如何學習人像攝影？
對於一個已有完整的攝影基礎，長期從事風景攝影的人，如何系統、高效地學習人像攝影？
閱讀提示: 第一部分，為14年夏最後一次更新長文到現在發生的事情和想法，純吐槽。第二部分，為在我目前的認知下，給親們的自學思路和建議，說我自己的發展歷程附照片，是為了給小夥伴們作為參考。第三部分，以一個最新的拍攝，講一下我現在用到的技術。如果只想看技術可以直接閱讀第三部分。但我想說，第二部分看似比較虛，但是幫助更大，請感受下~~~ 第四部分問答，收集到幾個問題，在這做出回答，可以留言提問，會統一回答，長期有效。
一，瞎扯淡部分
我和大家一樣好奇，這兩年我在攝影，或許說拍照更合適上都幹嘛了。談談我做的事情和我想法的轉變。在14年夏天相機包被偷，丟了機身和幾乎所有鏡頭之後，無奈上了24-70，器材工具就變了。在這期間我拍了一些情侶寫真，拍了一些婚紗照，拍了一些婚禮跟拍，有全家福，求職照片，有證件照，也拍了柏林電影節的紅毯和明星。共同點是幾乎全部是委託拍攝，但個人拍攝項目在16年之前完全停滯。最主要的還是婚紗照，婚紗攝影對我的衝擊絕對是夠大的！另外拍婚紗一個人完不成，從此拍照多了化妝師，有時候需要司機，團隊合作嘛。如果是和機構合作，得按照行業默認的流程來。團隊不再是只有我熟悉的人，和很多化妝師，助手，司機一起工作。工作時間工作方式對我來說變化都不小。流程大概是，前期和客戶交流：選套餐（拍攝時間啊 出幾張片。。。。）選衣服，選一個城市的幾個拍攝地點。拍攝當天：化妝~~~ 然後坐車去第一個拍攝地點，然後拍拍拍，去第二個拍攝地點，拍拍拍，換服裝，去第三個拍攝地點，拍拍拍。換服裝，去最後一個夜景拍攝地點，拍拍拍。拍照姿勢那幾個反覆用一下。這種流程的好處是，效率高，出片量多，可以量化，也保證了一定的出片質量。婚紗拍攝用這種方法，我覺得對於客人是一個保障。這麼拍實在是沒法拍的太差。不過這樣拍照過程，說實話我並不是很愉悅。攝影師客戶化妝助手所有人之間有點乾澀，得使用人造潤滑油，但肯定沒有天然的好，甚至有時候感覺到有些對立，很難高潮。長時間拍攝生活無高潮就想做出點兒改變。
去年12月可以說搬到了柏林，一個奇特的新時代藝術文化中心，重口味之都，兄弟之吻塗鴉就是個很好的詮釋。地下藝術，破舊的街道和廢棄的廠房簡直太有魔性的藝術感。這種獨特的感覺是那麼讓人興奮，區分出了柏林和我去過的其他所有歐洲城市。經常在破舊的讓人離不開的咖啡店裡喝咖啡，難免會有好點子，想不拍一些個人項目都難。
一月底的時候重新開始拍照，的確可以說是重新開始拍照，重啟個人項目。在這個藝術工作者和怪人多到爆的地方，約到模特，演員，樂隊，街頭藝人，設計師，畫家，甚至作家拍照，比之前約普通人拍照還要簡單。一月底第一次拍的時候，剛開始腦子一片空白，這感覺很奇妙，重新回到了初學者，還有什麼可以比這個還讓人興奮的！用這一年半忘掉原來拍照的方法流程和套路。甚至忘掉了怎麼用燈，燈擺放的角度啊，位置啊，高度啊，都記不清了。（拍婚紗當然也用燈，不過兩者要求不同）我點擊了之前寫的文章讀了讀，跟自己學了學，讚歎了一下，原來我當時拍的技術還挺贊的。
至此，體會到了一年半以來的最大收穫就是重裝系統。總算可以從心開始，不先迷失航向怎麼可能找到新大陸！在德國沒有比柏林更適合尋找自己新風格的城市了。就在此期間，先後買了50mm 85mm 和35mm三個定焦， 賣掉了24-70，隨後有買了90mm微距 和18-35。新的高功率閃光燈高能I6T也到了。一切都像是巧合，但是又發生的那麼自然。阿彌陀佛。
這篇並不是個總結，而是寫在改變之初。不是傳授經驗，而是寫一下我準備以什麼樣的想法來進行我的改變。寫下來，是我對自己的梳理，也希望它對你有點兒用。
二，我自己的一點兒經驗和對攝影學習過程建議部分
首先攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，把現實世界轉換成二維然後採樣轉換成二進位編碼。。。。呵呵。這麼想的人有什麼動力去攝影呢？ 要說攝影對我來說，是為了記錄決定性瞬間，記錄自己的生活，記錄家人朋友，攝影本質是記錄，聽起來舒服一些。但是我自己感覺卻少了點兒參與感。個人感覺這樣的想法也存在著巨大的惰性。如果重心在記錄上，那麼就會產生被動的想法，尤其是對創造力的限制。攝影是記錄瞬間的過程，攝影師是創造那個瞬間的人。攝影師不只是記錄創造了照片，而是同時創造了那個時刻。這個想法讓我感到舒服，可以讓我不僅積極的在記錄，同時可以積極的構思。攝影師之間的區別不只在於記錄的方式，比如參數設置，構圖，拍攝角度，曝光，甚至用光。還在於創造，注意我不指更在於創造。故事的主人公是誰，故事在哪兒發生，他在想什麼，他在做什麼，什麼情緒，故事發生在什麼時間。變化簡直太多。作為攝影師，你要創造出那個瞬間。」感覺「需要藉助載體和表達方式來表達。一篇文章沒法給你直接說一種感覺，但是我講一個故事你就體會到那個感覺了。
那麼，照片的記錄方式，並沒有什麼秘密，也不該有什麼秘密。技術要開源！技術要開源！技術要開源！ 破解起來也不難。它當然區分了攝影師，比如我的照片和日式小清新或者Fine Art的視覺差別，一眼就看出。但是我很反感的是有些人非得定義哪種風格更好，更高級。區別你和別的攝影師的還有另一方面就是，藉由內容為載體表現出來的感覺。這部分的區別，更讓我覺得有趣。因為這是很私人的東西。幼年時記憶決定，很神秘。
那麼怎麼提高呢？要知道。
只有好照片，沒有好照片的準則。——（安塞爾．亞當斯）
這樣想就輕鬆了不少，很多條條框框，比如黃金分割啊，對角線構圖啊，對稱啊什麼的，別把那些作為規則，只是建議。對於各種拍照技術和閃光燈的理論甚至色彩理論，他們是前輩總結下來幫助我們更好的記錄我們的內容的。正確的理解方式是，這些理論，幫助我們以最快的速度最簡單的方式獲取前輩的經驗。既然前面區分出了，「記錄方法」 和 「照片內容」 兩方面那麼逐個擊破即可。
第一部分 記錄方法
這類提高主要就是看書學習加刻意練習。得看經典即可，一些什麼攝影速成之類的書，只能讓你更浪費時間。 呵呵。對於初學者來說，尤其是妹子們，不同環境下的參數設置（光圈快門ISO等），也有一定困難。我看的第一本攝影書籍，當然是紐約攝影學院教材，不過這本書有些早，很多對應膠片的內容可以跳過。最初我是從膠片135和120單反相機學的攝影，單畢竟那是07年的事情。本來想找幾本新一些的，看完目錄之後，決定哎，還是推薦紐攝吧。
關於光至少得看這本。美國攝影用光教程 [url]美國攝影用光教程 (豆瓣)[/url] 絕佳！硬理論書籍！看這本書之前請不要看其他對於用光的書籍。 系統了解光線的書。一開始感覺在講物理，不過沒關係，相信我，這是理解光線的好方法。 對光線的認識在建立的時候一定要正確。
關於攝影構圖，一張好看的照片，可以分析出來怎麼構圖的，但是你用構圖的方法來拍照，不一定拍出好照片。我自己更感覺，好照片，和很多 「常見入門書籍說的構圖方法」，並沒有相關關係。拍照的時候我也基本不會想有些構圖法則。哎我真的覺得就是低水平直男癌為了拍出好看的照片自己刻意分析出的一些規則，蛋，真的作用並不大啊。比如一張用對角線構圖的好看的照片，並不是因為用了對角線構圖才好看的，是因為其他n多因素。那就看一些講的比較詳細的書，攝影構圖與色彩設計 [url]攝影構圖與色彩設計 (豆瓣)[/url]
然後看
攝影師的視界 [url]攝影師的視界 (豆瓣)[/url]
數碼攝影完美曝光技法 [url]數碼攝影完美曝光技法 (豆瓣)[/url] 這本書讓我看完之後不會曝光了，如果能看下去就看
完至少一遍。如果實在看不下去那就算了。
藝術·設計的色彩構成 [url]藝術·設計的色彩構成 (豆瓣)[/url]
藝術·設計的平面構成 [url]藝術·設計的平面構成 (豆瓣)[/url]
論攝影[url]論攝影 (豆瓣)[/url]
電影鏡頭設計[url]電影鏡頭設計 (豆瓣)[/url]
說到攝影類書籍，我覺得浪費生命的書太多。慎重閱讀。
好了恭喜你讀完了上面的blablabla~~~ 如果要看技術的書覺得枯燥我能理解，我當時看也是感覺像在學習專業課。必經之路，也是最短路徑。所有的小聰明都是在繞遠道。
啊哈哈，已經為你準備好了一篇文章來解決你的惰性。為什麼你有 10年 經驗，但成不了專家？ [url]為什麼你有10年經驗，但成不了專家？_36氪[/url] 刻意練習
第二部分 照片內容和那個感覺
怎麼找到或者確定自己的風格，或者說拍出與眾不同屬於自己感覺的照片，是經常被各方面提及的問題。是機身，鏡頭，閃光燈，柔光箱決定了風格么？ 畫面風格，曝光，色調，構圖，明暗，用光，細節，決定了風格么？後期處理方法決定了風格么？表情，服裝，道具，環境，場地，決定了風格嗎？模特的外貌，職業，做的事情，決定了風格么？ 表達的主題表達的內容決定風格么？一切的一切表現手法決定風格么？她是只是她，一說即是錯。她是月亮，上面提到的是指向月亮的手指。不需要刻意創造她，不需要刻意找到她，她就在那，只需要輕輕的自然地走過去，抬頭便看到她。
分享一下我的發展過程。我們家是我爺爺就照相，我爹也照相，家人的相冊從黑白到彩色都很多。攝影理論書籍和大師的經典畫冊也不少，還有相機也多。我印象中，幼年時家裡掛著一副巨大的歐美經典黑白人像，小時候看什麼都大。之後小學初中我爹也經常會在舊書市場淘雜誌和畫冊回家，八成是洋垃圾。能完全記住名字的是VOGUE。當時我就是看著玩兒。此舉造成了我當年也在淘打孔碟。我媽對我倆花錢買垃圾表示不解。真正認真開始自學攝影是07年夏天。和那個時代所有人看的一樣，美國紐約攝影學院攝影教材。用的是Mamiya ZM還有Mamiya RZ67 鏡頭都是標頭。至關重要的時間點。當時我爹給我推薦了一個攝影師Joey.L，07年他還沒拍暮光之城的海報沒現在那麼出名。我現在都想不通我爹那時候怎麼知道他的。89年底才出生Joey.L的照片在當時對一個喜歡綠日和SUM41的和他同年生的小青年殺傷力是無窮大。他當時已經出了第一張DVD教程。嗯~幸好有電驢。雖然我爹對我攝影肯定是有著啟蒙的巨大影響，但是限於他直男癌認知的局限性，我採取非暴力不合作的手段成功反抗。我不覺得外界會影響你，只能你選擇讓什麼影響你。有時候真的需要堅持和相信自己。當時老法師比現在更多，然後大量的糖水，還不是小清新，感覺像小清新的前身。本科四年拍攝內容很雜，人像照片並不太多。大概這麼多吧。
全是身邊的人。順便緬懷一下D90和501.8D。11年第一次用閃光燈和透光傘，家裡有人攝影的好處就是，如果你不嫌器材舊，家裡也啥都有。剩下的大家也都知道了哈~14年夏天相機包被偷，之後的事情就是文章開頭髮生的那些了。
然後羅列一下我不同時期的照片給大家做個參考。 到德國之前的照片是上圖那個拼接。
到德國之後頭一年半沒有閃光燈。大概是這樣的。剛來的過就是感覺空氣太好，每個日落都太迷人，於是產生了大量的日落前逆光照。拍攝地方是當時住的樓旁邊的一個空地。
之後拍了很多次這隻妹子。
第一次拍有T台和模特經驗的妹子。直到這組都是用D90拍的，鏡頭基本是501.8D和851.8G。
13年，更換了全副D600鏡頭主要是85mm和35mm。非常集中的看了超多關於閃光燈方面的書和視頻，上了三個閃光燈，燈架柔光箱柔光傘雷達罩束光筒等，攢了一個三燈的套裝。這是配齊器材的第一次操作，也開始了拖著拉杆箱拍攝的日子。
隨後是密集的用閃光燈拍攝。並開始寫了那個帖子，經常更新分享方法。最初寫是為了自己總結，覺得反正都寫了，不如發上論壇。那時候我就是試試這個，碰碰那個。
這組對我個人來說是里程碑。我覺得技術有點兒成熟是這組開始。我很喜歡這種感覺和色調，同時細節非常多。蛋，也有可能是大帥哥，和大帥哥的徠卡。
上一張拍攝完不久拍攝的樂隊。同樣是我的里程碑。高能K4T，400w帶高速同步的外拍燈和120cm八角柔光箱，就是在這組開始用的。可以應付任何拍攝情況的大功率外拍燈讓我的拍攝沒有了限制，它是一款完全可以信賴的燈。 嗯，可以大幹一場了的感覺涌遍全身。
哈哈哈，拍完這兩組心情大好，啊哈哈哈哈，然後我的相機包就被偷了。( ▼-▼ ) 從此開始拍婚紗婚禮和情侶寫真（需要錢）。但是照片不方便放在這裡哈~
時間線直接跳到16年初。就是之前說的個人項目重啟階段。在柏林你很難約到普通人拍照，那就先拍一下演員好了啦。
這個漢子也是演員和樂隊成員。演員肯定有很多拍攝經驗。每次拍照也都有明確的目的，要展現演員的哪一面，給經紀公司用的。要求並不是只拍好看，拍得美，拍的帥。皮膚也要求不要怎麼處理，保留個人特徵。而且演員會比普通人更配合拍攝。
這組就是3月20號拍攝的模特妹子啦，有T台和不少拍攝經驗。大學主修法律。模特也會很積極的配合拍攝，不怕人流，也不會有脾氣，耍大牌。 此妹子是後面教程部分的主角。
上面配圖說了我自己的發展經歷給大家做個參考。以下說一下提高 照片內容和那個感覺 的方法。現在找到優秀攝影師和看到優秀照片，比當時07年方便太多，學習方法也要先進很多。文章開始說到我用一年半的時間清零了，很幸運的我們可以一起學習。要多看視頻教程多看書！
首先要推薦的當屬這個視頻教程。在看攝影基礎的時候應該同時看Erik Almas的ON ASPECTS OF IMAGE MAKING [url]Photographer Erik Alm?s :: On aspects of image making[/url] 這篇是Erik根據自己十幾年的攝影經驗推出的教學DVD。很清楚的以實例講了Eirk的幾個拍攝的過程。從前期到拍攝到後期。還有他根據自己的經驗對年輕攝影師的建議。片中介紹了一個方法。 找100張自己喜歡的照片，強調是自己喜歡的照片。然後把這些照片分類統計分析。非常值得一試。 給了年輕攝影師十點建議每條都很有含金量。
這是個需要大量閱讀積累的過程。我只是推薦以下視頻或者書籍。 每個都超diao。看不看，還是看你的心情~
我偶像的視頻教程 怎麼能不說好！ 好想列入必看之列啊！ Commercial Portraiture Joey L [url]Commercial Portraiture with Joey L[/url]
他的個人網站 [url]Joey L. - NYC-based Photographer and Directora€¨[/url] 其他教程 [url]Learn From Joey L. · Learn From Joey L.[/url]
miss aniela的兩個博客 她是我最喜歡的女攝影師
fashion shoot experience [url]Miss Aniela Fashion Shoot Experience on WordPress.com[/url]
ROCKSTARLAVENDER — BLOG OF MISS ANIELA, ARTIST [url]ROCKSTARLAVENDER -- Blog of Miss Aniela, artist on WordPress.com[/url]
Erik Johansson 超現實藝術家 [url]Erik Johansson[/url]
他在TED的演講，最後一句太贊了！ Erik Johansson: Unm?gliche Fotografie [url]https://www.youtube.com/watch?v=mc0vhSseGk4[/url]
Phlearn 後期教程，不能不知道他。看了後期過程可以拓寬前期構思。 同時它的教程可能也有前期準備拍攝和後期部分。[url]Photoshop Tutorials Photography[/url]
林海音 女神不解釋。經常會發感受文，教程文，推薦文。 一定要訂閱吆~ [url]Haiyin Lin Photography[/url] [url]攝影師林海音的微博[/url] 微信公眾號 haiyinlinphotography
Erik Almas的第二個視頻教程
The Complete Guide To Composite Photography, Color, Composition with Erik Alm?s [url]The Complete Guide To Composite Photography, Color, Composition[/url]
zack arias 一燈 ONELIGHT 2.0 [url]http://dedpxl.com/product/onelight/[/url]
婚禮攝影必看 How To Become A Professional Commercial Wedding Photographer DVD [url]How To Become A Professional Commercial Wedding Photographer DVD[/url]
雕刻光線 [url]雕刻光線 (豆瓣)[/url] 閃光燈的各種應用。思路瞬間拓展，感覺像是看小說。很輕鬆，又有意思。
Color for Designers: Exploration, Theory, Application [url]Color Theory for Designers: Exploration and Application[/url]
Posing 101 Lindsay Adler [url]https://www.creativelive.com/courses/posing-101-lindsay-adler[/url] 擺姿書籍，擺姿的話看視頻更好。
在這兒順便推薦一個布光模擬軟體。 [url]elixxier Software[/url]
太多了根本沒法列舉，我看到好的及時更新吧。
也要多看片。大家都說要多看片，那多少算是多看呢？請不要攀比數量。說一下我的作為參考，剛查了一下Flickr收集了7000張最愛500PX 4500張最愛。 這還只是加入最愛的數量，那如果算每看6.0869565217391304347826086956522張加一張最愛的話，也是差不多7w張。 這還不算看的畫冊和雜誌。 看片就是個休閑娛樂的習慣，就像是周五周六看奇葩說一樣，很容易達到高潮。
本來要創造的照片，已經早已在那了，去找到她。
三，乾貨時間，拍攝大公開
恭喜看完了前面的內容。扯了半天，不來點兒帶參數的估計大家都要揍我了。拍攝和處理過程全部大公開，處理方法有小變化哈~ 這段時間還重裝了電腦。我才不要訴你們我把之前的處理方法給忘了。然後就有了更高效的操作，技術都是在進步的，更簡單，更快。需要之前的基礎知識，如果首次閱讀我的文章請先看一下之前的這兩篇。（鏈接 我15年底又看過我的文章幾遍，我也感覺寫的挺詳細的。我現在用的技術和之前的並無不同，更熟練了而已。
16年開始拍柏林的演員，模特。拍攝時候肯定比拍普通人有壓力。拍攝對象至少也是有十幾次拍攝經驗的，拍攝對出片質量就是有要求的，對拍攝速度也有要求。也拍了來柏林參加柏林電影節的秦昊大哥。跟拍了幾天。有酒店準備，紅毯，專訪，和一次寫真，照片和視頻。拍攝寫真的時候，我們柏林的拍攝團隊是4個人，還有秦昊的化妝師、經紀人和宣傳負責人，共8人的隊伍。拍攝時候的壓力是明顯感覺的到的。一邊拍一邊看回放，直接就能看到大家的反應。秦昊大哥，反而一直在說，我們今天就是拍著玩兒。拍攝過程不只是攝影，還有對整個場面的掌控。作為攝影師要主動的控制住整體，既然客戶選了你，那麼你就要讓整個過程按照你的來。拍的時候對單純技術呢， 請 別 太 糾 結 ！可口可樂巨幅廣告都可以這樣了。
開始用閃光燈之後，有段時期可能會拍照注意力在閃光燈上，或者手忙腳亂調整燈，然後各種變換燈的位置，反而不知道怎麼樣好。蛋，是總歸這段時期會過去。到時候你會清楚的知道該用什麼柔光工具，在什麼位置擺放閃光燈，曝光和閃光燈輸出也是拍幾張試片就調出來了。速度快到自己都懷疑是不是太隨意了。蛋，你內心很清楚這就是你要的，也很清楚根本不存在最好或者完美的布光。但是，要記住布光的時候一定要符合邏輯。
拍攝時間是15：30左右。之前下了些小雨拍攝的時候還在下毛毛雨，第一次用高能I6T還是得愛惜一些，套了個塑料袋防雨。燈前面有磨砂玻璃罩，光質更好，也不擔心塑料袋烤焦。布光呢就是如圖所示。用透光傘反過來當反光傘用。這樣光線比直接用反光傘柔和，照射範圍大。一定會問為什麼不用柔光箱了？ 嘗試新風格的時候要嘗試對我來說的新方法，之前我太在意工具了。比如堅持使用大柔光箱，帶來的好處是更柔和的光線。 蛋，具體情況具體分析。比如說拍攝團隊倆人加以模特，小型團隊用輕便的柔光工具帶來的是，快速移動的機動性，對應這種快速切換場景和角度的街拍很合適。I6T電池和燈體設計到了一起，不用背著電池這點也是方便了很多。雨後的陰天是個天然影棚，太適合拍照。天空光線變化很慢，天空就是一個巨大的柔光箱，地面是個反光板。讓我們分析一下環境。下圖是萌萌噠布光示意圖，箭頭表示光線方向。
在一個路口邊拍攝。 兩邊是高樓，所以兩邊是比較暗的。街道的光是從上方照下來的。漂亮的頂光。人物前方是十字路口，比較空曠。大量的自然柔光已經從模特的正前方照到模特，非常棒的填充光。但是外模的眼窩太深，眼睛是黑的，我覺得面部的光有些太平。於是在模特前上方加一個柔化的主光，方向性強，打出立體的面部，並且填充眼窩的暗部。本來想找個閃光燈漏閃的圖給大家看看對比效果，但是I6T並沒有漏閃。由於天空短時間幾乎沒有變化，所以設置完光之後就可以專心拍照了。蛋，這是我事後分析的，我選拍攝地點的時候只是因為喜歡那，而且那邊人不太多。曝光方法和閃光燈的輸出功率調整，請看之前專門寫的文章。
認真的介紹我的 閃光燈人像拍攝和後期的一種方法和思路
認真的介紹我的 閃光燈人像拍攝和後期的一種方法和思路
閃光燈以及反光板和環境光融合 前期以及後期思路。
couple 順帶閃光燈以及反光板和環境光融合 前期以及後期思路。
選圖
這張就是原圖RAW啦。來分析一下。 為什麼原圖看起來就比較自然。人臉比1號區域，較暗的牆體亮不少。比3號區域，較亮的牆體，亮一點兒。這樣模特面部是突顯出來的。但是不會亮太多，常識上說得過去。沒有2號鏡面反光的玻璃區域亮，這點很符合邏輯。高光區域是4號天空區域，但是沒有過爆，天空是有細節的。 5號區域是暗部區域，其中的比較近的那倆車沒人想看清楚吧，他們暗掉正常。大衣內面的陰影，也是符合邏輯的。直方圖看在陰天情況下，集中在中部的直方圖是正常的。而且也延伸到了兩端，說明圖片的對比度OK。蛋，這都是為了講解而分析的，拍攝的時候，我才不會這麼分析。 相機屏幕回放結合直方圖，看心情調節曝光。一定不要只看屏幕回放，因為相機顯示屏在不同的光照情況下，有時會感覺很亮，有時感覺很暗。 直方圖也是作為參考的，絕對沒有標準的直方圖形狀。
處理的整體思路和之前幾乎一樣。 處理呢思路還是先還原真實。可以適度小小的風格化。什麼意思，就是我們要盡量的把曝光白平衡還原到自然，高光細節暗部細節找回來，對比要調整到不刺眼也不能太小。適度小小風格化是色溫可以根據口味有點兒偏差，對比和明暗都可以大點兒小點兒。我建議根據大腦對當時環境的印象來調。蛋，要知道還原到自然指的是應該的樣子，晴天是晴天，陰天是陰天，日落是日落，夜晚是夜晚。先找白平衡，我喜歡稍微暖一點兒點兒。注意不要發品紅也不要發綠。這張曝光居然不用調。陰天光線很柔和所以我稍微加了點兒對比。高光減少點兒，暗部提亮點兒，但是黑點（Blacks），我喜歡加黑。鮮艷度加一點兒。藍色部分顯示已經沒有細節的純黑區域。沒關係，並沒人想看那。
調整筆刷 選中人物，提亮暗部。加點兒銳度。
顏色調節這塊參數每張圖都不一樣。大致我喜歡減少橙色和紅色（影響人的膚色）的飽和。 然後紅色和橙色明度加大。 黃色是牆壁，減少點兒亮度，加飽和，我喜歡牆壁更黃。加點兒天空的藍色飽和。這裡很私人，修圖時候可以仔細把玩一下。 這張圖我沒加暗角。然後銳化那，別調整太高，在35到40左右就好。
導出PSD文件,或者如圖所示這樣直接在PS內編輯 就好啦~
分析一下這個圖。大範圍的說，1太亮 2太暗，3 需要改變一下明暗的結構。
小點兒範圍的說。1區太亮，2區太暗，模特正面亮一些側面暗一點兒更好。3處積水處理掉。然後面部小液化一下。
妹子皮膚好，但是磨皮也是需要的。大家肯定注意到了這個磨皮面板RA Beauty Retouch Panel [url]Beauty Retouch v3.0 Panel[/url] 極為好用，效率提高很大。其實呢也就是把磨皮的幾個步驟做成了動作。不要幻想，她並不能自動磨皮，只是一鍵就幫我們做好了磨皮準備工作。首先我會用Frequency Separation高低頻法，我習慣用16-bit。
總共三個圖層，分別是高頻紋理圖層，一個空白的編輯圖層，低頻顏色圖層。高低頻法把照片的細節和顏色分離開來，讓我們可以分別編輯。用修復筆刷，或者圖章工具修飾高頻圖層，把我們不想要的細節，比如豆子，斑，或者皮膚的毛刺去掉。這一步要處理圖片的紋理細節。低頻顏色區域是為了處理顏色，讓皮膚顏色更均勻，過度更平緩。就是用吸管工具取色，然後用不透明度和流量均很低（15%左右）的畫筆在空白圖層上畫。編輯完是這個樣子的，為了看的更清楚，我加了個黑背景。單獨看這個圖層略嚇人。大晚上把我受了個驚。
然後是DodgeBurn 減淡和加深也叫雙曲線法。因為有一條調亮和一條調暗兩條曲線。蒙版為黑色。
我們在這一步要做的是，對面部的明暗做調整，讓人面部更立體。方法就是用流量和不透明度很低（15%左右）的白色筆刷在應該提亮或者應該加深的地方畫。畫完了分別是這樣的。
提亮部分。
這是加深的部分。 二次受了個驚，在關著燈寫教程，趕緊去開燈。千萬不要晚上關著燈戴耳機查看蒙版。然後可以用面板Magic Eyes處理眼睛。
前後對比。
之後用同樣的減淡加深的方法，處理剛才說的 1和2 的明暗，增加3區域的立體感。加強了一點兒眼睛的眼神光。眼神是那個反光傘。同時加深了一點點天空。
加炫光。我喜歡這個濾鏡Knoll Light Factory。方便效果好，當然也可以用漸變工具。注意調整此圖層的不透明度。切記加的炫光太強。
色彩的風格化。我總共用三個圖層，大致感覺是亮部加黃，暗部加紫。嗯參數如下。注意看心情調整圖層不透明度。色彩平衡調整圖層為：
可選顏色調整圖層：
曲線：
這裡要強調: 色~調~風~格~千~萬~種~，原~圖~質~優~隨~便~搞~
最後點擊 RA Beauty Retouch Pane面板的銳化。降低銳化圖層的不透明度。
嗯一定要趁熱給妹子或者發布吆~~~
[url]https://500px.com/photo/145783991/berlin-by-zheng-sun[/url]
至此此圖的全部過程就講完了液~~~~就這麼簡單？恩就這麼簡單。
四，惡意的總結
沒有『藝術』這種東西，只有藝術家。——貢布里希《藝術的故事》
文章部分到此結束，下面是問答。
QA （問題一直更新）
Q: 怎麼看待某某自稱大師說的話。
A：一定不要完全相信所謂的權威。很多出書的自己拍的也不怎麼樣，或者寫的時候也沒誠意。另外過程太慢完全跟不上時代發展。很多自媒體都是複製粘貼的，被複制的內容僅僅是原作者蛋疼之作。呵呵。此類大師直男癌居多，切記要注意提防 直男癌患者。呵呵。另外一定不要按照主流來改變自己。呵呵呵。
Q: 面對質疑應該如何面對和解決？
A: 首先，應帶感謝的態度。先致謝，別人願意花時間和精力來思考你的照片而且說出來他的質疑和你討論是不容易的事兒。但是要有自己的想法。有些接受，有些拒絕。比如，拍攝很有激情的題材。如果你喜歡用過曝的側面輪廓光。但是有人認為你輪廓光過曝了，應該降低。 這樣情況應該感謝但是不要接受。因為你是有原因的要這麼打光的。再比如，有人提出了一個圖片的缺點，這是你本來沒注意到的，修改之後，你自己認為圖更好看了，那麼就接受。拍照這事兒，沒有應該怎麼拍，只有你想怎麼拍。
Q:拍的片好，攝影師和模特誰戰功多？
A: 拍到好照片，要想想是不是模特有很大的功勞。 拍到差照片，也不要全怪自己。
Q：要不要買好點兒的顯示器和校色儀？
A: 顯示器要！期末複習，你是要複印學霸的筆記，還是複印學渣的筆記？校色儀，可以多人共同買一個，但是要買。比如很多調色糾結黨糾結是不透明度28%和還是32%，但是一台沒校色的普通顯示器，已經差出去30%了，這還怎麼玩兒？
Q: 需不需要數位板？
A: 如果用這種方法修圖，不用數位板還能修我服。或者說，石頭可以砸釘子，鎚子可以砸釘子，那我建議用鎚子手機砸釘子。
Q: 能不能談談你現在用的器材？相機閃光燈以及其他。以及你怎麼對器材定位的。
A: 我現在用的器材絕對是非常理智的選擇，我不燒器材。
D610機身鏡頭是SIGMA 35 1.4 ART ，NIKKOR 85 1.8G ，NIKKOR 50 1.4G， NIKKOR 18-35D， TAMRON 90 2.8 MACRO。 拍攝寫真和個人項目絕大部分是35和85，不過我最近想增加50的使用頻率。 1835在婚紗和婚禮拍攝上會使用，同時會用85。90微距是專門用來拍戒指的。今年會增加一個機身，估計是d750，然後等d810的升級版。閃光燈:基本都是外拍燈 高能K4T 和高能I6T。這兩個燈在拍攝的時候讓我很放心。不會擔心不穩定和功率不夠等問題。最常用120cm八角柔光箱。我也有雷達罩和柔光傘。
一個比較老的DELL U2312顯示器。這顯示器我覺得是接受下限。並不推薦買這款。
校色儀X-Rite ColorMunki Display，
數位板 Wacom cth480
我自己沒有列印輸出設備。但是在店裡列印輸出的效果和屏幕差別不大，完全在我接受範圍內。
Q: 怎麼感覺文章語言風格不一致？
A: 我精神分裂。
Q: 約拍么？
A: 當然約！商業，寫真或者婚紗婚禮均可。我雖然在德國柏林，但是拍攝地點不限，哪兒都行~~~
同時也歡迎同志約搞基吧~~~ [email]sunsean1989@googlemail.com[/email]
本文初稿寫完之後發給了幾位同志幫忙修改與改進，謝謝你們的建議。特別感謝小熊妹子幫我畫的布光圖！
碼字的地點Café Cinema ,Berlin 經常去，歡迎刻意偶遇。
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如需轉載請震我一下~~~歐洲婚禮婚紗寫真商業拍攝請郵件聯繫。
人像攝影拍攝四大忌
人像拍攝的技法是攝影愛好者們老生常談的一個話題了，這個話題說難不難，但想拍好了也並非一件易事。下面小編給初涉攝影的玩家們總結了四個人像攝影中的拍攝忌諱、新手規避、老手重溫，希望可以幫助大家減少在人像拍攝過程中的失誤可能。
1. 切忌大背光！
由主體背面照射的就是背光，完全正背面的強光俗稱「大背光」，拍攝人像最典型的就是用正側光，以正光為0度計，由側面45-60度照射的光較能突顯人物的輪廓，但會有較多陰影；流行的時尚攝影會用強烈正光，是「反傳統」的照明，好處是主體清清楚楚，色彩鮮明，缺點是正光造成平板的效果，因此正光又稱「平光」，如果時尚攝影的模特化濃妝的話，正光也OK；但是背光真的也不可以嗎？也不是，背光極有戲劇性，攝影可以加反光板或以閃光燈補光，但前題是不能完全大背光直射鏡頭令鏡頭出現躍光，使色彩變淡，反差降低。
2. 切忌俯拍全身照
全身人像最佳的拍攝角度是腰平角度，即是相機大約在模特身高的中間或輕微略高，以水平角度拍攝。這是指顯現全身站姿的造型而言，其他人像照可以用任何合適的角度。
3. 切忌雜亂背景
照片的背景如果雜亂無章，便很容易轉移觀賞者的注意力，這並不是人像攝影的初衷，好的背景是成點綴的效果而並非搶鏡。適當的虛化效果也可以幫助調整人物背景。
4.切忌不合適的主體比例
拍攝人像主體當然是「人」，為了突顯主體，人在畫面中的比例就不能太小。並且主體的比例越小，景深越深，更不易突顯主體了。提議初學者拍攝人像時，多拍半身，甚至更大比例的相片，這樣主體鮮明、背景模糊化，給人看起來好像是很會拍攝的樣子，若有親戚夥伴要求拍攝，應該完全可以應付了。
樓主請用心感受
@記憶中紅著臉的小濕妹：去圖書館借了昨天借了本攝影書，看完更擔心自己的攝影技術了....
今天我來講解一下人像攝影的一些哲學觀點，話題可能有點大，先來一張照片鎮樓。
我的照片，是我一切的總和。
攝影大師安塞爾·亞當斯有一句很出名的話，「You don"t make a photograph just with a camera. You bring to the act of photography all the pictures you have seen,the books you have read,the music you have heard,the people you have loved.」 「我不只是用相機拍照，我帶到攝影中去的是所有我讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。」
我們可以把自己畢生的修為、審美、資源，都付諸於在照片上，表達出來，這是一種很高的境界。
比如像這張不良JK（不良女子高中生），我看過熱血高校，看過自殺小隊，當我看到這女生的時候，腦子裡想的就是這兩個形象的混合體——壞壞又不屑，帶點高中生年紀上獨有的迷惘的眼神，屌屌的打扮，歪頭的動作，紅唇烈焰，美式卡通般的海報卡片設計，題目叫做：WE BAD GUYS（自殺小隊小丑女的台詞）。
我腦子裡有這樣的形象，於是，我才能夠創造出這樣的照片。如果你們想著的，是日系電影電視劇那樣的形象，拍出來又會不一樣了。
有些人的不良JK是這樣的（作為對比） ， 所以，現在能稍微理解一下那句話不？我的照片是我一切的總和。
技術決定了下限，審美決定了上限
攝影是個很好玩的東西，隨著你的修為，你的審美增長，你的作品也會隨之而然地變化，可以玩一輩子。 攝影也有自己的哲學存在，像剛才安塞爾·亞當斯的那句話，就是他的哲學。要把這樣的哲學，融入到你的照片中去。我發幾個我喜歡的攝影師的作品，同樣是拍人，你們可以感受到區別。
法國女攝影師 Vivienne Mok 古典柔焦人像，濃濃的油畫感
日本攝影師 青山裕企 絕對領域少女私房，日系小清新的簡潔
中國的星嵐 時尚人像，濃濃的大片感
這三個攝影師的攝影哲學，一目了然了，這和三位攝影師的學習經歷、工作經歷、身處環境、自身修為有關。
你讓星嵐拍小清新可不可以呢，可以，拍得應該也不差，但他可能只擅長拍大模，對於小清新這條路研究得沒青山深，受到審美意識的限制，哪怕同一個場景同一個模特，表達的東西都可能有參差。
我們學習攝影，也要這樣，根據自身的情況出發，找到自己那一條路，選准一個方向，找對一個「模板」 。
人像攝影的哲學
上面的其實和人像無關，是說大攝影範圍的，接下來我談談人像攝影。撇開商業，撇開作品，這兩種都要無所不用其極的好，我只說和普通人拍的情況：
人像攝影，就像和被攝對象談戀愛一樣，是一個美好的自然的過程。
1、對於普通人，拍的時候，千萬不要用力太猛，這樣往往會得不到你想要的結果，而且還會有反效果。
2、真正的誠意是充分尊重對方的意願，而不是一味地按照自己的方式去「感動」對方。這樣只是感動了自己，為難了別人。
3、放下預判和成見，傾聽對方；引導對象、鼓勵她自然流露；順著方向發現一個不一樣的她。
第一個tips：感動她！
因為你們約拍，已經建立了一種很合理的關係了，所以你可以名正言順地撩她，逗她，讓她打開心扉，消除隔閡，你首先要想辦法感動到她，給到她想要的效果，然後她就會乖乖的被你拍攝。
上星期天拍片的時候，我先用手機幫妹子拍了一張，她覺得腿好好看，比自己看起來的還有瘦長，於是，她信任我可以把她拍好了，接下來就可以引導她拍出下面那一張有窺視慾望感的照片。
第二個tips，利用一些小道具
比如飲料、蛋糕，前景後景，甚至三腳架都可以，這樣可以讓畫面更有故事，消除隔閡。
墜後，我說說我自己的攝影哲學
我的攝影哲學是和人打交道有關的，我喜歡的東西很多，雖然我還沒有形成一個穩定的自己的攝影風格，我會多方面去嘗試。
我喜歡看一個人，一樣事物美好的一面，所以我的攝影都是反映「美」的東西，攝影也能夠帶給我一種美好的心態，帶著我看到更多的風景，追逐山川和湖海，囤伏月亮和星星。
我希望，大家看我的照片的時候，能夠感受到裡面的情緒，我把我自己的鏡頭當作是一個記憶的眼睛，你看到我的照片，也有了跟我同樣的感受和記憶。
首先恭喜你，對於相機設備的操作與運用已經非常嫻熟，並且還有不少的使用經驗，這給你未來的人像拍攝練習提供了很好的技術支持。
接下來，既然是人像攝影，那麼拍攝主體的人便成了研究的重點。人是活動的，有情緒的，有個性的。人像攝影又分為真實記錄當下人文現況的紀實人文攝影和彰顯潮流與創新的時尚人像攝影兩大類。
如果你想要涉及的人像攝影是紀實類的，那麼此類題材的重點在於真實記錄當下發生的人與人之間的故事與衝突。此刻人物姿態與環境的綜合因素表達的是，情緒。紀實類人像攝影在拍攝技法上的根本便在於瞬間抓取，那一剎間消縱即逝的情緒與衝突的定格，是紀實人文攝影的根本。
如果你想要學習的是時尚人像攝影，那麼再次恭喜你，你會常常和好多大胸大長腿外加小翹臀打交道，哈哈哈。時尚人像需要涉及的元素就比較多了，你需要多多關注時下潮流趨勢，服裝，妝容，色彩等等……你需要學習關於與畫面有關的一切美術方面的東東，構圖色彩取景等等……你還需要了解如何引導被拍攝者展現漂亮的身體姿態與符合畫面意境的情緒……等等。時尚人像攝影的關鍵在於將是個當下主題的每個時尚元素適時的組合在一起，然後最後才是按下快門。正因為它涉及的元素太過複雜，所以才更加迷人，吸引眾多小夥伴想要來試試^_^
我是職業攝影師kasion，一位有腔調有態度的女攝影師。^_^
不知道你的「完整的攝影基礎」裡面包括不包括人像攝影時的攝影基礎，比如，怎麼樣的光打在臉上會好看（對五官的效果輔助），以及有哪些攝影技巧可以為人像攝影營造氛圍等。
個人認為風景攝影的攝影基礎主要是在構圖和對光的處理上，換言之，風景攝影要「正確」。
而人像攝影更感性一些，除硬照外，更多的人像攝影需要與環境和拍攝者想要表達的主題、意境，甚至故事等相結合，而這些都沒有「正確」答案。
至於如何學習人像攝影，無外乎：
1. 多看——看別人拍的。要仔細地看，看構圖、其中用到的技巧、人物姿態、服裝、妝容、環境、圖片主題或名字，等等。有時候一些電影畫面也能看作是人像攝影的經典範例。
2. 多練——靠走量。可以先模仿著拍。然後再根據自己出題來拍。
多看一些作品 如 http://pinkgirl.me
反覆看妹子要好看
沒了
@周依寧女神的照片
還有很多 不一一發了
她們都很美
另外我也能發現他們的美
正在學習中，另外那個回答圖片太多了，在這裡占坑以後貼人像圖，我的學習方法是：先定義自己喜歡的風格，多看其他攝影師拍的人像圖，好好吸收，然後不斷地練習
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我會在這裡持續更新，記錄學習人像攝影的過程和心得，如果有人看的話，可以提建議，但不要批評我，不然我會記仇噠！_φ_(．．)
其實一直以來都想學習拍人像，希望我也能拍出來那種美美的寫真，希望每個女生在我鏡頭裡都能是個小仙女。但是由於太羞怯，不敢找模特，害怕別人不願意，害怕把別人拍丑了，害怕耽誤了別人的時間……其實歸結出來就是對自己不自信。
一直拖到現在勇敢地踏出這一步，因為不久前一次校園攝影比賽得了第一名，加上爸爸媽媽的鼓勵，給了我很大的勇氣，於是我買了一堆道具和服裝，從身邊熟人下手，不出意外的話這周會進行第一次約拍啦(意外是指天氣不好，我喜歡在晴天拍照)
約好了小姐姐之後其實我很忐忑，因為我一直以來都是拍景拍物，沒怎麼拍過人像，還不清楚自己的底子。昨天收到了一堆道具之後，心血來潮，趁著室友不在，就著三腳架在寢室自導自演了一頓狂拍，不得不說真的很累…由於一個人操作不方便，加上沒有人指導眼神啊動作啊(我個人有鏡頭恐懼，在鏡頭面前會放不開很不自然)，大部分拍出來都因為眼神不到位或動作不協調成了廢片‥(??﹏?)心累…
你能想像大冬天一個穿著白色長裙的女子在宿舍雜亂背景下一會兒披散著頭髮一會兒拉扯著頭紗一會兒打著五顏六色的雨傘的樣子嗎？幸好舍友不在，不然她們會以為我瘋癲了_(:з」∠)_
所以呢，我的第一個人像模特是我自己，雖然過程艱辛，不過好在還有一些能看的
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下面先甩幾張經過裁剪和簡單調色的圖，主要是盡量裁掉了雜亂的背景還有讓色調更清新一些(後期初學者)
不用猜了，花是假的__(ˇωˇ」∠)_另外圖太滿了，不過表情還算自然
額…這個花是真的，但是表情略顯僵硬
淘寶爆款小清新草帽(大概是我最滿意的一張了，但是室友說不好看…(?o????o???).゜)
本來想調出復古色調，但是人看起來好黑…好吧我再努力努力(??_?)
還有一些圖處理之後再貼，總之自我認為這是一次很有創意的經歷，意味著我將開啟我的人像攝影生涯啦！美少女攝影師進階養成記，Fighting！
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(2017/11/30)第一次拍別人，感覺是一個蠻不錯的開始！後期暫無，由於知乎上貼圖太多不方便看，終版我之後會發在微博上，想看的請移步微博(lhc_Sunny)哦！
【出鏡:銘銘】
先上最近的作品
以下作品所有權歸3xSaltedFish所有，禁止任何形式轉載
#後期：MuSui
#模特：Koth
#攝影：MuSui
#設備：A7M2 FE50 f1.8 x A7R2 ZEISS FE 35 f2.8
Ummm 還算過得去麽？
其實人像真的並不難，重點在於怎麼把你看到的美讓別人也看到。
設備上，
你需要一個可愛的大光圈鏡頭，至少f2.8吧，一般f1.8比較合適，壕可以f1.4甚至f0.95
光圈越大背景的模糊程度就越高，就能更加突出主題，這也是相機攝影和手機攝影很大的區別之一。如果只是為了朋友圈的點贊，甚至可以說你可能只需要一個大光圈噢!
而像各大廠商的50 f.8其實都不是非常昂貴，有幾百的也有一兩千的。不錯的也有蔡司的55 f1.8。
焦距上有喜歡35的、50的、85的，看人啦，這個問題不是很大，反正不建議超過85，會有點壓縮感了，也不建議買低於25的，畸變太明顯了。
總結，設備需要大光圈及35或50或85焦距。
模特上，
戲謔地有人說，人像三要素「妹子好看，妹子好看和妹子好看」，乍一看挺現實有趣的，但其實仔細琢磨儘管扎心，但是好像也很準確。
一個模特是否好看，很大程度上決定了新手的出片率和成就感。當模特好看了、設備齊全了，其實讓一個人去拍都能拍的不錯，這就是糖水片(無貶義)。但是一個專業的攝影師會把一個模特身上的特點無限放大，而新人是把模特的顏值拉高且僅此而已。把人拍好看很容易，把人拍有趣並不簡單。
再就是風格上，有些女孩子矮矮萌萌噠我會比較傾向於在冬天穿個大長袖或者圍巾來拍照，營造出受人愛憐的感覺；有些女孩子酷酷的，平時挺潮的，我會傾向於嘻哈風格街拍甚至於籃球服的場拍；有些女孩子很文靜，我會傾向於拍校園風，把安靜這一特質放大。
等等這些應該是一個擁有正常審美的人都應該能想到的，因此不贅述。
總結：模特風格符合出片風格，模特顏值高較好。
構圖上，
構圖是一個很大的話題，一般來說人像構圖和最被大伙兒熟悉的黃金分割點位置是相當吻合的，構圖方面最重要是多看大佬們的作品，看來看去就會發現其實就差不多那個樣子，不過要注意的是，千萬千萬千萬別把人拍太小了，一般的，那不叫簡約，那叫找錯重點。
其實有一個小小的竅門就是，凡事做偏一丟丟。比如說，我例圖中最後一張，我是想著把模特放到正中間偏下的，但是我稍稍的把模特向右邊偏了點，讓畫面盡量別太死板。包括第二張，我把人向左偏了一丟丟。第一張向右下偏了一丟丟。
另外，注意幾點
- 別像我第一張一樣，人物的頭上千萬不要豎起一根柱子，物理學聖劍很奇怪的
- 盡量避開不符合風格的東西，比如說最後一張的垃圾桶
- 自然的抓拍，別等模特笑僵了，應該是你等模特的瞬間，而不是模特等你的快門
- 聚焦別聚焦錯了，聚焦別聚焦錯了，聚焦別聚焦錯了
- ……
物品上，
小物件在人像攝影中非常重要，因為你拍的不是證件照。比如拍學校，最重要的是什麼？是校服。拍籃球風格，最重要的是什麼？是籃球服。拍安靜最重要的是什麼？是別把嘻哈放進畫面。
小細節非常重要，就比如說你拍日系風，最好能放點點小日本風格的小物件，而不是僅靠所謂後期來呈現日系小清新。
後期，
先寫到這裡~如果有人看就繼續更啦w
第一個就是特效，人像攝影也要注意構圖，最基礎的就是處於左右的黃金分割線上
下面是我拍的一些作業，高三藝考生~攝影專業~
知乎小透明求點贊
角度很重要，還有就是背景，背景亂的話就用小景深，把雜亂的背景統一下，不然就像我上面一張一樣，背景基本統一
當然模特也很重要hahaha
後期也是挺重要的
拿圖來給你對比下把
我點擊了之前寫的文章讀了讀，跟自己學了學，讚歎了一下，原來我當時拍的技術還挺贊的。---看到這句，果斷關注了你！
人像攝影四重境界：
一，入門：靠感覺拍片
二，進階：按套路拍片
三，專業：依策劃拍片
四，大師：（不知道）
入門篇：
憑感覺，想怎麼拍就怎麼拍。
進階篇：
1，布光
實操篇：不斷地練。
理論篇：找點書看。
參照他人作品。
2，美姿
每天記幾個擺拍Pose，練好此技能能把歪瓜裂棗拍的還能看，算美姿畢業了。
模特（或客戶）表現力如果很強請參照第3條。
3，情緒
描述場景調動情緒，讓模特（或客戶）自然流露。
4，構圖
先看看各種大咖總結出來的構圖技巧，然後慢慢忘掉這些技巧。切記最後一定要忘掉。
專業篇：
1，策劃
策劃某主題，自行腦補。
2，溝通
跟模特（或客戶）做好溝通，自行腦補。
3，服裝
有心就看看服裝搭配相關的書籍，並不是非看不可。
4，化妝
可以不學化妝，但懂點化妝原理，後期PS做光影有那麼點幫助，跟化妝師溝通也好溝通一些。
5，素描
可以不學素描，但懂點素描原理，後期PS做光影有微乎其微的幫助。
大師的世界，凡人不懂。
好多回答辣眼睛
先適當的進行免費約拍真人系列 拿來練手
最有效的就是知道你要拍的這個人什麼時候，什麼部位，什麼是美的，或者能夠體現人物性格的。怎麼樣搭配風景能突出他的美，或者突出他在這個景中的美。
如果是為了獲得別人認可，就找大師的片子拍到一模一樣。一模一樣是指，機位構圖一樣，曝光一樣，光影感覺一樣，色彩色調一樣，人物姿勢表情一樣（和風景最大不同，人物情緒調動）。
拍到，你看到一張室內或者室外人像就能知道他的機位，焦距，光圈，曝光（這些你肯定都能搞清楚）。人物姿勢表情狀態（重點：這裡人物不之代表了人臉，身體任何部分都可以）。
還有室內需要知道：幾盞燈和燈的位置，用的那種燈罩，閃光強度等
室外的需要知道：拍攝時間(光線來源）和相似的地點等，並且記在腦子裡。
總而言之，照片中的所有細節或者傳達給人的感覺，都一模一樣的
當你能完美的模仿出5000張左右的大師（被大眾認可的）作品時，你自己的創作不可能差到哪兒去了！
很早之前在蜂鳥看到過這個帖子但是當時沒這麼長~~~~仔細看了好久才看完。。。。
直接學修圖吧
多……圖……預警。
作為攝影愛好者，先放上一些平時的攝影練習作品，有些是街拍，有些是好友願意給我做模特兒的。
貼圖貼完了，再說說個人的感覺吧。
個人覺得，人像攝影應該有一個50mm的小痰盂，因為它跟人的肉眼差不多，拍出的效果於期望值相符合，畫質清晰，特別適合拍特寫。
拍人是最難拍的，有些神情稍縱即逝，所以我一般都會選擇連拍，這樣的話呢，捕捉精彩瞬間的可能性更大，概率更高。
有了相機，就是多帶上它，出去逛街，然後進行街拍，可以學習構圖什麼的，比如三分法對角線中軸線黃金分割什麼的，也可以找到抓拍的感覺。
要是有個好友願意給你當模特，最好不過了。你跟ta拍多了，培養了默契感，有利於提高你的攝影技術，也有利於讓ta比想像中的更美。
總之，無論哪種拍攝，都需要「題海戰術」。
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