藝術院校表演系的台詞課主要教授什麼內容？

請有配音或台詞學習經驗的各位不吝賜教

謝邀。
看題目問表演系本來想說沒那麼了解還是不要答了，點進來看見提到《一年級》想想還是答一發。導演系台詞課課程構置和表演系肯定還是不一樣，但是還是可以提供參考。
第一學期解決氣聲字的問題，屬於台詞基本功的養成。大致可以細分成「腹式發聲訓練」、「單母音發聲訓練」、「聲母發聲訓練」、「音素過渡訓練」幾個部分，期末以短繞口令作為載體呈現檢驗。第一學期通常改變挺大的，通俗來講會解決掉口音問題，找准合適的發聲位置，吐字發聲都有很大變化。整個第一學期輔以大量理論學習，嗯，至今已經全忘了。
第二學期在鞏固基本功的基礎上開始訓練表達能力，以長繞口令和短評書和獨白作為載體。這個學期老師跟我們說得最多的話就是「說意思」，究竟怎麼才能把我們對文本的理解清晰的傳遞給聽的人，是個特別不容易的課題。這階段做了很多有意思的訓練，針對段落感、節奏感、強調和重音等。
第三學期以長評書和劇本片段作為載體，在清楚表達意思的基礎上開始要求簡單情感的表達和角色塑造。個人感覺上是這個階段開始真正具備舞台語言的所需求的基本素質，那些劇本上的字句從我們口中說出來終於開始有它們應該有的魅力。
第四學期以文學片段和劇本片段為載體。我也尚且不知道究竟在訓練哪些具體的東西：b

表演專業學生試答。參考資料——高等藝術教育「九五」部重點教材，中國藝術教育大系（戲劇卷）《演員藝術語言基本技巧》（文化藝術出版社）

生活中的語言是人類交際的重要工具。在話劇的舞台上和影視作品中，語言被賦予了更多的意義，是交代情節、揭示思想、展現衝突、刻畫人物、感染觀眾的重要手段。舞台語言是演員自己以生活語言為依據，經過加工和創造，最終以角色人物的台詞形式展現給觀眾的表現形式。因此，表演藝術學習的台詞課，就是一門教會學生如何生活的說話、如何在生活的基礎上加工語言、如何在加工的基礎上創造語言、如何在創造的基礎上運用人物性格特色的課程。

本人就讀於垃圾學校，台詞居然只上兩年，先吐個槽。再介紹一下這四個學期我們分別學什麼。

第一學期，舞台語言語音的基本功。
第二學期，舞台語言基本表現手段。
第三學期，舞台語言的外部技巧。
第四學期，舞台語言的藝術處理。

舞台語言基本功主要表現在四個部分。第一部分是舞台語言的基本功理論，理論從人類說話的生理和物理角度出發，闡述了正確的舞台台詞說話方式和生理技巧。第二部分是舞台語言基本的呼吸發聲，告知我們訓練的目的和方法。第三部分是舞台語言的基本功發音，同樣是訓練目的和方法的介紹，最後第四部分是「氣」、「聲」、「字」的綜合訓練。第二第三部分是細緻的訓練第一部分提到的理論技巧。第四部分是對總體的總結。

舞台語言基本表現手段也分四節，分別是重音、停頓、語調和綜合運用。在這裡都分別介紹了他們的性質、作用、特殊性、運用方式和應當注意的問題。

舞台語言的外部訓練技巧還是四節，語言聲音變化技巧、舞台上的哭與笑、氣息的運用與變化、綜合訓練。到這裡我們學習的深度就比較深了，沒有前面的理論基礎比較難以講清楚，但是望文生義，大家將就一下~有具體問題可以私聊。

舞台語言的藝術處理同樣是四節，話劇語言的特點、處理角色台詞的基本方法、不同題材風格流派的台詞處理、練習。

以上是教材和教學任務中要求學習的部分，但是表演專業是一門實踐性非常強的學科，在理論的基礎上，是需要花費大量的時間訓練的，我們學校的台詞課要求每天早上六點起床集合出晨功，自己練習上述基本技巧當中需要練習的部分，晨功的時間一般為40分鐘到60分鐘，規定除雙休日節假日和雨雪天氣，每天練習不斷。當然這也只是規定，你多練少練沒人管你。

在教學上，老師一般會採取實踐為主理論為輔的方式，譬如在台詞課剛開課的那段時間，上課就是用氣息發生繞口令編成的趣味遊戲，後期慢慢發展成詩歌散文朗誦或者小說故事演講等，最後進入對白獨白練習，每個同學的遊戲或者朗誦或者表演結束之後，老師再根據今天的問題進行總結和理論講解，這樣學生們進步的更快。

本人篇幅學識有限，僅僅只能列舉而不能詳細講解原理，也請各位諒解！有興趣的朋友可以購買開頭提到的表演藝術教育固定教材《演員藝術語言基本技巧》閱讀。如有具體問題歡迎私信！

本文提到的所有內容都非本人研究成果，搬運而已，如有需要請隨意轉載 b(￣▽￣)d

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