油畫技法，關於魯本斯，提香，或別的大師的油畫繪畫技法？！？
太多的資源來說大師們的畫是如何高大上。但為什麼如此高大上呢？拋開歷史等太感情用事的東西，我很想知道他們的技法。比如構圖，用色，光的處理，這些專業技法。知道每個大師有不同的時期，可以就經典時期來解答～
上班之後各種忙，都沒什麼時間玩知乎，國慶有時間了，下面我再更新2個我喜歡的畫家。分別是現實主義的庫爾貝，印象主義的雷阿諾。
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首先梳理一下西方繪畫的各個經典時期。
中世紀：基督教初期教會藝術，拜占庭藝術，奧圖羅馬式藝術，法拉克歌德式藝術
文藝復興時期：佛羅倫薩畫派（早期：喬托，波提切利；盛期：達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅），威尼斯畫派（喬爾喬內，提香）
17-18世紀：巴洛克（魯本斯，卡拉喬瓦）,洛可可（華佗，布歇），古典主義和學院派（大衛，安格爾），浪漫主義（德拉克洛瓦）
19世紀：寫實主義（庫爾貝，米勒），印象主義（莫奈，雷阿諾），新印象主義（秀拉），後印象主義（梵高）
20世紀：野獸主義、立體主義、巴黎畫派、表現主義、未來主義、維也納分離派、風格主義、達達主義、形而上畫派、超現實主義、至上主義、抽象表現主義、波譜藝術、光效應、新超現實主義、超級寫實主義
提香·韋切利奧（Tiziano Vecellio，1490—1576）屬於威尼斯畫派，和佛羅倫薩畫派不同（重理性，重素描，重形體塑造），是重感覺，重色彩。在這個時期，威尼斯畫家畫畫沒有精細的素描稿，就是說他用顏色直接在畫布上起稿，很接近現代繪畫。同時他有一種田園牧歌式帶有風景的這樣一個畫法。如沉睡的維納斯那幅畫。
下面以鏡中的女人為例，說一下提香的畫法的變化。
在繪畫手法方面有兩個主要改變：
1.改變了作畫材料；威尼斯的畫一般畫在畫布上而不再採用木板。有2個原因，一個原因是地區潮濕（周圍都是水）。第二個就是威尼斯的畫經常用來裝飾教堂，需要大面積的畫，找一個木板不太方便。那麼用畫布之後，可以從畫中可以看出一種粗布紋的紋理效果。
2.沒有精細的底稿，他的筆觸會保留在畫面上；看畫面的右上角，是一個鏡子，畫面的左上角是個男僕，一筆兩筆把鏡子輪廓畫完了。屬於大刀闊斧的來畫畫了，這是一個跨越式的飛躍。在此之前畫家作畫基本都採用精細的手段（如達芬奇的蒙娜麗莎，這幅畫他畫了40層才完成，而凡艾克在作畫中極其扣細微的細節），並且過去的大多數畫家是不會保留筆觸的，大多數會用手來把顏料抹開來繪畫。提香在畫面表現的時候，保留筆觸。畫面上可以看出不同筆觸的擺布。在這個畫面里，提香會根據自然的特點來選擇一些因素來構成自己的畫面，不是過去那種我看見什麼畫什麼。他注重虛實，比如畫家不希望觀眾看見鏡子里的反光，所以把那個人的影子畫的很暗。而不像凡艾克把遠遠鏡子里的景象也會畫的非常充分。
先給大家看一下早期凡艾克作畫的細膩程度：
再看下提香的，
再看具體細部，可以更清的看到畫面的紋理和筆觸運用的變化。
魯本斯，比利時畫家。注重空間，構圖，色彩，運動感，典型的巴洛克藝術形式。以下幾個地方代表了巴洛克的藝術特徵，畫面的色彩是十分絢麗的，畫面有運動感，十分有張力。如劫奪呂西普斯。
在構圖上也屬於斜線，而不是平穩的構圖。同時畫面具有一個寬廣深遠的空間。這都是魯本斯畫的特點，也是巴洛克時期繪畫的特點。和以前沉穩的均衡的構圖是完全對立的。從該畫中可以看出巴洛克時期對美的欣賞角度的變化。他擺脫了古典式樣的美學概念，推崇一種純自然的美的感覺。
說一下他的繪畫技法。他到義大利學畫學了8年，學到了威尼斯畫派的大幅畫的氣魄，和威尼斯畫派的絢麗色彩，結合到他家鄉的法蘭德斯的畫中，產生了一種大規模作畫的風格，致使他不再採用原先的小木板上那種淺底色，精細的稿子。為了結合威尼斯畫派，他在底子上刷了一層淡棕色的底子，同時畫布的底子上會帶有一些條紋，變成了這樣一種新的底子。（例，女肖像）
這幅畫的繪畫呢，首先需要一個淺棕色半透明帶有條紋的底子，然後開始起一個簡略的稿子，然後冷暖層要交替的畫，先畫一層冷的，再畫一層暖的，每層色彩不太一樣，交接起來的效果可以看這個臉部明暗交界線的位置。
是一種灰色，這種冷暖色調處理出來的明暗效果，在繪畫中叫視覺灰。它不是直接用顏料調成一個灰顏色直接畫在畫上。而是用冷暖一層一層疊出來的灰。這個顏色和卡拉瓦喬相比，就更接近人真實的色彩。同時運用這種作畫方式，使得畫作亮面冷，暗面暖，明暗交界銜接自然真實。
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新古典主義強調古典理念，浪漫主義強調錶達個人的那種激情熱情，但是他們始終把主要精力放在繪畫主題為神話傳說上。
這時畫家就有一個反思，為什麼我們的筆老在描述過去的故事，我們活在當下這個時代，我們所看到的世界在畫面應不應該表現。
所以現實主義繪畫開始表現社會現實和普通人的生活。
古典主義的風格，是一種以昏暗的燈光，一種黃棕色調來表現。那麼現實主義就隨著觀察普通人的世界，整個繪畫風格就從光線，色彩，質感和空間產生了一個新的表達方法。
居斯塔夫·庫爾貝，法國畫家，寫實主義美術的代表。他說我只畫周圍的生活和我看到的東西。最有名的一副是他畫的畫室。但是這張畫對現實主義的表達不是太徹底。裡面還有一些寓意的成分。
這幅畫顯然不可能是他的畫室的真實寫照，寓意就是他作為寫實主義的開創者，在當時其實是被很多畫家指責和批判的。他畫這幅畫的寓意就是為「社會」不像風景或靜物那樣看得清，摸得著，所以他採用寓意的手法來表現。那群面朝著庫爾貝、聚集在畫面左側的形形色色的人們，象徵著當時的社會現狀；在畫的另一邊，則是能理解和支持庫爾貝的人。
後面庫爾貝的畫色彩開始明亮起來，比如雷雨後的峭壁。
從他的技法開始，他用刮刀來畫一些需要表現畫面重量感的東西。在他之前，刮刀只是用來在調色板上清理顏料。從庫爾貝這裡開始，刮刀變成了一隻畫筆的作用。這種畫法影響了後來很多畫家
庫爾貝運用刮刀可以加強畫面的重量感，比如畫岩石峭壁，畫海的時候。
雷諾阿，法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。
印象派之所以成為印象派，它是強調光的表達，一個瞬間的表達。在印象派之後，它不再追求某一瞬間的色彩了，而是強調一種畫面永恆性的表現。印象派是在自然寫生中引起的分化。（以大自然的光和色彩，不是古代神話，宗教故事，歷史題材）同時印象派的畫法注重對真實世界的感知。
原來畫畫都是在室內畫，會有老師帶徒弟教給油畫的程式。直到後來人們到戶外去畫，才把油畫的程式化的方式給拋棄了。而是你看到什麼色彩你來實現它。是按照自己的看到的東西來畫。畫家真正面對大自然沒有了一個式樣，開始自己真實用心用眼睛用手來創造自己感覺到的一個世界。印象派就是直接的畫，把看到的東西記錄下來。淺底色，沒有底子，顏料都是屬於不透明的顏料。
雷諾阿印象派的色彩畫的非常好，他畫外光的效果，光線下的柔和和冷和暖的對比，色彩效果非常好，他能畫出這樣一個效果也有他的道理，他最早是學陶瓷畫的。陶瓷畫呢這種半透明，柔和，筆觸的銜接都是要求比較高的。你可以觀察一下這幅畫的局部，他在畫色彩的時候會忽略明暗對比的那種強度，他把很多細節減弱了（比如五官，人體的明暗對比），然後把色彩的冷暖作為一個主題來表達。
我也不知道理論多麼專業的人能回答你這個問題
提香是文藝復興時期後期，也就是15世紀，義大利威尼斯畫派的代表畫家，也是西方繪畫浪漫風格路線的較早的藝術家—西方繪畫就是分浪漫和寫實兩條路線。他的代表作有「天上的愛與人間的愛」「烏尓比諾的維納斯」，他的藝術特點是用色對比鮮明，純度高，光與色的變化交織;用筆奔放，筆觸激烈多變，不拘泥於繩墨。體現了當時經濟發達的威尼斯地區的風貌，也是文藝復興的黃金時代末期。
魯本斯是巴洛克藝術的繪畫大師，17世紀，主要為義大利宮廷服務。巴洛克本意是不圓潤的珍珠，是古典主義—偏寫實路線，對其的貶稱。因為是圍繞教會和宮廷服務，所以風格是豪華而浪漫的，富有激情和動感。比如魯本斯的代表作「劫奪呂西普斯的女兒」，人物的動態激烈誇張，人體結構豐滿，男人與女人的膚色對比鮮明，背景顏色極具裝飾性，構圖運動中求平衡。
這樣的畫肯定都是畫家帶著激情創作出來的，因為對於光色的關係和色彩感覺在經年累月中浸淫於對畫作的整體把握之中，所以並沒有刻意追求技巧上面的分類。反而是近現代對於繪畫語言形式有各種不同的理念，比如印象派，抽象派…
可以看下天美鄭岱老師的公開課
尊重知識 尊重傳授知識的人
1，一位老師把枯燥大量的藝術理論知識 總結成一份淺顯易懂的教案是件很辛苦的事。
2，感興趣也可以多看一手資料，問答形式難免存在答主個人誤讀
聖經級乾貨
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既然說到了喜歡，上來就把雷諾阿寫成雷阿諾，我也是服氣的～～
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