京劇和地方戲會消亡嗎？

12-19

很多專家學者又極力維護，短時間有他們的道理，但是未來是不是會無可奈何的消亡呢？

你說的對。

不是已經消亡了么？難道只有我一個人知道？

謝邀！

最終會，和大部分事物一樣。

任何藝術都有完成歷史使命和沒有完成歷史使命的存在和不存在性

——語出：張衛東

啊知乎首答真是有些小激動呢(≧▽≦)/

交代下背景：

1.上大學前從未接觸京劇，中文專業，目前學院有幾名京劇大將（相對於普通人來說），還有一個角！角角角！

2.學院的眾多選修之中有節課，這節課每年的固定環節是，老師在台上完完整整地放電影《霸王別姬》，學生在台下完完整整地哭夠兩個多小時，回家抱著CCTV紀錄片狠補京劇常識。

在這種條件下：

首先學院的京劇社團開始興起。

其次學生會的成員們（因為有老師會京劇）開始看戲，雖然鐵定不會用心鑽研，但至少能了解些基本常識。

接著不少人選大創課題時把目光轉向傳統京劇（雖然不一定能全部獲批…畢竟申請人的水平良莠不齊）

最後寫學年論文的時候，同學們也都對著這個角度和題材蠢蠢欲動。

暮然回首發現偏成斜塔…哎，其實上述僅想表達一個觀點：

京劇是傳統文化，是與現代文明明顯產生了距離的需要保護的傳統文化，也許當你看到歪果仁對著飄飄水袖瘋狂地手舞足蹈的場面時，你才能真正意識到它的價值有多遠偉大，它的存在有多炫目。

這樣的偉大通常會給人一種自卑的錯覺，那就是我無法做到學會它/傳承它/欣賞它。於是你自然而然地把它放到了幾十年開外的過去，在你的心中，你已經把它當做歷史了。你不搭理它，它必然也拍屁股走的乾脆利落。哦，忘了說，你是萬千中國人的其中之一，剩下的其中之九九九九九們，偶有「另類」，其餘跟你想的也都差不多。

於是就陷入了一個惡性循環。這樣下去用不了幾十年，BBC就會捧著攝像機顛顛跑來我朝：「我們此行的任務，是要記錄下即將滅絕的中國古典戲劇！哦真是可惜，在政府…人民…文化…傳統…抨擊…」借著嚴重瀕危的京劇，又明槍暗箭一頓黑。

但是這就是這個答案的終結嗎？難道BE的發生無可避免嗎？當然不。

根據一開始那一通雜亂的交代，大家真的不難看出，京劇很好欣賞，很好接觸。

只要你的身邊有幾個人學，你十有八九也會被帶動起來。

再或者，你自己心癢難耐開始學戲，於是，你的父母總得了解了解吧，你的舍友總得了解了解吧（或許是被動了解），你的基友肯定的了解了解吧。一十百下來，不敢說學京劇的人，至少票友（會唱戲而不以專業演戲為生的愛好者）大把大把地有了吧。

讓我們做一個樂觀的假設：
假設你身邊有兩個京劇大神，耳濡目染之下，你成了京劇愛好者，時不時也能唱一段上口的，丁字步一站，舉手投足盡顯風雅。
假設你人緣不錯，身邊有五六個趕都趕不走的基友，耳濡目染之下，你的基友至少掌握了大部分的京劇常識，侃侃而談不敢，答疑解惑總可以了。
假設你的基友還有其他的好友，耳濡目染之下，其他的好友至少起了接觸京劇的念頭，邁開了歷史性的一步…

怎麼樣，是不是看到了光明。

或許有人可能會質疑這樣烏托邦的假設太過理想化，這樣，我可以舉一個發生在我自己身上的小例子，證實一下這種「傳播」的可行性與真實性。

「壓軸」這個概念長久以來的理解誤區，是我的專業課老師講課時痛心疾首地向我們慨嘆出來的，那堂課後他教的兩個班的學生，基本上都記住了壓軸大軸的本義。

嗯當然我也記住啦(*/ω＼*)
於是周末回家，我媽也記住了，
和高中姬友們每月一次小聚，她們也記住了，
高中同學微信群，大家聊天時，偶爾提及「某某節目是壓軸」，我就把這截圖發了，保守一點，算15個人記住了吧，
刷渣浪，看到有的公眾號還是誤用，於是我就在底下評論，
嗯……公眾號直接給我把評論刪了…

咳咳歪了！不過上述絕對可以證明人身傳播的可行性了吧！細數一下，真是不少人呢！

一種文化會不會滅亡，全看一個民族的態度。
京劇文化現在來說還算是在繼續發展著，我曾在學校聽過兩次講座，一次是京劇院國家一級演員的《藝術文化報告》，一次是台灣國光劇團的講座。聽完之後，所有的言語都成了灰色，不得不說，京劇真的太美了，一個動作就能攝人心魄。《藝術文化報告》那場結束後，我的朋友圈幾乎被「京劇」二字刷爆，同學沸騰了，文藝少女們沸騰了，學生們的京劇魂終於有了起色。

所以，不要悲觀，國粹之所以成為國粹，它的魅力不可小覷，有空的話，買張票聽聽京劇吧。怕，永遠不如行動。

京劇是一門藝術，不會那麼容易滅亡。
京劇不是一門純粹的藝術，不像歐洲古典音樂那樣嚴謹，而是包含了大量流行的元素，例如京劇唱腔的旋律非常流行化，很適合傳唱，但也很容易過時。
但京劇畢竟包含了藝術的東西，還以唱腔而論，它的唱腔並沒有完全限制住演員的發揮，演員還是可以自由唱的。

對，沒您不聖明的，咱這破玩意就是不如洋大人的東西高雅。要我說啊也別未來了，現在就完算了，省的總有人惦記。

可以肯定的說：在可以預見的未來，以京劇、崑曲為代表的中國戲劇不會消亡。

本人並非戲曲專業，

純屬業餘，吼吼~但是俗話說得好：旁觀者清。

這還得從我常常去我姨夫家蹭吃喝說起~~

本人姨夫是戲曲作曲大家（一級作曲，國務院津貼），此處就不炫耀啦（點贊過百考慮一下~），強烈推薦《赤壁》《下魯城》，謝謝~~~

家裡經常有戲曲界人士到訪，比如某某團長啊，某某角啊，偶爾唱幾句，還是很不錯的~比較有趣的還是聽大家講八卦，小調侃，比如：哎呀，最近于魁智老是嗓子不行啦，一氣兒差點兒沒過去，得虧經驗足，不然這戲就砸了，云云。

言歸正傳，之所以說戲曲不死，主要在於文化界的領導對戲曲的扶持力度非常大，比如一部省級立項的戲曲吧，經費就有幾十到幾百萬。另外，戲曲的各個行當，不單是生旦凈末，包括唱腔設計、舞美設計和道具設計，都在不斷創新，生命力還是比較旺盛的。

總結一下：

1.
國家扶持力度大（有錢）；

2.
有項目、有比賽、有場次（有時間和空間）；

3.
各個行當推陳出新，新戲不斷（有亮點）；

4.
戲曲學院和戲麴院團有一定發展（有人才）；

總而言之統而言之，戲曲還是很有韻味和魅力的，謝謝點贊哦~~

這個問題，仁者見仁智者見智。建議題主您報考中國藝術研究院戲曲研究院的碩士生或者博士生，形成您自己的判斷。

個人覺得不回消失。但是會無限的減少規模。