介紹西方當代藝術與後現代藝術的書籍有哪些經典推薦？

12-09

我覺得要瞭解當代藝術，一開始不必要看書，可以從 BBC 的一系列以當代藝術爲主題的紀錄片開始。主要是順便多看些作品。

當代藝術離我們太近，太近的東西都不容易成書。我認爲要讀不妨去讀讀《衛報》文化版的幾個藝術批評專欄，比如 Adrian Searle。讀了一陣子，自然知道去看什麼書。

其實我主要想說的是，貢布里希和《藝術的故事》對認識當代藝術絕對沒好處。《藝術的故事》成書於一九五〇年；最後一版，也就是第十六版，發表於一九九五年（作者於二〇〇一年去世）。這本書之所以很多人推薦是因爲好讀，讓初學者容易接近。但是它太老了，想瞭解當代藝術，它幫不上忙，說不定還會幫你形成不少偏見。因爲，貢布里希對當代、甚至現代藝術的態度並不公允。他沒有認識、認可過去六七十年裏發生的許多變化，例如女性藝術家的崛起，例如歐洲以外的發展。這些不怪他，他是一九〇九年生人。

但看待當代藝術乃至當代的一切，首要的難道不就是避免崇古貶今的偏見嗎？

第一是別看任何中國人寫的書，無論有意無意，都有紅色補丁。
推薦台灣遠流出版社出版的《藝術館》叢書，專門翻譯國外經典作品，選書非常嚴謹。http://www.booyee.com.cn/bbs/thread.jsp?threadid=803302這個頁面上的書我讀過幾本，質量很高。

補充：《藝術力》《無界之島》《關係美學》《後製品》

給你我寫論文時候的書單，因為題目是關於後現代與當代，不相干的書我在書單里去掉了

1 《後現代狀態》 &<法&>讓-弗朗索瓦·利奧塔（著）車槿山（譯）南京大學出版社 2011年9月

2 《後現代主義藝術系譜》島子（著）重慶出版社 2007年1月

3 《現代主義之後的藝術》 &<美&>布萊恩·沃利斯（主編）宋曉霞（等譯）北京大學出版社 2012年3月

4 詹姆遜文集第三卷《文化研究和政治意識》
&<美&>弗雷德里克·詹姆遜（著）王逢振（主編）中國人民大學出版社 2004年6月

5 《晚期資本主義的文化邏輯》 &<美&>弗雷德里克·詹姆遜（著）張旭東（編）陳清僑（等譯）三聯書店 2013年1月

6 《圖像學》 &<美&>W·J·米歇爾（著）陳永國（譯）北京大學出版社 2012年5月

9 《1985年以來的當代藝術理論》 &<美&>佐亞·科庫爾和梁恩碩（編著）王春辰（等譯）上海人民美術出版社 2010年2月

12 《利奧塔論藝術》趙雄峰（著）吉林美術出版社2007年12月

16 《超級藝術》 &<意&>奧利瓦（著）
毛建雄（譯）中國台北：遠流出版社 1996年1月

17 《符號學原理》 &<法&>羅蘭·巴特（著）
李幼蒸（譯) 三聯書店 1988年11月

20 《後現代主義與文化理論》 &<美&>弗雷德里克·詹姆遜（著）唐小兵（譯）陝西師範大學出版社 1987年8月

21 《自由交流》 &<法&>布爾迪厄
&<德&>漢斯·哈克（著）桂裕芳（譯）三聯書店 1996年6月

23 《當代藝術的主題》 &<美&>簡·羅伯森，克雷格·麥克丹尼爾（著）匡驍（譯）江蘇美術出版社 2011年7月

24 《論文字學》 &<法&>讓·雅克·德里達（著）汪堂家（譯）上海譯文出版社 1999年12月

25 《羅蘭·巴特隨筆選》 &<法&>羅蘭·巴特(著）懷宇（譯）百苑文藝出版社 2005年5月

26 《文化研究關鍵詞》汪民安（主編）江蘇人民出版社 2007年1月

D.2.當代藝術的主題++1980年以後的視覺藝術

《藝術的終結》阿瑟丹托

《策展簡史》

福柯：《性史》《瘋癲與文明》《規訓與懲罰》《知識考古學》

正在上歐洲1880-1940的課，推薦幾本書，等我過幾天慢慢update…

《杜尚訪談錄》 杜尚從『出道』以來的心路歷程，比什麼傳記點評解析都好看，當代藝術最討厭就是過度解讀了，沒事翻翻也好，好看哭了看完杜尚都黑轉粉了呢要…

《Warhol訪談錄》我看的是採訪稿，Warhol挺逗的，不知道有沒有出成書呢。

History of Modern Art by H. H. Arnason and Elizabeth C. Mansfield 這本太貴了我買不起還在等圖書館給我送過來呢…看完再更新…

現代藝術理論 by 赫索·契普天哪這本書居然有中文版！好感動……待我下個電子版…

對於該不該讀《藝術的故事》這種事情都要爭么？這種書翻翻也用不了一個星期吧，讀了又不會燒塊肉乾嘛不讀。當代藝術僅僅是當代藝術么？當代政治僅僅是當代政治么？沒有前面那麼久的鋪墊和影響哪裡來的西方當代藝術？

前面史前到中世紀跳過就跳過吧，建議從文藝復興開始還是大致的了解一下，為什麼藝術史革命性的進展發生在法國，跟當時的文化歷史背景結合一下，此處包括學院派的興起與衰落，工業革命，機械化，第一次和第二次世界大戰，作畫方式和材料的轉變，社會結構與政治格局等轉變。

一本小書。Michael Archer, Art Since 1960, Thames Hudson (1997).
文筆一般，好在短且信息豐富，配彩圖。國內容易買到。

還有就是經雷說的衛報專欄，但是千萬避開Jonathan Jones，其他都好。

一個播客節目，The Monocle Arts Review，每天播送15分鐘的節目，主持人和評論家聊天。除了展覽，還有音樂，電影，書籍，戲劇。

現當代藝術最好的作者如下：
Rosalind Krauss，傾向於結構主義和精神分析。
Hal Foster，側重當代藝術的歷史因素。
Yve-Alain Bois，不知道側重什麼（。
Benjamin Buchloh，無處不在的蜚聲藝術界的策展人。
另外有：
Victor Burgin，觀念藝術家，文筆好。
Donald Judd，極簡主義藝術家，1965年寫了極簡主義宣言。

藝術哲學就不說了。

你喜歡的東西和我一樣啊，我去圖書館借過五六本相關的書了，感覺都不夠全面，現在在看的是《西方當代藝術（王洪義）》、《後現代主義美術（譚平）》

有興趣的話可以發站內信交流，我有一個專門關於當代藝術的網站http://yishuzs.com/

給你推薦王洪義的《西方當代美術》。
本書對1945年以來的歐美藝術進行了系統梳理，以分門別類的方式介紹了眾多引起爭議的先驅者和實驗藝術家，包括西方當代主要美術家270多位，如杜布菲、約翰斯、博伊斯、布儒瓦、基弗，等等：主要藝術流派20多個，如抽象表現主義、波普藝術、極少藝術、概念藝術、女性藝術、攝影和錄像藝術、計算機藝術，網路藝術，等等；提供380幅精美圖片，許多圖片在國內首次刊出。

補，見到國內作者撰寫西方藝術史請繞行。給你推薦電視節目是愚蠢的偷懶行為。百科全書式的答案其實多數都是粗鄙的。

從題目看是著重「現代」與「後現代」，加上估計你主要是問視覺藝術，所以我認為應在［了解西方藝術史］的前提下，從本雅明的《The Work of Art in The Age of Mechanical Reproduction》開始讀，然後是Hughes的《The Shock of the New》。

找點兒關於觀念藝術史的書籍和大型展覽catalog，了解觀念主義、杜尚、達達和激浪派、聲音藝術、行為藝術等等等等，主要是熟悉藝術家們的名字和他們的重要［作品］。不能脫離作品讀藝術史。

同時很重要的是，既然對藝術感興趣相信你也大概願意了解點哲學，從古希臘讀到近代哲學再搭配著看一些馬克思主義社會學家的著作（比如我就喜歡ideology向）。哦對還不能忘了福柯，《規訓與懲罰》。

這樣你就從現代過渡到了後現代。

了解後現代主義的定義後，應該就能理解為什麼其著作沒有固定格局，「藝術」已經打破階級之類的固有觀念，成為了大眾可以消費的玩意兒。這時候就需要看大眾傳播、消費主義的書打基礎，然後博聞強記各個流派和它們的分支流派，那些年都發生了些什麼，還有很重要的一點就是了解藝術市場，以及藝術家八卦。進入這個階段後鮑德里亞《Conspiracy of Art》或許能幫到你吧我感覺。

然後你應該理解藝術已經不單純是視覺藝術，視覺藝術也不單純是fine art，視覺藝術和諸如設計、建築之間的化學作用。你發現文藝的廣闊天地，融會貫通也可，觸類旁通也可。這個時候除了記住更多的人名，讀藝術類書籍或許也沒有什麼其他的幫助。如果真的是很有錢可以隨便任性，就著重收藏更多的專註藝術研究、畫冊出版的出版社出品圖書；如果走學者研究路線，就找到自己的研究方向，再來知乎［有重點］的提問。

畢竟多數有建樹的人，是不屑於回答題主這類問題的。

簡易入門級別的可以看&<美術概念100問&>接著把他整個系列看完以後可以去先看一下[寫給大家的藝術史],19世紀有各類的藝術運動,他們都會有自己的宣言,妳可以去找找每個藝術運動的宣言書有中文譯本的.這是西方的藝術史學,然後到了當代這個分割線,妳可以開始看[當代藝術做什麼?] 然後再去看一下丹托的三本著作[美的濫用] [尋常物的驟變] [藝術史終結之後]

大衛丹比《偉大的書》哈羅德布魯姆《西方正典》李澤厚《美的歷程》/ Amy Dempsey [Styles, Schools Movements]，福柯《知識考古學》波德里亞《象徵交換與死亡》

《當代藝術的前世今生》是一本大眾藝術普及書。很詳細的分類了當下的藝術形式，也很貼切，畢竟現在的藝術也就是當代藝術形式多樣。本書還配合讀者找到自己所喜愛的藝術風格。

首當其要的是必須了解藝術發展的基本脈絡，不至於毫無頭緒，之後可以立足興趣點，有意識的著重了解某段時期或某個流派的藝術。

了解整個藝術史的話《藝術發展史》是不二選擇。《藝術發展史》又名《藝術的故事》，作者貢布里希本身就是個善於講故事的人。而且就其文學性而言，《藝術的故事》也算是其中翹楚。當然范景中教授的翻譯也為此增色不少。和傳統的教材不同的是，貢布里希用更典型的人或物來論證觀點，而不僅僅局限於經典的大師或建築。感覺更像是一個智叟將故事娓娓道來。教材本身較注重的是知識的結構和大框架，就其內容或圖片的都是相對枯燥的，但脈絡很清晰，你不必額外思考線索問題。主要是你本身對藝術的追求到底是想要基本了解還是深入研究。如果是研究的話，又想成系統，時間是必不可少的，關注理論或許更有收穫，像時下國內外學術期刊。

《一九四零年以來的藝術》根據書名的時間段界定，可以確定這是一部後現代主義的巨著，裡面比較系統地闡述了後現代主義的諸多流派和主要代表人物。本人沒有讀完，但是就我所看過的部分章節都相當精彩，值得細讀。還有諸如此類的本土研究者寫的《西方後現代藝術現代藝術》，比較中國式的邏輯，符合我們的思考模式。

當然藝術的發展總是和哲學理論攪在一起，所以也可以看看類似陳嘉映的《無法還原的象》，比較深入淺出。這本書本身也是他在各地演講的集大成之作，這就是出口成章。當然，要是想要延伸閱讀的話，維特根斯坦是比較重要的哲學家，他的系列作品可以拜讀，但是畢竟是哲學還是比較有難度係數的，沒有一定強大的邏輯能力，還是勿進此區。

有關當代藝術的書太多了但是目的是一樣的，要了解的話不在於看得多而在於深度。圖片的積累對於理論的輔助也相當重要。雙管齊下，將會事半功倍。

羅伯特休斯的新的衝擊，費恩博格的1940年以來的藝術。這兩本寫得足夠詳細足夠好，在這之前的藝術史就是藝術的故事了，貢布里希的。別的什麼國內的人寫的也並不是很推薦

這是2015年媒體推薦的最有價值的藝術書單，有美術史方面的，也有藝術市場方面的，還有當代藝術方面的，希望對你有用。

《梵高傳》
作者：史蒂芬·奈菲，格雷高里·懷特·史密斯
出版社：譯林出版社

推薦理由： 這是一部關於梵高的巨細靡遺，被稱為終極版梵高傳記，書中收錄了近200幅代表畫作及照片，珍貴圖片首次發表；20餘位梵高研究專家參與幕後創作，評註超28000條，列印稿逾5000頁；依託梵高博物館檔案和學術研究，取材自數千封書信和海量文獻，更利用了許多過去未經整理、從未出版的他人書信，尤其是梵高家人（他的父母、除提奧外的兄弟姐妹）之間的通信，從而更為客觀、完整地呈現了梵高的生平。

這部《梵高傳》最大突破是將傳記寫作和藝術史研究帶進了數碼時代。兩位作者發明了特別的軟體，來交叉研究他們多達10萬張數碼卡片的資料庫。他們浮現出來的梵高家族比以往的任何版本都要全面、充分。

《我的真文字》
作者: 徐冰

出版社: 中信出版社

推薦理由：這是藝術家徐冰第一部個人藝術散文集，第一部分講述徐冰自己的藝術創作成長過程，以及對藝術創作的思考。第二部分圍繞十個重要作品，進行介紹和闡釋。全書以清晰的脈絡，完整、深入地表現了其藝術創作的才華和理念，不僅能讓專業美術工作者系統了解這位具有國際影響力的中國藝術家的創作，也使得對當代藝術感興趣的一般讀者窺見當代藝術的基本面貌。文字樸素、生動，具有很強可讀性。大量圖片也增強了全書的視覺效果。

《美術史的形狀》
作者: 范景中(編)
出版社: 中國美術學院出版社

推薦理由：這是一本經典讀物，學美術史者人手一本。此書勾勒出西方藝術史研究的面貌，如同藝術史界的藏寶圖，幫助研究者系統了解西方理論，形成宏觀印象。上冊介紹西方藝術史學家和他們的主要工作成就，下冊窮盡文獻書目。不過其中很多著作沒有中譯本，甚至原版也很難以見到。不過很多時候讀者看過摘要之後也不會想讀中譯本，因為隨便潮一個方向走下去都有可能耗掉一生的時間。范景中自述不是一元論者，因此不會費神去追問「美術史是什麼」，他受波普爾哲學影響至深，著書以問題為線索，不局限於題材和學科。雖然這本書實際上幫助了讀者掉書袋，但編者其實希望你最終能把枯燥的材料扔掉，只留下好文章就行了。

《名利場：1850年以來的藝術品市場》
作者: （英）戈弗雷·巴克著馬雅達譯
出版社: 商務印書館

推薦理由： 英國作家、《倫敦旗幟晚報》藝術版通訊記者戈弗雷·巴克研究藝術品市場長達三十餘年，還曾長期擔任英國保守黨藝術部長的藝術市場顧問。戈弗雷·巴克所著的本書向讀者描繪了100多年來，資本、金錢、交易為主題詞的藝術品市場的演變。藉助此書，讀者將了解1850 年到21 世紀，藝術品的市場運作情況，揭秘高端藝術品尤其是畫作的交易中，藝術家與商人合謀炒高售價的方式;以及那些相當著名、擁有超高定價並在繼續走高價格的藝術品，又是如何經商人精心設計，在短期內頻繁轉賣。全書配彩插四十幅，設計精美，有收藏價值。

《走近當代藝術》
作者: [英]朱利安·斯托拉布拉斯王端廷譯
出版社: 外語教學與研究出版社

推薦理由： 一本關於當代藝術的口袋書，研究起點是1989年，在那之後，全球化成為世界文化和藝術的底色。作者是英國批評家和策展人，觀點廣受爭議。他的主要觀點是：「現代主義的線性、單向、白人和男性原則徹底崩潰了，取而代之的是一種多元、多向、彩虹般多色人種、由時間和語言組成的碎片般的複雜景觀。」也就是說，他所寫的，不是一部以白人男性為主的「西方」藝術史，而是無國界藝術史。

《藝術的力量》
作者：西蒙·沙馬著，陳瑋，黃新萍，王炯奕譯
出版社：北京美術攝影出版社

推薦理由：BBC紀錄片《藝術的力量》，講述了卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛、透納、梵高、畢加索、羅斯科這八位藝術家的生平，以及他們在八個傑作誕生前的戲劇性瞬間。2006年與DVD同時發行的還有這本書，西蒙·沙瑪善於把枯燥的藝術史知識轉化成引人入勝的故事。《藝術的力量》是一本引人入勝的故事書，沒有按照歷史時序全面講解繪畫或雕塑領域的術語、技法或流派更迭，也沒有一板一眼地分析藝術家的生平、創作及其對後世的影響，它給了我們故事，讓我們手握著故事留下的遺迹，認識了故事，從而認識藝術家、藝術品。

《藝術史的藝術》
作者：【美】唐納德·普雷齊奧西
出版社：上海人民出版社

推薦理由： 藝術史研究於何處起源？它與藝術的關係如何？兩百年間，藝術史研究的目標和方法經歷了怎樣的改變？本書選介了藝術史研究領域迄今為止最具開創性與影響力的 35篇批評文章，分為九章，每章聚焦一個藝術史研究議題：美學、風格、作為藝術的歷史、圖像與符號、性別、現代與後現代、解構主義、博物館學，並配以74 幅相關作品圖片。

《圓點女王，草間彌生》
作者：草間彌生
出版社：中信出版社

推薦理由： 圓點女王、日本藝術天后、話題女王、「精神病患者」、「怪婆婆」等諸多的標籤加在一起，也不足以囊括草間彌生複雜而多變的一生。這位和荒木經惟一起被批評為「日本壞品位」的代表人物，年逾80歲，用半個世紀的藝術創作不斷證明自己，並和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史，超越村上隆、奈良美智等人稱為當代日本最著名的藝術家，以孤傲的姿勢在前衛藝術界閃耀獨一無二的刺眼光彩。

《銀鹽熱》作者：陳傳興出版社: 廣西師範大學出版社推薦理由： 陳傳興具備影像創作的豐富技巧及完整理論，本書是他對影像的本質、特質及倫理的深層解讀，《銀鹽熱》集結了作者有關攝影的評論，跨越美學、社會學、歷史學、符號學、現象學等領域，為讀者帶來最具震撼的影像思考,書中收錄的《明室》深度書評，已成為解讀羅蘭·巴特的經典文本。

如果對暗房沖洗感興趣，查看藝術維C以往的文章：過曝+藝術維C|說到底，一張黑白照片值多少錢

我覺得時間線索對對藝術發展的了解是很重要的，我剛開始看後現代藝術的圖冊時挺反感的，覺得多有嘩眾取寵感，但是用歷史發展的眼光看則多了更多理解。關於藝術的理論貢布里希的著作是很好的啟蒙，現代與後現代時期的書我都是到圖書館按索引借閱，個人建議是圖冊很重要，理論的理解要建立在接觸作品上，影音作品與博物館也是很重要的渠道。盡量查閱不同地域(中外)的理論成書，可以提供更多的思考空間。
但是我認為所有的理論都是其作者思考的成果，對於個人有什麼樣的指導意義是需要自己考慮和選擇的，看的多些泛些就會有自己的思考了。
個體對藝術的敏感性需要時間幫忙培養，不要太相信個人的推薦與抵制:）

謝謝邀請，但我是來學習的，我好些年前讀過一本介紹西方當代藝術的書，外國人寫的，但書名和具體內容都忘了，後來也沒讀過一本相關的書，所以推薦不了書。我一般好去一些藝術網站，如雅昌的油版雕論壇、當代藝術論壇，還有藝術國際去看畫，裡面有一些當代風格的畫，也有一些相關的文章，從這些我對當代美術有些零碎的了解

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國內外藝術學院
當代藝術策展專業老師
推薦書目no.1

看你是想了解藝術史還是藝術理論了。如果是現代與後現代藝術理論的話，阿多諾《美學理論》、阿瑟·丹托《藝術的終結》、詹姆遜《後現代主義與文化理論》…利奧塔、韋爾施、本雅明、杜威、舒斯特曼等等。個人還是比較喜歡丹托的《藝術的終結》，更容易看懂。
現代和後現代藝術史的話，推薦北大羅筠筠教授的《輝煌與彷徨：西方現代與後現代藝術》（書名可能一兩個字的誤差）。從馬奈到傑夫昆斯，比較全面了，文筆也很不錯，讀起來比較舒服。至於貢布里希的《藝術發展史》…畢竟該書大部分都是在講20世紀以前的事，作為對比參考一下還是不錯的。

格林伯格《藝術與文化》，主要梳理了現代主義，並對美國抽象表現主義作了批評。
其次還有《藝術與物性》《當代藝術的六個主題》等
國內浙大的沈語冰老師一致做世界現當代藝術文化理論著作的翻譯研究工作，出了很多書了。

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Contemporary Art - A Very Short Introduction

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danto有點老了但有助於理解