世界幾大歌劇院製作歌劇的特點、風格、宗旨？

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這個問題的問法有點類似「國內幾大一流出版社，它們的出版特點、風格、宗旨？」。國際上著名的、不著名的都可以一併介紹哈。

人生第一次謝邀。感謝題主。
其實這個涉及到的是歌劇製作，舞台布景和導演思路的問題了。答主本人作為一名藝術指導，這其實略微超出了答主的專業範圍。試圖強行抖機靈作答，如有錯誤，歡迎指正批評。
首先，由於國內歌劇視頻資料的缺乏，導致答主會引用油管視頻。請各位看官自備翻牆工具……畢竟歌劇是聲音和畫面結合的藝術。強行截圖說明效果會很差，請各位諒解。
其次，由於歌劇製作受到觀眾，導演審美，經濟等多方面因素，所以討論上古時代製作並無意義。時代不同，前提不同的比較是不成立的。因此答主引用的所有製作，都是近10年以內的，以此保持可比性。
答主在義大利斯卡拉歌劇院工作學習，首先我們從斯卡拉說起（其實是答主只對斯卡拉了解比較全面=。=）

斯卡拉歌劇院，義大利歌劇的聖殿。在劇院走廊貼滿了各種上古年代（一直到威爾第本人還健在的年代）的歌劇海報，幾乎所有威爾第歌劇，普契尼歌劇的首演地。滿滿的歷史厚（zhuang）重（bi）感。因此，斯卡拉歌劇院是當仁不讓的歌劇製作保守派。
由於體制和傳統因素，斯卡拉歌劇院的音樂總監一直擁有巨大的權利。在目前歌劇界導演撐大梁的趨勢不同，斯卡拉向來是音樂至上，指揮主導的世界。因此導演在製作上基本是跟著指揮的音樂思路在走。說幾個只有我們裡面知道的八卦。今年斯卡拉的歌劇《西部女郎》就出現了臨陣換導演的狀況。因為原來的舞台設計要在場景中加入一個同性戀酒吧的情節。我們的夏依指揮說：別在我的歌劇院給我來這套，場景給我換掉。舞台設計估計也是個gay，表示堅決不換，導演也說，你要把他換走我也不幹了。於是結果舞台設計和導演就在歌劇開演前半個多月一起滾蛋了。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。演員的服裝也總是最傳統的，最符合時代的。不會出現一些德奧歌劇院把古代場景植入現代背景後演出的那一套東西（這個我後面會講到）。但是…………（稍後比較）
並且斯卡拉歌劇院由於是各個主要歌劇院歷史最悠久的，同時也就意味著是最最舊的……因此他的舞台設計有些落後，並且台偏小。導致很多大設計放不進來。

精良的音樂，雖然保守但卻優秀的舞台製作。所以各位看官在看的時候必然…………什麼！你跟我說你看的時候睡著了又醒來又睡著了又醒來了？不奇怪。斯卡拉的製作是最貼近傳統的，最正宗的。但我沒說過他們的製作是最好看的。是的，你們看個雷雨話劇都能哄堂大笑，看個歌劇睡著那能叫事么？

大聲告訴我！全世界誰拍的電影最好看？什麼？你跟我說是阿三的？你看著看著就跟著跳起來了？好吧當我沒說…………=。=爆炸場面，特技效果，3dimax，任何一個能讓你血脈噴張的大製作，幾乎都是好萊塢，這個美國的電影夢工廠里製作出來的。歌劇也不例外。

我們來看看歌劇的夢工廠，紐約大都會歌劇院

同樣一樣東西，美國人永遠懂得如何把它弄得好看，好玩。大都會歌劇院的製作是目前全世界領先的。也是目前歌劇製作的發展趨勢（個人認為）。

你們喜聞樂見的比較來了。我還是重申，我不貼10年以前的視頻。以下是三個威爾第歌劇《游吟詩人》的著名合唱：鐵砧之歌。（其實我想把國家大劇院一年前烏戈導演的那版一起加進來吐槽，可惜網路上實在沒有資源）

不需要太多的專業知識，作為普通觀眾，你只要憑直覺告訴我哪一版最好看就是了。

https://www.youtube.com/watch?v=MdX3T_Kjcos紐約大都會鐵砧合唱
https://www.youtube.com/watch?v=yjMHCzoneuM匈牙利國家歌劇院
鐵砧合唱(選自威爾第歌劇《游吟詩人》)_視頻在線觀看維也納國家歌劇院

大場面合唱和場景設計比完了，你可以說大都會有錢，拿錢堆不就好了？這年頭誰能比咱們有錢？去年國大的阿依達，那個土豪玩得（一會我會說到）
現在我們來看看兩個Don Pasquale的版本。和上述版本的比較不同，我首先要說，這兩個版本都非常優秀！而這兩個版本正好代表了目前美國和義大利歌劇界審美的差異。

義大利的那個版本我用了里卡多穆蒂2006年在皮亞琴察的版本。斯卡拉有一個94年的版本，同樣是穆蒂指揮，我就不貼了。應該說雖然不是斯卡拉的版本，但穆迪在斯卡拉主管數十載，這個版本基本可以體現出斯卡拉的風格，即：相對正統但保守的表演風格，以及指揮對音樂的絕對權威和掌控。
你說怎麼算指揮對音樂的絕對掌控？把下面第二個視頻拉到1小時43分鐘然後聽下去。

而2010年大都會版，則把美國人的娛樂至上發揮了出來。從音樂上說，穆蒂版更加嚴謹，但從觀感來說，大都會的顯然更好。

視頻封面多尼采蒂《唐帕斯誇萊》Don Pasquale 2010年大都會歌劇院版中文字幕—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻

https://www.youtube.com/watch?v=46RYece3mB0 Don Pasquale 里卡多穆蒂

如果覺得看整劇沒興趣的，我貼個片段，大家比較下：
https://www.youtube.com/watch?v=jD60zlp-qnE 大都會版的第二幕三重，對應上面穆蒂視頻大約在54分33秒左右。

然後咱們來說說國家大劇院。

照例說，我不應該在連國大都沒進去過的前提下去評論國大。這樣我會被群眾噴死的。但是去年國大的原創歌劇」駱駝祥子「曾經來過義大利轉過一圈。對外宣傳是」中國原創歌劇首次在義大利的舞台上演「。當然這其中冷暖自知。我有幸和國大外事部的負責人聊過幾句，可以從他們的三言兩語間，管中窺豹，肆意揣摩一下目前國大的狀態。說錯的歡迎來噴。

首先，國大很有錢，國大很有錢，國大很有錢。

看他們去年的阿依達就知道，最後一幕漫天金沙往下掉的那種土豪玩法全世界找不出第二家（不好意思沒圖），回過頭再來看斯卡拉同年的阿依達，簡直就是小學生聯歡會布景（不好意思又沒圖）。有意思的是這兩部阿依達都是由祖賓梅塔指揮的。問問他可能最有直觀感受了。

並且國大去年出行，100多號人的樂團+所有主唱合唱。直接來義大利兜一圈，都靈，米蘭，佛羅倫薩貌似都演了。這當中要多少錢我也就不算了。
但這種想」我土豪我想出人頭地「的心態還是顯露無疑。並且國大尷尬的」外國演員a組，中國演員b組「的情況目前還是沒有改變的跡象。
因此國大在強大的經濟支持下，基本走的是全盤引進外援的做法，從布景到導演到指揮甚至到藝術指導。也希望國大在今後能逐漸形成自己的製作風格和音樂風格。

最後，講一下目前的德奧風格。

不知為何，德奧風格在南部中國，非常吃得開。尤其是上海（答主上海人，深有感受）。加上那麼幾個」學術權威「的大力推崇，幾乎已經到了」非德奧不聽「的程度了。於是各種尼伯龍根的指環連著演，去年據說還來了個音樂會版連演24個小時？現場還發枕頭……我去咱還能不能好好裝逼了……不好意思扯遠了…………

不得不說，德國人和奧地利人的大腦迴路有點奇特。任何一樣東西都能搞出各種稀奇古怪的想法。這種東西往好里說叫創新，往差里說就叫腦洞太大。並且德奧的歌劇院由於經費等各種問題，也樂於往一種叫」古代歌劇現代化「的路子上走。
這種製作的基本思路就是，簡化舞台，他們的舞台布景往往十分後現代，抽象化。並且演員直接穿著現代服飾上場。這可以在大量節省開支的前提下還能玩出點花活來。並且演員在舞台上的各種表演也無比奇特…………

我們來隨便看看這個2006年薩爾茨堡音樂節的費加羅婚禮來感受下…………誰能告訴我導演的腦洞是全在這個小天使身上了么……？
https://www.youtube.com/watch?v=Srf2fa_gimc
我們再來看看同樣是2006年斯卡拉的費加羅婚禮（因為是莫扎特200周年慶典，所以各種演）
https://www.youtube.com/watch?v=_OYtlGpApc0
老實說我不大喜歡這個版本，布景這簡直就是沒有。但表演風格還在。
這兩個版本完全是同一年差不多時間演的，非常有對比性和代表性。可以看出德奧的腦洞風格和斯卡拉傳統風格上有多大的差異么……

另外今年年底斯卡拉要製作新版本的費加羅婚禮，我的達姆嬈女神會首次出演伯爵夫人的角色。屆時我也會在劇組排練。到時候偷拍點照片出來給大家看看……

差不多介紹完了。目前主流的幾個歌劇院基本都遵循以斯卡拉為首的傳統代表，以大都會為首的娛樂化代表（我喜歡）和以德奧為首的腦洞先鋒流代表和以國大為首的土豪代表（被拖走）。

有什麼疑問歡迎大家在留言里提問。想到什麼我會繼續補充的，謝謝各位看官。

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我記得答應了誰，要更新一下在劇院工作的照片的，這次我們的《魔笛》終於結束了，放一些從排練開始一直到演出的各種劇照。