美聲唱法到底是往前還是往後？
本人目前就讀於某985 211大學藝術系，學習聲樂五年，男中音。現在困惑於美聲到底是往前唱還是往後唱。
目前有兩個老師，一個是中央院的研究生畢業，跟他學習接近一年。他和我說「往前唱，聲音要在牙齒外面，位置要高。但是音色出來很細有些男高音的音色，而且高音的時候脖子會有勁還有些擠」「用胸呼吸，唱的時候呢想著胸向外擴張」。
另一個專業老師近期剛剛回國，他說的是「聲音走向是往前，位置也就是管道在後面，可以想想後脖頸，氣息就是找後腰."這樣的話音色出來是厚的但是畢竟不能聽自己的聲音。
我自己感覺這是兩種方法，甚至是兩個流派，希望可以選擇一個更好的、適合在歌劇院唱響的方法。在兩個老師那上課的時候互換過唱法，兩人都說對方的方法唱不響歌劇院，不出聲。
最後的一個問題，唱響與唱不響如果不說方法，從基本上說和嗓音條件有關嗎？
聲音永遠是往前唱的。
你中央院的老師之前是在哪個老師那裡學的？中國現在有很多都是俄式美聲，不是正宗的義大利美聲，美聲唱法要講究像說話一樣歌唱，自然，共鳴，金屬感，穿透力都是需要的。
唱歌是唱給觀眾聽的，如果你自己聽到聲音很大，共鳴很好，那就是往後做出來的，別人聽到的聲音不會大，聲音不會集中，沒有穿透力。
我也是男中音，本來男高音男中音就是一樣的歌唱方法，你之所以聲音細是因為聲腔沒有全部打開，共鳴不夠；脖子用勁了是因為你的橫隔膜和腰背的支撐不夠，所以脖子嗓子這裡加力了。歌唱時從肩膀往上的部位都應該要完全放鬆才能達到最好的狀態，只有嘴唇能夠用上適當的力量來幫助聲音往前送。如果做不到的話可以嘗試彎腰到大概和腿呈120度左右，手臂放鬆自然下垂的狀態，吸氣感受腰背支撐的感覺，然後盡量在站直唱歌的時候找到同樣的感覺。
正確的狀態是要在全部打開，橫隔膜，腰腹和後背的支撐下自然地像說話一樣地歌唱，聲音要打在硬口蓋上，這樣才是最自然，共鳴，穿透力都具有的高質量的聲音。
之前皮埃泰羅·巴洛來我們學校講學，他只強調兩點，一個是吸氣的狀態；一個是氣息的支撐。在支撐下自然地歌唱就是最好的狀態，但是說起來容易，做起來就知道有多難了。
如果你上完課覺得嗓子不舒服很緊，腰腹部不累的話，那老師的方法八成都是有問題的。要盡量多聽義大利的美聲歌手的表演，自己要對正確的聲音有一定的認識，不要輕信各種專家和歌唱家，當然每個人走到這個地位肯定都是有一定的過人之處的，但是不能全盤肯定。
我也是渾渾噩噩學了也有7/8年的聲樂了吧，但是也是最近兩三年才慢慢找到唱歌的感覺的。加油吧！
謝邀！
我十來年前學的時候，老師是說聲音位置靠前，但是氣息要靠後而且往下沉；唱到高音下巴要往回收，同時喉頭放鬆，要用氣息往上往前送，而不是靠肌肉擠。所以可能是你說的兩個老師的建議的結合。
就我個人體驗來說，其實講究那麼多，並不都是必要的。氣息穩定橫膈膜發力提升共鳴是基本功，沒有多大區別，但是具體唱腔和具體的聲音位置，尤其是音樂劇表演里，主要是看需要來定的。
但是你問題又在說歌劇，對不起，歌劇我不懂的。
我也是聲樂專業考上你所說的985211大學，也經歷過多位聲樂老師，靠前靠後的爭論好像一直就在學生和老師們的方法要求上存在。
但是有那麼一個現象，主張靠後的並按此方法練習的，進了ktv，簡直不堪忍受他的歌聲，但並不影響他們的期末考試成績。
這種東西你就不要聽那知乎那些坑貨跟你說前前後後了，聲樂教育這東西都是因人而異的，我假設你老師是正確的那麼無論他在說a先前或b靠後都是有先決條件的，這先決條件就是你目前的狀態……
還問怎麼能在歌劇院唱響？唱響至少有個集中的前提你做到了么……有些人近距離聽很響，應該是很吵，但一進大場子唱不過十排……因為不集中啊……
如果是985本科藝術生，除非你已經給人一種你彷彿是上音央音級別的錯覺，否則，本科幾年就好好想想怎麼管住你的喉位和氣息，歌劇院目前跟你沒什麼關係……
唱響及真正意義上的3p3f和你關係也不大……
氣息做到自然不要刻意去想只要方法對了就行，聲音往前還是往後，一般來說國內都讓往前打，國外都會說讓你往後。 我覺得你國外留學回來的老師說的不準確，應該是找到後腰的位置但是聲音還是集中統一在上半面部這樣唱得出來的聲音亮不壓抑也很自然。 具體的網上也說不清楚，多去看看大師唱的注意他們一些你能聽懂看得出來的方法多做練習吧。
至於唱得響不響，你是指聲音大小還是音色的區別？
如果是聲音大小那方法對了自然誰都唱得響。
要是問音色那就完全是天賦了。不過有再好的天賦後期不努力也白搭，身邊太多這樣的例子。
上大學的時候跟三個老師學習過聲樂，兩個老師是靠前派，一個老師靠後派，最後我自己琢磨出聲音往前唱，位置靠在後面的感覺。特別中低音是往頭蓋骨唱，高音往後腦勺掩蓋著唱。
另外我覺得不管什麼樣的嗓音條件，唱響肯定是需要建立在好的方法上。一個人的音色沒法改變，但音域是可練的。
最後祝題主能找到最適合自己的唱法。
最好的基友就是男中音...有一些了解....聲樂這東西
光維也納本地就還分三個流派撕逼了幾百年至今.....比較正確的說法應該是看具體吧，比如莫扎特時期得歌劇宮廷式優雅，那就不可能更多的藝術歌曲那種深情的圓潤的腔體，而是更加戲劇化一些的表現力（向前）。
聲音往前強打共鳴，沒毛病，你唱魔王可以這樣，你唱烏鴉試試？不可能的....
依據腔體也分抒情，戲劇，還有金屬型等等，這些個人構造都不同也不可能都一個位置安放聲音。
唱美聲和歌劇好多年啦，之前學民歌的時候前多脖子難受，後來美聲居後，結果太厚，被調教到稍微靠前口腔共鳴，還是要看演的劇目和適合自己的是什麼風格調前後的
沒有對錯，方法不同，德國和奧地利包括義大利現在流行的是上面居多，然後減少胸腔、強調（瓦格納除外）。但中國早期的教學方法，是向下向後，多受美國的影響。
該往前的時候往前 該往後的時候往後 哈哈
一般情況都是往前的
不要去考慮什麼前後，容易被誤導，沉下氣放鬆身體，唱的最舒服的位置就是對的位置……
業餘愛好者想說，我是往前唱反而厚實，往後唱唱到高音就飄了，可能真是每個人條件不一樣吧。
我覺得很多人忽略一個問題，就是老外說外文時腔體喜歡在後面。所以我認為應該是腔體在後面，位置往前。胸吸容易提胸，雖然這句話很土但是氣沉丹田自己感受一下。太靠脖子整高音太傷了。
所有指點你的導師的話你都應該自己吃透一下，哪個適合你哪個不適合你，你身體會有反應的。
以上都只是個人建議
不好意思歪個樓
能不能冒昧地問一下
您那位央音研究生老師貴姓
向前向後都是對的 老師這麼說只是為了在合適的時機 說了向前或者向後之後 你的聲帶能更好的閉合發出明亮的基音 別整這麼邪門
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