申請像美國設計類大學本科作品集一定要去國際藝術教育機構嗎？可以自學自做嗎？

12-19

Parsons，RISD，Pratt，SCAD，SAIC，MICA，SVA，ACCD等學校

本人於今年秋季本科申請未經中介輔導DIY被RISD錄取。這個答案打算分幾次長更，也算造福大眾。簡單說答案是可以的，除非你的目標學校比較特殊，比如說ACCD，或者是某些學校的archie系。但如果是Parsons的話是絕對可行的。最後更新的一版答案可以直接在我的專欄看到，這裡就不改動了。

首先你先要理解到的一點是，art school畢竟是art school，不是ivy，錄取率相對挺高的。今年risd就有25%到35%左右，Parsons只會更高一些。(看到幾個疑似中介老師講帕森斯多難進blabla我就hhhhh)。再加上國外藝術學院本科對foundation skills幾乎沒有要求，所以DIY絕對可行。沒有中介機構說的那麼恐怖。(Cooper Union以及Calarts character ani除外，這兩所挑剔到直逼ivy，這樣中介也起不到太大作用了。不過今年Cornell B.Arch有很多都是走的藝術中介，這個我就不清楚了，也有可能和他們換了系主任有關)

1)那麼問題來了，如何DIY？首先你得知道什麼樣的作品集才是一個優秀的作品集。

1.最簡單的方法，google+youtube。找到那些已經po上自己錄取作品集的vlogers，搜parsons accepted portfolio，分析他們作品的共同點，把自己的portfo往他們的上面靠。注意一下，學習好的portfo和自己的創意是不衝突的，這個就要自己拿捏了。不要被他們的質量嚇到了，敢於po上去的大多是非常優秀的申請者，所以我們要做的就是靠近他們的高度。

2.第二種方式還可以在微信文章上找，微信訂閱文章有一個搜索引擎可以搜索一些關鍵詞。微信上機構或者學校經常會po三到七張學生的作品在錄取喜報中，很好的資源，利用起來。

3.第三種方法是請別人幫忙看，美國藝術學院是有一個聯盟叫AICAD，他們會有免費讓學生交作品在他們的slideroom portal，http://aicad.slideroom.com，然後這個服務最厲害的地方是學生可以指定他們最喜歡的幾所學校，比如Parsons，的招生官親自寫郵件做critique。每個年級的學生可以用一次(也就是一年一次)，建議慎用，這裡有個小tip，當你在AICAD填意願學校可以填多一些，這樣收到的反饋也要多一些，不要害羞放肆填吧;youtube上面還有一位risd的副教授有portfo review的服務，叫Clara Lieu可以了解一下，不過要收費所以謹慎選擇。那個Clara教授在油管上有一系列的作品集評論視頻，其中對繪畫的評論極其有參考意義。不過她的評判標準比較客觀，所以對於主觀的藝術來說，只要你在你的作品注釋中表達出你的想法，有一些技巧瑕疵問題不大。

4.precollege，夏校是完善加強作品集的一個很重要的因素。同價位的precollege program和中介機構永遠選擇前者。因為夢校precollege做出來的作品永遠是最符合那所學校的標準的，risd所給出的數據是參加夏校的學生有四成被錄取。不過夏校對最後的portfo的質量以及錄取率沒有決定性的作用，價位較高所以謹慎考慮。(如果你申Fashion Design的話最好發郵件到AO問FD作品是不是recommended，如果是的話，要麼夏校，要麼中介，要麼能找到設計師來帶你。)

能決定做好一個portfolio的最重要的因素是自己。中介機構就像TOEFL和SAT的指導機構一樣，能領學生上路，但是最後能考上115+的學生往往是憑藉自己的能力與努力，而不是中介。
今年我所在湖南地區三位RISD錄取者包括我全部是DIY的。

接下來我會不定時更新一下(如果有人看的話，沒人看我就懶得搞了，私信吧)做portf的誤區彎路以及我所摸清的一些招生官的評判標準和套路。

另外本科有想去pratt可以聯繫我，我可以幫你和他們的某AO聯繫一下。(是一個做portfo critique的機會，不要想多了facepalm)

【4.18更新】看樣子還是有人看的，我先更新一部分誤區吧。然後再慢慢更作品集評判標準。

首先是一個聲明，我接下來講的東西都有例外的情況，實際情況應該發郵件問你所想申請的學校的Admissions people。一定得勤發郵件問問題，現成的官方輔導不利用起來是愚蠢的。

1.首先是關於作品集應不應該很專業化，我建議你們先拿外網的錄取學生的作品和國內輔導機構的錄取案例截圖做對比。一個很明顯的區別就是外網的學生的作品集往往是由single drawings, sculptures, or design piece組成的。一般是單張，甚至大多數沒有排版（排版其實很有用的）。

反觀國內機構的本科作品集可能比較靠近研究生作品，可能一個頁面充斥著各種各樣的令人眼花繚亂的物件，亦或者是各種拼貼和research圖片。這樣子優缺點仁者見仁智者見智。優點是容易出效果，缺點就是所有批量生產的東西會有的缺點。

一張頁面最好不要超過四個物體，兩到三個為佳。不必出現非常專業化的東西，ACCD除外。如果你能有自信你一張超過四個物體然後能非常驚艷。當我沒說，事無絕對。

2.當你準備由幾張作品構成的series的時候，最好不要超過三個頁面，整個portf裡面的系列作品不要超過三個，以單個作品為主。道理很簡單，如果你的每一個作品都做了一個很完整的有iterations的過程，然後把這些iterations都放在一個頁面（不要太多），假設作品集上限是20幅，你每幅做了三個iterations，你的每個iterations都做了不同的內容上，材質上的不同的嘗試，你就有60個新的東西呈現給AO。反之如果你以一種研究生的方式做出三四個series，你覺得本科的AO更傾向哪一種？（ACCD除外，事無絕對）通常情況下你要是被坑了一個series大手一揮像研究生一樣做個六七頁，那你也跪得差不多了。（身邊案例）

3.注意一幅畫要畫滿，要畫滿，要畫滿！不要留白。我知道有的官網會說可以交未完成作品，但是如果你在description裡面沒有足夠的理由說服他人你為什麼這麼乾的話，是會拖你的後腿的。

4.不要描照片，除非你的照片是自己set up好的，或者是自己做的surrealistic拼貼之類的。

【4.22更新】

5.之前有很多人問我ED會不會增加被錄取的概率，答案是完全不會。所以除非你很有自信能被錄了，然後你又不想久等就可以ED。除此之外一律選擇RD（比方說像我ED的時候作品集還沒做得很好，所以就走的RD，如果我當時咬牙申ED估計就跪了吧。）

6.本科作品集大多數學校是不需要按照意願專業做作品集的，一般來說交的作品涵蓋繪畫，設計，和雕塑就可以了。譬如做工業設計的作品集不需要整個作品集全是產品設計。當然這種做法也不是不行，這個看個人選擇了。不過像Calarts ani, Ringling ani還有像ACCD部門之間不能互轉的這類學校要求的作品集會要要求專業化一些。Parsons Fashion Design好像也是得交一些FD的作品，FIT好像得交成衣。這些細碎的東西自己得做好Research。

7.大家要對所謂很多機構的「全美頂尖」的說法保持警惕，全美那麼多藝術學院，哪來的那麼多全美頂尖藝校。舉個不太恰當的例子吧，我們會說UIUC（no offense）是一所很好很優秀的學校，但是一般沒有人會把它封為「全美頂尖」。自己感受一下吧。

【4.30更新】

這次更一點關於作品的評判標準。個人感覺要注意的地方大概有三類，概念，形式感，和過程。概念就是作品想要傳達的東西，形式感便是作品視覺上優不優美。首先我覺得對國內學生最最最重要的應該是概念，其次是過程，最後才是形式感。

1.概念與想法是作品集裡面最重要的一個部分，如果你有出色的理念的話（比如說對哲學或者是民俗有自己的想法）即便你的作品形式美欠缺一些也是能打動招生官的（身邊案例）。但是即便你畫技出色，作品的caption不夠conceptual的話是幾乎絕對會栽跟頭的。

下面我簡單介紹一下什麼算是好的概念，可能會比較細碎，湊合著看一下。

第一類好概念是想法很intuitive沒有什麼複雜的理論，但是觀察角度特殊，讓人眼前一亮的類型。（e.g.畫摳鼻屎的女人，服務員上錯菜以後擺出一副exm的臉色的女孩（身邊大神案例）還有喜歡畫各種各樣的蜜蜂的人）

第二類好概念屬於那種借用了別人的ideas然後自己再此基礎上再創作抒發自己的感情的，我見過的有借用日本推理小說的，有借用薛定諤的貓理論的，有借用各種畫派古老文明的畫的，還有用各種翻譯成中文都看不懂的哲學理論再創作的。說白了就是用各種思想體系來武裝你的作品。其中以各種哲學理論效果最佳。。。（個人感覺）

第三類好的概念屬於完全想像型，自己創造出來的各種場景，生物，故事。讓人有一種storytelling的感覺

第四類屬於拆分探究本質的概念。用爛了的例子可能就是杜尚的泉了，還有那個著名的the physical impossibility of death in the mind of someone living，這個自己了解一下吧。這類概念很多情況下屬於easy to make, hard to think of, hard to persent的類型，不過做好了的話其實挺加分的。

其實應該還有很多很多不能歸在這四類的好想法，不過總的原則是一定要讓別人感受到你在走心準備，有自己的想法，有豐富的知識儲備。不只是在紙上畫些很漂亮的東西，這樣不夠的。

【5.2更新】訂正一下，我之前說過不要做series是指的不要幾個pages都做同一樣東西。不過你可以指定一個大的主題(比方說很俗套的...童年？)然後在那個大主題下做小的individual pieces。就有點類似於我之前講的分雕塑，繪畫等等blabla的小分類。

2.是作品的形式感，也就是作品好不好看，這個展開講太繁瑣，大家可以去多研究一下我上面提到的一些作品集critique的視頻。

3.過程，其實過程挺重要的，但不是研究生那種六七頁一個大project那種過程，而是你先做一個成品，發現自己的問題以及其他可以嘗試的方向(比如你先畫了一幅畫，然後再做一幅那張畫的雕塑版本，這就算一個嘗試方向)。然後把你的幾個嘗試方向和final擺在一張page，這樣要好很多。

到這裡我基本上到這裡就把一些評判標準和常見誤區詳細地講了一遍了。除了形式感講起來太雜以外其他的內容全部更完了。

有22er，23er想DIY;或者是半DIY美本藝術留學;或者只是想讓我幫忙看下你們的東西的可以私信我，然後給我看看你們的現有作品和語言成績。如果我剛好覺得你這個人很有意思或者是做出來的東西很有意思的話我就會一直幫你幫到底。(不過我很少覺得一個人很有意思就是了)

謝邀。這個當然不一定啊，每年都有自己DIY拿到offer的，前幾年DIY錄取比例比近幾年要高，只是近幾年國內教育機構多了起來，再加上申請人數的增加，競爭壓力確實越來越高了，對於著機構的必要性還得你根據自己具體情況去平衡。

下面我簡單聊聊如何做一本好的作品集。

第一問什麼是藝術院校作品集？

作品集是用來收集你作品，展示自己專業技能以及展示整個作品想法的形成過程。除此之外，它還會展示出你的創造力，個性，能力以及責任，然後幫助校方的評審老師了解你，評估你的潛力。

正如不同學生的專業優勢，人生經歷，興趣愛好，想法各有不同，不同的藝術院校對作品集要求和期望也不盡相同。就比如有些院校對作品集的格式以及內容都有著嚴格的制式要求，而有的院校則喜歡看到更多不一樣，富有創造性的作品集。這種不確定性往往會讓學生製作作品集過程中感到困惑。甚至有時候你的作品集嚴格的遵循了學校的要求，但評審在看你作品集的時候卻認為太過刻板，缺少一些手繪、色彩、手工製作或是創造性，這都是有可能的，所以你在製作作品集的時候，選擇好哪一種表現形式也是非常重要的。

製作作品集的過程絕對不是輕易就能做到的。進入世界頂級的藝術院校是每一個學藝術的學生夢寐以求的，但頂級院校往往只接受所有申請者中的一小部分。懂得如何製作一個好的作品集就顯得尤為重要。

第二問如何製作一本優秀的作品集？

1. 多做調研，記錄下申請院校對作品集的具體要求，以及你所感興趣的課程。

決定哪一所藝術院校適合自己是個很困難的過程。你需要根據自己的喜好，儘可能多申幾所院校，這樣做是為了防止你錯過自己的第一志願的學校後沒有其他選擇。你申請的院校沒有接收你並不羞恥，因為大多數人的Offer都不是自己心目中排第一得院校發來的。

首先，列出一個你想去的藝術院校的錄取標準的清單，因為不同院校入學要求不盡相同。準確的記錄錄取標準，院校優勢，申請截止日期都會對你的作品集準備有所幫助。然後列印出來，將關鍵信息標記出來，放在手邊，以便查閱。

特別是記錄以下幾點：

● Open Day Time 開放日日期

● Application and Portfolio due date 申請/作品集截止日期

● Size and format of work required 作品集尺寸，格式要求

● Whether only finished pieces are expected, or whether sketchbooks, development and process workare also welcome 是否只接受完成的作品，是否接受草稿，是否接受作品進展過程。

● Whether submissions are digital, hardcopy reproductions or original artwork 作品集形式是數字化的、複印件還是作品原件？

● Labelling and presentation requirements 標籤註明和陳述要求

● Whether there are special requirements for international or out-of-state applicants 是否對國際學生有額外要求？

● Whether supplementary material is needed 是否需要其它補充材料（例如個人簡歷，作品陳述等）

● Requirements about what to draw / include 需要畫些什麼，包含什麼內容？

例如：Parsons帕森斯要求申請者遞交一個名為：「Parsons Challenge" 的作品，這個作品包括：

Using any medium or media, explore something usually overlooked within your daily environment. Choose one object, location, or activity. Interpret your discovery in three original pieces. Support each piece of art with an essay of approximately 250 words.

可以使用任何媒體方式，探索日常生活中經常被忽視的東西。選擇一個物體，地點或是活動。解讀你發現的三個原始構思。然後完善每一個構思，寫成一篇250字左右的文章。

一旦你依據自己的喜好收集完成院校要求這些信息，下一步就是找一些作品集去觀察。

2. 看近期作品集，分析其特點。

看拿到Offer的學生的作品集是理解目標院校作品集要求的最好的辦法之一。許多學校會挑選出一些優秀作品集來放到自家官網或是自家圖書館裡。可能有些同學看到這些優秀作品及之後會覺得自己水平達不到這麼高，不要喪氣，記住，藝術作品集的評估範圍是非常廣泛的。如果你有很好的學術背景，創意思維，和對某個項目巨大的熱忱，那麼一定要利用好這些點，在這些點上引起評審老師的好氣和共鳴。揚長避短就是這個意思。

3.參加學校開放日（如果有條件的話）

參加學校開放日是你在沒有進入這個學校之前了解這所學校最好的辦法，也是你判斷這個是否適合自己的最佳方法。同時開放日也是一個非常好的收集入學要求，學校評審風格的機會，有些學校甚至會把之前學生的作品集展示出來供來訪的學生和家長觀看。當然，國內大部分學生沒有去參加學校開放日的條件，不妨將眼光放回國內的一些海外頂級院校的中國辦事處，這裡也會提供大量的學校信息。

4. 提前計劃作品集，展示一系列藝術技能和經驗。

a）強調觀察繪圖

大多數藝術與設計課程要求申請人有一定的觀察繪圖能力。這個能力要求不僅僅局限在純藝專業，其他專業，比如建築，服裝設計也都需要具備此類能力。這個能力通常是潛意識的，作品集中能表現出來的話會極大地提高申請成功率。

觀測圖是學生在日常生活中對某個物體最直觀的藝術表現（與某些純藝術繪畫與電腦做圖正好相反）。工具方面可以選用石墨鉛筆，炭筆，鋼筆，墨水或油漆。對於大多數申請者來說，日常生活中準確的觀察與繪圖也會對學生創作能力有很大幫助。所以建議大家在作品集中方一些寫實手繪圖。

這樣做的目的是：

● 證明給作品審核老師看，你擁有完整的記錄物體形狀，比例，角度，材質，細節，空間等的能力。

● 帶有個人主義色彩且敏感的繪圖，而不是機械的繪圖。這其中可能需要有一定創造性與表達性。這樣可以幫助審核老師讀懂你在圖畫背後的想法。另外建議大家選擇與自己最相關的作品。

b) 閱覽大量主題——找出有意思的主題

如果你想知道你應該畫些什麼，那麼我想說，能畫的東西是無限的。比如說畫個地標建築，靜物，人像，動物，內部或外部環境等日常中的有趣事物。當然這些主圖一定是要圍繞你專業的，你應該試著避免做一些陳詞濫調的，毫無新意的創作。

Dorian Angelo, 羅德島，建議說：

…if you』re not sure what to draw, draw the things in your room. Draw your hands, draw your feet, draw your dog. That』s perfectly fine. Try not to get into any clichés or any traps of drawing all the same thing. We don』t want to see a sketchbook full of horses. We don』t want to see a sketchbook full of just cartoons or anime. Show that you are looking at real life; that you』re looking at different subject matter…

如果你實在不知道畫什麼，那麼畫你的卧室，你的手，腳，你養的狗都是OK的。只是一定要避免畫重複的東西，儘管事物相同，但表達方式一定要不同。

c) 盡量運用多種的媒介，風格，藝術形式和技巧。

你的作品集應當展示多種技巧，視覺經驗。一定要展示出來你有能力使用或實驗或駕馭多種風格，媒介，技巧。比如，一個同學展現出來他能用丙烯作畫，雕塑，手繪，鋼筆畫等技巧，這樣就比一個只會雕塑的學生更容易被錄取。因為前者會被認為有更多潛力，成長性。

Recommendations建議：

● 選擇一定數量的媒介：突出你的藝術優勢。比如石墨、炭筆、油墨、粉彩、丙烯、水彩畫、陶瓷、電影等。

● 探索的不同風格：選擇合適的藝術風格來表現自己的技巧，興趣，和優勢，而不是一味的思量所申院校的愛好。

試著使用多種工具，技術，流程和藝術形式：除了有特殊要求的院校，一般院校作品集可能包括：繪畫，手繪，攝影，數字媒體，設計，3D作品，網頁設計，動畫，視頻等。你不需要將以上內容全部包括，但是你需要表現出來你願意嘗試不同的領域。

d) 包括多種多樣的，均衡的構圖，展現出你的審美視角。

所有的作品，包括手繪，應當表現出你對如何構成一個完整圖像的理解，以一種視覺愉悅的方式安排設計視覺元素，比如線條，形狀，色調，質感，色彩，形式等。構圖需要均衡且多樣。

● 通常避免你的視覺元素漂浮在頁面正中心。考慮視圖中物體的陰影，空間和表面。慎重剪裁！！！

● 選擇和使用適當的顏色，確保多個作品在一個頁面時保持統一色調。

● 注意調整在平面設計中不同元素的空間和比例之間的關係。

e）在學校允許的情況下，加些草稿或未完成的作品。

一些藝術學院，特別是美國院校，會要求申請者的作品集中的每一個小作品都是完整的。而其他學院，尤其是英國，紐西蘭等國家的藝術學院則更喜歡一些手稿，靈感碎片之類的項目。所以在這裡，我建議大家，如果沒有特別說明，加入這些未完成的作品或是手稿會是一個很好的機會讓作品審核老師了解你的思路，以及展示你技巧，知識深度和作品層面交流。作品前期的思考和製作過程和作品本身一樣重要，它會有助於旁人理解你的作品之間的聯繫以及看到這些作品是如何從萌芽到發展再到成品的。作品的過程和發展會幫助外海院校了解你的想法（比如你某個作品背後的思想和意義），以及你是否具有將某種概念轉化為實物的能力。同時也證明了你有能力分析，試驗，探索以及嘗試批判性創作。

草稿本需要展示出：

● 對主題的研究（草圖，攝影或其他視覺文件，但必須是一手資料！）

● 對媒介，材料，技巧的研究

● 概念的發展，成分，細節

● 圖文並茂（隨作品附上簡單的說明，創意點等）

● 與現實接軌（鏈接並探討歷史，當代或社會問題，忌形式大過內容）

f）技巧與原創

請記牢：藝術技巧必須富有創造力，蘊含獨到的見解，以及某種形式上的視覺好奇心。換句話就是說，如果你不能有趣的，獨特的將技巧學以致用，那麼任何技巧都是無用的。對於藝術從業者來說，如果一個人可以產生一種原始的，富有吸引力的想法，並將其表達出來（可以以任何方式），那麼他的這件作品一定要比那些技巧純熟卻創意平平的作品更有價值。儘管技巧是真真實實需要具備的，但技巧的存在並不是為了讓你成為一個複印機，而是為了讓你創造出出人意料的，令人興奮的作品。那麼為了讓你的作品集也做到這點，這些可能會幫助到你：

● 當一個實驗者，多嘗試，技巧，材料，想法，隨心所欲去創造。不怕不敢做，只怕不敢想。

● 用藝術眼光看待事物，而不是辛苦的描繪事物原本的樣子。正如一句老話：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。

● 做自己，展示你的個性和興趣。永遠不要去模仿別人。藝術創作的本意就是新的，與眾不同的，和自己● 有關的。不要想著去摘別人的東西來組合，那樣毫無意義，你的作品集應該是反映你自身的，它就是藝術世界裡的另一個你。

g) 樂於交流，充滿激情

每所學院招學生不僅僅希望學生能代表本學院，更希望學生可以繼續在自己的專業方向走下去並有所建樹。所以他們需要有夢想，有激情的學生來應付繁重的課業。這就意味著你在製作作品集的時候還需要傳達出來一種激情，熱情和執著（面試也一樣！）。以下幾點建議可能會幫助到你：

● 確保你的作品是周密的，個性的，由個人動機驅使的。

● 作品集以外的一些私人的，獨立的作品，這樣有助於顯示出你生活狀態中的興趣愛好和藝術參與度。

h) 根據不同專業，微調你的作品集

通常學生看到的作品集輔導手冊只是籠統的將藝術領域專業混為一談，並沒有真正的細分出來各個專業的差別。但是在這裡要告訴大家，微調一下你的作品集，可能會有意想不到的效果哦。

給個例子：數字方面的專業可能會比較喜歡看到一些技術層面的能力或傾向，這其中包括電影製作，動畫，視頻等等。

接下來我會給大家一個list，是關於各個專業作品集中推薦使用的一些媒介，材料或小技巧。

Graphic Design 平面設計作品集：

● 平面設計列印作品或是網頁作品

● 字體設計或者排版

● 圖文並茂

● 視頻圖像

● 偏交互的相關作品

Architecture Design 建築設計作品集

● 許多同學認為建築設計作品集中必須添加一些建築設計的手繪稿。而外海院校之所以這樣做的原因他們卻不知道。作品集審核老師看你的手繪稿是因為想透過手繪稿看到你成熟的手繪能力，以及表達能力（對於空間的表現，透視的掌握，和3D塑型能力），而手繪稿只是眾多表達方式中最容易體現以上兩點的方式之一。這個時候內容的重要度就比形式低很多了，內容甚至可以與建築無關，比如可以手繪一些生活場景，人等等。不過要注意的是你的這些手繪稿內容很有可能被評審老師默認為你的興趣愛好，所以最後建議大家盡量畫建築，人造的一些結構，室內/室外空間，傢具，機械部件等。

● 海外，尤其是英國院校，通常不要求申請者遞交非常正式效果圖（包括製圖儀器以及電腦生成的圖），所以你在遞交的時候，盡量不要發過多的最終效果圖，一定要給手繪的或手工生成的作品留空間。院校不期望你懂得如何設計一個建築，因為這是來學校要學的。

● 作為能力展現的補充和興趣愛好的展示，3D雕塑，藝術裝置，模型都會是很好選擇加入你的作品集。3D雕塑，藝術裝置，模型可以是由紙筒，紙片，電線或是木頭等任何你能找來的材料製作。

Fashion Design 時裝設計作品集

● 手繪服裝效果圖

● 縫紉工藝，針腳，紡織品面料或服裝設計原始文件

Product Design 產品設計作品集

像產品設計這類藝術專業，通常要求申請者具有很強的實踐能力，分析能力，和交流能力。因為產品設計通常需要將一個想法或概念先通過手繪或電腦軟體變成2D平面，然後再轉變為3D立體，這期間需要很強的邏輯思維能力，和想像力。

Film Making 電影製作作品集

電影製作是一個非常綜合的學科，需要學生具備多方位的能力，例如表演藝術，音樂配樂，劇本編寫等等。

● 自己做的視頻一定不能太長！還有就是遞交的時候最好是以DVD或是YouTube上面的URL鏈接形式，還有Blog或是自己的作品網站都是可以的。

● 劇服，或是一組場景設計

● 劇本/故事板

● 多媒體作品

● 曾參與過的戲劇或藝術表演的照片或視頻

5.花一定的時間和精力在創作新作品/修改提高就作品上

一旦你計劃好了作品集內容大綱，那麼一定記得留出足夠時間製作作品集。通常來說製作作品集的周期是三到六個月（記住，在院校要求項目之外，再多準備一到三個項目，你就有更多選擇調整或移除較弱或不合適的項目）。

6. 篩選和審查作品

一旦完成了你的作品及主體內容，那麼先別長舒一口氣，因為剩下的工作都是瑣碎卻十分重要的。切記不要將這個工作留在deadline之前再做，萬一作品哪裡有不合適的地方或是沒有達到所申院校的要求，那麼到時候再修補是來不及的，請將時間控制在一個可返工的範圍之內。

其次第二點是在作品集製作過程中，很多同學會有一種感覺：「我的作品看上去好一般啊。」「怎麼呈現出來的效果和預想的差很多？」之類的問題。這種想法基本每個人都會有。這是因為你對自己的作品太熟悉，你無法客觀的看待自己的作品。最好的辦法是找一個不是很了解你但卻有一定藝術品位的人幫你審視審視自己的作品。

第三點，在選擇項目的時候注意一定要追求質量而不是追求數量，避免題材、運用的專業技巧、媒介等重複。

7.排版

如何展示你的作品集非常重要！你作品集的的排版會直接影響評審對你作品集甚至是你個人的態度。一個好的排版會讓你的內容和思想一目了然，會讓評審感覺到你對這個學校是渴望的，給評審老師留下一個積極的，令人難忘的印象。而一個簡陋或加工過頭排版只會大大淡化你作品集的質量。事實上，國外院校作品集審核老師通常會花不到10分鐘的時間來審閱你的作品，所以第一印象十分重要！

另外再次提醒大家，攝影作品、數字作品、或3d、雕塑等作品一定不要over size!在你遞交每一所院校的作品集之前，仔細檢查每所院校的具體遞交要求。

接下來給大家一些作品集排版的小貼士：

a）版式簡潔

請選擇一種簡潔又專業的版式，讓你的作品集清爽又大方。

如果校方沒有特別要求，選擇A3 A2 A1尺寸都是OK的，通常我們建議大家使用A3尺寸，當然前提是符合你作品的尺寸。

選擇平面版式的作品集，用文件夾保存，這樣做容易保護作品集，我們不建議大家將作品集捲起來，因為審核老師看的時候很麻煩，需要用手壓平兩側（請盡量不要給評審找麻煩）。文件夾不需要你買多貴的，簡單幹凈就好。

在顏色方面，建議使用樸素一些的顏色，例如黑白灰三色，盡量避免色彩擁擠，過度裝飾。尤其是中國學生千萬不要把作品集排版排成過年超市貨架上那種紅紅綠綠的年貨感覺。

b）富有美感和邏輯

俗話說得好虎頭豹尾，作品集的開頭和結尾建議大家放兩個最好的作品進去。

將相似的項目放一起（相似是指從媒介，材質，項目選題，風格等方面相似），一定要讓審核老師理解和看到你項目之間的聯繫。

c）基本細節別大意

● 保證作品集頁與頁之間乾燥，易於翻閱。

● 確保頁面牢固，不要一翻開就脫落。

● 如果作品中有用到炭筆，粉筆等容易蹭臟，蹭花掉的材料，注意用透明紙片覆蓋保護。

● 千萬不要出現拼寫錯誤！

e）標註清晰

● 如果有遞交數字作品，文件名請改成你姓名和作品名字。

● 如果是紙質作品，請在你作品下方標註姓名，作品名字，但不要太顯眼。

好啦，以上就是一點心得總結，希望對你有所幫助。

首先你得了解這個專業其次你得了解國外院校風格作品集的具體要求

先交代一下本人，學姐是去年畢業於UAL，申請時是找老師輔導的。

簡單地來說，要不要是找中介輔導還是DIY得看個人。為什麼這麼說呢？因為我也沒有發言權，畢竟沒有DIY申請過。

先從我親身經歷說起吧！我是大三下學期突然申請UAL，我畢設的最初的構想是被指導老師推翻了，原因很奇葩。在中國的體制內是不允許這樣的藝術作品的，我很是鬱悶？既然是藝術，就應該有自由的權利。我不想自己這未出生的藝術作品就這樣被夭折無望。這時候的我才有了萌發想到國外學習的念頭。（關於是什麼樣子的藝術作品，有興趣的同學可以找我私聊，暫時不放在這裡怕和諧了。）我記得很清楚一句話，指導老師說：「如果你不聽我的話，畢設是這樣的作品就無法拿到學位證書。」

╮(╯▽╰)╭ 能不能有一點藝術自由的空間呢？？？

。。。。。。。。。。。。華麗的分割線。。。。。。。。。。

為了追求我藝術自由的空間，和家裡人商量一下都是無條件支持我出國留學。然後就是先苦後甜的過程了，很慶幸這一步自己沒有走錯。我只是想告訴申請的同學們，因為個人的差異性很大，請根據自己的具體情況去平衡協調一下。只要是能夠申請上，無論哪種手段都可以。嗯，對於這方面，結果比過程更重要。

下面簡單說一說申請中最重要的作品集問題吧。

一、為何藝術生需要一份優秀的藝術留學作品集呢?

回答這個問題之前，我想問你們一句：如何證明自己是藝術生？作品集就是你向國外院校證明自己實力的最好憑證。一份優秀的藝術作品集，可以讓招生官眼前一亮，是打動招生管的關鍵哦！計划出國攻讀藝術與設計專業的學生往往對國外院校、專業特點、考試要求、錄取標準、風格偏好都得有通透的了解，對國別、大學、方向和專業選擇，對怎樣做作品集，對什麼樣式的作品集才符合要求，也都要了如指掌。正所謂知自知彼，百戰不殆。

二、怎麼創作作品集?（這裡有當時輔導我作品集老師給的意見也有後來我自己添加進去的）一份優秀的藝術留學作品集主要分為五步。

（1）第一步：了解自己。

　　你是否適合學習藝術與設計?你確定出國留學是最適合自己的選擇嗎?出國留學意味著什麼?自己的能力和家庭的經濟基礎如何?只有了解了這些，你才能決定是否應該去留學，應該去哪個國家，才能做到揚長避短。

（2）第二步：了解出國。

哪個國家最適合你(性格、天賦、經濟基礎)?應該選擇哪所藝術院校?應該選擇什麼專業?所在國的生活習慣、民族文化、教學特點等等又是怎樣?只有了解這些，你才能去哪個國家、學校、專業去就讀。

（3）第三步：了解要求。

　　你要報考的院校有哪些要求：考試標準是什麼?考官喜好是什麼?需要做哪些準備?需要多長的時間和周期做準備?只有了解這些，你才能做到有的放矢，才能不浪費時間和金錢，才能進入創作狀態。

（4）第四步：制定計劃。

　　只有指定縝密的計劃才能掌握節奏感。凡事預則立不預則廢，比如自己的開題、調研、收集資料與整理材料以及完成周期。

（5）第五步：製作作品集以及提交申請。

一定要有自己的規劃性，一份好的作品集不僅要有獨創性，剛需要有好的邏輯與條理。此外，國外人很看重原創性的東西，很鄙視什麼模仿、剽竊的作品。所以同學們的作品集，一定要有自己的特色，獨創性的東西。完整的藝術作品集與完美的留學申請書，將直接打動名牌藝術院校考官的心，成功得到錄取通知書。

最後，祝^(*￣(oo)￣)^所有申請的同學們，能夠夢想成真！！

謝邀
我當年是找機構培訓的，自知真心沒能力做出來申羅德島的作品集
而且我覺得我運氣是真的好～

謝邀。
具體你是要申請什麼專業呢。本科的話除非你基礎特別好。對作品集內容的整體架構了解，懂得風格主題的把控，小到排版封面等細節等等。不然自己申請的話還是有難度，尤其帕森斯這種院校，本身入學比例就不高，樓上說英國自己申請的。恐怕是說預科吧，英國和美國不一樣。學校之間也不一樣。不能一概而論。

說實話自己做不是不可以但是前提是你水平要高

因為國外作品集審核側重點和國內的完全不一樣，比如說調研，比如說創意實驗，靈感轉化，Sketchbook等等。

還有就是你說到Parsons，這種頂尖院校，你知道每年申的中國學生有多少么，競爭有多激烈的，申請通過率有多低，很多學生恨不得多找幾家輔導機構輔導來輔導。

——————————————————————————————————————————新更

看到樓上唐半仙的回答，非常驚喜的，一個申請RISD本科的學生，按理說年紀應該在19、20歲左右，有如此清晰的邏輯，還對國外這些聯盟，教授還如此熟悉，讓人佩服，在高中這麼大的學習壓力環境下還能了解這麼多的留學信息，感覺已經不比專業做作品集培訓的老師差了。

去不去培訓機構，你要根據你自己的實際情況來看，你可以去看下你想申請的學校的學生作品，想像一下如果是你，你能做到什麼程度，或者說你自己準備的話，你自己有多大的把握。沒有什麼是一定或者是必須的，你要根據你自己的情況來看，如果你能自己遊刃有餘的準備，那你完全不用考慮機構，如果你自己心裡比較沒有底的話，可以考慮去機構看看，或者也可以找家教老師什麼的輔導一下。

我這種表達能力居然會被邀請！超級榮幸超級激動！我認為作品集準備程序十分複雜，至少現在作為一個正在準備作品集的高中生來說，自己完成的作品集絕對不夠全面。可能是我不夠優秀所以對於我，作品集一定要通過相關機構來完成w
大概就醬w希望有幫助！

我是去年申請，2017 fall 入學的。我是國際學校，有studio art課程，但是申請基本還都是我DIY的。我申了MICA、SAIC和MassArt，都被帶獎學金錄取了。所以我覺得如果自主性比較強、英語也還不錯，自己申請是沒問題的。我當時是帶著作品去了一些Admission event，學校的Admission officers會幫你來看你的作品噠，告訴你他們喜歡什麼作品、什麼作品需要刪掉或者加強，我覺得這個是很有幫助的。文書的話自己寫然後找外教改一改就好了。當然我是純藝術方向的，聽畫室的同學說像fashion design之類的需要模型、成品的專業還是找中介比較好，因為做成衣之類的事情自己弄還是有難度的。如果你是純藝、平面設計一類的專業，我覺得DIY不失為一個經濟實惠又鍛煉自己的申請方式。

我覺得題主首先應該想明白，做一個作品集，到時是為了獲得什麼。

1.首先獲得offer這是最基礎的，也就是說你的作品集至少能夠被目標學校所認可，畢竟沒有offer，作品集做得再好，意義也不大了。這個就不多說了。

2.第二個就是你是否為你的作品集預留了足夠多的製作時間，如果時間並不充裕，那麼培訓機構的確是可以幫你加快作品集的製作速度。這個我相信題主也都明白。

我重點要說的是下面這兩點：

3.培養優秀的設計思維模式，這個非常重要。我發現現在美國這邊藝術設計學院的華人臉越來越多了，因為我家就住在Pasadena，所以還是會經常回ACCD看看，但說實話，近幾年學生的總體水平是不如以前了，不是說設計技能，而是指設計思維。我覺得很大一部分原因，就是很多培訓機構，僅僅只是培訓學生把作品集做出來，但是卻沒有把一個好的設計理念教給學生，所以現在很多同學可能被學校錄取了，但是能力卻還不夠。

很多設計師在設計作品的過程中，很容易陷入一個異常糾結的過程，這就是因為沒有養成一個非常好的設計思維模式而導致的。因為他在遇到問題的時候，不知道應該怎麼辦了，或者別人給他的建議，他也沒有能力進行有效的甄別和篩選。

而優秀的設計師，他會非常清楚的明白，在做設計之前應該如何做research，在設計的過程中，如何feedback其他設計師的思想，出現問題的時候應該如何去解決，那麼他的整個設計流程是非常清晰流暢的，最終的成品質量也是相當高的。

所以還是回到題主的問題上來，作品集是一個人藝術生涯的啟蒙階段，在這個階段，非常重要的是要培養一種設計思維模式。

4.第四點我覺得非常重要的是你的人脈。其實優秀的設計師圈子是非常小的，而且也都存在一定程度的鄙視鏈，所以儘可能的，進入到優秀的設計圈子裡面，還是非常重要的。那你在接受機構培訓作品集的時候，你要考慮機構是否能給你未來的發展帶來便利，因為我所知道的現在很多機構的創始人，本身就是很優秀的設計師，所以盡量去和他們交朋友，如果你在接受作品集培訓的時候，同時能夠獲得人脈資源，絕對能給你你未來學業和工作帶來意想不到的收穫。其實在ACCD學習，就是這個道理，很多老師都是矽谷各大公司的設計總監，或者是一些知名設計企業的創始人。那其實只要你能夠在學校里展現出你過人的一面，老師是很願意在你未來的學習和工作中去幫助你的。

所以我的意見是，如果題主在作品集培訓中能夠從一家機構中，獲得以上四點，那我覺得還是值得的。

作品集是老師們了解考察學生獨立創意的思想、對生活與文化的獨特見解和表現手法、以及創新意識的最直接也是最重要的方式，所以每個院校都會很看重學生在申請時提交的作品集的製作情況。

關於是否找中介申請，如果你對你申請的學校風格有足夠的了解，自己很有思路去設計，能設計出很有特色，很有自我風格的作品，那你可以考慮自己申請。

如果你對學校風格把控不好，在準備作品集上沒有思路，而且想在眾多申請者中脫穎而出，那你可以考慮找機構幫你一個理理思路，給你一個輔導。

沒有非要去找機構這一個說法，也有很多同學DIY啊。先這樣想，如果是DIY，你對自己有沒有信心？比如是否了解這些學校的作品集要求，本身作品集的質量如何，以及如何做一本作品集將自己的成功幾率放大，等等。前面也說了，作品集最好有一定的針對性，DIY需要花大量精力來了解這些學校的申請模式和作品集要求，所以對自身能力有一定要求。如果你自身能力較強（包括語言能力），可以網上看一下DIY的分享，結合一下他人的經驗，自己申請的成功幾率也很大的。相較而言，選擇機構的同學很多是因為機構已經有了直接申請經驗，能做出針對性的指導，會比全部DIY節省時間和精力，同學可以有更多時間提升一下語言和學業其他方面。總的來說兩種方式都是根據自身情況來選擇，不管怎樣目的都是想儘可能申請到最好的學校嘛，加油。

輔導機構主要是幫助學員縮短申請成功的時間，可能自己需要500小時自學成功，機構也就需要80小時，付費幫你走智徑。無論怎樣都要自己調研，做到知己知彼，才能少進坑，可以網上聽聽前輩的經驗，好處是便宜省時間，最好是付費的畢竟沒有免費的午餐，然後通過分析判斷作出適合自己的決定。加油哦，祝好！

如果你對帕森斯的作品集要求有比較多的了解，還有對自己的做作品的能力有信心還是可以自己做的，但是你要衡量好，畢竟名校競爭大，申請只有一次機會，要把握好

當然可以。如果你作品足夠好，國外大學才不管什麼固定的程式呢！我當年留學英國也是自己準備的