如何評價堺雅人在大河劇《真田丸》中的演技？

12-09

本人是因為堺雅人才知道並追《真田丸》這部劇的，可是看到現在，個人覺得堺雅人在劇里的表演被其他主要配角完爆，拖了後腿。

首先，完全不覺得雅人叔的演技有被任何人完爆。真田信繁這個人物整個人生的絕大部分時間都是蟄伏狀態，站在創造歷史的先鋒們的後面默默做著自己踏踏實實的二線工作，這樣的一個人如果前期表現得鋒芒畢露引人注目才是真的演錯了路子，在這方面雅人叔顯然刻意收斂了光芒，用很平實的方式扮演了一個很平實的人。他對信繁這個人物已經是拿捏得相當細膩了，你看不出的話一方面可能看得糙，另一方面大概對劇情本身理解得不夠深，被「飆演技」的主要配角們搶了視線，當然主要配角們的演技也確實非常優秀。

另外，雅人叔本人很早以前就說過，比起那種只讓自己得到肯定的演技，幫助與自己搭戲的演員得到肯定才是更高級的演技。這幾年堺桑一直在以此為目標努力著，這裡放一下真田丸的製作人對他的評價

不過於主張自己的想法，不過於在意自己的存在感，努力讓劇組裡的每個部分都達到優秀和平衡，也許造就一個優秀演員需要演員讓自己盡量的發光發亮，但造就一部好劇這顯然是不夠的。堺桑深諳其理，就像如果你看過他那期情熱大陸就一定會記得他曾經說過演員最大的無奈就是無法左右作品的質量，只有一個人努力划槳也不代表船可以順利前行。我想現在的他大概已經找到了將自己的價值最大化的方式。

我見過很多雅人粉抱怨真田丸給雅人叔的發揮空間不夠大，坐著主角的位置卻沒有主角的存在感。我雖然一直非常傾心於堺桑對信繁的細膩把握但其實也曾經這樣想，然而進入大阪冬的戲份之後我恰好有一些閑暇時間回顧之前的劇情，二刷的時候才意外的發現原來並不是這樣的，堺桑的表演豐富細膩而有層次感，幾乎是潤物細無聲的默默把信繁的形象立了起來。正是因為他前期用這種不起眼的方式在不經意間把信繁悄悄塑造了出來，最後大阪夏的煙花一瞬才一定可以格外絢爛。

雖然是粉絲，但實話說堺桑在真田丸之前在我心中的演技也只是屬於上中這個層次，他戲路很寬，但受制於也許是天賦的東西，表演非常依仗於自己對角色的理性理解，而不是一些天才演員的「同理心」，有些演員即使不明白角色在說些什麼，把他置於那個環境之中時依然可以把握到角色的情緒，這種演員有些是感受力非常敏感的天才（比如宮崎葵？），有些是能夠按照導演指示做得非常到位的方法派（比如山本耕史香川照之？），但這種情況對堺桑來說幾乎是無法理解的，他曾經說過自己無法全情投入劇本之中，也無法拋棄「自我」這個概念。所以和那些首秀就艷驚四座的用直覺演戲的天才演員也不同，堺雅人的演藝之路成長痕迹非常非常明顯，在他的作品裡你可以看到他的迷茫，他曾經敏感不自信，曾經迫切想要證明自己，一路走來我本來以為他做成這個樣子已經是極限了，但真田丸讓我看到了堺雅人作為演員更大的可能性，原來他早就已經在努力用自己的方式衝破這些束縛開闢自己的路線了，這個人永遠比我想像得更聰明。

走到今天這步，我相信legal high中那個幾乎一直在用一枝獨秀的演技吸引眼球的堺雅人已經是過去式了，事實上legal high拍第二季的時候雅人叔已經對這種表演方式委婉的表達了厭煩。即使現在的他在如今這條路上還不夠成熟，但這個人的聰慧和堅決讓我有信心認為，或許堺雅人有一天真的能成為一個偉大的演員，而非只是優秀而已。
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我很懶也不是很閑就不去劇里具體截圖分析了，拿手上有的圖舉個例子吧，第一張動圖好像不能動？第二張是在推特上看到的畫，暫且借用一下。總之這是大阪冬幸村下令開槍射擊敵人的時候的眼神，在這雙眼睛裡可以看到悲憫，對戰爭的厭惡和堅定決絕。以一場戰爭名垂青史的戰國第一兵卻並不喜歡戰爭。信繁此人，一個眼神足矣。

然後這是46集信繁進茶茶房間之前的戲，一兩秒鐘里完成了信繁的迷茫，矛盾，無奈和破釜沉舟。
這類不起眼的細節和眼神戲在劇里比比皆是，真要好好分析估計截一天圖都截不完。

ps.真田丸完結以後真的值得2刷，在跳出每周一集這種不連貫的觀看方式以後，會看到一些不一樣的東西。

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下午咖啡喝多了睡不著，再補充一點吧，雖然說雅人叔顯然是在用這種方式來塑造幸村，但他其實應該也演得蠻辛苦的。理性來看信繁的的確確發揮空間不大，就是因為編劇在這個人物的塑造上功夫沒做到位，所以才需要用更多表演來彌補，可連可表演的空間都很小的時候，也就只能在細節上拚命下功夫了。信繁這個人物的性格形成是個很漫長的過程，而且這個漫長的過程在劇里還只是條暗線。他大半輩子基本都是在「迷茫」和「疲於應對」的狀態裡面度過的，在老家應付他爹，在秀吉身邊應付大阪城那群人，甚至現在都要大阪夏了也還是經常在「應付」。這就是為什麼觀眾容易有一種很強烈的感覺：這人根本沒本事做這件事，因為是主角所以強行加戲。強行加戲這種吐槽幾乎貫穿了全劇，很多人說因為幸村確地位不高才被這麼說的。但其實幸村一輩子有記載的東西很少，本來就是處於「你怎麼知道做沒做過」這種模稜兩可的模式下靠編劇自由發揮的啊，觀眾強烈的違和感事實上來自主角人物性格的缺失。與主角的性格也沒成型，一直很被動，自己自發的行為基本沒有相反的，就是他身邊圍繞著的各種各樣性格突出的人物，表裡比興的老爹，耿直的作為真田家的不和諧音符的哥哥，笑裡藏刀的秀吉，忠心不二死心眼的三成……各種各種各種……比起沒有特色的信繁，觀眾當然比較容易移情於性格鮮明的配角們。所以對於編劇三谷，耿直的我叔也早就表達過不滿了23333。不管怎麼樣，我認為這一年堺桑已經做得非常好了，畢竟在有限的發揮空間里演出這種層次感也不是誰都能做到的。
另外面對角色的成長堺桑選擇的處理方式非常大膽自信，與大泉洋的信幸彷彿十幾歲就形成了四十幾歲的性格這種穩妥不容易被吐槽的表演方式不同（當然哥哥的確是從小就比較穩重啦，可能真的性格沒啥變化，三谷後期寫得也比較扁平化），堺桑沒有刻意去弱化角色的年齡感，前期角色既然設定十幾歲他就努力的演一個十幾歲的少年，雖然經常被褶子出賣，但誰敢拍著良心說他的神態語調動作氣質不像個十幾歲稚氣未脫卻急著長大的熊孩子（當然信繁也是確實比信幸熊多了）。正因為所有的東西他都毫不偷懶的照著劇本努力去演了，也沒有在任何一場戲裡耍小聰明搶風頭去破壞這種和諧感，現在回頭看看才會覺得，啊，幸村真的就是這樣一步一步慢慢成長起來的，這就是活生生的信繁啊！

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前些天叔的宣番（額都播到現在了也已經不算宣番了吧……）視頻終於出字幕了，截了三谷對叔劇中表現的評價，跟我的感受幾乎一模一樣……

當然了，一直這麼收著演也是很寂寞的吧www

即使是羨慕著能完全放開演的共演們，也毫不計較，沒有遲疑的將自己奉獻了出去，正因為有這樣一位大度的立派的主役，編劇才能任性寫自己想寫的，共演們才能盡情發揮自己能發揮的，真田丸這艘小船才能這樣和諧且有趣的一直走到最後。這不就是堺桑一直以來追求的演員之道嗎？仔細想想，真田信繁應該就是這樣一個人吧，本來只是個踏踏實實做著低調工作的次男，從未求過什麼建功立業青史留名，卻在最後懷揣著信念，背負著周圍人的期望，為了那些自己愛著和愛著自己的故人們，義無反顧的燃燒了自己。這樣的，幾乎與信繁融為了一體的堺雅人，誰能說他做得不夠好呢？

出場連次數他親爹次數都不如，大爆發都在配角那裡，不是拖後腿了吧，個人認為是導演編劇的安排，因為同樣是三姑的大河劇新選組，
香取演的近藤和堺雅人演的信繁一樣存在感較低；而且近藤和信繁年輕時都是搞笑擔當，記憶最深的是，第二集近藤把拳頭塞進自己嘴裡，還有近藤吃饅頭的場景（一口也是夠了，）
堺雅人在這部還有新選組裡的角色都是特立獨行融不進去那種，山南一直鬱郁不得志，被以土方為首的人排斥，在一群大老粗里氣質最為獨特儒雅，在真田丸里，別人都很正經，只有他不了解狀況的樣子，
而且，，，這兩部都是描寫主角的所見所聞，類似穿糖葫蘆的棍，主角只是為了串聯起劇情的線，一般大河劇主角配角是屬於月亮和星星的關係，配角光芒小於主角，名字也很明顯，新選組（一個組織的故事），真田丸（一個城池的故事），說白了都是講述一個群體的故事，以群體為主角，而不是以信繁近藤為主角，。
確實堺雅人全程顏藝，笑容居多，可是就像下面的哪位說的那樣，他的眼神很深，感覺演技雖沒到影帝級別，面部掌控力差，偶爾齣戲，但還是不錯的。

一個眼角笑起來有皺紋的人扮演十幾歲少年時讓人驚訝到：-啊-這是信繁頑皮的時候呀。三幕劇的特點就是你可以很容易對比前後主角的變化。那個在44回說出「我想父親也一定是如此考慮」的穩重男人可是第一話落馬的少年啊。如果想看堺さん演技的還可以去看「那夜的武士」，開場很久他都沒有台詞只是面部和肢體來打動你。

各種獲獎啊，日本影視圈是很認可的。