為什麼日本的漫畫家思維如此厲害？

12-09

前些陣子，把已出版的海賊王都看完了，把多啦A夢劇場版又重新全都看了一次，目前正在重溫灌籃高手。其它零碎的看過犬夜叉、火影。發現每個作家的思維真的很強大，創意很豐富。想問的是，他們那裡培養來腦洞這麼大的想法？（例如哆啦A夢裡面的每個法寶，每一點的創意。海賊王裡面的各種神奇，還有對各種人物情感的構畫都很細膩）。或者說他們的成長環境是怎樣的？有什麼值得我們學習的？他們後面應該都有一個強大的創作團隊吧？（難不成一整部漫畫都只是一個作者的創作靈感？）

創造力是造物主賦予人類的偉大奇蹟，每個人其實都可以是「創造者」。

所以這個問題追根溯源並不是一個種族的思維多麼牛逼，而是應當看到更多東西。

厲害的想法人人都可能會有，但並不是所有人都可以實現。

因為它會受到

1、勞動者的執行力

2、外在環境的影響

的束縛

SO——明白了么？

估計很多人還是沒明白，說白了並不是日本的漫畫家思維如何牛逼。如果是純粹的創意思維範疇，我相信以世界範圍來說，很多人的創意思維要比你說的那幾個漫畫家牛逼的多。只是日本漫畫家他們想到了，他們也能把這件事做出來，或者說畫出來。

然後外在條件是就是：

1、他這東西能發表，讓你看到，要不你怎麼知道他很牛逼。

2、如果是持續創作，他又不是富二代的話，他就需要通過創作來獲取謀生資源。

3、社會環境允許，大眾也接受他的作品，可以產生價值。

很悲觀的說，世界上大多數國家並無這麼優厚的條件。漫畫作者在每個國家的地位也是不同的，如果是在法國，算得上是藝術家。如果是在美國，可以說是創作者。在日本，可以說大神或者大師。在中國……民工……吧？好吧，中國的情況反而代表了大多數國家的現狀。

漫畫家的地位取決於社會影響力，社會影響力則受到整體動漫產業發展的是否夠好夠大夠成熟。日本的動漫產業居於世界前列，或者說是霸主級的存在。就行業完善成熟程度來說如同高維度的高級文明，高度文明的產物自然看起來比次幾級的文明強得多。

所以不是人多麼牛逼，而是整個體系和產業牛逼，給了相應人才發揮的空間。當然，在懵懂的讀者看來他們最直接崇拜的除了喜歡的角色自然就是作者了。一個誇張的說法，就像一個普通人在一個四壁封死足夠小的走廊的掃射一群武林高手。武功再強，沒用，在限定的環境條件以及不同等級的文明手段下，敵不過一個動了動手指的普通人。

中國的其實也厲害但是審查的人比他們還厲害

朋友，你聽說過駕籠真太郎嗎？
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睡前想起來這題目，於是精神抖擻地來答題。
我覺得可以從一個漫畫家來大致了解某一類型的漫畫家，然後回答題主的問題：為啥他們腦洞那麼大？
介紹一下這位腦袋開了天窗關不上的漫畫家：駕籠真太郎。
首先要確定的是，他腦洞大。
上圖說話：
抽象：

站前繁殖：

要心無用：

以上是我最喜歡的三個短篇:D
不僅老師腦洞大，老師筆下的少女腦洞也大:D

貼了點可愛的少女，其他作品……恩，自主規則XD

然後為什麼他腦洞這麼大？
我覺得了解漫畫家最好的方式之一就是看訪談，所以來一些訪談內容：
原文較長，只截取一部分。

全文：【訪談】駕籠真太郎的詭異世界

來自: Len(Nel or Len) 2010-09-02 20:35:31
採訪原載自《VICE》美國號

Turn Shit Into Gold
從糞便到黃金（化糞為金？）

翻譯：未來的美國總統OBAMA

Q：你在你的作品中使用了大量的糞便，這在你的漫畫和玩具中無處不在。
A：Scat[3]只是我在故事中重複使用的一個即興元素。之所以選擇這種風格，是因為當我開始從事漫畫創作時，漫畫界沒人因為它而出名。同樣為雜誌繪製封底時，我也會堅持自己的風格，雖然大部分雜誌都認為我的作品過於怪異。想出這種糞便風格是我剛開始為漫畫雜誌畫連載，當時主要專攻Scat。

Q：你是否能容忍畫入這些性愛場面的工作[5]？Robert Crumb曾經說他的畫作上手淫，這可是他的一句名言。
A：實話實說，我並沒有真地想要在作品中畫入性愛場面，如果能有選擇的話，我寧願選擇不。但是當你為色情雜誌工作時，你的作品就不可能避免它。可能因為我過於極端使用這種風格的原因，人們更傾向於認為這些故事取材自我的私生活。但是我真的只是試圖建立一種聲音，一種不受規則與道義禁錮的聲音，而這已經被我掌握。

Q：你是從什麼時候開始現在這類漫畫工作的？
A：大概在高中階段，我是漫畫社的一員。當時我所創作的大部分作品都主要以黑色幽默為特色，換言之，我也很清楚的知道它們很黃很暴力。回過頭來看，當時與我同級的一個學生，倒是非常喜歡畫清新漫，所以說不定我是走向相反的方向來對抗著這些東西。

Q：你覺不覺得想出新題材非常困難？
A：是這樣。如果是連載作品的話，你只需要一鼓作氣跟著這種節奏繼續就可以了，但是每一次我都更傾向創作些當話完結的短篇故事。不過這太費勁了，過去還容易點，但是最近我想不出來任何東西了。我甚至已經開始採納過去那些被我丟棄的舊想法。一些雜誌允許我按照自己的想法創作的確是事實，但相比那些有嚴格要求限制的成人雜誌，自由發揮讓我更難想出新的題材。我曾經因為與一本名叫Cotton Comic的成人雜誌發生爭吵而煩躁，因為他們給我完全自由的創作空間。但是我覺得這種雜誌可能已經接近便當，就好像叫做Flamingo的那類風格詭異的軟色情雜誌不會再出一樣。它們只會讓那些像我一樣的漫畫家更加棘手。

Q：所以說，如果有人請你畫「任何你想畫的」，你會怎麼辦？
A：其實那更辛苦，如果雜誌為你限定了必須遵守的規則和風格，你肯定至少會對你接下來的工作有一個大概的概念。但如果是100%自由的話，我覺得它在另一方面妨礙了那些富有創意的表達方式。當你擁有範圍和限定時，你的表達範圍反而會更充裕。性愛畫面佔用了大部分的空間，你不許費什麼力氣就能掌握它。我經常在故事中間插入無意義的性愛畫面，有時經常有幾頁，你該知道那是我什麼也想不出的時候。

Q：當你還是個普通學生時是什麼樣的？
A：這是下一個問題？Wow，我都沒發覺（笑）。好吧，在我一歲時我的父母就去世了，五歲時我開始第一次盜竊。丟失童貞的事情是在六歲，恩，獸交……但直到接下來的一年我才明白這檔子事，馬的那話可是最硬的，它們真他媽的大。

Q：你的業餘時間都用來做些什麼？
A：玩耍漂亮的刀械。在過去，砸玻璃，偷蘿蔔……能幹的壞事我都干過，不過沒什麼人知道我的黑歷史就是了。

從老師的回答中可以看出：
1、腦洞不是你想開，想開就能開。
靈感時有時無，但無論如何他們會繼續畫下去。

2、他也開腦洞？哼。
中二少年多傲嬌，但這個年齡決定的一些事往往會影響他們的一輩子。

3、比起長篇，每畫一個短篇都得開一個腦洞，他很困擾，並且越來越困擾。
比起把一個故事講完，更難的是講下一個完全不同且不輸前作的故事。

4、為了發表漫畫，得逼著自己開一些奇奇怪怪的腦洞，就算自己也沒那麼喜歡。
工作就是工作，除了自己，也得讓別人喜歡。自我欣賞無法給公司帶來利益，就算再少，也得保證一定的讀者量。

5、與眾不同的成長環境，恩……與眾不同。
對老師的癖好我表示……你開心就好……

最後，老師的作品出出現過多啦*夢、名偵探*南、宇宙*弟等等的名作，如果不怕毀童年的話，可以搜索來看一下【微笑】
其實我覺得，敢畫也算是很多日本漫畫家的特點。無論是黑政界名人還是批判社會現狀，又或者是大家喜聞樂見的成人向（太郎的獵奇也算成人向的一種），只有想不到，沒有不敢畫。

當然，這一切也許得感謝日本這片能包容一切變態的國土吧?_?

因為題主看得少``````
完善的市場，產業鏈，自由競爭導致優勝劣汰
也就是說，按題主說法的「思維牛逼的」動漫作家才會被市場被讀者受眾認可
才會被人們愛戴歡迎，而在這之前有極其嚴格的審核機制
就好像火影的作者岸本齊史，他就經常被編輯退稿重畫來著
魯迅先生說，好文章是改出來的

也就是說，每個被題主熟知的作家都是極其優秀的
至於題主想要從優秀的個例中吸取養分，那麼自行百度吧
我覺得是沒什麼能夠讓我們學習的，天賦靈感什麼的實在是學不來
韌性的話，也很難
就好像在火影單行本當中岸本說過自己的生平
在老家出生的他，那邊有個風俗，在還是小寶寶的時候給一支筆和一個算盤
挑的是筆長大就是當作家畫家，挑算盤的就是當商人
我忘了他選的啥了，反正他就把火影完結了

說到團隊，就我了解的是沒有的，漫畫家的助手一般都是打下手的，描黑線啥的
最多也就是幫忙想想支線劇情，主線劇情和分鏡都是漫畫家自己想的
特別是日本更多地是靠優秀的個體
團隊協作的還主要是歐美那邊的情況，無論是遊戲還是動漫電影電視劇的製作流程

而且單純只說設定的亮光點的話，咱們國家的也有很多來著

看待一部漫畫的成功，不能只是片面的看到表像的東西。固然，這和作者的努力和天馬行空是有密切關係，但是更要看到背後的成熟的漫畫產業鏈的推動作用，漫畫連載後，雜誌連載社都會為作者配上編輯和作者一起探討故事情節，而且隨著漫畫的受歡迎度越來越高，讀者對劇情的期盼都會在一定程度上影響故事的走向。一部成功的漫畫，故事情節和畫風的重要度一定是故事情節大於畫風的～所以是一群人的力量造就了你所熟知的那些作品～

每一個作者的所謂「腦洞」或才華和他私人的經歷和私人的思想脫不了干係
但當成批成批的「有趣」「才華橫溢」「怎麼這麼聰明」的作品被推行到面前
就和作者們私人的經歷沒有太直接的關係了：
產生這一現象的只可能是一個有效的，體積龐大的推行機制，宣傳機制，甚至直接到催產機制
無論哪個行業都應該是如此

1.只有「有趣」的作品才能呈現在我們讀者的眼前
2.而每一期，每一期的內容，讀者都會通過投票的方式實現第一時間反饋。
當然啦，投票的唯一標準就是「喜歡不喜歡」，也就是「有趣不有趣」
3.不有趣的會被砍掉——毫不留情的腰斬
4.有趣的作品卻可以放在卷頭，可以放在中心，可以有彩頁
5.人氣積攢之後被「了不起的人」看上的作品才可以動畫化進一步推到我們面前
……
……

沒錯，上述提到的機制的本職就是日本漫畫界無比殘酷的競爭：

每一周作品和作品剝奪讀者喜愛的競爭
作品與作品的累計或平均銷量競爭
雜誌與雜誌之間業界地位的競爭

這些競爭直接紮根於讀者的即使反饋：
每一周每一個讀者選出的那三票直接影響到漫畫在雜誌上的位置。
作品的位置直接影響到作品在編輯部的受矚目程度。
作品在編輯部的受矚目程度直接影響到後面該作品的「吸金走向的發展」。

能夠在這個殘酷的競爭之中贏下來的必然是才華橫溢，有思想，努力勤奮，真正熱愛漫畫的人
能夠登頂的擁有毋庸置疑的運氣——乘著正確的「時代的風」，並且有自己的「哲學」在其後

題主肯定是想問是什麼造就了他們的「才華橫溢」「思想」「熱情」「堅韌不拔的意志」？
這是一代，一代的傳承
這就只能歸功於最早一代大師們的作品
最早一代的神級作品影響了一代人
（只有好的漫畫才會直接打動到漫畫家們，漫畫家是這個世界上最愛別的漫畫家作品的人）
漫畫家們是因為看了非常好的作品才會真正愛上漫畫
而新的一代漫畫家又做出優秀的作品吸引下一代的漫畫家
這是傳承

這很好理解
好的作品越來越多
社會對漫畫自然是越來越尊敬
在這裡「思想」和「才華」，乃至「哲學」有機會融入到漫畫的世界裡
這叫良性循環

而且上面說了，漫畫的競爭純粹地和讀者掛鉤。這之中沒有複雜的利益。因為只有好的故事能夠賣得出去。可以說讀者的喜好直接反饋到業界。讀者想看的東西自然會出現。

雖然讀者有的時候會沒節操
但長時間的來看
讀者們自然會喜歡聰明的，才氣的，有哲學內涵的作品
這是讀者的天性。
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總結一下，造出成批日本好漫畫的是日本的讀者的喜愛和業界的直接通道，
以及漫畫家們代代相傳的意志——「漫畫真的好有趣」

因為你只看漫畫不看書

多看看科幻小說和網文，去感受下中國作者腦洞之巨大

日本人中，「想要做漫畫家」和「真正成為了漫畫家」的人口比例就像我國「想要做成功人士」和「真正成為了成功人士」的人口比例一樣。千萬人廝殺，但是最棒的周刊jump一共才有過多少部作品和簽約漫畫家？其中每年又有多少被動畫化？又有多少火過又失敗了？有多少漫畫終於被動畫化卻「暴死」（意為爆火爆衰）了？
日本的動漫產業真的真的是國民支柱產業！什麼叫支柱產業？例如我國目前的工業……或者埃及的棉花……或者美國的電影，在一份完整的產業鏈下形成的完整的人才選拔和淘汰機制。
例如周刊jump中，在火影之後想捧出又一個接力作品，選中了《美食的俘虜》，在全日本造勢，動畫化第一集就找來海賊王合作出的，可見力度了，但最終被市場淘汰，後來幾經篩選，選中了《暗殺教室》，當時又是一群席捲全國的宣傳，那個陣勢基本就是你走在北京cbd時，所有的大屏幕都不會放什麼電影預告啊，房地產廣告啊什麼的，就在東京街頭，大屏幕放的全都是暗殺的圖片，單行本被放在大型書店最顯眼的位置，並且要求店員特意搭成螺旋塔的形狀……而這一切都好只是因為暗殺出了單行本，至於動畫化是這好久以後的事情了。
至於現在的暗殺動畫化出來的效果相信題主也是知道的。

不是思維特別牛逼，是產業鏈特別發達。論點子，中國漫畫也有很多很好玩的設定，我看了很多都是第一話挺吸引人，但能畫完的很少很少。

沉澱下來的都是精品。
日漫里也有好多無聊的……泯滅於時光之中

建議吧《食夢者》（小畑健作畫）完整看一遍答案一目了然

日本漫畫雜誌社的競爭激烈完全的優勝劣汰
第一個是門檻高，一部新作想要在某雜誌連載是非常艱辛的，經歷無數的退稿重修，不斷努力才能博得編輯的親睞通過重重阻力發表（運氣也非常重要）
第二個是競爭大，一般來說除了特定群體雜誌，比如成人向，女性向，少年漫畫和青年漫畫的顯著特點就是，前二十話是最精彩的，進度也特別快，很少有「慢熱型」的，為什麼？哪有時間給你慢慢做鋪墊啊？前10話沒有燃點，不能吸引讀者的話，再給你3-5話改進，如果還是評價低？不好意思，給你3-5話直接完結（俗稱腰斬），好比你做了100話無比詳盡的設定（人設，劇情），甚至已經畫出50話了，連載期間讀者不滿意的話，斬了！馬上畫結尾吧！
第三個是看效益，也就是說單行本銷量，以一期少年JUMP為例，250日元（夠吃三分之一碗面），480頁左右，良心價吧？買連載能賺錢嗎？賺不了多少，大頭還是單行本400-500日元頁數不用說了，160-210頁。大家都比較了解的一個例子就是前年被腰斬的漫畫《滑頭鬼之孫》，中國人民日本人民都很喜歡，但是單行本銷量十分慘淡，斬！
第四個是靠時勢。一個漫畫能不能發達，不光要質量高，TV化周邊化也很重要，能夠動畫化的漫畫無論是人氣和銷量都會急劇升高（比如曾經的小眾現在的熱點進擊的巨人動畫的質量很良心，帶動了一股巨人熱潮，其實如果首先看漫畫的話50%的人第一話都看不下去直接棄坑）
然後就出現一大票根本沒有畫技和個人特色，畫風雷同，線條簡單背景沒有服飾千篇一律但是特別容易動畫化（原畫容易畫省錢）的作品層出不窮（舉個不恰當的例子，牛姨荒川弘），反而造成了寫實派畫家的衰落和被嚴重低估（早十年有荒木大神，現在有花澤健吾）。

1、先說點正事兒提綱挈領：要出好的文藝作品，一靠創作者基數，二靠公平的競爭制度。這是「吹彈不破」的文宣工作要義。
在日本自由的思想市場下，有多大市場，就會呼喚多大的供應量。日本漫畫從手塚治虫開始已經培養了為數巨大的觀眾群體，也有為數眾多的創作者。這個龐大的創作者數量，是日本漫畫得以保持多樣性的根本。而文化的多樣性，又允許在一套相對公平的制度下自由競爭（比如周刊少年JUMP的讀者調查表至上主義），出精品只是時間問題。就像題主列舉的《海賊王》，正是這十五年來湧現出的頂級漫畫。過去的經典還包括大家耳熟能詳的《龍珠》、《灌籃高手》等。

2、日本能夠保持如此巨大的漫畫創作者基數，還和日本人非常重視美術教育有關係。
毋庸置疑，日本是一個愛美的民族，也非常善於在日常生活中發現美、創造美，這種於小處著力、下功夫的性格，早就了日本庭院的楓葉、櫻花美景，也培養了日本人獨特的審美。日本從家庭教育到學校教育都非常注重藝術的熏陶。筆者前日去東京遊覽，看到著名的博物館聚集地上野公園裡排成了長隊，不是去動物園，而是在藝術館的門口，而且大都是帶著孩子的青年父母。每次去日本各地的神社遊覽時，在繪馬板前經常能看到別具匠心的漫畫繪馬，讓人會心一笑的同時也不禁感嘆日本人繪畫高手之多。我們看到的日本普遍的「同人本」文化，除了日本人BT心理外，也應當認識到這是日本繪畫風潮繁盛的反應。總之，這種普及的美術教育，奠定了日本漫畫創作者的基數。

3、話說回來，日本當前的漫畫競爭制度也並不是沒有問題。
詳情可以參考小畑健大場鶇的《爆漫王》。在以JUMP為代表的「讀者調查表主義」治下，漫畫界經常出現因為人氣不足，導致被迫腰斬的事情。這的確是為編輯部商業利益最大化的最佳設計，但畢竟不利於漫畫家尤其是新人漫畫家的成長。《爆漫王》里一個關鍵詞即「漫畫家就是賭徒」，這雖然熱血，但也流露出一絲無奈。一群為了創作而創作的藝術家，最終卻要把藝術的命運交給賭神，這本身就是一種諷刺。所以，拚命苦幹但沒有人氣的新人漫畫家被屢屢腰斬，而高人氣的「天才漫畫家」，卻得到了開天窗，畫線稿的「特權」（大家懂的）——當然，「天才」之所以如此，也是被「讀者調查表至上主義」逼出來的「深井冰」。近年來，火影結束連載、死神半死不活，而JUMP推新大長篇的活力明顯下降，只能越來越依賴海賊這塊招牌。猶如近年來的日本經濟，百足之蟲死而不僵，瘦死的駱駝比馬大。大家都知道有問題，但卻沒有改變的方向，也許這是日本的一個通病吧。

接下來都是我信口雌黃，大家隨便瞧著打賞點，不信的笑笑過去就是了：
4、日本漫畫的卓越想像力就是因為日本人社會規矩太多，太壓抑，所以必須允許人們內心自由，以排遣在日常生活中受到的壓力。日本人是很重視外在規矩的，但同時又很強調內心自由。說點有的沒的，小泉當年參拜靖國神社就是用的「心靈自由」這個借口。雖然中國人都免不了要開罵，但奇怪的是很多日本人都非常接受這個解釋。
其實，這一方面反映了日本人對思想自由的重視程度（個人覺得他們對思想自由的強調可能超過言論自由），另一方面，這也反映了中日文化一個相當根本的差異，即中國文化本體是儒家，注重「誅心」，經常性地出現道德審判、道德指責，但是一個人只要出於好心，行為上略有虧欠並不影響他的形象；而日本文化本體是法家（或者是荀子一派的儒家），注意規範人的行為，只要行為端正，心裡怎麼變態都可以。正因為如此，在歐美絕跡的兒童色情文學，在日本以漫畫、動畫的形式大行其道。

最後一段扯遠了，願意探討可以私聊，不接受無聊攻訐。我個人是極為堅定的民族主義者。

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PS：日本的漫畫創作制度和美國完全不一樣。美國是工作室制，漫畫生產高度工業化，編劇、作畫、上色分工明確，從漫畫到電影電視都由公司一條龍服務，產銷結合。日本漫畫是編輯部制，漫畫家在編輯指導下僱傭個別助手沒日沒夜地畫畫。這也是為啥美漫都能彩色日漫只能黑白——因為美漫產業化程度高分工程度高，也意味著效率高。而日漫小作坊制只能小打小鬧，漫畫家的勞動成果被編輯部操控。而日本特有的山頭林立現象也給日漫的動畫化、電視劇化帶來影響。總之日漫種類多、口味多，但在商業化方面跟美漫永遠無法匹敵，這是日漫特有的制度決定的。魚和熊掌不可兼得，不能不說是個遺憾

因為你書看得少了！

看日本漫畫的起點，手塚治虫，你就會明白，現在漫畫家的思維不僅不牛逼，反而是在吃老本，了無新意。
你覺得牛逼只是因為中國漫畫產業太垃圾了。

隨便寫一點。

你看的這些並不能算能算腦洞大的。充其量是日本漫畫中最容易被一般讀者接受的腦洞。現在連載的月刊漫畫隨手拎出樣個都能秒殺上面這些少年漫畫或者子貢向。如果想最快刷新三觀建議嘗試《blame！》和《螺絲俠》，以及最近人氣比較高的《魂環》。

其實不光是日本漫畫，所有文學作品和幻想作品都是開腦洞的產物。如果能為上述你提到的漫畫震驚，我覺得西遊記水滸傳也能滿足你，上尉的女兒變形記之類的，還有你初高中課本上各種諷刺小說也有這個水準了。

當代歐美的奇幻科幻文學也是一個很偏門但是很大的市場；美漫的腦洞在空間時間跨度規模上應該可以超神；國內科幻奇幻小說也發展了幾十年了，出色的作品也不亞於發達國家的；還有偵探推理類文學，恐怖小說，虛構類文學其實是比現實類文學更大的一個範疇，其衍生品和二次創作更是廣泛。

現在國外電影的引進已經很不錯了，特別是科幻電影，可以上街到公交站之類的地方看看海報；雖然我是鄙視起點文的，但是起點文亂開腦洞的水平也不錯，已經可以打得過聖鬥士犬夜叉這種古早少年漫畫了；抗日神劇之類的，無視題材，在想像力方面也不錯啊（誤。還有遊戲，音樂等，不細說了。

以上，對在座的各位來說，估計都是常識。我所表達的就是，創作的腦洞大小是不分國界的，不論是哪國人民，腦洞都很大。

題主應該就是和虛構類作品沒有任何交集，埋心於現實生活中的那一類人了，偶爾接觸到日本漫畫，就覺得日本人民腦洞大而已。

最後點一下題，你接觸得少不去想像，所以開不出腦洞，而為他們震驚。其實只要是有思考能力的人，想要創作，都可以創造出自己的幻想世界。

我從小學就開始看漫畫了。。看的第一部漫畫是七龍珠（動畫片不是），就不細說，以免暴露年紀，咔咔咔咔。。

整個中學期間，能看的漫畫都看了。題主你看的作品還是太少太少了，大和民族的腦洞系列，你還沒完全打開。
hunter hunter 死亡筆記都是一些已經非常著名的作品。還有不怎麼出名但仍然很棒的，也許都還沒有動畫過，都還是漫畫作品。。
有太多太多優秀的作品可以看。
奧，你可以看看今敏導演的動畫系列。。超贊大愛。

我就先過來佔個坑的。有空，再詳細講講我的理解。

因為日本人沒有廣電總局，沒有共黃團去作審查及帶動人們的情緒思維，限制人的想像力

長時間接觸的話就會有了(??ω?)??
想當漫畫家/插畫家的人，一般從小就很喜歡很喜歡這一方面，會閱讀大量的作品。喜歡一部動漫然後看各種衍生作品，喜歡一個作者就把他作品全都找出來看。看多了就想的更多。
自己喜歡的話，也就會有很多同樣喜歡的小夥伴然後就會開各種腦洞ww
畫手圈是很有意思的存在，出現一個熱門作品然後大家一起畫相關有趣的條漫~還有遊戲什麼的~就像寫手也會創作出來很多神奇的故事~喜歡就是力量呢。好盆友還可以一起茶繪啊畫問卷~有無窮無盡的創作和孩子造出來ww每年的紅藍大戰什麼的
至於那些厲害的漫畫大大~當然也是類似啊ヾ(?ω?`?)本身就是好奇心旺盛腦洞大到天的傢伙們。而且很喜歡很喜歡，所以就會做的很好ww

想到再補充~希望有幫助

難道你不感覺中國的網路小說寫的也不錯