美聲到底是怎麼發出來的。難道只是壓低喉頭么？共鳴到底是怎麼辦到的。。?
題主是藝術生學了一年的美聲了。可唱的時候總感覺什麼地方不對。聲樂老師讓我把聲音豎起來。是不是把喉頭壓低的意思。可看美聲的視頻就和我唱的感覺完全不一樣。。。至於共鳴 胸腔還稍微有些感覺。可更多的感覺是喉嚨在振動。什麼頭腔 鼻腔啥的完全沒有感覺一片死湖一樣。。再過一年就要藝考了。。可還沒有大的進步。最近就是老師布置曲子我在唱。感覺並沒有改變根本問題。只是學會了一首首歌罷了。。
雖然非專業，但陸陸續續唱了十多年的美聲，我也在考慮這個問題。
剛剛學習的時候，還是小學，老師無法給我們更具體地形容發聲方法，於是一直給我們強調以下幾點：
1 張大嘴巴，豎向，最重要的是牙關打開（也就是顳下頜關節，學唱歌的應該都明白），耳朵前面要能摸到一個小窩
2 聲音往後靠，靠近後槽牙。雖然我後來遇到的老師們都認為這種方法是不對的，但是我剛學的時候，憑著這句話和對老師的模仿，起碼最後還是找到了發聲位置。
3 氣息。大致是一種便秘的感覺，膈肌下壓，吸氣深而足。
4 提高軟齶。軟齶就是張口吸氣的時候會涼的地方。
5 打哈欠的感覺。第一個回答也提過，補充一點，打哈欠的時候可以順便發出一聲慵懶的「啊——」的長嘆，想像一下下面說到的感受，就很接近美聲的感覺了
小時候學得太早，大致就只記得這些。
後來不論高中大學都有跟著老師學習，後來學到的比較重要的技巧，大致就是尋找顱腔共鳴的方法了吧。
你可以想像眉心中間有個點，氣息控制穩定之後，讓聲音從那個點穿透出來，打向遠方。
聲音的集中和向遠傳也是很重要的一點，你可以想像觀眾席的最後一排，站著你最討厭的人，你對他高喊一三字經，這句話從你的眉心射出，抽在他的臉上。
至於顱腔共鳴的感覺，大致是鼻根部略覺得麻麻的，閉上雙眼後你能覺得聲音似乎在鼻根眉間振動。這個很難，起碼我在頭三年的學習里（大概是太小不會找），沒有哪一次感受到過。
至於如何更容易地找到顱腔共鳴，你可以嘗試發閉口的m（不過要注意，雖然嘴唇是閉著的，牙關要打開，跟開口是一樣的，美聲強調的就是「開」），或者開口的「米」。
總而言之，要想發出美聲，我覺得以下是重點：
1 氣沉丹田
2 開口提軟齶
3 尋找發聲位置
至於小技巧之類的……先學會走再想著跑和飛吧
對了補充一點，發聲位置不在喉，我唱歌的時候聲帶震動是很難摸到的，並且連續唱很久也不會覺得喉嚨痛，一旦喉嚨痛，證明你位置不對。
多揣摩和體會，自己看看理論和練習，不難的
其實，美聲就一句話：用體腔來共鳴。
在上大學以前，我一直覺得美聲挺玄學的，很抽象，只能靠直覺去接受老師教授的方法，無法從本質上理解，雖然學得還不錯，但總感覺不完整。學醫之後，雖然沒有再系統地學習美聲了，但現在所有人都認為我的水平比入學時提高了一個層次。我想正是因為擁有醫學知識的我能從解剖和生理的層次去理解科學的發聲機制，所以我才能唱得更好。
為什麼這時候胸腔共鳴少呢？因為自然狀態下喉腔，也就是胸腔和聲帶之間的通道不夠寬，所以聲波難以向下傳遞到胸腔。要開啟胸腔共鳴，就必須要打開喉腔。我們常說喉頭要下移，其實喉頭下移只是表象，它的本質是喉的擴張引起甲狀環狀軟骨的下移，所以喉頭下移應該是看作是喉腔打開的體表徵象，而不是打開通道的方法。所以題主說的「喉頭下壓」完全是本末倒置的行為，在我看來是特別恐怖的字眼。通過這四個字我就能感受到題主唱歌時口咽喉和脖子有多緊張。
頭腔共鳴也是同樣的道理。為什麼常說唱高音時要抬眉毛，要找高狀態，就是因為抬眉毛有利於擴張鼻腔以及打開口鼻通道，使聲波容易傳遞到鼻腔，鼻竇和頭腔，產生頭腔共鳴。
所以美聲發聲的本質就是打開平常說話時不會打開的通道，使聲波能更多地傳遞到各個體腔。因此美聲的訓練要圍繞著「打開通道」來進行，其他的訓練都是錦上添花的東西。
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我現在又有了一個觀點，那就是唱歌是一種運動，是一種運用核心力量來控制呼吸的運動。從運動的角度來練學習美聲，詳細地說就是訓練運用軀幹的大肌群來控制呼吸以及鍛煉那些肌群使它們有更高的強度，對擁有充足和穩定的氣息有巨大的幫助。
共鳴和氣息是美聲歌唱最基本的要素，掌握它們就可以成為一個基礎的美聲歌唱者。希望我的這些觀點能幫助大家對美聲有個新的理解。
你要想的不是哪震動哪不震動，而是在呼吸大致正常的情況下，如何上下通暢，你一直想著找共鳴，必然會緊，喉是放下去的可不是壓下去的……
不要去考慮一些生理方向的描述，你不可能在練習時配個X光機並且附帶一個骨科肌肉醫生給你分析你所做的是否是你想做的……
當然都是必經階段，有些東西就算知道了也體會不出，不然把個大綱背下來就是歌唱家了……
其實發聲真的是非常微妙的事情，我算是經歷過好幾個階段吧。
最開始還根本沒有入門的時候，老師讓我唱的時候將字咬清楚，發聲的位置在門牙那裡。
後面開始轉到所謂的鼻尖，找細點什麼的。
現在隨著老師自己也在摸索進步，他教我的方法也很明顯地改變了。
慢慢明白其實歌唱不是身體某個部位（壓喉嚨啊、鼻尖眉心啊）在擠或者用勁，是整個身體的能量很自然地發出來的。
其實很難說…我的方法找的就是一種自然嘔吐的感覺，邊吐邊把歌詞給唱出來。
說起來比較傻，我有好一段時間都是摳喉嚨找吐的感覺，順著這種感覺去歌唱會覺得很輕鬆，聲音也圓潤有厚度，音高更是很容易（音高不存在什麼嗓子移高移低），只要把情緒能量加強，什麼音高都是很輕鬆的。這樣的音色不跟喉嚨鼻尖眉心這種唱法一樣聽起來擠得難受或者很小聲，它可大可小很好控制，最重要的是聽起來很舒服，不是身體的某個部位在發生，而是會感覺全身每個細胞都在歌唱。
學習聲樂6年了，師從廖昌永的學生-黃榮海老師學習了將近4年的時間。聲音豎起來的意思說的是，聲音托在氣息上面，發聲位置準確併產生共鳴，而不是去壓喉頭。喉頭的位置是需要往下固定住，那樣才可以給氣息留出一條通道，但不是利用肌肉去硬生生地把喉頭壓下去，那樣子會導致喉部肌肉過於緊張，產生過多的喉音，而且聲音的位置過低，沒有共鳴。正確的方法是通過呼吸，讓喉頭自然的下拉，在保持氣息的同時保持喉頭的位置，形成俗話說的管道。位置的訓練，哼鳴是最好的選擇。
好好練，聲樂不單止要求勤奮的鍛煉，也需要悟性，多想想老師說的話，多看看大師的視頻，自己領悟一下。
祝你能考到理想的大學！
謝不邀~
本人水平有限，文中錯誤不當之處難免，權當引玉之磚，拋給同行評說，敬請不吝賜教
首先呢，美聲並不是要求壓低喉頭= =b
你也壓不住= =b
其次，聲音要求豎起來是因為你老師希望你的聲音更立體。
@
頭腔呢，就是鼻子後面的那個大"空間"也叫做鼻竇。
鼻腔= =b = =b = =b 這塊我沒怎麼聽說。。。
我們接著說豎起來吧~
看圖我們可以知道你從肺里往上送氣的話，如果你的會玩軟骨不阻擋，你的甲狀骨（喉頭啦）往下移，然後就看你需不需要動軟鄂跟後咽臂要不要動了（這塊我不懂了，因為我沒有這樣的問題。）
上面這些都做到了，你肺里那連綿不斷的氣通過震動聲帶又一路跑到鼻竇的話，聲音絕對夠立體！！！
偶然看到了這個問題0 0斗膽說幾句
笑肌立起來（非常重要!!）由於我有虎牙 記得老師一直提醒我：快把虎牙露出來！
舌頭平放 舌尖盡量頂住牙齒 很容易唱著唱著舌頭縮回去阻礙氣流…
口腔放鬆 切莫聳肩 微微頷首 後脊用力 找打哈欠的感覺 下巴往裡縮一點點。
好的 接下來最重要的就是所謂的「丹田發力」
這個東西異常抽象（所以想到老師之前老跟我說 美聲一靠「悟」二靠「練」）
腹式呼吸 口鼻並用 少吸多呼 小腹用力 假裝知道丹田在哪裡（什麼鬼話。。）
啊 好抽象啊臣妾不知道如何描述。我一開始也一頭霧水 聲音笨重 中氣足但是跳不起來（更無語的是我的聲音更適合民族唱法…）後來莫名其妙就對路了。
謝謝邀請！ 因為我自己也還是學生，所以只能談一點點經驗和建議咯。 的確聲樂是非常非常抽象的一個概念，初學時一定要耐心找准感覺和位置。 聲音豎起來，這只是一個大概的感覺，並不是要喉頭壓低。 千萬不要刻意。 因為抽象的概念非常多，就要逐點攻破。建議從呼吸開始打好基礎，不要著急。 千萬不要刻意做出所謂的"美聲嗓"。 嘴型擺好，(ps：也不用非常誇張) 上口蓋吸開，呼吸準備好，像說話一樣流暢自然的開始就可以啦。期間嗓子千萬不要用力使蠻勁！ 下巴舌頭也不要亂動！用氣才是最重要的。 位置什麼的，只要唱之前做好上述準備， 用氣也對，加上對聲樂抽象概念的 想像力( ??_? ?) 自然而然就有啦。
千萬不要給自己太大壓力，慢慢來都會好噠。加油(? ??_??)?我覺得我也不能算是很專業 我是從初三開始學的美聲 之前唱的大部分是中文歌 現在高三開始唱了很多詠嘆調
其實你說的你老師讓你把聲音豎起來這是一種感覺
咱們作為學生 總結出來關於美聲就是唱歌時要聲音透鼻腔喉嚨里的小舌頭要往上抬 牙關要打開 但嘴皮一定不要去用勁 因為我們美聲的力度是通過身體與頭腔的共鳴發出的 在唱歌時氣息要穩 把氣用鼻子吸足 腹腔的氣要扎穩不能跟著虛了 想像著眉心中間有一個小孔 聲音從那個小孔里發出來 點要小 而且發聲時切忌不可以用嗓子去撐大 所有的聲音都要從小點穿透出來
唱到高聲區的時候要做到笑肌找眼睛 嘴尖找鼻尖 整個面部表情呈現出一種積極的狀態
( ? ?ω?? )因為我的聲音在學之前一唱到high c就會出現破聲 我就是通過這樣一點一點把自己的問題糾正了 ′??? `
唱歌絕對不是多練習能唱好的 而是要動腦子 回想老師上課說的話 把你有問題的地方記下來 回家聯繫的時候要去體會
以上(???ω???)就是醬紫吧 我也是藝考生 所以要還有什麼問題可以問我
下面再附上一張西安音樂學院的照片嘿嘿嘿
學聲樂我覺得一個專業且資深的導師是非常重要的。作為一個剛剛開始學習聲樂的學生的話，在練聲時，對著鏡子，盡量誇張自己的面部表情，嘴巴張大，嘴唇放鬆，牙關打開，笑肌抬起來，發聲的位置在上顎前部，眉心位置要用力，並且保持積極的狀態，氣息要頂住。在每一次發聲前都要做好充足的準備，然後上課時要認真聽取老師給的建議，好好享受唱歌，用心體會發聲的感覺與位置，下課要及時做筆記。
這只是我課後的一部分總結，如有不妥，歡迎糾正
您好，我學習美聲6年了，對於美聲也有了些自己的看法，我是男高音，對於美聲我就自己的看法說一下，首先，壓低喉頭肯定是不對的，我覺得歌唱時音該是一個放鬆並帶著方法的狀態，再加入個歌曲的感情，練聲主要分為幾點
放鬆是最主要的，如果說唱歌的時候感覺很吃力很費勁，說明方法有問題！建立兩點之間的關係，胸支點，和頭腔的位置點，兩者要充分配合好才行，當然，要把喉頭打開，充分配合好之間的關係，用氣來發出聲音就對了，好的方法唱歌是有助於嗓子的！總而言之，美聲是一個很複雜的東西，有的人一輩子也不一定能夠唱的很好！希望對你有幫助，有什麼不懂得我們可以互相討論
不是，萬萬不可以壓低喉嚨。美聲這個東西很抽象，你不可以用物理的理論去學習和歌唱，聲音可以說是立起來，但如何立起來？唱歌的時候面部放鬆，喉頭放平，想像腦門上有一個點，你需要把聲音唱到點上，一定要注意氣要沉下去，沉到丹田。但丹田是咱們中國人說的話，無非就是放鬆的時候，想想前面有一朵很香的花，滿足的大吸一口，那麼此刻氣也就沉了下去，不會浮躁。最後多聽聽國外的美聲視頻，這個真的要自己好好鑽研。希望對你有幫助。
不請自來QAQ
本人上音大三聲歌系在讀本科生，從藝考到現在見識了各式各樣的人，也經歷了許許多多，非常能理解題主的心情！
先說技術方面:其實唱歌是一件十分科學的事情。人靠聲帶震動發聲，然後聲音通過七七八八的腔體，最後出來的就是我們所聽到的聲音了。關於壓喉頭，這種說法肯定是錯的。喉頭是要放在一個比較低的位置，但絕對不是去壓它!!!
1.為什麼喉頭要放下來呢？
如圖所示....太丑了別介意
聲帶好比鋼琴的弦，或是小提琴 吉他的弦。你只有將它拉緊，使聲帶處於一個相對閉合的狀態，才能發出聲音。而喉頭向下放就是為了使聲帶處於這個狀態。ps:閉合不是你去故意的擠它，是通
過吸氣它就自然放下的。
2.為什麼你感覺只有喉嚨在震動，而其他共鳴腔像死湖一樣
說明你的喉部用力比較嚴重，這是許多初學者都有的問題。其根本原因在於你的氣息支持不夠好。你的支點，應該是在你吸氣，用氣的地方，而不應該在你的喉部。唱歌不用氣，支點自然就在喉部了。
3.為什麼你的腔體像死湖一樣
原因是你唱歌的狀態還不夠積極。你必須把各個腔體周圍的肌肉都調動起來，這個用文字具體很難形容，什麼打開啊之類的.....我相信你也聽許多人講過
總結:想要把歌唱好要做的東西是在太多了。但是你要清楚，唱歌是要運用上身體的，這是一個全身各個部位協調工作的事情。該積極的積極，該放鬆的放鬆。
藝考的小建議:對於藝考的評委來說，包括各個專業院校的校考。評委其實都是在選材，在保持歌曲完整度的情況下，你本身聲音的條件很重要。那麼如何將你的聲音發揮出來呢，就需要健康，科學的歌唱方法。學習的速度因人而異，不過時間上是需要長期的積累的！
加油！
央視馬上要播出關於廖老師的紀錄片，我扮演年輕的他 敬請期待哦~~
六個歌唱技巧
一、聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的「質感」。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是「高度集中的」。「質感」是以高度「聚焦」的形式來體現的，點子越小，質量愈高。
二、音量控制不是以「放大——縮小」來體現的，而是以上述這個小小的聚音點的「亮——暗」控制體現的，這種技術要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去「質感」，哪怕唱氣聲時，仍不失去「質感」，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法製造出「音色」來。
三、音質產生於聲帶的振動，振動來自聲帶的張力、阻力，因而發音的「焦點」必定在聲帶上，西洋傳統唱法中有一句聲樂術語叫做----「讓聲帶歌唱」。帕伐洛蒂說過：「聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來。」就是這個意思。
四、「聲必須靠在聲帶上」。如果說聲音的出發點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產生的聲音效果要麼奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這麼一種唱法，據說是為了表現「清純」的效果。
「讓聲帶歌唱」五個字同時可以具有三個內容：
聲音意識不要以「嘴」為出發點，而是應以聲帶為起點，這是一種意識，(因為聲音實際上總是通過嘴巴出來的)始終應以聲帶為「起點」;
第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，「軟齶的兩邊必需放下來」，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松的關鍵。齶弓鬆了，舌頭就自由了，下巴也放鬆了，喉嚨才可能打得開。反過來，齶弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;
第三種是指「聲音靠在氣上」(傳統唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產生阻抗?聲帶的調節是一切科學唱法的核心。
五、聲音必需充分唱出來的另一體現是吐字。應該說歌唱吐字要比說話誇張得多，就如同演話劇時念台詞的吐字比平時說話要誇張的情況相同。（貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求）。
六、氣感：氣感不只是一種意識，更是一種「效果」，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一種手段，這並不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，「氣感」正是對這種方法後鑒定。以教堂的鐘為例：如果這個鐘沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之後再去調皮擊它，聲音會產生回蕩的餘音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回蕩的「餘音」，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有「回聲」。
個人美聲微信公眾號： nyyyzj
第一次答 很多不足請見諒
從高中學習聲樂 現在在一所二本綜合類大學讀大二 可以說並沒有什麼出彩的地方 所幸的是遇到的老師都很不錯 現在的老師是央音本科畢業 由於還要趕著考試 下面講一些大概
多吸少呼
把臉上的笑肌興奮起來（面帶小微笑）
現在不要去唱大作品
要有唱歌的慾望
唱美聲千萬不要壓嗓子！千萬不要壓嗓子！千萬不要壓嗓子！這樣聲音幾乎可以說是都憋在裡面的了！一定要完全放鬆，感覺聲音是從下面有氣息頂上眉心出來的， 而且不管是什麼唱法，都是氣要往下沉，聲音從上面出來，民族和美聲也只是位置靠前靠後的問題，嚴格意義上說我們高考生其實是民族美聲啊並不需要分的太清楚，如果是真的聲音條件，屬於那種大號的，建議唱義大利歌曲，義大利歌曲和中文歌最大的區別就是教你把嘴張開，前期練習把嘴巴張開只是為了讓裡面張開，到後期自然形成習慣，裡面就是張開的，這時候就不能把嘴巴長大，氣息容易跑掉
然後就是，聲音一定要實，氣往下嘆，（大大大大大概就是氣沉丹田吧肚子一定要用力！用不上力就找人在你唱歌的時候在你後邊勒住你的小肚幾！親測有用！）你不能練聲練了一個多小時哪裡都不累吧這樣是絕對不可能的
還有就是，聲音豎起來只是一種抽象的比喻，更多的是需要你咬字去上下張嘴，抬上顎而不是擠下巴，也不是把嘴巴橫著張很大
別的沒想到，暫時就說這麼多
聲樂和繪畫同屬藝術，但是音樂很大程度上靠的是悟性，天分和自身條件。
就是說假如一名五音不全的人他天天勤奮歌唱，但他可能一輩子都無法超越其他有天分悟性和自身條件好的人。
我自身來說找到共鳴腔的方法比較直接（只是不會說理論知識而已 ）
1.唱歌發音在舌尖，為的是讓舌後的腔體有足夠的空間發生共鳴
2.力氣運作在腹部的地方，感覺就像重重嘆氣一樣
3.可以自己想像，體內的氣息在流通，聲音從眉心發出
4.個人認為最重要的一點！！大寫加粗
唱歌的時候面部脖頸放鬆，如果自己不知道該怎麼放鬆，那就唱歌時運動脖子（轉來轉去 ）
啊啊啊啊啊鄙人才學粗淺但希望能夠幫到你
哦對了對了記得要多聽大師的音樂作品模仿他們嗯對對對
首先，壓喉嚨，撐喉嚨都是不對的。另外，有些細微的變化需要時間來體會，無法說清楚。自己去看看聲樂書。《歌唱學》，慢慢體會。把，a.o.e.i.u.那幾個母音練習好。還有很多想說的，可是說不清。
啊，慢慢來。
壓低喉頭旨在固定喉頭，喉頭固定有利於發出美好科學的音色。
人體是一個很奇妙的東西，每個人的骨骼和肌肉之間都會有過大或小的空間，主要有頭部，胸部，腹部。也就是我們說所的頭腔、胸腔、腹腔。
人類的實踐有對外部世界(大自然)的實踐，也有對自身的實踐。歌唱就是對自身實踐行為之一。
歌唱時，固定喉頭（穩住聲帶），讓氣息通過呼和吸對聲帶進行協調的震動，這期間氣息貫穿口鼻、胸、腹，帶動這三個腔體周圍過大或小的空間震動。這種協調的自我實踐能發出金屬般的聲音，以至於到八九十歲，同樣能唱出這樣的音色。
可惜的是，這種科學的發聲方法在中國並不被大多數人所接受。
去找世界前10的那些男高的資料看看 關於他們對高音的理解 找共同點！一邊練一邊對照他們說過的話 很快就能摸清楚了 開始有點難理解而已 很簡單的！
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