有哪些當代藝術家的文章值得一看？

12-09

最近看了康定斯基的On the Spiritual In Art 和萊因哈特的選集，感覺非常有意思

謝邀～

最近在看David Salle的這一本，還比較推薦的，目前還沒有中譯本。都是散文+評論，聊了一些別的重要的當代藝術家，如Alex Katz，Robert Gober，John Baldessari。藝術家聊藝術家總是很好看的。

如果對新媒體藝術，視頻藝術感興趣的話，Hito Steyerl的文章一定要看。她本人就是視頻藝術家，也是很厲害的寫手，常常在e-flux上寫東西。

下面這一本也有她的文章，作者之一。

還有Sophie Calle，我的女神，文字能力不輸她的視覺藝術。

還有一個早期的視頻藝術／行為藝術的女藝術家，Valie Export，她的一些文章，關於行為藝術的想法也值得一看。

還有杜尚的文章也應該看看，除了他的訪談錄之外，這本小書也可以看看。

還有Allan Kaprow的文字，對於了解「happenings」（偶發藝術）和行為藝術，包括社會美學，都可以讀一讀。

再說幾個看到的有中文版的：

最後發現了一本Jeff Wall寫的Duchamp，沒看過，想看看。

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暫時想到這些，新發現了會回來補充。

希望對你們有用。

來湊個數。

1.陳丹青《紐約瑣記》。

直接看豆瓣簡介吧：這本書是陳丹青紐約生涯的結賬，初事寫作的開端……他的生活因這本書從此轉向，出現新地帶。和其它幾本書相比，陳丹青說「這本書不越界、沒脾氣，聊聊紐約、談談藝術，自然顯得雅，而久在域外，所謂生活積累比較厚，要論寫作的閑靜與專註，也確是這本書」

此書內容是陳丹青在紐約時期關於藝術而寫的雜文，隨筆。一個八十年代開始闖蕩美國藝術圈的中國人，目睹了美國現代藝術的歷史，也遭遇了個人的碰壁，其書寫視角就非同一般，再加上這會的陳丹青「尚未憤青」；因此行文流暢，毫無戾氣，只是平易的敘述，如嘮家常一般，此外還有許多私人觀點與吐槽，看的非常爽快。

其實他的早期書和後期書都不錯的。

2.徐冰。我看到上面有人提到了，就是那本《我的真文字》。

之前我一直覺得，做當代藝術，作者不需要明確表達的內容，模稜兩可地做出來就行了，其餘的事情交給觀眾解讀就好。感謝徐冰，看了他的文字，我才了解了作者的創作初衷以及評論界對於他的「誤讀」是兩回事。反正我將其看做當代藝術的入門書。

3.Martin Parr 馬丁帕爾

一個英國攝影師，學攝影的對他應該很熟悉。他有個博客 www.martinparr.com, 裡面放了很多他和他夫人的隨筆，文風十分幽默，我之前還翻了一篇，也許是翻得太差，沒大有人看……看了他的文章我才明白「幽默」是一種什麼樣的素質，他到底拍的好在哪裡。

4.Liam Gillick

一個我挺喜歡的當代藝術家，寫的挺丫難懂，但通過閱讀不難發現其關注的點和創作脈絡。

http://www.liamgillick.info

5.杜尚算當代藝術家？

6.David Hockney 大衛霍克尼《隱秘的知識》

怎麼說，此書打破了我對於古典繪畫的「迷信」：大衛霍克尼帶你尋找古典繪畫的真相，扒皮維米爾和赫爾拜因!

7.Alec Soth 阿列克索斯

又是一位攝影師，也算是大名鼎鼎了吧？印象最深的是那篇14 Lessons Alec Soth Has Taught Me About Street Photography，我記得知乎上有人翻譯了？

不得不說，太實誠了大哥，這麼精華的部分都往外放？不怕哪個不入流天才統統學去？開個玩笑了，只是想說乾貨太滿了。此外他還有本書《乒乓對談》，據說也很不錯，但那是訪談錄了，不太對題。

此外他在作品《sleeping by mississippi》中的開頭結尾文章也非常impressive。

8. Stephen Shore 史蒂芬肖爾

又又又攝影師

這書不厚，有中譯本，但是也非常難找。內容如題，照片的本質，很簡單的問題，同樣也很困難。但作者是stephen shore，所以也都不是事。

9.劉小東。《行動中的繪畫》

劉小東的創作日記，裡面有許多創作時的內心戲，我才知道原來劉小東寫生的時候也緊張？

當然最寶貴的還是完整地以日記的形式展現他的創作想法。

10. 荒木經惟的書我認為屬於非常不值得一看的，因為太不值得了，也提出來。

11.第一次寫的時候竟然把木心給忘了。當然了，木心的身份主要還是文學家，但不管怎麼說，他的文學在某種程度上就等於他的藝術。

做藝術，我認為最難的是找到一種態度：即對待世界的態度，對待經典的態度，對待自己的態度。從木心嬉笑怒罵的文學回憶錄，再到文采縱橫的散文集和詩集，木心坦誠了不少自己的態度，比如：

藝術是要有犧牲的。

脾氣大，要發到全世界去。

我在中途島，遇見了白髮蒼蒼的伊卡洛斯。

木心對我來說意義重大，就是在於給我示範了一種態度。

其實，基本每個藝術家都會在畫冊開頭寫點作品陳述，都非常值得一看，想了解的話去網上一搜就有，但是都沒編成冊，所以就不提了吧。

坂本龍一自傳《音樂使人自由》，教授確實是個幸運的天才——聲稱自己弔兒郎當又不願交際，但卻有願意讓他出頭的母親、眾多的好老師、無數的跨界際遇。

但永恆的先鋒歌單坂本龍一還是只有一個。

啊好想去看他的控啊。

以及教授推介了一個他整理的神歌單叫：Commons: schola 裡面有各種樂器最優秀的曲目精選。

教授確實是這個時代真正的藝術家。

生命中，要遇上多少次坂本龍一？

附上一篇看這書之前寫的小文，看書後算是印證了我文中的各種腦洞吧。

村上隆的《藝術戰鬥論》，還有《藝術創業論》。裡面很乾貨地寫了村上如何看待當代藝術、如何欣賞、如何創作、如何走商業化之路。

一直有很多人都對於村上隆、Jeff Koons甚至Andy Warhol這一系善於商業化的藝術家有所微言。

但我覺得藝術這事不是非此即彼的，這三人都是我認為藝術天賦極高的藝術家，只是上天確實不公平，也同時賜予了他們商人的頭腦罷了~

難得他如此慷慨地輸出他的方法論，我們何不津津樂道？

1 Day暴走｜生命中，要遇上多少次村上隆？

裡面也有簡單歸納本書的觀點。

不要吐槽我兩篇文章的標題這麼像！我也控制不了我自己！！！

男神David Hockney的三本書，在書店翻過QAQ，很喜歡。等我不吃土就買回來。

最後，其實我一直認為木心首先是個畫家，所以才有後面的詩和這本更為流傳的由陳丹青整理的文集。

題主問的是當代藝術家——
回答里出現了王小波、余華、莫言？
其實回答里陳丹青、劉小東、木心甚至可能還有大衛霍克尼也都不太是普遍意義中的當代藝術家，但是這些都出現了
或許是大家沒分清是當代的「藝術家」還是「當代藝術」家。

那倆被摺疊的答案好像還靠譜.....但是被摺疊了？

要不題主你再改改問題描述？再準確一點讓我們知道您確切問什麼？

我說一個畫廊主和評論家都很推薦的，不是當代藝術家寫的而且評論家寫的，羅伯特休斯的絕對批評

上面的很多推薦陳丹青這樣的所謂的藝術家，和當代藝術半毛錢關係都沒有，不如看看美術史和批評家的評論先把觀念整理一下。

《我的真文字》徐冰

徐冰寫過很多文章，這本書算是一個合集。一年多前讀的了，可能記得不是很準確。該書分為兩部分，一半是徐冰的藝術隨筆，有談自己文革時候的經歷、有自己到紐約生活後寫的文章、也有寫自己對藝術教育的想法、有談自己對齊白石的看法。「給年輕藝術家的信」和「關於現代藝術及教育的一封信」值得學生去反覆閱讀。另一半是談自己作品的（文章是按照創作時間排序的，可以從中看到徐冰通過不同藝術媒介探討東西方語言及文化碰撞的過程）。讀了前半部分的隨筆後，再去解讀徐冰的作品，真的能夠體會到自身生活與藝術創作密不可分。

去年專程去康州聽了徐冰老師的演說，他在演說一開始就說「年輕時我以為做當代藝術是在攀比智商，但後來我才意識到當代藝術考察的是藝術家對當下生活的敏銳度。」做好藝術沒捷徑，這是徐冰傳達給我的。希望大家有機會能夠讀讀他的文字。

從研究生時代的「天書」到近期的「地書」

利用9/11時收集的灰塵所創作的作品，「本來無一物，何處惹塵埃」

"Last Exit: Painting" Thomas Lawson （1981）

今年上油畫系理論課時讀的文章，該文目前只有英文版。該文是Lawson對現代主義後繪畫作為藝術媒介可能性的探討。極簡主義藝術家將符號從畫布中移去、讓觀眾參與到作品建構之中後，那繪畫流派是否還有前行的可能性？70年代後現代主義開始，符號再度回顧了畫布。此時誕生了兩批畫家，一批是懷舊派，回顧過去的藝術流派（例：Francesco Clemente, Julian Schnabel, Sandro Chia）來對當下及自我進行思考。一批是用繪畫媒介挪用攝影（注，不是把攝影作品直接拼貼進去；例：David Salle）對當下及自我進行思考。攝影成為藝術媒介是70年代後的議論了。Lawson借挪用攝影進行繪畫創作的藝術家論說，畫家沒有停止對當下進行反思。只要有畫家還在通過繪畫對當下進行思考，那繪畫就還有可能性。Lawson這篇文章真的是送給在當代藝術語境下學習繪畫的人的一碗雞湯啊……………… 這篇文章很值得去反覆閱讀，至今為止我每次回去讀都會有不同的感受。1981年在artforum上發布的文章，但我認為Lawson預想的都成真的了…… 現在是2017年，為什麼繪畫系在西方藝術學院中依舊得以生存呢？

Francesco Clemente, Two Painters, 1980

Francesco Clemente, The Four Corners, 1985

David Salle, Reliance, 1985

David Salle, Mingus in Mexico, 1990

《沉默的美學》蘇珊·桑塔格

當初讀的是英文版（"The Aesthetics of Silence"），貌似中文版文集里有收入該文。桑塔格表示藝術是藝術家將無法用言語敘述的事物表達出來的途徑，但終究不存在完全的沉默。一旦作品被解讀、被分析，藝術家又要回歸思考，繼續探討及創作。看似悲觀，但我也是將這篇文章當做我的雞湯，被我列印下來一直擺在工作室的書桌上，時常會去回顧一下，提醒我不要停止思考。不斷前行才有去質疑過去的可能性。知乎上這篇文章說的比我系統的多：「電影本體論讀書筆記」| FO001. 蘇珊·桑塔格 - 《沉默的美學》 - 知乎專欄

先推薦這三篇，以後想到了其他的再回來更新。

另外推薦The Brooklyn Rail和e-flux這兩個平台，上面有高質量的視覺研究文章、採訪及展覽反饋。中文平台的話我以前有上artbaba的習慣，微信公眾號Open Art先前有發過幾篇不錯的自譯學術文章。

Robert Smithson
Donald Judd
John Cage
Max Neuhaus

黃永玉的畫我不太喜歡，但小說和雜文真的不錯。無憂河上的浪蕩漢子中的湘西眾生像頗有其從文表叔的神韻。在義大利佛羅倫薩旅居的遊記和插畫更是精彩，圖文並茂的描繪藝術家在文藝復興重鎮的悠閑生活，他真是不二之選。

木心

好多人都說的作家的，題主要藝術家的。藝術家我不認識幾個。作家的我推薦馮友蘭的《中國哲學簡史》，哲學我也不懂，就是看看各個不同流派的思想。。。思想感覺挺受衝擊的，推薦！

玉郎君的藝術學學術前無古人，可一讀。在百度搜玉郎君。

貝蒂史密斯 the tree of heven
關於尊嚴，親情，現實
不錯的

中國書法史。藝術概論。

《繪畫現象學》，尼吉爾?溫特沃斯，2006年江蘇美術出版社。

王小波《黃金時代》
可以到感受不一樣的中國文學