄電影中最廣為人知的那句主題台詞——「能力越大，責任越大。」荷蘭弟的小蜘蛛是最嫩的一版，說得也最為幼稚直白——「如果當面對一件壞事時，你明明有能力阻止，但卻沒有去做，那麼你就負有責任。」——但這個版本也最為真實動人。不需要什麼對仗工整的口號，就是這個簡單的意思。普通人在行動時必須考慮現實代價，但是超級英雄，在你明明有能力救更多人的時候，就應該去救他們。

當我們已經開始習慣於看到超級英雄們互相打起來，或是各種洗白加黑化的「黑深殘」情節時，不得不承認大家對於這種類型片已經開始產生了審美疲勞。就我個人而言，在後來看過了那麼多超級英雄系列之後，心底印象最深刻的，還是童年時托比的那一版《蜘蛛俠》。那種第一次見識超能力的新奇感，那種懵懂地理解到有能力就要去行善的單純價值觀。可以說，每一個超級英雄，最有魅力的不是後來多麼內心複雜或能力強大的時候，而是在他/她最初登場時。因為每一個英雄最初就是這麼青澀又固執地，想要踐行自己的理念。在連續的各種內戰和反英雄套路之後，《神奇女俠》難能可貴地又回歸了這一條超級英雄最樸素的主線。

其實純粹以電影的標準來評價，它未必配得上如今火爆的口碑，但是至少從滿足和打動觀眾，在真人熒幕上塑造出一個全新的，具有迷人魅力的超級英雄的角度來看，DC這次絕對是大獲成功。有些人覺得本片似乎就是在賣女俠的人設，但其實超級英雄電影最重要的本來就是塑造成功的英雄角色。DC之前並不缺《守望者》這樣內涵深刻的故事，反而需要的正是像漫威這幾年做的一樣，打造出能夠真正吸引人的熒幕形象。

不得不吐槽的一點是，影片缺乏一個有份量的反派角色。嗑藥變異的德軍軍官，這種泛濫到如今放到隨便一個遊戲里連小BOSS都混不上的設定，在超人級別戰鬥力的神奇女俠面前實在是不夠看。即使最後戰神阿瑞斯（盧平教授你又變身了）親自登場也無法挽回這點尷尬，因為雙方都是神的設定，在這種神仙打架的路數下觀眾缺乏危機代入感，他們並不擔心女俠會被碾壓，只是缺少一個契機爆發小宇宙收尾而已。

而爆發的來源正是男主的犧牲，其實也是熟悉的套路化劇情，只是性別互換而已。但不得不提的是，派派對於這個超級英雄的凡人伴侶形象塑造得同樣十分成功。之前提到神奇女俠缺乏相當的對手，其實這個對手未必要是具體的敵人，也可以是某種抽象化的東西。黛安娜是一直帶著干翻戰爭之神阿瑞斯就能結束戰爭的使命在行動的，可最終她幹掉了變異軍官和阿瑞斯，卻好像什麼都沒有改變。戰爭是人類的天性，而不是來自某個神的詛咒，這個殘酷的真相，恐怕才是神奇女俠真正的挑戰。

在這個過程中幫助她認清事實的史蒂夫，實在是一名出彩的配角。或許是因為性別和軍人設定的優勢，史蒂夫不存在哭喊著需要英雄伴侶來營救自己的戲碼。在影片中這名軍人唯一一次流淚，是在勸導開解黛安娜的時候。他哽咽著語無倫次地跟這位強大而又天真的神解釋著這場凡人戰爭的規則，解釋著這個殘酷世界的真相。在之前他能一臉寵溺地聽著黛安娜描述自己天方夜譚的想法；能毫不猶豫地停止原定計劃，跟著變身的女俠衝進敵軍營地救人；但是在最後的天神交戰時，這個凡人出奇地冷靜和清醒，沒有任何添亂和矯情的戲碼。他沒有辦法插手那樣的戰鬥，就果斷選擇了盡到軍人的職責，做他能做的事情。作為一個沒有超能力的普通軍人，犧牲自己才能阻止整架飛機的毒氣攻擊，於是他就這麼做了。

超級英雄電影中已經很少能看到這麼智商上線又勇敢果決的形象了。從一開始史蒂夫所做的就是想帶回研究筆記，阻止毒氣攻擊，而沒有什麼宏遠的結束戰爭，拯救世界的中二念頭，因為真正現實中一個軍人能做到的就是完成自己的任務。畢竟絕大多數人都不是英雄，不能動不動手撕坦克、飛來飛去；畢竟真正的勝利，永遠都是史蒂夫這樣的普通士兵用最不起眼的實際行動換來的。而最後他所做的一切，絲毫不遜色於那些披著斗篷的神明。

於是女神在他的犧牲下覺醒了，整個故事黛安娜經歷的挑戰並不是打翻幾個對手，而是從伊甸園「入世」的過程。

「I save the day,you save the world.」

就像《魔法少女まどか☆マギカ》里的圓神與曉美焰一樣，最終能夠拯救世界的是神，但是能讓神覺醒的，唯有凡人渺小的堅持。如果說聖女一般的黛安娜在面對人類士兵時，可以任性地憑藉自己的能力去拯救平民。那麼當她終於認識到戰爭的真相和人類的本性之後，在她將要面臨阿瑞斯和甚至更為強大可怕的對手時，要如何教會她最重要的「不是值得，而是相信」？只有作為凡人親自用犧牲證明給她看——行善本來就不是因為善有善報，而是因為這樣做是對的。在沒有壓力的情況下行善只能叫聖母；只有面對殘酷的現實，需要竭盡全力去戰鬥才可能成功的情況下，仍然堅持去做，才叫做偉大。

總體而言《神奇女俠》是一部中規中矩的類型片，但是由於加朵和派派等演員的出色演出和角色形象的成功塑造，它確實讓人久違地又體會到了那種超級英雄電影最原始的感動和魅力。

我曾經有幸旁聽到兩位知名導演關於電影「俗套」話題的討論，他們最終得出這樣的結論——橋段和情節的俗套要盡量避免，電影作為一種藝術應該不斷追求更出色和新奇的表現形式。但是「主題」的俗套卻是另外一回事，人類對於有些東西的講述就是永恆的，為了迎合獵奇口味而放棄那些就應該堅持捍衛和稱頌的主題，無疑才是對電影的褻瀆。不是只有黑深殘才能吸引人，真善美這個詞雖然聽著羞恥了點，可它畢竟是每個人心中真正嚮往的東西，也是我們如此熱愛超級英雄們的原因。因此，所有這類故事裡最令人熱血沸騰的永遠是英雄們第一次變身的時候。對很多人而言，整部影片最大的高潮不是神仙打架的最終決戰，而是當戰壕中的黛安娜無法直視正在受苦的平民，終於忍無可忍，為了拯救他們決定變身走向凡人的戰場的時候——

那一刻神奇女俠堅定地沖向德軍炮火時的颯爽身影，完全秒殺了之前在服裝店裡那個黛安娜的任何造型。

如果我有個女兒，她一定會成為Wonder Woman的鐵粉。Like this:

人類在成長過程中會不斷尋找自己的偶像，想要成為的那個人。導演傑金斯從一個簡單的故事裡，傳遞了一個小女孩成長中最重要的8堂課：

1. 「大人會想要保護你，但你可以反抗」

黛安娜的母親希波呂忒為了保護她不讓她習武，但她一直反抗，並偷偷從小姨安提奧普那裡習武。

家長對孩子的過分保護是孩子成長道路上的最大阻礙之一。學會脫離父母的保護追求自己的想法會讓孩子更好的獨立和成長。

2. 「想要做到最好，就必須付出努力」

獲得希波呂忒的准許後，希波呂忒要求對黛安娜的培訓要比所有的亞馬遜人都要強「5倍、10倍」。小時候的黛安娜被打得趴在地上，但總是會站起來繼續。

沒有付出就沒有回報。一個可能只有孩子能夠100%相信和執行的真理。

3. 「你的潛力，遠遠超出你的想像」

從訓練中忽然發出力波，到徒手爬上塔里取得寶劍戰甲，黛安娜一直在發現自己的能力，一些她曾經不知道自己可以做到的事情，居然都可以做到了。

當我們看著一個孩子的時候可能時常會忘記，在一切都是未知的時候，可能性才是最大的。

4. 「世界可以很醜惡，但心靈依然可以很純潔」

從駛入霧都倫敦、目睹議會無效的討論、到戰爭的殘忍和血腥，黛安娜不但沒有為這些所影響，反而更加堅定了要靠自己拯救世界的決心。

一個孩子的內心如果一直保留著純潔的信念，那她終究會是幸福的。

5. 「成為領導者，自然會有跟隨者」（「Lead, and people will follow」）

德英戰線交接處，名為「No Man"s Land」，可以理解為「無人之地」，亦可理解為「無男人之地」。黛安娜作為女人，衝破防線所代表的含義更深層。黛安娜用盾牌抵住槍林彈雨後，英國軍隊一起衝上來加入。絕對是整部電影最讓我震撼的部分，也是導演本人最喜歡的片段。

面對極大困難的勇氣，是我在年輕人身上感覺到最為匱乏的。知識是力量，但領導力是改變世界的力量。

6. 「我想要做的事，你無權干涉」

儘管黛安娜跟史蒂夫在小鎮上共舞后已墜入愛河，但面對黛安娜自己的使命，從未有意願聽從任何人的指揮，甚至直接告訴史蒂夫：「我想要做的事，你無權干涉」。

不要為男人所左右，絕對是新時代女生成年戀愛後的第一課。

7. 「真實世界裡，有真實的痛」

其實我從一開始就猜到男主角會掛，因為黛安娜此時的單純代表她一定會經歷某種深刻的痛苦才有可能擺出她後來在《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》裡面的姿態。

經歷過越多的人，反而能夠承受越多。

8. 「世界不完美，但我仍然選擇相信」

電影結尾旁白，是對Wonder Woman人物塑造的完美釋義：

「我曾經想要拯救世界，停止戰爭並為人類帶來和平。然而，在光明之處我看到他們的黑暗面。我明白到每個人的內在都有這兩面，每個人都要為這而作出選擇。沒有英雄能改變這一切，而我現在知道只有愛才能真正拯救世界。所以我留下來、我鬥爭、我付出，為了一個我依然信念的世界。」

世界一直在等待一個女性super hero的出現，而今她終於進入了大眾視野。

難道這不是這部電影的真諦嗎？

一個名叫Steve的男人，為了拯救世界，劫持了一架載滿致命新武器的飛機，離開了心愛的妹子，去完成自殺式任務

（下轉煎蛋）黛安娜二戰後參與調查納粹殘餘組織在美國的活動，一名名叫佩吉卡特的特工進入她的視野，一番誤會後，黛安娜出手把佩吉打了個半死，佩吉在半昏迷中呻吟道：「救救史蒂夫……」黛安娜聽罷又驚又怒，一把抓住佩吉的衣領，吼道："why did you say that name?!"

當無意間闖入天堂島的德國士兵被悉數戰勝，而黛安娜公主從墜機飛行員口中得知桃源外的人類世界已經在戰火中掙扎許久後，她天使一般美麗的臉上再也沒有鬆開緊皺的眉頭，並百般請求母親答應她去完成戰勝阿瑞斯的使命直到願望成真。

這大概是超人英雄電影里，我心中最美的一個片段。

因為，這種對人類美好天性如此天真的信任，實在讓我深受觸動。

這部影片最了不起的地方，也正是真實地展示出，當這種信任慘遭辜負後，被賦予人類守護神使命的黛安娜，將如何面對，如何選擇。

我們都十分熟悉《聖經·創世紀》中神創萬物的故事。在創造萬物後，上帝以自己的形象造出了亞當，又取了他的一根肋骨造出了陪伴他的夏娃，並讓他們可以無憂無慮、永不老去地生活在伊甸園中，為神掌管萬物。

但不料，即使在這樣的優渥中，人類的祖先依然難以抗拒唯一的一點誘惑，覬覦許久並最終摘下了善惡樹上的果子，也讓人類自此背負了違背神意的原罪。

基督教讓我在最初接觸時，就覺得驚艷的地方，是在《聖經》的一開始，就對人性有如此精準地把握和概括：那種對人類無私及善良本性的期待，從根本上說，就並非一個符合事實的想法。

《聖經》中，在那之後，人類依然野心勃勃，希望不經反省，便直通天堂，於是修建巴別塔；當摩西在上帝的指引下歷經千辛萬苦帶領猶太人到達「流奶與蜜」的迦南之後的幾百年中，先民們的後代卻數次崇拜偶像，直到磨難當頭才向上帝祈禱，平安無事後卻依然周而復始地背叛。

即使上述場景我們並無機會親眼見證，一個多世紀以來的戰爭，也足以讓我們信服這對人性本質的判斷。略微諷刺的是，按照電影中的設定，人類史上最慘烈的戰爭，恰恰是在神奇女俠戰勝阿瑞斯後才發生的。希特勒手下的高級幕僚，大部分其實並非如他自身一般，對那套「種族優劣」的說辭不加思考的信服，而更多的則是藉助他所提供的一套畸形的體系，獵取在正常社會中無法得到的野心家式的權利和利益。但就像崔永元曾在華盛頓的一次演講上指責某家媒體的從業人員所說的一樣，「這個世界上，除了說那些自己都無法信服的違心話以外，能體面地養活自己的方式很多」，如果說戈培爾一類希特勒思想的崇拜者犯下罪行的出發點還包含著一點點殉道式崇高，那麼和他們一道站在指揮部中毫無憐憫地看著生靈塗炭的大多數人，其實純粹是在以此填滿自己的貪慾。

甚至當戰爭結束，為曾經對納粹的縱容而後悔不已的普通人，其實也並非百分之百的無辜。希特勒爬上權力巔峰的每一步，都是在魏瑪共和國的法律框架以內進行的；他所做的，只是將征服世界的幻想許諾給一個個普通人；而如果這些普通人沒有被這瘋狂的慾望引誘到雙眼發紅，那麼希特勒的陰謀也隨時會破產。

無論是現實中的革命家、普通人，還是漫畫中的超級英雄，每個曾動過「為生民立命」這樣念頭的人——無論程度的深淺——大概都有過最初黛安娜公主離家時所懷的信念。美好的東西不應該無辜被毀滅，這可以成為他們一個本能般的出發點。

敵人可怕而兇猛，他們可以團結，可以通過訓練更勝一籌；敵人難纏，他們則靠更加頑強的意志力。這個過程縱然困難、痛苦，但是尚可承受。

而一旦支撐自己戰鬥的信念破滅，一旦發現，自己所奮不顧身想要保護的人們根本不配這樣的付出，這對於他們來說，才是毀滅性的。

換句話說，最困難的往往並非戰鬥，而是尋找自己所戰鬥的意義。

之所以漫威所改編的電影經常受到「敘事過於平直」的批評，就是因為它的故事中有意無意地繞過了針對這一點的探討。

除去最後在肉搏中的無力，深暗人類本性的阿瑞斯的確是相當了不起的反派。被神力催眠，一個人終究還會醒來，而靠著自由意志做出的惡行，則隨時都可能被激發。他從未直接操縱人類的意志，而僅僅是提供了一些手段，讓一些人看到，實現自己的貪慾成為了可能；雖然他的陰謀最終被挫敗，但至今，依然有為數眾多的人在現實世界中複製著同樣的邏輯。而神奇女俠更是因此而深受打擊，以至於隱姓埋名一個世紀，暫停了守護人類的行動。

但來自布魯斯·韋恩的照片，讓她有幸得以重新發現，固然人類擁有讓她深為失望的一面，但是她的所作所為並非徒勞。那個被她在海灘上救起的年輕人，和某種程度上可以稱得上是「烏合之眾」的一群夥伴，具備被阿瑞斯所利用的一切弱點：膽小，軟弱，短視，私慾，苟且......

可最終，史蒂夫選擇了駕著裝有毒氣彈的飛機，為挫敗德軍的陰謀犧牲。這其中，一定少不了她那有些可笑的天真，給自己帶來的震撼。一方面，他不想看著那個自己深愛的小女孩被，被現實擊打得體無完膚；一方面，作為尚具道德觀的人類，他覺得，無私本不該被辜負。

就像上帝一次次為人類的惡行而失望甚至憤怒，但依然將他的獨子獻給我們；只要這數十億生命中，還尚存一兩個崇高的靈魂；甚至，每個人的靈魂，還尚存一點點能被激發出的善意，那麼，作為英雄，不惜一切地繼續戰鬥，就有意義。

這些英雄，從來都不僅僅存在於神話和想像里。

他們在現實生活中的影子，是身陷牢獄數十年卻倡導種族和解的曼德拉，是二戰中拒絕拿槍上戰場卻救下無數戰友生命的戴斯蒙德·道斯，是承受著污名化卻依然克服阻力將於歡案公之於眾並改變了一個個人命運的記者......

「能力愈大，責任愈大」並非一種義務的賦予，而是擔當。之所以我們一次一次為劇情有些相似的超人英雄所感動，可能因為儘管在現實中我們都難逃這些人性的弱點，但那兩個小時的觀影中，尚存的道德依然能與這擔當背後的無私產生共鳴。

也希望，感動後，你我可以多少像史蒂夫一樣，不讓這些英雄失望到無可挽回。

看到有些評論說這部電影「聖母」「中二」「過度女權」，我是不太贊同的。

女主在史蒂夫犧牲前，都只是那個單純的黛安娜，正義感爆棚，一心想著殺掉阿瑞斯，以為這樣就能解決所有的問題，她單純的相信人類天性是善良的，做的壞事全是因為被蠱惑，也許她天真的樣子太迷人、也太可貴，所以史蒂夫小心翼翼的守護著她，讓她一直做著那個美夢。

直到把劍插入德軍統帥的胸膛，她才發現一切都沒有變，人類依然在你死我活的自相殘殺，老人、女人、孩子，那些弱者，依然在戰爭中悲慘的死去。

那種一直以來苦苦支撐需要守護的信念在一瞬間崩塌的感覺，就好像從天堂掉入地獄，將她擊垮。

她走進了死胡同，這個時候，似乎一切的努力，都失去了意義。

於是史蒂夫用自己的犧牲，讓她想通，讓她頓悟，讓她成長，讓她蛻變重生。從此以後，她不再是那個夢想著拯救世界的黛安娜，而是堅守著自己本心的神奇女俠。

雖然黛安娜說出的「我相信愛」聽著有點中二，但事實我們都看到了，愛能拯救人類嗎？並不能，愛讓德軍停止了毒氣轟炸嗎？沒有，靠的是史蒂夫和他同伴們的犧牲；愛能讓戰爭停止嗎？並不能，停止戰爭是無數人的犧牲與熱血才換來的，真正能拯救人類的，只有人類自己，是那些在關鍵時候義無反顧的站出來，去犧牲，去慷慨赴死，去拋頭顱灑熱血的人們，如果可以，誰願意去死呢？對親人的愛、對朋友的愛、對家鄉的愛、對國家的愛，無論是大愛還是小愛，都是驅使人類捨生取義的原動力。

人類是複雜的，是各種醜陋的結合體，但人又是單純的，在某些時刻所爆發出的驚天動地的力量就連上蒼和眾神都無法做到，阿瑞斯看到了人性的惡，所以他以為人類不堪一擊，或許人本性就是惡，黛安娜看到了人類的善，所以她選擇了跟隨自己的本心，繼續為了人類而戰鬥。

這部女性執導、女性主角從一開始就被冠為「女權」的電影其實並不女權，因為所有看過電影的人都會由衷的覺得，史蒂夫也是不遜於黛安娜的英雄，他駕著飛機而來，又駕著飛機而去，求仁得仁，黛安娜成就了史蒂夫，史蒂夫也成就了黛安娜，他小心翼翼去呵護那顆純凈的心，又在她迷茫的時刻為她指引前進的方向，他留給她的不僅僅是那塊手錶，也不僅僅是那個隨口起的名字，還有他們相處的點點滴滴，那些彌足珍貴的回憶，永遠不會因為時間流逝而褪色。而這一切，也是女俠堅守的原動力。

這部台詞中二、正義感爆棚、女俠有時候「聖母」的可愛的電影其實並不聖母，世界並不會真正的和平，消滅阿瑞斯也並不能改變什麼，該來的終究會來，也許很快，人類會又一次站在你死我活的戰場上，婦女和孩子一樣會死去。但是危難的時刻，總會有人勇敢的站出來去阻止、去拯救、去努力結束這一切，即使付出生命也在所不惜。這就是女俠對於人類抱有的信心，所以她不再是那個整天幻想著結束一切拯救世界的黛安娜，而是真正聽從自己內心的神奇女俠。

也許我們沒有神奇女俠那麼大的能力，這個世界遠比想像中的艱難險阻，但我們總可以從身邊的一點一滴開始，勿以善小而不為，勿以惡小而為之，其實這樣就足夠了。

山高水遠，道阻且長，願與君共勉之。

說電影之前，分享一下小知識點：

為了正義，愛情，和平，自由平等而戰的Wonder Woman，創作這個人物的靈感其實是來自創作者的小三哦～

創造了Wonder Woman的男人叫 William Moulton Marston。

他創造「神奇女俠」這個女英雄，其實是為了拯救那些傳統的男英雄們。

話說1939年，超人和蝙蝠俠，這兩個超級英雄誕生之時，恰好是二戰在歐洲戰場如火如荼之際。人們對暴力，戰爭，死亡有一種普遍的抵觸心理，導致漫畫在社會上的評價並不太好。

1940年，芝加哥時報甚至說這些漫畫是國家恥辱，號召家長老師一起來抵制，免得帶壞下一代。反漫畫浪潮愈演愈烈，有的人在街頭，聚眾焚燒漫畫書以示抗議。

為了搞好公關，把社會輿論扭轉過來，漫畫出版公司僱傭了William作為顧問。William馬上和公司建議：哎呀！眼光放開闊一點啦！不要想著怎麼解決男英雄！你引入個女英雄來啊！馬上搞搞好的啦！

漫畫公司被他說服了，於是William便著手開始創作他心目中的女英雄。而這個女英雄的人物原型，正是和William以及他的妻子住在一起的情人， Olive Byrne。

這裡必須要介紹一下，這哥們神奇的家庭結構。

1. William本人，在哈佛讀了三個學位，是個心理學博士，當過律師，編劇，作家，教授。

2. 他的合法妻子，Elizabeth Holloway，波士頓大學畢業，律師，一個堅定的女權主義者。

3. 他的情人， Olive Byrne，是當時美國著名女權運動家的女兒。

已婚男子William在大學當教授的時候，認識了年僅18歲的Olive，並與她墜入愛河。可能他和妻子本來就是開放關係，也可能他們三個人真是因為共同的理想走到一起，反正不久之後他們便開始了神奇的三人行生活。

所以說某種程度上，神奇女俠是他們三個人共同的設計出來的。

這張照片中間的就是神奇女俠的創作者William，旁邊的白衣女子就是神奇女俠的原型Olive。

William創作神奇女俠時，將Olive作為了人物的原型，同時還聽取了妻子Elizabeth的大量建議，最終將這個人物不斷完善，形成了最初的樣子。

神奇女俠不止是為了來拯救男英雄，在她的創作者William和兩位愛人的眼裡，她的存在是要讓世人看到在未來統治世界的新女性應該是什麼樣。

當神奇女俠被創造，她就已經脫離了原有創作者複雜的家庭背景和個人情感。她，註定要成為這70多年最成功的女性超級英雄。

【神奇女俠】

昨天去看了《神奇女俠》以後，我出來就和朋友說：「感覺今年萬聖節或者什麼cos典禮上，估計姑娘們要從Harley Quinn全部變身Princess Diana了。我！就！不！一！樣！我！現在只想買套她的戰袍！天天穿著去健身房！」

蓋爾·加朵，就是女天神的模樣啊

宙斯之女該有的神一樣的軀體，肌肉線條完美，野性，充滿力量感，而且特別美。當小村莊戰鬥結束，她笑起來感覺整個世界的黑暗陰霾都消散了。

Diana生來就要做一個女戰士。比其他人殘酷嚴格十倍，二十倍的訓練，只會讓她更激動，力量才是她唯一的渴望。

她有自己的使命和信仰，要擁有力量，要強大，要對抗阿瑞斯，要拯救世界。戰鬥，是她身為天堂島女兒的宿命。

都是純粹的女性社會群，我還是喜歡全員精悍女戰士的天堂島，而不是悄悄問聖僧，女兒美不美的女兒國。

好喜歡女王的那個妹妹！

【史蒂夫】

我，很喜歡Steve，真的，很喜歡很喜歡。

他太合乎理想，紳士，有趣，有信仰，而且最重要的是，他相信並尊重，和他並肩戰鬥的女人。

他願意站在她的身邊，和她並肩戰鬥，為了她的強大而驕傲，盡自己所能去幫助她。

在倫敦，他們被德國間諜包圍的時候，第一反應把Diana護到身後，當發現她戰力強過自己以後，果斷讓位。

當他們上了前線，他們依舊在一起戰鬥。她衝進槍林彈雨之中，以一人對千萬萬，他就帶領著夥伴跟上，替她清掃戰場，分擔火力。

最好的愛情，真的不是「我養你」，是我相信你，我願意和你並肩戰鬥。

他很坦蕩，不會因為自己比Diana弱，覺得有損自己男性尊嚴什麼的。相反Diana的強悍和天真，正是他愛上她的理由。

Steve和Diana，即使能力有差距，一個是神，一個是人，但兩個人在相處時始終都是平等的。他始終都清楚自己能做什麼，他愛的人能做什麼。

「我去拯救今天，你去拯救世界。」

這是我這半年看到的，最真摯的情話。

【說回電影】

就超級英雄電影嘛，劇情就那樣，沒啥好劇透。

DC這次有把故事講圓，特效很棒棒，蓋爾·加多美而強悍，挑不出毛病的女天神，克里斯·派恩也很帥很帥，該燃燃，該煽情煽情，該酷炫酷炫了！！！還要啥自行車！！！

分享幾張適合做壁紙的神奇女俠圖！

不同於之前各個答主的回答，對於一個第一次世界大戰歷史的愛好者，我想從背景設定上來談談我最喜歡的DC角色ww的solo電影，為什麼要設定在WW1(第一次世界大戰的歐美簡寫):

其實一年前得知女俠的solo設定在一戰時，就已經感覺到，導演派蒂·傑金斯和編劇團隊的功力和劇情展開的張力，再次感謝此次作為編劇的扎導對dceu女俠SOLO的故事設計的貢獻，帶給我們一個不同於1941年第一次出現時設定在二戰時期的女俠形象。

那麼究竟為什麼是一戰而不是二戰？究竟什麼是第一次世界大戰？

二戰由於目前媒體，史料，政府意識形態的介入，使得其本身的面貌變得更加模糊，或者說它實際上變成了一種可以用人類善惡觀，道德觀去規避戰爭本質的一種東西，這是意識形態大戰的結果。因此對於德國本土思反戰爭下德國人民戰爭生活的電影之外，關於其他非軸心國家拍攝的二戰題材電影，法西斯主義國家是人性中罪惡的代名詞，幾乎沒有任何從道德觀、意識形態角度重塑的可能。

反之，一戰是怎樣的呢？在一戰爆發的過程中，沒有任何國家可以自稱絕對的好人或者壞人，所有國家身上都有一灘污水。從1914年8月的醞釀開始，所有國家都在心懷詭胎的策劃，用國家主義去把一批批的底層民眾送上戰場：

在西線的常態是英法（美國於1917年初參戰）和德二為了幾英里的土地往往一次衝擊就要付出上千人的傷亡；在東線則是搖搖欲墜的的兩個多民族帝國（俄羅斯和奧匈）在喀爾巴阡山通過不斷死傷的群眾等著對方先行崩潰；在義大利戰線則是在答主在寫下這段文字的上周，義大利指揮官路易士可多那發動了第十次的伊松佐河戰役卻在戰線上沒有絲毫進展，而他已經付出了數十萬條義大利人命；西奈以及阿拉伯戰線，則是無盡的沙漠死神不斷的像英土兩軍士兵招手。一句話說白了，這是一場各國的既得利益者為了爭奪世界市場而展開的帝國戰爭，這也是第一次國家的宣傳機器用各種手段包裝自己，把自己美化，抹黑他人。現代戰爭的一個可怕之處，就在於所有的國家都會把自己扮裝成正義的使者，而對手則是十惡不赦的惡魔，這讓我們對於真正戰爭性質的分析更加模糊。女俠對戰爭的理解，依然停留在古希臘時期田園詩般的英雄主義的幻想，對騎士精神的追求。而這種反差感更加凸顯了全新的戰爭模式對當時人們思想的衝擊，或者說蹂躪。從廣義上現代戰爭的起源——第一次世界大戰開始，所有的戰爭榮譽被機槍、壕溝、坦克和巨大的傷亡數據摧毀的一乾二淨，這，就是現代戰爭！按照美國"the great war channel」的說法：在這種全新的戰爭形式中，你可能死在地上，也可能死在天上，還可能死在海里，甚至可能死在地下。

因此，作為體現友誼、正義和善惡對決的MCU美國隊長一定要放在二戰，而以反思、懷疑和勇氣為主題的DCEU神奇女俠，則必須放在一戰。

圖片來源：《The West Point Atlas for the Great War》（《美國西點軍校第一次世界大戰地圖冊》——1918年的西線春季攻勢）也是電影中女俠面臨的戰場形式

圖片來源：一張經典的一戰時期照片，反映了西線戰場上英軍士兵在戰壕中的常態

1918年春季攻勢期間戰場上的女俠，真實的西線」無人區「的慘烈程度要比電影里恐怖百倍，兩邊戰壕的士兵不僅要提防對面的日常轟炸和狙擊手，還得和時間、老鼠甚至是惡臭作鬥爭。

接下來答主會根據影片中的一些片段，來闡述影片中存在著的一些時代細節，其中包含反戰因素、電影台詞和名人名言、電影中真實人物的歷史以及一些服裝和武器裝備，來全面解析且持續更新DCEU電影中的神奇女俠和她所面對的時代。此坑已入，希望得到大家的支持！

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第一次更新

2.終結一切戰爭的戰爭？

在DCEU的電影中，當史蒂夫被真言索套(Lasso of Truth)捆綁於舍密斯蓋拉的議會廳接受拷問時，黛安娜和他有一段這樣的對白：

史蒂夫的原始台詞「The War to End All Wars」更準確的翻譯應當為「終結一切戰爭的戰爭」，這當然不是他的原話，而是他在徵招入伍時協約國的徵招口號。某種程度上講，這句話成為了第一次世界大戰的代名詞，或者說是一句經典而讓人倍感悲涼的反諷語句。

1914年8月，在戰爭爆發之後，英國作家和社會評論家H. G. 威爾斯在倫敦報紙上發表了一些文章，後來他將文章編輯成一本題為《終結一切戰爭》的書。

書中寫到：This is already the vastest war in history. It is a war not of nations, but of mankind. It is a war to exorcise a world-madness and end an age… For this is now a war for peace. It aims straight at disarmament. It aims at a settlement that shall stop this sort of thing for ever. Every soldier who fights against Germany now is a crusader against war. This, the greatest of all wars, is not just another war—it is the last war!
翻譯為：這已經是歷史上最大的戰爭。這不是國家的戰爭，而是人類的戰爭。這是為了驅逐世界瘋狂和結束一個時代的戰爭，因為現在是和平的戰爭。它直接針對裁軍。它的目標是用一個解決辦法，永遠停止戰爭。每個與德國抗爭的士兵都是反戰的十字軍。這是所有戰爭中最大的一次，不僅僅是另一場戰爭，而是最後一場戰爭！

當時作為激進派社論家的威爾斯，怎麼也不會想到他所提出的書名最後竟然演變成了各協約國政客動員群眾進行一場無謂的四年大戰的口號，並最終演變成第一次世界大戰的雙關代號。

其中最著名的兩個演講，來自於當時的大英帝國首相大衛·勞合·喬治(David Lloyd George)以及美國總統伍德羅·威爾遜(Thomas Woodrow Wilson)。

大衛·勞合·喬治(17 January 1863 – 26 March 1945)

圖片注釋：大衛勞合喬治於1914年9月9號的動員演講

在1914年9月9日那場著名的演講上，勞合喬治說「這場終結一切戰爭的戰爭，是為了讓歐洲擺脫軍事統治而戰的」並承諾」協約國的民眾最終所得將會超出他們的理解範圍之外，並讓道德重建、政治年輕化並帶來重整」

但是一切結束後，人們發現這不過是大戰中許許多多政客許下的空頭支票中的一個而已，一個世代的人付出了鮮血和代價來打一場對民眾的利益毫無益處的戰爭，目的只是為了：不能讓同盟國獲勝。

當然在第一次世界大戰期間，這個短語就遭受了一定程度的懷疑。本質上講第一次世界大戰根本沒有避免任何後世人類可能存在的戰爭因素，但不可否認的，通過這句反諷的短語讓人們更清醒的看到了帝國主義的戰爭方式。憤世嫉俗英國工作人員阿奇博爾德·波爾（Archibald Wavell）是印度未來的外勤部長兼總監，在聽到巴黎和會的消息後他沮喪的表示 ：「在『終結一切戰爭的戰爭之後』，他們似乎一直在巴黎『和平得結束和平』」。

《別騙我了，我知道他們倆睡了》

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《神奇動物在哪裡》的姊妹篇《神奇女俠在這裡》上映了，引起了無數真處男的假正經、假處男的真高潮。

DC無疑是在下一盤大棋。

當年韋恩少爺在《蝙蝠俠大戰超人》里發現了一張老照片，寄給了我們的神奇女俠黛安娜，於是也就有了本片的回憶殺。

本片也被看作是女權主義的代表作，主演、導演、主要反派都是清一色的女性擔當。

女導演拍片子就是調皮，男性視角的電影都是讓女主去色誘男boss，這片子卻偏偏讓男主去色誘女boss，簡直笑Cry。

電影拍的好不好？網路上兩極分化的聲音有點兒多，嗨（四聲）～這事兒哪能說得清。

本來看電影就是很個人的一件事，何必試圖說服別人，又何必在某個狹隘的圈子裡證明什麼。統計學在判斷一件事上面還是比較有用的，所以才有了評分這個東西。

可評分就對自己有參考價值嗎？狗屁，那都是別人打的分兒，關你毛事，你就自己喜歡自己的，自己討厭自己的，就讓那些喧囂像屁一樣隨風飄揚。

電影表達的主旨是沉重的，也有足夠的人性哲學內涵，但我不喜歡以電影表達的主題是否有深度來判斷一部電影的好壞。

中國從來不缺格局宏大，妄圖引人深思的電影，但最後卻拍成了說教式的爛片。相反即使一部平淡如水小情調的片子，同樣可以成為一部偉大的電影。

電影就是電影，是多種因素的綜合體，從來不能因為表達主題很有哲理很反映人性，就說它是好電影。

很多DC迷總是把電影反映的人性多黑暗主題多沉重當作驕傲的資本，來反噴那些不喜歡DC風的人是小學生，這無疑是避重就輕。

那麼《神奇女俠》好嗎？

當然好啊。

但它的好不在於格局多大主旨多高尚，它的好恰恰是因為它的格局假宏大，真細膩。

它在一開始給我們虛構了一個美夢：殺掉世界上邪惡的神，就能去掉所有世人內心的惡，拯救這個世界。

這麼完美的英雄套路，普通人根本無從插手，只能遠遠仰望，然後鼓掌，就像女主第一次拯救那個小鎮一樣。

當時的她還沉浸在自己的烏托邦里，認為這才是拯救世界的方式，可這根本就是傳統英雄電影里不食人間煙火的假正義，壞人你根本殺不光，你能拯救這個小鎮幾次？

於是電影最後給我們撕碎了這個美夢，這才是電影最好的地方，它不虛偽，不做作，不會故作深沉，也不會一杆子撇清一灘渾水。

最美妙的地方在於，它讓普通人不再只是仰望英雄。英雄也是脆弱不堪的，也是要靠普通人拯救的。

電影把自己偽裝的如往常一樣哲學偉岸格局宏大，最後卻告訴你去他媽的狗屁正義，只有愛才能拯救世界，而且是普通的凡人之愛。

是的，格局再宏大，主旨再陰暗，也拯救不了這部電影。但足夠動人的男女之愛，卻可以。

英雄負責拯救世界，而凡人負責拯救英雄。

最後，以上都是假的。

因為我還是要說，我喜歡這部電影沒有別的原因，就是因為女主，太他媽的好看了！

這是典型的演員個人魅力超越電影本身魅力的例子。

我必須代表所有觀眾向劇組發出最後通牒。

老實交代，女俠和男友盡享生命大和諧的畫面，你們是不是刪了？你們是不是明明拍過這場戲，卻自己私吞了？

我數三個數，交出來。

一

二

三

全方位解析電影的隱藏彩蛋！

第一章：觀後感（無劇透）

觀後感永遠寫在最前面。

萬眾矚目的《神奇女俠》到來了。為了迎合大眾的市場，加入了很多幽默的元素，優化了主線故事，先入為主的神奇女俠專屬背景音樂，燃爆並加分了打鬥畫面。

總的來說是一份良好的答卷。導演派蒂.傑金斯在電影的構圖上極為考究，成功展現了黛安娜的勇猛和柔情，比起之前導了《超人鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰超人》的導演扎克施耐德，少了很多晦澀的劇情展現和宗教映射，把許多篇幅用來塑造黛安娜和史蒂夫兩人愛情的關係上。

蓋爾.加朵也成功挑起了有75年歷史的神奇女俠這一角色。在《蝙蝠俠大戰超人》（以下簡稱BVS）的驚鴻一現，就奠定了她的形象。在《神奇女俠》里她的表現也沒有讓人失望，展現英勇的一面毫無半點馬虎，展現柔情一面更是讓人賞心悅目。

只是很可惜希望越大失望越大，我沒有在電影看到更多的驚喜。

雖然DC漫畫的歷史比漫威漫畫早很多年，但是在開拓電影市場這一塊不得不說漫威捷足先登。於是DC為了迎合和吸收更多的觀眾，盡量學習了「前輩」漫威的一些英雄影片塑造的結構和套路。

就這部《神奇女俠》來看，已經看不出是DC還是漫威的影片了。但在之前的《超人鋼鐵之軀》和《BVS》還是有很明顯的DC風格的。

早前的蝙蝠俠三部曲更是把漫畫改編提高到了殿堂級的地步（或許那個時期已經遠去）。

只能說現在DC這部《神奇女俠》選擇了一條最保險的敘述方式，讓影片從頭到尾不會讓人有黑人問號臉。但是少了DC該有的暗黑風格，不知道是不是一件好事。希望漫威和DC各有自己的水準和風格，個性鮮明，這才是觀眾最大的福音。

影片沒有彩蛋，在影片里除了出現的維恩公司，沒有再過多的涉及其他的超級英雄，據說《神奇女俠》要拍成三部曲，所以相信會有其他超級英雄的加入。

本以為這部電影會為接下來的《正義聯盟》繼續打打前瞻鋪鋪路，沒想到一點關係都沒有。因此如果想要更好的預習《正義聯盟》，建議就再去補習一下《BVS》吧，那部才是《正義聯盟》的前瞻之作。

但是不要以為你真的看懂了這部《神奇女俠》，畢竟神奇女俠是DC非常重要的超級英雄，已經有75歲高齡，影片透出的隱藏彩蛋和故事線還是非常精彩的。

接下來會慢慢為大家剝開這顆洋蔥，看看裡面到底有多少乾貨！

第二章：神奇女俠-黛安娜

關鍵詞：背景

黛安娜神奇女俠在DC漫畫裡面1941年首次登場，代表著女性，平等，正義，和平。

從漫畫歷史角度來說，神奇女俠是公元前3000年出生在天堂島，所以到現在神奇女俠已經有5000歲了。她應該是地球上年紀最大的超級英雄。

為了增加了解，在此大聰製作了一張神奇女俠人物關係圖，希望對大家有幫助。

在2016年10月神奇女俠還被出任聯合國榮譽大使。

能在現實中做到這個位子的女超級英雄，恐怕只有神奇女俠一人。（不過在同年12月辭職，只擔任了不到2個月）

在此超鏈接一篇咱們對神奇女俠出任聯合國大使的報道（從標題可見咱們的前瞻性哈哈）：http://news.xinhuanet.com/world/2016-10/19/c_129327940.htm

關鍵詞：黛安娜身世

影片中小時候的黛安娜的睡前故事，就介紹了黛安娜是她母親捏小泥人誕生的，但後來母親希波呂忒承認這只是睡前故事而已，並不真實。

黛安娜其實是希波呂忒和宙斯的私生女。這個設定是DC漫畫NEW52以後的設定。

這就不得不展開DC漫畫宇宙的時代問題。因為DC漫畫誕生至今的時間非常久，所以受到了美國漫畫時代的影響，也分成了很多個DC漫畫時代。

具體如圖被分成了：黃金時代，白銀時代，摩登時代，NEW52時代。（註：美國漫畫其實還有一個青銅時代）

回到《神奇女俠》，在NEW52時代後，黛安娜的身世有了新的解釋，她其實是宇宙之王宙斯和希波呂的私生女，所以黛安娜才會和其他亞馬遜族人不一樣。她具有半人半神的血統。

根據漫畫和影片的陳述，總結下來黛安娜的完整身世應該是這樣：

希波呂忒和宙斯為了抵抗阿瑞斯的入侵和保護最後的聖地天堂島，在阿瑞斯最最虛弱的時候，宙斯和希波呂忒生下了私生女黛安娜，而黛安娜就是弒神者本身。

在希臘神話中，阿瑞斯就是尚武精神的化身，有戰神之稱號，是宙斯和赫拉的兒子。他在眾神之中最招人恨，因為他嗜血成性，血腥，殘忍，同時。

他又是一位很優秀的戰略家，所以在誘導人類的陰暗面，他做得很到位。

在DC漫畫里，阿瑞斯可以化作人類的模樣混入其中，誘發人類陰暗殘忍的一面，當人類互相殘殺之時釋放出來的負能量，阿瑞斯可以吸收這些能量壯大自己。所以當世界大戰爆發，阿瑞斯迅速壯大。

宙斯為了抵抗自己的兒子阿瑞斯，和希波呂忒生下黛安娜，同時得到了奧林匹斯十二主神分別的祝福。

因此當黛安娜生下來的時候，

天然的擁有了赫拉克勒斯（大力神）的強壯，

有智慧女神雅典娜賜予的智慧，

有愛神阿佛洛狄忒賜予的顏值，

有狩獵女神阿爾特爾斯賜予和動物交流的能力和精準打擊的能力，

有神使赫爾墨斯賜予的速度等等。

當然，還有火神赫維斯托斯為她量身打造的一整套裝備，後面會詳細介紹。

所以想要抵禦未來崛起的阿瑞斯，就必須訓練和強大黛安娜，而黛安娜因為流淌著宙斯的血液和眾神賜予的技能，天生就有使命感。

可偏偏這時候希波呂忒母性大發，愛女心切，從一開始就不想讓黛安娜衝鋒陷陣做犧牲品，不想讓她變成一種武器。

而希波呂忒的妹妹安尼奧提當然也知道這個秘密，作為將軍的她天然把保衛天堂島安全作為第一要務。所以背著希波呂忒偷偷訓練著黛安娜，以防萬一阿瑞斯真的打過來，能抵禦天堂島不毀滅的只有黛安娜了。

另外前面我們說了，如果小時候黛安娜的睡前故事是她母親編造的，那麼是不是宙斯和阿瑞斯之間的糾葛，阿瑞斯和希波呂忒之間的矛盾，阿瑞斯和黛安娜之間的恩怨情仇，也存在著水分呢？

影片中我們看到，黛安娜的母親希波呂忒在送走黛安娜的時候欲言又止，肯定還藏著很多的秘密。雖然我知道在電影把漫畫優化和簡化了，但我們不妨深入解構，讓黛安娜這個角色更立體起來！

根據漫畫的長線故事，在黛安娜出生之前，其實發生了很多事情。

其實天堂島和亞馬遜族人的終極目的不是保護所謂的人類，而是天堂島是通往冥界的時空門。

亞馬遜族人是為了守衛Doom"s Doorway（末日之門）才來到天堂島的，如果冥界大門被打開，別說全人類，全宇宙都會遭殃。

所以亞馬遜族人不光保護人類，還保護全宇宙OK?

在守衛初期，也就是還沒有黛安娜的時候，亞馬遜族人堅守著自己的任務，但是卻遭到了戰神阿瑞斯的妒忌。

他利用自己的教唆誘導神力，讓自己的兄弟大力神赫拉克勒斯去攻打天堂島。

那時候希波呂忒主張的是和平，設下豐盛的晚宴招待了赫拉克勒斯，但卻被赫拉克勒斯算計，在酒菜裡面下毒，之後把整個亞馬遜族人囚禁起來。

悲愴的希波呂忒在獄中召喚出女神雅典娜尋求幫助，雅典娜准許給她們自由，條件是她們不再追究。

希波呂忒答應了，而希波呂忒的妹妹安提奧普不答應，準備派兵報復，可這時候赫拉克勒斯早已經離開了天堂島。

所以在影片中黛安娜的母親說：「這是神給的禮物」的用意。

影片中對漫畫進行了大量的改版，但從漫畫的故事線可以看到，希波呂忒妹妹安提奧普為何對阿瑞斯憎恨有加，

因為她們之前和阿瑞斯本身就有不共戴天之仇。

而在黛安娜少女時期，DC的黃金時代版本中，還誕生出一位唐娜.特洛伊，和黛安娜長得一模一樣，目的就是為了保護黛安娜的身份。之後這個版本在NEW52之後被拋棄，因為真的很複雜。

總而言之，目前從第一部《神奇女俠》來看，黛安娜的身世還算簡單清楚，不知道後續的發展會有什麼。

在《BVS》的時候，黛安娜有對蝙蝠俠說，100年前她曾經為人類戰鬥過，之後消失了一百年。

那麼這個100年黛安娜去了哪裡發生了什麼，在這部《神奇女俠》里隻字未提，只能隱約感覺到黛安娜對人類有所失望。

在漫畫里，黛安娜解決掉阿瑞斯之後，重新回到了天堂島，去展開一系列複雜的故事。

這裡面涉及到其他幾個漫畫角色，包括豹女，赫爾墨斯，唐娜特洛伊，瑟西等等。而且黛安娜還有了女兒狂怒。所以在接下來的電影版《神奇女俠》里，不知道會不會這樣展開。

關鍵詞：神奇女俠的裝備

在說裝備前要介紹一位具有工匠精神的神：赫維斯托斯。

他在希臘神話中是火神和匠神，他也是宇宙之王宙斯和赫拉的兒子，所以也算是黛安娜同父異母的哥哥。

赫維斯托斯長得很醜，連他自己母親都嫌棄他，又一次在爬山時候還被摔成了瘸子。

眾神因此嘲笑他。從此赫維斯托斯勵志要做一位具有匠心精神的勞動者！

眾神們本來生活在安逸的奧林匹斯山，但是赫維斯托斯覺得那裡已經沒有他的地位，於是他決定去隔壁的埃特納山草創，開了一家工匠鋪。

功夫不負有心人，很多眾神都到他那去打造自己的裝備，比如阿波羅的日車，比如厄洛斯的金箭銀箭，比如宙斯的神盾等等。

當然，也有神奇女俠的真言套索，護盾，以及羽翼戰靴。全都出自赫維斯托斯品質保證。

真言套索：

這是赫維斯托斯用大地女神蓋亞的金腰帶作為原材料打造的，被套索捆綁的人只能說實話。

但對於神奇女俠來說，如果真言套索把她套住，她就會變得虛弱變得沒有神力。這個設定和超人如果碰到氪星綠礦石也會軟弱無力變為凡人很類似。

弒神者之劍和盾牌：

漫畫中弒神者之間和盾牌都是希波呂忒專門找赫維斯托斯定製的。

弒神者之劍要在最勇猛的戰士才能發揮最大的效力。

換句話說，你有多大能力駕馭這把劍，這把劍就能為你提供多大的效果。但影片中把弒神者之劍的能力融入到黛安娜的血液裡面，目的是為了簡化複雜的劇情。

而《神奇女俠》的劍和盾牌並不是《BVS》中用到的劍和盾牌。

可以確定的是，在《BVS》中的神奇女俠用的劍是雅典娜之劍，為什麼能拿到這把劍，我想在之後的《神奇女俠》系列會有介紹。

而盾牌也不是同一個盾牌，《神奇女俠》中黛安娜用的這個盾牌，應該只是亞馬遜族人用的普通盾牌，但也是採集自天堂島特殊的金屬材質。堅不可摧。

而在《BVS》中神奇女俠用的盾牌，貌似更像是赫維斯托斯專門打造的。用的材質是宙斯盾牌遺留下來的珍貴金屬打造而成，是和宙斯使用同級別的神級盾牌。

神力手鐲：

對於亞馬遜的姑涼們來說，手鐲是她們的固定配飾。在不同時代的漫畫里，手鐲的演變和神奇女俠的服裝一樣有著不同解釋的版本。

手鐲不光有防禦的作用，也有著自身的寓意。

在亞馬遜族早期，她們曾經是奴隸，手上綁著手銬鐵鏈，最後她們獲得自由以後，手銬變成了防禦的手鐲，意味著囚禁變成了防禦和自由。同時也成為了亞馬遜族人的標誌之一。

NEW52後的版本里，神力手鐲有極高的防護力，比如擋擋子彈啥的，但在黛安娜手裡神力手鐲還有了傳導力量的作用。

因為黛安娜是宙斯和希波呂的女兒，自然她就有了神力。

所以在影片中的比武上，不經意的動作讓她能通過神力手鐲釋放一個巨大的衝擊波。也開始漸漸揭示了黛安娜和一般的亞馬遜族人不一樣的地方。

在漫畫里，黛安娜被釋放神力後，希波呂忒專門請赫維斯托斯打造了黛安娜專屬的神力手鐲，選材同樣來自宙斯的羊皮盾，可謂珍貴！

這個神級的手鐲加上黛安娜天生的神力，功力和影響得到了大幅度的升級，釋放的衝擊波就更大了。

在影片最後大戰阿瑞斯的時候，其實還揭示了神力手鐲的另一個技能，它可以連接宙斯的神雷之力。

當阿瑞斯聚集雷電向黛安娜打去的時候，黛安娜的手鐲很好的吸收了這些力量，並借用宙斯之力加倍還擊，直接把阿瑞斯KO。

關鍵詞：愛情

神奇女俠還有一個很重要的代表就是愛情。

根據神奇女俠的漫畫作者格雷.盧卡採訪時說，神奇女俠是雙性戀者（OMG）。

仔細想想也不無道理，天堂島生活幾千年，天天面對的都是姑涼，島上有同性戀也是再正常不過的事情呢！

愛情是通往快樂的一個重要途徑，如果天堂島沒有愛情，快樂就是不圓滿的，因此在天堂島發生一段浪漫的同性愛情故事，是不過分的。

當然，如果黛安娜只是同性戀，故事劇情就會被削弱了。

因此在影片中黛安娜第一次見到飛行員史蒂夫的時候，說了一句：你是男人？

這句話其實映射了黛安娜對異性的慾望徹底被打開了。如洪水般滔滔不絕有木有！

再說大一些，在漫畫英雄影片裡面穿插一些角色來貫穿LGBTQ，倡導美國普世價值觀，也是好萊塢電影一貫的主流價值觀。

根據影片神奇女俠的初戀對象是史蒂夫，也正是因為史蒂夫的死去讓她瞬間成熟和長大，同時也明白了人類雖然有陰暗面，但同時也有光明面。兩者之間的平衡，是她日後重要的課題。
關於神奇女俠和超人之間的愛情，有幾部漫畫也有闡述。沒錯，超人不光只愛凡人女孩，對神奇女俠也有關一些情愫。

不過黛安娜和超人兩人互生曖昧或者接吻的劇情里，一般都是超人的正牌女友路易斯死掉或者當時劇情沒有路易斯的情況下產生，以免多出一條劇情指神奇女俠是小三，這就讓人笑話了。

值得一提的是，在官方為定調之前，神奇女俠和超人之間的愛情，只是漫迷的YY。

因為觀眾們對這兩位超級英雄都有神力而產生了好奇，而且兩人還有不老之身，這麼門當戶對，為何不是一對。

於是在DC漫畫外傳和延伸劇情中，會看到神奇女俠和超人之間的愛情。

說完超人，蝙蝠俠和神奇女俠之間的愛情更為主流。

影片一開始就是蝙蝠俠寄來給黛安娜的她在一戰時候的原版照片。說明當時事件發生在《BVS》之後，蝙蝠俠正式和黛安娜書信來往。

而最後黛安娜回郵件也說明接受了蝙蝠俠的禮物，而且結尾黛安娜穿上神奇女俠的盔甲向著巴黎縱身一躍。是否說明她已經作為正義聯盟的一員主打歐洲戰場了呢？！

因此可以斷定，蝙蝠俠和神奇女俠兩人因為長期作戰，友情上升為愛情，在漫畫中他們有試著去談戀愛。但最後卻沒有修成正果，不過話說回來，需要他們修成什麼正果呢？生個baby嗎？

第三章：黛安娜的母親希波呂忒

關鍵詞：亞馬遜族群和天堂島

在古希臘傳說中，確實出現過全部是女戰士的一個族群，她們居住在希臘附近的一些城鎮，她們繁衍後代的方式，是和同鄰族的加加爾人繁衍後代，而加加爾人則是清一色的男人族群。

他們為了讓各自的族群有新的繁衍，選定一個時間進行交配，然後男孩歸加加爾族群，女孩歸亞馬遜族群。

當然，這個希臘神話只是編造《神奇女俠》故事背景的靈感之一。在DC漫畫里，她們活在與世隔絕的天堂島。

這讓我想到了西遊記的女兒國，整個群體沒有一個男人，全部都是女兒身。這就讓大家想到一個繁衍後代的問題，西遊記的女兒國是喝可以懷孕的水繁衍後代。

在影片中亞馬遜族群貌似沒有這個需求，她們可以永生，所以人口不需要新陳代謝。

黛安娜也是唯一一位在亞馬遜從小長到大的女人，其他亞馬遜族人都是成年人，說明亞馬遜族人並不需要繁衍後代。

而天堂島，是由奧林匹亞的眾神所打造的一個神明之島，目的是保護人類世界。

影片中黛安娜的母親希波呂在給黛安娜讀睡前故事的時候，介紹天堂島是為了保護和躲避阿瑞斯而打造。

但她後來自己又否定這只是睡前故事，因此按照DC漫畫的設定，天堂島的存在另有原因。也就是前面我們提到的守衛冥界之門。

關鍵詞：希波呂忒

在希臘神話中確實也有一個叫希波呂忒的女神，但是在此就不展開了，在這裡我們來詳細了解DC中的希波呂忒（黛安娜的母親）。

根據DC宇宙漫畫時間線的推理，希波呂忒的背景應該是這樣的：

在DC的歷史中，亞馬遜族曾經被阿瑞斯教唆的希臘男人滅族。

得知被滅族後的眾女神悲憤交加，於是眾女神齊聚一堂，包括維納斯，雅典娜，愛提米斯等等，她們把這些亞馬遜姑涼們的靈魂聚集起來，然後把她們的靈魂被放在了愛琴海下，這些靈魂慢慢和泥土融合，最後變成了一個個新的亞馬遜族人。

而新亞馬遜族群中第一個出現的人，就是希波呂忒，她自然而然就成了亞馬遜族人的女王，而第二個成形的亞馬遜人就是希波呂的妹妹安提奧普。

在天上的眾神們看到這些亞馬遜族群的女性非常高興，賜予她們體力，智慧，美貌，還有長生不老。

而在當時亞馬遜族人還是被繼續被阿瑞斯同黨追殺，所以眾神們還賜予他們天堂島，讓亞馬遜人長久生活在那裡。並守衛著冥界之門。

接著就有了黛安娜，有了影片中的情節。

而在黃金時代的DC漫畫中，其實希波呂是神奇女俠系列非常重要的角色之一，接下來稍微展開知識讓大家了解一下黃金時代的希波呂忒。

在黛安娜出走的這段時間，天堂島其實發生了很多故事。

在黃金時代版本里，希波呂忒有了女兒以後母愛大爆發，違背了眾神的任務。並為了保護黛安娜，複製了一個和黛安娜一模一樣的副本玩伴，也就是唐娜.特洛伊。

果然，唐娜特洛伊起到了保護真實黛安娜的作用，黑衣天使曾經想要抓黛安娜，但卻把唐娜特洛伊誤認為是黛安娜。並導致了唐娜度過了許多悲劇的生活。

之後希波呂忒依靠閃電俠回到過去，改變了歷史，救了唐娜特洛伊。

而當希波呂忒重新回到天堂島的時候，發現疏於管理，天堂島已經不是以前的天堂島，而是黨派之爭異常激烈，她已經被架空。

而此時她的妹妹安提奧普在天堂島附近的另一個島自立山頭。這時候希波呂忒有了預知夢的能力，她夢到自己女兒黛安娜在做神奇女俠期間會死去。

於是開始極力反對回到天堂島的黛安娜再次外出。並極力促使另外的人去做神奇女俠以代替黛安娜去死。

黛安娜知道以後當然很生氣，離開了天堂島去做神奇女俠，而希波呂忒的夢境成真，黛安娜在某次任務中死去，她的靈魂成為了新的希臘眾神之一，接替了阿瑞斯戰神的位置，但她作為女神這個職位，只能有求必應，無求不干預。

而凡間神奇女俠的位置空缺，希波呂忒只能接替黛安娜的位置做了神奇女俠。而在神界的黛安娜同情人類的疾苦，再次打破神規主動幫助人類。於是黛安娜被眾神重新變成打入凡間，變成了神奇女俠。

第四章：史蒂夫.崔弗

在電影中，神奇女俠和史蒂夫上演了一段又一段幽默的橋段。

而在漫畫里他們之間的段子也有不少。他們兩人之間的關係，分別在不同時代的DC漫畫里，上演著不同的關係。

在黃金時代里，黛安娜和史蒂夫的相遇和電影劇情一樣。

之後天堂島舉行了一次比武大賽，準備選出一位大使，護送史蒂夫回人間。

當時黛安娜對史蒂夫一見鍾情，於是在母親不知情的情況下，偷偷參加了比賽並且勝出。得到了護送史蒂夫回人間的機會。

而在護送過程中，因為漫畫故事背景是二戰，而且護送史蒂夫回去的國家是美國。所以神奇女俠多了一個座駕就是隱形戰機。

隱形戰機是神奇女俠很重要的交通工具之一。不知道之後的系列會不會出現。

在漫畫中，黛安娜護送史蒂夫回美國後，脫下戰袍穿上凡人衣服的黛安娜，變成了史蒂夫的貼身秘書，而史蒂夫卻全然不知道身邊的黛安娜就是神奇女俠。這個套路和超人戴上眼鏡變成報社記者很像。

在白銀時代的版本里，史蒂夫和黛安娜還生了一個女兒，名叫狂怒。同樣有著比較重的戲份。

而在NEW52之後，史蒂夫的母親和天堂島之間還有一個重要的隱情。

大家知道史蒂夫是一位間諜兼空軍飛行員。在電影最後黛安娜悼念史蒂夫的時候，有張照片就是年輕時候的史蒂夫和飛機的合影。說明史蒂夫在很年輕的時候，就是一名飛行員。

那是因為史蒂夫的母親也是一位飛行員，而且是一名飛行測試員。

史蒂夫的母親在有一次飛行測試中失蹤了，墜落在天堂島。在凡間的史蒂夫以為自己的母親墜機身亡，於是為了完成母親的遺願，長大後勵志要做一名飛行員。

而落在了天堂島的史蒂夫的母親，被希波呂忒救下，在接下來的日子裡，史蒂夫的母親和亞馬遜族的姑涼們結下了深厚的友誼。

並且幫助亞馬遜族人一起抵抗阿瑞斯同黨的攻擊，可惜的是，史蒂夫的母親在一次抵抗中犧牲了。而史蒂夫的母親名字正是：黛安娜.洛克威爾.崔弗。

之後希波呂忒有了女兒，為了紀念史蒂夫的母親黛安娜.崔弗，給自己的女兒取名為：黛安娜。

所以在DC漫畫里，神奇女俠的服裝很像美國國旗，也是天堂島為了紀念史蒂夫的母親。因為在史蒂夫母親墜毀在天堂島的測試飛機，就印有美國國旗。

第五章：寫在結尾

其實在漫畫版本裡面的神奇女俠，還有許許多多精彩的故事，而每個DC時代神奇女俠的故事也不一樣，大聰現在只挑了和電影比較有關係的情節進行整理。或許這些線索可以成為大家重構神奇女俠的線索。

但作為DC最重要的女超級英雄角色，神奇女俠有著十分複雜的故事主線和支線，在不同時代又有著不同的解釋，牽扯其他超級英雄很多。即使我是DC漫畫迷，我也沒辦法在一篇影評全部解釋清楚。

所以，裡面所闡述的延伸故事和線索都是經過加工和腦洞推斷的，不要為了一些小小的錯誤細節狂噴。

因為我不可能原原本本把1941-至今神奇女俠的漫畫故事全部無錯誤的還原。只能說，我的整理可以讓大家大致了解了另一面的神奇女俠。好讓大家有更多的想像。

另外我的資料全部根據我看的DC漫畫進行了整理和官方資料手冊。沒有涉及抄襲任何一個人的影評內容。如有陳述雷同，只能大家可能都翻閱了同一篇官方資料文獻。

另外為了迎接11月到來的《正義聯盟》，大聰已經開始整理DC宇宙漫畫的故事線，希望用最簡單的方式為大家解構《正義聯盟》，讓大家看到更多DC電影背後的故事。

如果有興趣大家可以關注大聰公眾號《大聰看電影》。只研磨精品，不追求跑量。

《神奇女俠》：「大道至簡」的故事，永遠講不膩

【註：本文有部分細節劇透。】

6月2日《神奇女俠》上映，經不住前期那麼多好評轟炸，我在第一天也去看了此片（還是沒好好刷《紙牌屋》），觀後感是：好看，尤其是在同類型的漫改大片中可謂上乘，如果再加上「DCEU」系列電影的考量，這部電影確實經得起那麼多的讚譽，其最可貴的品質在於「純真」。

本人非DC廚或漫威廚，也談不上是哪家的粉絲，只是平時喜愛看大片而已，從這方面來說的確會少些樂趣……但《神奇女俠》好就好在，她是一個相對獨立完整的故事，並沒有那麼多粉絲才懂的梗讓普通路人觀眾望而卻步，就算對背景知識一知半解也不影響觀影的愉悅。

從這方面來說，應當感謝派蒂·傑金斯執導了電影，扎克·施奈德退居二線擔任製片和編劇（後者個人「風格」強烈，不喜歡比喜歡的更多）。

來說說「神奇女俠」，上回在大銀幕上見到她，還是去年「超蝙大戰」里的驚鴻一瞥，儘管戲份不多，但顏值、實力、氣質全面發展的黛安娜早已圈粉無數，這讓神奇女俠獨立電影的路好走了許多。

不過，要只是個漂亮打女的故事，那此片斷然不會有當下的待遇。相信看過電影的人，或多或少都會覺得，黛安娜對於人類俗世的感受、反應、認知和態度非常有意思，而我認為，這也是本片最大的看點和亮點。

再把話說開些，那類關於愛恨、善惡故事是永遠講不膩的，而且只要講得過關，大家也永遠愛看，因為「大道至簡，悟在天成」，就像單純勇敢的黛安娜一樣。

影片時間這麼長，一定程度上是因為開頭花了相當大的篇幅，耐心地從頭開始講黛安娜的成長故事，如果不是史蒂夫上尉墜機，誤打誤撞跑到天堂島來，大概黛安娜還要被困在亞馬遜戰士的烏托邦世界很久。

而黛安娜跟隨史蒂夫來到俗世後，精彩篇章才正式開始。

由於長期過著與世隔絕的生活，黛安娜對於現代人類社會的一切（包括男人）都充滿新鮮和好奇，最直接的結果就是鬧各種笑話——比如坦言看過12本「性愛寶典」而面不改色，直言史蒂夫的秘書埃塔是奴隸，手執盾牌和劍穿越旋轉門等等。

可與此同時，正是因為少了凡人們的繁文縟節和常識約束，黛安娜反而時常能語出驚人，所作所為每每都能切中事物的本質，道出存在且荒誕的現實，比如痛罵將軍們在作戰室里對「戰或和」夸夸其談，而不是去前線身先士卒、做出表率……

黛安娜學得很快，還能做出她認為該做的事：因為除了人間的常識，她的觀念和意志都異常肯定且堅定。她能幫史蒂夫和查理他們搞定麻煩，在穿越戰場時也能不顧困難，穿越火線「解放」村莊。

這裡要談一個相當暖心的細節，史蒂夫和黛安娜去往前線之前，找了幾個幫手，但這些人黛安娜都有些看不上，愛演戲的詐騙者薩米爾，醉鬼狙擊手查理，還有專營走私的酋長……

尤其是查理，在村莊的戰鬥結束後，黛安娜都忍不住要埋怨他這個狙擊手名不副實，倒是一旁的薩米爾那句「每個人都有自己的戰鬥」，讓她若有所悟。

史蒂夫的柔情，加上小隊成員們各有各的可愛，讓黛安娜真正接受了他們，當第二天上路時，她也希望繼續讓查理留下，理由並不是「他日後肯定會在戰鬥中發揮巨大作用」，而僅僅是「他會唱歌」。

黛安娜當然是個耿直純正的戰士，但這不意味著她不分好歹，類似這樣人物的成熟和成長，觀眾們總會樂此不疲。

真正考驗黛安娜的，也是她來人間的首要目標——如何終止戰爭。

天真的她，一開始以為只要去交戰最激烈的前線，就能找到戰爭的「始作俑者」阿瑞斯。隨後，她又把矛頭對準了處處想繼續戰爭的魯登道夫將軍，認為他是阿瑞斯的化身，把魯登道夫殺了就能立刻終結一切……

在黛安娜眼裡，魯登道夫將軍和伊莎貝爾·丸博士這些人如果被終結，那戰爭也能結束，但事實是天方夜譚——隨之而來的強烈挫敗感和失落感，使得阿瑞斯能乘虛而入。

天真就要付出天真的代價，黛安娜一度迷失，不知所措。

幸好她有史蒂夫。是他讓自己明白了人世間最老生常談但亘古不變的真理：人類能有多醜惡，就也能有多美好，可以自私、憎恨、怯懦，也可以寬宏、博愛、無畏，只取決於自己相信什麼。

而她，因為史蒂夫的溫柔和勇氣，選擇相信愛。

像這樣的主題，在各類影視動漫創作中層出不窮，考慮到這畢竟是部主打動作、冒險、奇幻的商業大片，能講到這個程度已經算成功了。

最後不得不說一句，一直以來，我都認為演員長得好固然能有更多先天優勢，但對作品的實際增益還是有限……我已經很久很久很久很久沒有產生「演員的顏值氣質可以給作品加很多分」的感覺了（上一次還是初看《危機邊緣》時被安娜·托芙驚艷到）！

這一回，我真的被蓋爾·加朵給迷到了，不光是說她顏好腿長氣質佳，更重要的是她演繹出來黛安娜的神韻讓人信服，無論是善良純真，還是驍勇善戰，甚至是悲天憫人（這個世界果然還是看臉的w(?Д?)w啊）。

六月份這個「大片月」，《神奇女俠》無疑開了個好頭，希望接下去幾部熱片也都能有讓我繼續寫影評的衝動——期待指數由高到低是《異形：契約》、《變形金剛5：最後的騎士》、《新木乃伊》。

這部電影讓我覺得特別感動的點，就是覺得裡面角色都是互相成就的，每個人都是英雄。遠離塵囂的成長讓黛安娜保持了對和平的純然追求，也慶幸她的能力足夠讓她撐得起這種堅持。她的橫衝直撞和挺身而出，這些行為激勵人心的力量就在於，讓人忘記了因為現實而被迫得失的無奈，在狹隘的選擇中撐開一條裂縫，讓眾人知道，純粹的正義依然存在。

但是神奇女俠也不是無所不能，她需要成長，尤其是面對複雜的人性，不能單靠非黑即白的判斷。史蒂夫絕對是黃金配角。即使剛開始他想用熟諳世道的各種經驗來保護黛安娜，但最終也是靠自己的行動來支持她內心的堅持。正是史蒂夫和其他小隊隊員，讓她在見識了人性的複雜和殘忍之後，仍然看見了人類的愛與善良，明白了人類的多面性，從而堅定了對內心正義的堅持。

最大的溫柔真的不是語重心長地告訴你，這個世界的人類以及所謂正義該是什麼模樣，而是鼓勵你去堅持自己所相信的。

愛是最好的老師，最強大的力量。

再聊到這次女俠在DCEU里的作用，過去一年DC粉真的心情跌宕，雖然一直催眠自己愛BvS和SS大可不必在乎別人，可是看到那麼多惡評真的很堵心。我希望票房和口碑，都好到爆炸，就是這樣。
在上映前看到了這樣的評論，當時懸著的心就放下了。「這部真誠而振奮人心的電影融匯了各種風格，摒棄了當今那些超英電影固有的模式。這部電影融合了動作、愛情、喜劇、成長、年代以及戰爭題材。最重要的是，這是一部充滿希望、關於人性的電影。」

這次DC在英雄和人類的視角之間找到了平衡點。這部電影講述的是神奇女俠初入凡人世界的故事，她保留了單純和懵懂的品質，像未入世的少女，經歷人類世界的複雜才獲得成長。這個過程其實並不新穎，甚至每個人的生命中都有過這樣必經的一段過程。然而導演把這種把這種凡人心事安插在一位超級英雄身上，神奇女俠的姿態甚至是比熟諳世道的我們更低的，所以觀眾能更有同理心，更能走入角色並理解她的動機。

我一直覺得之前DCEU被人詬病的「too serious」只是時機問題，評論大多無法明白DC對英雄身份和責任探討的莫名堅持，無論是出於區別MCU的市場需求也好，還是導演的個人傾向也好，這種風格都因為和目前觀眾對超英電影的需求和期待不契合。大多數人自然地會用自身的角度來看電影，即人類視角。所以很多人覺得BvS的苦大仇深實在不近人情，而且有種居高臨下的自大感。其實我覺得這些都是可以理解的，目前超英電影的定位就是這樣，視覺需求遠大於內容需求，娛樂目的大于思考目的，這算不算是對超英電影的成見？更何況DC目前還不算完成的很好，很容易給非粉影迷一種自作聰明的感覺，也許這次WW能在這個方向上打下一城，但依舊需要更長時間的轉變。可是對超級英雄這個身份嚴肅的探討還是一個值得值得關注的方向，無論是DCEU還是MCU，只要能做出來，在這方面的開拓都是漫迷所期待的。

看完這部電影我看哭了，真的是哭了，我覺得這部電影里的超級英雄不是黛安娜，而是史蒂夫！一個為了國家去犧牲自己的人！一個普普通通的人！做出了超越凡人的事，那他就是英雄！

揚眉吐氣

這是一個DC死忠在看完《神奇女俠》超前點映後唯一的感受。

無劇透嚴重偏題。

（更新後文末有劇透影評）

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我是DC、Marvel雙修，漫畫、動畫、電視劇、電影全線關注，以前也有幸在漢化組給蝙蝠俠和2號地球刊物做過漢化。

猶記得08年《鋼鐵俠》上映時候的轟動，那是一場超英電影的勝利、更是MCU華麗無比的開幕式。自此電影宇宙的概念開始為人所知，更多的人開始關注美漫這個在國內相對冷門的領域，我也能夠和越來越多的人討論這個我熱衷的話題。

那時我最樂此不疲的，就是和朋友看完電影后幫他們答疑解惑、做簡單的「科普」。

「這部電影里托尼穿的裝甲是馬克幾？」

「聽說美隊的盾和金剛狼的爪子是同一種金屬？」

「雷神和綠巨人打起來到底誰更強？」

「無限寶石一共有幾顆、都有什麼作用啊？」

......

那段時間裡，一部接一部Marvel的上映讓我應接不暇，同時也讓我愈發期待DC的藍圖。

《超人歸來》的悄無聲息、諾蘭《黑暗騎士》三部曲的特立獨行、《綠燈俠》的慘淡收場......只可惜在MCU如火如荼開展的同時，DC數次邁出的第一步都因各種原因而以失敗告終。

直到扎克·施耐德宣布導演《超人·鋼鐵之軀》。

雖然評價喜憂參半、雖然劇情被不少人吐槽、雖然超人扭斷佐德將軍脖子的舉動讓很多超人粉憤而拍案......但好在瑕不掩瑜，扎導用史詩般的畫面、別出心裁的起源故事和堪稱壯烈的大都會之戰，為DCEU的建立打下了基礎。

終於，我翹首以盼的第一步，DC邁出了、也踩實了。

但隨後的發展卻是災難性的。

《蝙蝠俠V超人·正義黎明》和《自殺小隊》兩部電影，讓DCEU的聲譽毀於一旦。

我承認這有些誇張，我承認BvS有著為數不少的忠實擁躉（我即是其中之一），我承認小丑女的驚艷亮相俘獲了不少觀眾......

然而，這並不能改變這兩部電影在大眾心中「爛作」的標籤。

我忘不了在國外看BvS零點首映的時候，當閃電俠從神速力的洪流中探出時，我內心無比的驚喜，以及身後老外不悅的嘀咕：「What the fxxk is that?」

電影結束後，沒有Marvel電影散場時的交流討論，有的只是失望的沉默和低聲的抱怨。

被我拉著一塊兒看零點場的幾個朋友，臉上寫滿了「終於熬到結束」的睏倦和「為什麼要陪我看這種電影」的後悔。

回家的路上，沒有人問起我任何電影有關的問題，哪怕他們根本沒看懂這部電影、哪怕有很多細節和彩蛋以及致敬值得一說、哪怕我一直在喋喋不休的做著沒有聽眾的講解和「科普」。

因為他們對BvS不感興趣，因為他們對DC不感興趣。

......

之後的事情，我想所有關注過DCEU的人應該都有所了解。

鋪天蓋地的差評，對扎導全方位的否定，對DCEU的一致唱衰......

我記得當初自己在知乎上寫了四個和BvS有關的回答，只是希望能多一些人有多一點耐心去多看一看這部電影，或許就能有所改觀。

不過，無一例外都收穫了不少差評。

尤其是我在對《美隊3》的評論中提到隊3不如BvS，因為後者有值得反覆觀賞品鑒的內容、而前者的平鋪直敘並未留下值得回味的餘地。結果可想而知，幾乎所有的評論都是針對這句話給予了百分之百的駁斥。

那個時候我才明白，有些電影是有爭議的，而有些電影，是沒有迴旋餘地的。

BvS便是一部沒有迴旋餘地的，在大多數國內觀眾心中的差作。

......

隨後便是一年多的煎熬和等待。

我期望有任何消息可以扭轉DCEU的頹勢，可以讓大家重燃對DCEU的興趣。

可是沒有。

身旁的人會樂此不疲的討論奇異博士一次次找多姆瑪的神煩談判，會大呼小Groot如何的萌殺全場，會瘋狂的轉發小蟲和雷神3的預告。

而DC，就算是《正義聯盟》預告，也未能激起太多浪花。

一聽是扎導的作品，一看有幾個沒見過的人物登場，多少人瞬間就沒了興趣。

有素質的選擇笑笑婉拒，沒素質的還會噴一句「DC藥丸」。

我從一開始努力的想要證明BvS的優秀，到後來的百口莫辯，再到不願再辯，內心其實覺得挺累的。

我真的很懷念以前能和朋友們看完電影，給他們「科普」的日子。

順便再和他們聊聊，我有多愛DC。

但是現在，還是算了吧。

......

然後5月30號，《神奇女俠》爛番茄評分解禁。

我都想不到自己會這麼緊張，一遍遍反覆刷新著網頁。

然後，終於，97%的好評率。

我不知道自己內心有多麼狂喜。

那是一種等待太久才終於被人認可的喜悅。

我不是能夠埋頭研究各種影評的骨灰大神，我沒有能夠說服他人入坑DC的口才，我也沒有兩耳不聞他人評價的淡定心態。

我只是一個很普通的觀眾，喜歡著DC，也期望著自己的熱愛能被他人認可、自己的想法能與朋友分享。

而看到爛番茄上的好評率，我知道，自己這壓抑許久的小願望，應該能夠得以實現了。

......

觀影中，我能清晰地聽到觀眾們能在劇情出現笑點的時候發出笑聲（而不是BvS的冷場），我能瞥見在神奇女俠踏出戰壕時有些觀眾舉起手機拍下這美輪美奐的一幕（當然這種無素質行為我完全不提倡）。

散場時，耳邊是大家興奮的討論、意猶未盡的感嘆、還有對沒有彩蛋的抱怨。

以及我的朋友問我：「神奇女俠除了阿瑞斯，還有哪些反派？」

終於等到了。

......

現在回想起來，在一年前Bvs上映期間，對普通觀眾而言，在昏暗的鏡頭下和冗長的劇情中，唯一的一抹亮色，就只有伴隨著「Is she with you」的bgm從天而降的神奇女俠。

毫不誇張的說，那短短几分鐘的動作戲，讓所有人都記住了那個光輝四溢的女武神颯爽的英姿。沒有人會去討論蝙蝠俠對絕對力量的恐懼和自我意志的復甦、沒有人會去思考超人至高力量背後的負擔和犧牲自我的偉大。

但是所有人都記住了那電閃雷鳴中劃破塵埃的利刃，還有那驚艷無比的「邪魅一笑」。

原來從那時起，神奇女俠便已經開始為DCEU開闢道路。

而今天，在她的獨立電影中，她終於用利劍斬斷了縈繞DCEU許久的邪氣。

......

當Tony Stark霸氣無比的說出「I am Iron Man」的時候，超英電影和MCU走進了觀眾的心中。

而當Diana披堅執銳，在灰暗的戰場中勇往直前的時候，她那抹紅、藍、金交織而成的身影，點亮了DCEU的道路、更重燃了無數觀眾內心對DCEU的興趣。

我知道這部電影其實有著不少缺點、也很快會被大神所分析出來。

我知道《神奇女俠》的驚艷並不能保障DCEU的一帆風順。

但我更知道，這是一個轉折點，或許未必能帶領DCEU走向極盛，但也已足夠優秀，因為女俠和DCEU，終於走進了觀眾的心中。

......

謝謝所有願意看到這裡的人，謝謝你們能忍受一大長段毫無文采、毫無邏輯的碎碎念。

最後只有一句：

Thank you Wonder Woman, you truly bring us the wonder.

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破千贊了，想不到自己的一點心聲能獲得如此多的贊同和共鳴。
所以打算補充一點自己對於《神奇女俠》的想法，也算是稍微扣點題了。
嚴重劇透，希望完整體驗《神奇女俠》的知友還請暫且不要往下看啦。

其實我覺得這部電影讓我覺得最為精彩的部分，是Diana和Steve的感情線。
準確說，是Steve在這段何其短暫的愛情中扮演的角色。
Steve Trevor，美國小夥子，在英國情報局任職。我覺得他對自己還是挺滿意挺自信的，畢竟是一個一回到英國就換上一身筆挺西裝的俊男，對自己的評價也是「above average」，在一戰、英國這樣一個男權社會中想必也是女人緣不差、混的如魚得水的有志青年。
直到他遇到Diana。
那個在海灘上、藍天下，精緻典雅卻又美艷動人的面龐，緊蹙的眉頭，澄澈的雙眸，還有那一句讓人哭笑不得的：
「You are a man？」

在Steve和Diana相處的那段時間，她於他而言就是一個單純、不諳世事的小姑娘，天真的以為殺死阿瑞斯便能結束戰爭、幼稚的想要奔赴戰況最激烈的戰場、嘴角永遠是得意的上揚、見到鳴笛的汽車不知避讓、掀開袍子露出兩條白腿卻毫不自知、看見小孩就會一臉憐愛的衝上去擁抱……縱使換上知性優雅的現代裝束，也依舊是個見到旋轉門還打算「挑戰一番」的懵懂少女。縱使在戰場上所向披靡、英雄無敵，也仍舊是個見到雪花便會激動不已的天真少女。縱使精通數百語言、飽讀詩書，也還是一個在愛情面前睜著澄澈雙眸的純情少女……
或許在他人眼中，Diana是一個帶來奇蹟的女武神，無人能擋、也不需要旁人呵護。但在他眼中，從未如此。

我印象最深的場景其實並不是浪漫的雪夜共舞，而是當Diana手刃魯登道夫將軍、戰爭卻並未停止的時候。面對信仰崩潰、手足無措的Diana，Steve猶猶豫豫、結結巴巴。
我猜，如果換作別人，Steve一定能巧舌如簧的安撫那人；但面對Diana的時候，他卻難以組織出一句完整的話。
因為他想保護Diana。
他太了解戰爭、太了解人性了。他知道不存在這樣一個角色、殺死便能阻止戰爭；他知道人性並不都是善良和悲憫、反而充滿了暴力和黑暗。
可他不想讓Diana知道這些。
他希望Diana能永遠抱持著堅定的信念、相信阿瑞斯是罪魁禍首；他希望Diana能永遠懷抱著美好的信仰、相信人類是美好的存在。
哪怕這些全都是經不起推敲的謊言，是一戳就破的泡沫，他也想儘力去去呵護。
所以他才會那麼語無倫次，因為在那般緊急的情況下，他真的編不出什麼話來繼續維護Diana的幻夢。
他真的必須得立刻趕去阻止毒氣彈轟炸機的起飛，他真的很需要Diana的協助，他真的沒有心情卻論述戰爭和人性的醜惡……
但他還是在儘力安撫著Diana、安撫著那個看似無堅不摧實則卻脆弱無比的小姑娘。
我記得在那樣緊急的情況下，Steve露出最多的表情，不是焦慮、不是煩躁。
而是微笑。
那種「你怎麼那麼傻」的無奈又憐愛的微笑。
這個居然會願意去相信人類是善良的、人類是值得拯救的的小姑娘，是那麼的可笑、卻又是那麼的可愛。
直到Diana一再退避、不再願意伸出援手的時候，Steve才不得不選擇離開、隻身奔赴戰場。
哪怕走的時候、還是不放心的回頭看著Diana、眼中寫滿了擔憂和歉意。

所以在最後分別的時候，他會說：「I wish we have more time.」
如果能有更多的時間，他就能夠編出一個足夠可信的謊話，來繼續保護Diana天真的幻夢。
如果能有更多的時間，他就能夠讓Diana重拾對人類美好的希冀和對人性善良的信仰。
如果能有更多的時間，他就能夠讓Diana繼續做那個嘴角得意上揚、意氣風發的公主，而不是那個焦躁不安、信仰盡失的戰士。
可惜沒有時間了。
他和Diana從相遇到分別，每次都是如此的倉促匆忙。
剛從海灘醒來、還未來得及細細端詳這美艷的面孔，就被亞馬遜人的箭矢和德軍的來襲所打斷；
剛在船上躺在她身旁、她卻選擇側過身去道一聲晚安；
剛從雪夜的浪漫中蘇醒、就必須在清冷的黎明奔赴生死未卜的戰場。
戰爭、硝煙與死亡裹挾著二人匆匆向前、還未回味便走到了終點。
他多希望能有更多的時間，和這個如此颯爽、如此堅強、如此強悍、卻又如此單純幼稚、天真可愛的女孩呆在一起，帶她領略人類世間的一切，帶她體會步入婚姻的意義，帶她體驗人類平淡的日常，帶她擁著屬於他們的孩子……
但他沒有時間了。
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Steve最偉大的地方，不止在於自我的犧牲，也在於對Diana的保護。
縱使Diana作為Wonder Woman之強悍，其實完全不需要Steve去保護。
但他還是盡己所能，去保護Diana脆弱卻又美好的天真。
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直到最後的最後，當Steve準備引爆毒氣彈、犧牲自我的時候，他因為恐懼、因為緊張而大口喘著粗氣。
但慢慢的，他平靜下來，然後露出了微笑。
我想那個時候，他一定想到了她，不是那個披堅執銳、一往無前的神奇女俠；而是那個沙灘上、藍天下，緊皺雙眉的姑娘，好奇的問道：「You are a man？」
那麼好笑，那麼可愛。
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其實從BvS到WW，正義聯盟三巨頭都詮釋了自己願意挺身而出拯救世界的緣由。
對於超人，露易絲·萊恩便是他的全世界，所以他能夠毫不猶豫的沖向毀滅日，哪怕氪石的綠光讓他痛苦不堪、哪怕眼前的強敵會讓他命喪黃泉。拯救露易絲，便是拯救了世界。
對於蝙蝠俠，父母渴求一個和平與正義的世界，所以他才會化身暗影揮舞雙拳，哪怕他必須與超人為敵、哪怕這是他留給世界的遺產。挽救千萬人的生命，便是拯救了世界。
而對於Diana而言，這個世界或許是醜陋不堪的，人類或許是邪惡卑劣的。但曾經有一個金髮的青年，會義無反顧的為這個世界獻出生命。
那個名為Steve的青年，告訴Diana：
「我來拯救今天，你來拯救這個世界。」
他做到了，以生命為代價。
所以她也一定會做到，用盡餘生，信守對他的承諾。
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童話故事裡，公主都會愛上一個王子。
而在WW的電影中，Diana不是個常規意義上的公主，她的舞台也不是美好的童話、而是硝煙瀰漫的一戰戰場；而與她墜入愛河的，也不是王子、而是一個間諜。

而在BvS中，Diana儼然已經蛻變成一位成熟優雅的女皇，她的舞台是超人隕落、危機四伏的黑暗現實；而與她邂逅的，是一位騎士。
不是身穿銀白鎧甲、以長矛為武器、有著迷人微笑的騎士；
而是身穿黑色戰衣、以恐懼為武器、有著一個迷人下巴的黑暗騎士。

沒錯，其實我站Batman X Wonder Woman的cp。