為何歐洲油畫市場會存在這些讓人感覺瞎塗一氣的天價畫？
這兩幅都是2000多萬美元
但如果是兩位畫家沒有這樣的名氣，這兩幅畫的售價會超過100美元嗎？
想了解清楚這類藝術品收藏時的心理。
藝術收藏我不懂，單從藝術欣賞角度說。羅斯科的藝評網上有很多，不妨先閱讀，作為背景。
Rothko是我研究生師兄很崇拜的一位，我本人是具象方向的，對這類的畫沒興趣，就看他整天拿著本畫冊在看。後來到美國來，就說我會給他拍點原作照片研究。
結果來了美國，坐到羅斯科原作前頭，得，不用拍了。為什麼？
答案很簡單，我們一直看的是畫冊，電腦圖片，不是原作（加粗）。
有一些畫家，作品是會有氣場的。基弗是典型，羅斯科是另一個典型。
我們整天看著電腦，畫冊，甚至手機屏幕，就去評論某某藝術家怎麼樣，畫得好不好。都是扯淡。
手機沒法上圖，上了也白上。大家可以去搜索，羅斯科的作品尺寸是多大的。籠統說來，大概比人高1.5倍吧。在現代繪畫里不算特別驚人的尺寸，但絕對比你想像中大。
我當時看到原作整個人是挺震驚的，一方面是傳說中的大師作品這種心理暗示，另一方面，「氣場」很強。這種東西很難解釋，跟尺寸有關，也無關（洛杉磯郡美術館有兩三倍大的畫，但也沒有這種感覺）。
而且羅斯科的畫，會給你一種沉浸其中的感覺，似乎你可以對著那塊顏色一直冥想，彷彿前面是一個黑洞，你時時有可能被吸進去。
而所有的這些體驗，對不起，畫冊，印刷品，電子圖片是不可能給你的。
瞎塗一氣而真正是亂畫的人不是沒有，但絕不是這些已經在藝術史上留名的人。看起來比羅斯科更亂搞的大有人在，比如封塔納「封三刀」，在藍色畫布上劃拉三個口子，不也是天價么？我們在看的時候都嘩然，「誰不會啊！？」
然而藝術不是你能不能畫（做）成那個樣子，You can you up啊！你和我，是不是都有百千萬個idea，就是沒時間做呢？你我在面對羅斯科、封塔納一類作品說「瞎塗一氣」的時候，你有沒有真正拿起畫筆去瞎塗一氣看看是不是一樣或更好呢？而你我，在封三刀作品面前，會不會從這麼一個角度：「打破架上繪畫的平面（而架上繪畫嚴格來說就不是平面的），探索平面與空間的交流關係」 這種抽象的、哲學的、關乎藝術理念（而不是技術）的角度去看作品呢？
想到哪裡講到哪裡。
謝邀 @煮煮 。
畫的價格我從來不懂，也不關注，因為這和畫本身的價值沒一毛錢關係。
至於這些繪畫為什麼是天價被拍賣，我想這是因為其有商業價值吧。瀉藥
回來了·開始答題
首先我在馬克 · 羅斯科這樣的畫家畫作是否是由拍賣公司炒起來的？這個問題里·回答了羅斯科的藝術是不是有價值的東西。
然後2000萬美刀很多麼？
收藏這個的人絕對很正常，這是一種藝術類型在走到極致之後的產物。
還有如果你不懂美術那就不要胡說這是什麼瞎塗的，這是在幾十年乃至一百年內藝術發展過程中所產生的極致，雖然這套理論體系可以說是槍斃了架上繪畫，但是其藝術理念是無數人心血的結晶。
還有並非是畫家有名氣才賣的這麼貴，而是因為他畫這畫所以才有的名氣，你不要覺得自己也能畫的出來，創造和複製不是一回事。
樓上有人說找熟人高價買畫然後炒作，這種事情在中國藝術市場玩玩還可以，在國外的藝術市場我記得最後一次出現這種事情還是美國畫商炒作梵高的向日葵，很久遠了好么？國外市場藝術家是不能接觸拍賣公司的，畫家的畫最少要在畫廊放10年左右的沉澱時期得到藝術評論的肯定，然後由畫商和畫廊接觸，畫商再和拍賣公司接觸，畫家是不能跳過畫商和畫廊去接觸拍賣的，一旦接觸就等於是毀了雙方，畫家的畫賣不出不說，還會被藝術評論家各種說，也會對拍賣公司的信譽造成毀滅性的打擊，這種炒作代價太大了，而且對於藝術品的定價是有專門的第三方機構認定的，每個去買畫的人都是有自己的藝術諮詢師的，就是沒有自己的諮詢師，拍賣機構也會聘請專門的藝術諮詢師去幫你導購，不會隨便就出來一個什麼天價的，做這行的信譽是很重要的，弄不好一輩子都不會再有機會翻身了。
國內當然簡單的多，畫家直接拿畫給拍賣公司自己定價就上了，底下一群人亂喊價隨便玩的飛起，不過也就只能在國內玩。
沒有學習攝影之前我也和樓主一樣，每每看見獲獎作品，瀏覽一番總覺得，拍的什麼玩意，一點意義都沒有，這也能獲獎？當你深入學習繪畫或者攝影以後，欣賞能力逐漸提高，你會發現一個月以前還看不懂甚至鄙視瞧不起的作品，現在看來如此的富有內涵，自己的水平哪怕達不到他的千分之一。從此以後，我不會對我看不懂的事物發表任何意見，在你不懂的情況下，默默的欣賞，提高審美水準，保持敬畏，才是最好的選擇。
不敢說100%，至少大部分拍賣，畫展或者藝術展都是存在自抬身價的舞弊行為的。
你是畫家A，你的畫要在某地展出，你雇信得過的人去高價買你的畫。
你的熟人以100W買了你一文不名的畫，從此你的畫在大眾和市場里就有了定價了，起步就是100W了。
這事兒也不新鮮，從古至今都是這個行業里的規矩。
拍賣同理。
好了，點到為止，我這大嘴巴又說多了~
祝開心
Holli
歐洲古典油畫是一處豐富的架上藝術寶庫，在寫實油畫方面形成獨特藝術理念，通過豐富寫實語言表現，寄託著畫家們生動而細膩的藝術情感和非凡的創造力。又見炊煙—歐洲19世紀油畫臻品專場
《歸航》Berger 19世紀末期 外框72cm x 83cm 布面油畫
Berger博格，法國畫家；此作品著重表現了黃昏下的寧靜港灣，夕陽為天邊的雲彩鑲上了金色的外衣，陽光灑在水面上，波光粼粼；遠行的帆船已經靠岸，一位婦人帶著出海的收穫走向岸邊歸家的路上，畫面中的一切都讓人感覺顯得那樣的寧靜和諧。
這次所展出油畫經歷了幾百年沉澱，遠跨歐亞大陸有緣與我們相見，雖然它們並非為我們常見的西方美術史所記載的經典，但是它們精美的畫風和語言，足以令我們所感動，並修正我們以往對於歐洲十九世紀油畫認知的局限。感受和解讀這些歐洲名家非凡的心力激情之作，是如閱讀一幅幅美麗的架上牧歌。
《遠山寒舍》Lucas 19世紀 外框89cm x 122cm 布面油畫
這幅畫作為19世紀晚期一副代表作品。放棄了大城市的繁華生活，厭倦了工業化化進程帶來煩擾，很多畫家背起畫架走進鄉村，去尋找那份久違的寧靜。本作品尺幅巨大，繪畫細膩，畫面中能強烈感受到遠山寒舍的幽靜。
《教堂外的風景》19世紀 外框95cm x 111cm 布面油畫
這幅畫作結構嚴謹，整體色調偏暗，給人一種莊重肅穆的感覺，作品中的教堂巍峨聳立，周圍的景色心曠神怡，近景中的人物與牛群為作品增加了幾分質樸的生活氣息。
《寧靜的鄉村小屋》 Lucie OTTINGER 19世紀 外框80cm x 123 布面油畫
Lucie OTTINGER 露西?阿廷傑(1859 - 1928)，瑞士著名女性風景畫家，肖像畫家。1859年在瑞士那薩特爾出生，1928年去世。早年，露西?阿廷傑在瑞士拿沙特爾生活，從師於瑞士風景畫家喬治?奧古斯特，學習初期油畫技巧。後來，她移居法國巴黎進行繪畫深造，並在法國著名美術學府助朱力安美院進行系統的學習。從1880年開始，她的作品在瑞士，巴黎等諸多沙龍，展會進行展覽，展示，並得到了歐洲收藏家的好評。1889年，她的作品「我的工作室」在巴黎沙龍參展，並獲得了當年的銀獎。
18，19世紀，歐洲油畫大師輩出，但是女性藝術家只佔極少的一部分。露西?阿廷傑的作品，溫柔中洒脫的陽剛，細膩中蘊含著典雅，雖然在市場內價格一直未能和很多當時的藝術家比肩，但是她的作品質量卻被眾多世界藏家認可。
《自然風光》 19世紀 外框80cm x 90cm 布面油畫
這幅畫作採用明暗對比手法，茂密的森林與遠方飄在藍天的朵朵白雲相對比，拉開了整幅作品的層次感，彎彎曲曲的通幽小路為此畫作平添了幾份生活氣息。
《郊外的莊園》19世紀 外框47cm x 61cm 布面油畫
這幅畫作風景宜人，將鄉村的美景表現的淋漓盡致，溫暖的色調，簡潔的構圖，層次感極強的畫面暈染使得整幅畫面的意境透露出一股濃郁的閑適浪漫氣息。屋頂上炊煙裊裊，這樣的場景讓人遠離城市喧囂，只有輕鬆與寧靜。
《河谷邊的農婦》19世紀 外框80cm x 94cm 布面油畫
此作品構圖完整，層次分明，近景到遠景的過渡自然，明暗的對比清晰，立體感強烈，筆觸肌理細膩考究，畫風受到巴比松畫派影響明顯，對自然光的處理水平較高。
《池塘邊》Jacques Bain 1898年 內框47cm x 61cm 布面油畫
《夏日河谷 一》Charles Henry 19世紀 外框54cm x 66cm 布面油畫
Charles Henry，19世紀法國巴比松畫派畫家。師從盧梭，迪亞茲。Charles Henry常年居住於法國楓丹白露，他將自然景色賦予了生活的氣息，受到了眾多藏家，藝術評論家的喜愛。Charles Henry的作品風格沉穩，層次分明，用筆自然，我們所能看到的他的作品，完全沒有浮誇的感覺，每一筆都是細膩仔細，似乎經過了很長時間的思考。
對於一位精神已經超脫凡世的畫家，Charles Henry並沒有把注意力放到參加展覽，進入藝術圈中，而是一直不停的創作，將自己完全託付給了畢生熱愛的繪畫事業。因此，Charles Henry留下了很多優秀，高質量的作品。
《夏日河谷 二》Charles Henry 19世紀 外框54cm x 66cm
Charles Henry，19世紀法國巴比松畫派畫家。師從盧梭，迪亞茲。Charles Henry常年居住於法國楓丹白露，他將自然景色賦予了生活的氣息，受到了眾多藏家，藝術評論家的喜愛。Charles Henry的作品風格沉穩，層次分明，用筆自然，我們所能看到的他的作品，完全沒有浮誇的感覺，每一筆都是細膩仔細，似乎經過了很長時間的思考。對於一位精神已經超脫凡世的畫家，Charles Henry並沒有把注意力放到參加展覽，進入藝術圈中，而是一直不停的創作，將自己完全託付給了畢生熱愛的繪畫事業。因此，Charles Henry留下了很多優秀，高質量的作品。
《山坡上盛開的鳶尾花》 19世紀 外框68cm x 82cm 布面油畫
畫家用細膩寫實的筆法描繪出了山坡上盛開的紫色鳶尾花；鳶尾花意味著信仰，是法蘭西王國的國花，是光明和自由的象徵，畫家將對大自然與國家的熱愛用畫筆的方式展現在世人面前。
《靜物花卉》Jules Michelin 19世紀 外框97cm x 98cm 布面油畫
Jules Michelin朱力·米其林 (1815-1870)，法國著名油畫家，雕塑家，水彩畫家。少年時期，從師查爾斯·哈姆雷以及卡米爾·羅格潘，並結交了巴比松畫派著名畫家克羅。他一生獲得40餘次國際藝術獎項，20個國家級榮譽勳章。該畫作顏色亮麗，富雅大方，值得收藏。
《池塘泛舟》Steffen 19世紀 外框 54cm x 71cm 木板油畫
平靜的湖水中泛舟而行，四周都是蔥綠的樹木，展現出一片生機，但是惟獨湖中的景色不一樣，光線的照射之下，湖面上映出了小船的倒影。遠處夕陽已經落下，夕陽下有一棟塔樓，寧靜而又安詳像是在等待著主人的歸來。
《郊遊》19世紀 外框49cm x 56cm 布面油畫
藍藍的天空飄著一層薄薄的雲衣，遠處的山谷，靜靜流淌的小溪，鬱鬱蔥蔥的樹木，一片讓人心曠神怡的郊外田園風光里，一對衣袂飄飄男女正走在有林蔭的小路上。作者採用明暗對比的手法,色彩過渡的自然讓整幅作品和諧自然，同時用細膩的筆觸刻畫出人物的表情，讓人感到輕鬆愉悅，營造了一種安靜祥和的郊外田園風光，是一幅很精美的作品。
《出征前的火槍手》FrancoisDumont 19世紀 外框 78cm x 55cm 布面油畫
本專場所有作品均來自法國知名畫廊，並提供法國及國內收藏機構的雙重收藏證明：又見炊煙—歐洲19世紀油畫臻品專場
這是紐曼和羅斯科，我很喜歡，在壓力釋放當中你可以看到人生的意義和思考，看不懂可能是你經歷的太少，未必非要美術專業的才懂，有一定經歷者應該有多人也懂
對於我們這樣隔著互聯網看照片的人來說，還先保存敬畏吧
你知道洗錢嗎？
光是看羅斯科的視頻就能讓你哭出來 能別提原作 (嚴肅臉）
炒作，不是只有中國才有自稱藝術家的騙紙，西方更多
買家和賣家的相互幫助。畫家為了身價真是多大犢子都敢扯。暴發戶為了逼格真是多大虧都敢吃。
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