如何從零開始學習畫插畫？
從小喜歡畫一些漫畫頭像隨筆畫，但是其實沒有基礎。個人偏好小清新手繪風的插畫(如下圖)，每每看到都希望自己能畫出這樣的作品。
不知道要學習些什麼，往哪個方向走，才能畫出這樣的風格的作品呢？同時也歡迎推薦相關的入門書籍等。
說實話，讓我轉行以此為生是不可能了，但我還是希望有生之年能夠親手繪製出類似的插畫。活到老，學到老嘛，呵呵。
有個關注了很多年的插畫師，浙大醫學院的，幾乎是完全自學成一個很成熟的插畫師的。
我隨便貼一張她的畫。更多的作品可以在這裡看到「JaneMere」のプロフィール [pixiv]
她在ask上非常詳細的總結過自己這些年學畫的過程，覺得對樓主應該會有幫助。
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ask.fm回答整理 - 關於畫圖
以下都為ask上回答的問題的整理。
內容主要關於畫圖。
在問問題前可以先看看我一年前在局部練習群里貼的主題總結帖（含一些資料）
http://q.weibo.com/178639/article/t9g9mfU這邊博客上的備份版：JaneMere"s Castle 局部練習
以及關於如何畫圖以及「守、破、離」的很好的解釋（新窗口大圖）
翻譯by Ding_Caiying，原作為推特上的oekaki_heihei（togetter鏈接）。
以下為繪畫相關的問題。重複問了很多遍的問題我直接列出答案。鏈接里的傳送門可以無視。不然我會單獨說明。
目錄
雜七雜八的資料
關於線條
關於厚塗
如何保留草稿的味道
如何臨摹，如何觀察（請先閱讀網頁頂部）
如何看參考
眼的輸入vs手的輸出
手繪vsCG
如何控制全圖顏色
關於構圖
如何練習原創能力
關於畫風關於臉的畫法
雜項
如何擺平自己畫圖心態
如何做好商業畫手
雜談
我自己的畫圖設定
關於英語書法
雜七雜八的小tips和資料
- 數位板的夾筆尖的鉗子不見了——用指甲鉗可以代替。
- 板子上墊紙（100g以上的原稿紙）畫起來很有手感。I5不墊直接畫的話磨筆頭太快，而且磨碎的筆頭（看不見）會膩到板子那個黑的膜上，手感變差。不貼其它膜。
- 我畫圖把板子放腿上，很舒服。大腿沒有平行地面可以拿個小凳子墊腳。屏幕略遠的話把鍵盤和屏幕拉近點。如果還是容易這裡痛那裡痛的話要每一小時換一次姿勢，或起身休息。
- 筆刷教程，及頭髮教程備份
- 關於顯示器：回答1：shiru的選購指南（日文）；回答2。印刷的話，屏幕顏色為印刷最終色服務。軟體校色只靠主觀所以不太靈。硬體校色我用的spyder4pro。畫圖時屏幕要調到最亮，不然顏色不準。
- 日漫教程可以先借來讀再決定買不買
- 畫圖時PS里並排兩個窗口
- PS里的色輪插件：Painterswheel（免費），現在在用coolorus（付費）
- 透視教程推薦
- 由Free的ending扯到的服裝設定資料
- 求紅線。在局部練習群里求的話最好@我，因為我不是經常性去看。
- 能看油畫和雕塑大圖的網站們
- 搜索能力：靠積累
- 高清錄屏方法
- 練習時練小圖更省時間。
- 如何先控制整體再細化局部：先把圖縮小（長的邊700px左右）新存一個，然後在那個小圖上畫顏色草稿。途中不準放大。畫完再把小圖粘回原圖放大，然後細化。
關於線條
- 排線練習——主要在哪個媒介（板子/手繪）上創作，就在那個媒介上練習排線。練習方法一例見此帖。至少要做到兩條線連起來沒毛刺。
- 厚塗也需要線條基本功，以及Bouguereau的圖
- 線條接頭的處理- 富於變化的線條
- 如何一筆一步到位- 板子上運筆
關於厚塗
- 厚塗取色，以及油畫很燒錢
- 別描線、在一個圖層上完成全圖可以幫助找到一點厚塗感覺。不要嫌修改麻煩。
- 厚塗時如何細化（線條、分層）
- 先鋪大色塊區分明暗，然後細化
- 厚塗時如何均勻過度顏色，回答2
- 關於模糊工具，以及柔邊噴槍筆刷
- 顏色為什麼會臟：陰影飽和度要高。
如何保留草稿的味道
- 厚塗版
- 描線版
- 草稿 vs 刻圖
- 關於刻圖（依舊是觀察力相關）
- 線稿畫得很複雜結果上色很潦草
如何臨摹（守！破！離！）、如何觀察
臨摹說到底是如何觀察、思考、練習。觀察力及審美決定你的畫圖水平。
- 從臨摹中抽取潛在規律，而非表象（請看頂上的「守破離」微博圖）
- 關於觀察及解構（由一小時速塗說起的）。初學最忌諱不觀察埋頭畫。不能傻練
- 如何決定練習內容的順序，不是「線條很爛所以學厚塗」。另一回答
- 臨摹時臨完要糾錯，不糾錯就一直錯（關於默寫）。覺得直接臨摹太簡單可以邊腦補邊臨摹
- 要有針對性地臨摹，相當於在增加辭彙量
- 如何照著課本畫但不枯燥
如何看參考（照片等）
- 不要過度分解結構（第一部分，第二部分），看解剖書一例
- 參考書推薦：James Gurney教程系列，及關於理論（回答1：兩書封面，回答2：獨立漢化版地址），Color and Light中文版亞馬遜，英文版亞馬遜
- 不要盲信參考，一定要把真人放第一位，不要照搬伯里曼（繼續請看上方「守破離」）。
- 書的解釋幫助不大的話不看也罷。
- 要多觀察圖片：關於人體姿態（觀察1000張，後來回答改成了1萬張）。關於人體結構要掌握各部位的相對關係（見頂上的主題總結貼）。怎樣都畫不好時怎麼辦
- 如何找素材：我自己先找再畫，畫的時候重點是腦補（演算和糾錯）。通過抽取相同特徵來跨題材找參考圖- 我的素材資料源。善用搜索工具+自己大量積累
- 如何正確臨摹的視頻解說一例
- 臨摹永遠不能商用。關於抄襲定義，回答2。用得好叫借鑒，用的壞叫抄。
- 動物畫法（對泛問題的泛回答），我畫馬有摸著模型
- 如何畫帥男孩子：先畫帥身材。如何畫漢子像漢子，畫妹子像妹子（頂上總結貼）
- 關於用軟體擺造型：本身沒問題，但軟體很容易僵（遊戲裏手舉例）
- 如何練習捏人
- 我自己刻畫各材質等的方針是抓准特徵。
- 我畫圖時注重的內容
- 商品、商標是否可以畫（主要指用在公開的圖裡，自己藏著不發表出來當然都是可以畫的）
眼的輸入和手的輸出
- 手的輸出可以無數次修改（此問與臨摹和抽提特徵相關）
- 一小時速塗那帖的第四段
- 腦內畫面一下筆就毀了
手繪 vs CG
- 在哪個媒介上創作就在哪兒練習（線條的地方也回答過），以及「手繪和CG間的牆」
- 工具技法是否難跨平台實現
- 手繪後哪個階段買板子
如何控制全圖顏色
- 因為人感知的是環境色而非絕對色，所以要從全局入手：草稿打到沒有bug，全圖鋪色完了（包括環境光）再細化（回答1，回答2），人物和背景融合不好是因為色彩沒有從全局入手
- 我的鋪色方式：一套圖並行鋪色。可以通過主題（如冬天、蔬菜）來設定顏色。
- 關於灰度上色（可以轉LAB色）
- 某部分顏色卡住了怎麼辦
- 關於色感，裡面提到的輸出色感是09年這篇日誌里寫的，時間久遠僅供參考。
- 關於明暗上色法/灰度上色法/grisaille/グリザイユ（是一個東西）
- 關於環境光，以及繪圖中的誇張
關於構圖
- 畫幾個構圖從裡面挑
- 個人認為畫框對構圖很重要
如何練習原創能力
新手及入門時期可以先樹立起自己的審美來：看別人的畫的時候多想想自己喜歡不喜歡、具體喜歡哪裡、為什麼，整體喜歡哪個類型（如畫風）。看出來、喜好明確以後才能有針對性地去練；腦子裡有喜歡的類型、模板才能照著印象去畫。
基礎同樣重要，不過以上句子是針對很多學到技術沒辦法應用的入門者說的。這是運用技法的快捷方法之一。
- 如何腦補、積累、找資料- 能幫助積累的好參考書：James Gurney的Imaginative Realism（國內亞馬遜地址）
- 如何去參考別人：不能「全部照搬」
- 獨特的創意寶貴，用別人獨特創意表達相同主體就容易撞車甚至變抄襲，與其規避撞車不如去開發新表現方式。怎樣ok怎樣不ok（粗略的說法）
- 圖沒有完成度怎麼辦（還是和觀察有關）
- 找不到想畫的東西怎麼辦。（我畫圖前有明確概念）
- 存了很多圖，但自己畫不出，如何原創
關於畫風
- 學2D和學3D兩者不衝突，米開朗基羅的例子
- 「日式畫風」及「原畫風」（個人評論：界限其實不鮮明，重點還是在審美水平和需求）
- 畫風的選擇
- 準確的結構 vs 好看的結構
- 新手該不該多練新風格
- 我自己沒有刻意模仿過特定畫風
- 關於完成度：和作者有否思考掛鉤
關於臉的畫法
- 畫歪以及翻轉（回答1，回答2：大部分真人翻轉都不是對稱的，回答3類似2）：打草稿時畫參考線。有參考線都畫歪那得多觀察五官間的比例。
- 怎樣處理戴眼鏡角色的側臉
- 如何畫表情：排列組合五官。
- 千人一面和一人千面
- 光源與人臉
雜項
- PS vs SAI
- 要注意筆刷選用（硬邊vs柔邊，大vs小）
- 如何決定是否棄稿（較早極短的回答2）
- 帶排列的東西（羽毛、樹葉）怎麼畫
- 畫不對焦的東西
如何擺平自己畫圖心態
- 練習時期不要急，初期進步速度快慢不重要（回答1：有下面瓶頸期回答，回答2），技法穩定以後在比視野。
- 對「被微博打擊到」的一條長文回答
- 看到自己以前的圖覺得自己進步不大- 真的覺得自己進步慢無從下手那先去練觀察力（見最頂上兩個資源）。然後想想自己花的時間夠不夠
- 瓶頸期，裡面有兩個以往回答。失去熱情怎麼辦：看畫畫對你來說到底價值是什麼，成就感夠不夠，值不值得追求。
- 畫圖的重點更在結果（過程重要，但不像音樂演奏那樣重要）（此回答關於別人才能）
- 不敢下筆（聯繫輸入輸出）。不敢下筆其二（腦內是否保有圖像的問題，同樣看這裡）
- 尋找自己的特色：出彩的地方（低齡觸一問）
- 好好計劃全圖內容（維持動力）
- 眼比手高嫌棄自己怎麼辦
- 如何平衡畫圖和學習、畫圖和工作、保持高效
- 畫得慢不要緊。每天畫一張vs每天突破一個點
- 如何提升畫圖速度：找原因。對原因C的補充。
- 要多大的畫圖練習量才能商業化：起碼5000小時，要練原創。
- 要不要轉職專門去畫圖（回答1，回答2，回答3，回答4）：說過N遍的大意：畫圖完全可以自學，推薦和本職工作兩手抓（時間擠擠總會有），等到畫圖賺的工資超過本職了再真的轉行。畫漫畫有人生經歷比較好。
- 在畫室里問問題得不到好回答的一例：可以擴展到平時問任何問題。關於畫室老師的個人猜測。自學vs老師。學了技術要運用到原創
- 怎樣看待低調好畫手和水平一般熱門畫手
- 看待天賦，理性與天賦。沒有天分時可以從理性邏輯入手。
- 畫圖不可能什麼都不付出就畫得很好。同樣得看上面關於臨摹參考觀察的內容。
- 關於pixiv的評分分數量，以及如何看待分數（和粉絲基數關係更大，不是圖本身）
- 繪畫是否是「一氣呵成」的
- 隨意vs死氣
如何做好商業畫手
- 如何決定是不是該改行畫圖：大致練習方向（基礎和原創）
- 我的接商稿經歷（長文）
- 擴大商稿門路的方法：水平達標+做好自我宣傳- 如何接日單。一般都會簽合同
- 日本稿費情況，想拿某程度稿費必須有這程度能力。不是固定工資
- 看日本約稿公司是否靠譜。回答2（看sample）
- 我的接稿標準
- 商稿畫布大小最好設到完成圖大小的4倍以上
- 畫手道德素養
關於參同人本
- 「畫風不一致」不是合理砍稿要求
雜談
- 關於畫圖時聽音樂、畫圖時看紀錄片
- 畫匠和藝術家：自我表達能力不同
- 畫圖對搞科研有幫助，因為很多過程可以類比
我自己的畫圖設定
- 畫布大小
- 筆刷設定，圖見裡面的舊鏈接
- 圖層設置、使用
- 畫圖各步驟耗時，回答2。畫畫時想著最終目標里的元素和實現方式
- 我的畫圖經歷
- ipad畫圖時用筆：intuos筆頭配任何別的筆就夠了。軟體是procreate。
- 我的人體參考：照鏡子、找照片
- 我的圖的人物表情和我自己心境有關- 08年起看似「有進步」只因拋棄了線稿而已。
- 我不畫古風，不畫漫畫。
- 一些原倍速過程視頻
- 板子的筆尖啥時候換
- 關於ACDSee
- 下筆精確度
- 畫圖時沒有固定人體結構偏好
- 畫圖對我的意義
- 我的商稿一般都貼在pixiv上。
- 有沒有表達不出來的場景：沒有，更多是選不好最優表達。
- 我喜歡畫的題材，暫時更喜歡畫人物
- 對我畫圖影響最大的是指環王加長版花絮
關於英語書法
- 兩年前的字
- 磨筆尖
- 如何練起，回答2
- 筆頭
- 怎樣練好看
- 寫字和小時候審美培養有關
- 我喜歡的兩個手寫字體。圖例
謝邀
我其實很想說畫這種美術功底不是唯一……你既然不打算當職業的只是自己畫畫的話那就問題不大了。
既然是畫畫，要學的技能大家基本也都知道：就素描和色彩這2個大頭了。素描的話家裡沒幾何石膏可能稍微尷尬點。淡色彩完全是可以自己買本書就自學的，自學的話我覺得可以看看《貝蒂的色彩》，面向愛好者，難度和教學方式合適，也帶一些練習。
和讀書一樣，畫畫也沒有什麼捷徑可以走，但是有個好的學習方法，必然事半功倍。
相比素描，我覺得色彩是比較難學的。素描大體上是根據你看到的畫下來，透視和明暗的知識都只是輔助你判斷的。而色彩，知識結構比素描要系統的多也比較抽象，而且很多時候你以為自己看到的是顏色A，但實際卻是B。色彩要上的准，要知識要經驗；色彩要上的妙，有風格，要天賦。太多人黑白線稿畫的過得去但是易上色就馬上變難看了。也有一些人可以通過上色讓一個粗糙的線稿變得好看。
有的人在素描上強，有的人在色彩上強，各不同，但不管怎麼樣，基礎的一些先要懂，學起來，然後才可以開始談一些怎麼去變得更好的問題。對自己的能力稍微有點了解後也能更合適的指定方案。
自學的話，我覺得多思考是進步速度的一個保證，不管是觀察，還是練習的時候，都應該多思考：- 關於觀察
偶爾沒事幹的時候看看周圍，留一下顏色的變化，反光等。
看別人的畫時，留意材質的處理和表現、配色、混色。
這些觀察中新的感觸都可以用在下次作畫中，試試自己想的對不對，不對的話為什麼不對，應該是怎麼樣的？ - 關於練習
練習的模式很重要。在有一定基礎後我覺得應該早點擺脫臨摹的練習。至少不要從頭到尾對著原圖畫。
我有段時間做這樣的練習。一個人物圖，先看幾秒，知道大致pose後，拿開原圖，自己先試著畫輪廓（肢體結構階段），覺得畫得不好不要馬上去參考原圖，硬著頭皮繼續畫，覺得不舒服的地方就想想應該是怎麼樣的，改改看。實在改不好了再去回頭參考。這樣容易有「啊原來是這樣」的恍然大悟，印象更深。改好後再進入下一個階段，可以是明暗，可以是肌肉結構，可以是衣服的形，總之一層一層來，一點一點改，再對比，反思自己以前的誤區是什麼，為什麼會有這樣的誤區。
每次練習並不需要都有很高的完成度，根據自己需要來自定義。比如人體結構不好，那你就可以做很多隻畫到輪廓程度的練習。另外對於自己已經比較擅長了的部位也可以在練習時選擇偷工減料下。
練習主要就是2個作用：1是技能的熟練化，2是暴露出缺點。上面的方法在初期可以比較有效的達到練習目的。
開始自己畫了後，進步會快很多，因為很多問題可以迅速暴露出來。自己的風格也有可能在這個階段慢慢出現。
其實我也畫的不是很多，因為興趣比較多，不能把很多時間分在畫畫上。一年也就畫個個位數的畫，但我自認為進步還可以的。（自重）但我這麼說不是說不用練習很多啊……有精力當然多練習啊，never too much!
練習不免比較枯燥。所以別只為了「沖等級」只顧著埋頭學而忽略了創作。從最開始就可以開始畫一些無參考的創作了。雖然可能結果不是很理想，但是沒關係。作為學畫畫的一個過程記錄，回頭看也非常有意義，可以看到自己的進步的話也會更加有動力學了。
前面雖然說了沒有捷徑，但是為了達到目標，可以選擇適當少走點彎路（雖然比較有限）：
我個人覺得如果是以畫CG為目標，可以早點開始開始用板子，尤其是色彩方面。數碼的取色混色和傳統的有所區別，外加色彩本來就比素描要難上手。就算傳統繪畫有基本功的人也需要點時間適應。我不知道拿鳥山明老濕來舉例合不合適……他現在雖然也是cg上色了，但真的不怎麼樣……雖然他本來就不是上色高手……可看下面她的傳統上色和cg上色的對比。
至於板子的上手問題，軟體功能的學習問題，那是後話了。在此就先不寫了。這2個終究只是工具，主要是提高你效率和表現手法的。
前面雖然說了那麼多，但其實畫有些插畫並不需要雄厚的功底。最後來說這個是不希望因為這個就忽視了基本功。「風格」「色彩」「素描」這3樣東西，一般能在其中2樣上做到良好以上，那基本就可以產出讓很多人喜歡的作品了。當然最不擅長的那一項也不能太差。
最後祝你畫有所成
大家好，我是Stanton Feng,請不要問我是幹什麼的，因為我說了你也不會信。
我是真的有看完上面的回復喔，既然大部分人都有提到訓練方式，我就不再螯述了。關於基礎練習萬變不離其宗，而且針對不同人群訓練方式也不會一樣。
今天要講一個如果不好好打代碼就沒法畫畫的故事。
故事的開始豬腳男因為高考發揮失誤並沒有進入心中的名校，入學以後一度沉淪。
所以我改變了一下生活方式。
每天打遊戲把妹看電影醺酒鬧事（好像正常進入大學也是這個生活節奏）。
如此三年學業近乎『荒廢』的他開始擔心自己未來的找工作，於是開始最後一年奮起尋找自己未來的方向。有一天主角男看到網上有用photo速塗的方式迅速畫出一張高精度海報，心裡開始好奇（其實是有快進幾十倍速度）。
於是下決心購買了一塊貴凡640數位板開始學習。起先就是臨摹照片，以畫到接近照片精細程度為準，豬腳男經過個把月自我訓練後真的有感覺自己變強喔。
之後開始畫一些自己感興趣的東西，每次都會有遇到難點，比如光影，色彩，空間，結構，構圖。。。但是，這些問題在豬腳光環下都不是問的嘛。
春去秋來，寒來暑往。。。在解決專業學分和各種繪畫問題上下足了功夫，所以終於在畢業那天。。。
所以學習插畫是一個愉快而輕鬆的過程， 科科(?????????)
大家好，我是原畫人的布丁老師，目前是一枚自由工作者，插畫師、原畫師。
從 2010 年入行以來，一直默默做著遊戲美術的工作，不論是 UI、原畫還是美宣，或者頁游、端游再到手游，一路走來，收穫不少，也經歷了很多。
下面分享一些自學要點，希望給你的學畫旅途一點助力。
剛開始接觸到原畫的時候，我只知道一味埋頭鑽研繪畫技法、人體結構、軟體技巧等。面對插畫、美宣裡面最重要的設計和構圖部分，萌新的我是一臉懵逼。
朋友們看了我的作品，評價大多是：少了點東西，看起來有些空洞，背景和人物好像也不屬於一個次元的等等。
對於這些問題，我糾結了很久，也很煩躁，想了很久的辦法，也去看了很多視頻，但是，在沒有掌握核心設計方法前，看再多的教程只能是越看越暈！
!!!∑(?Д?ノ)ノ..身為一個自學黨，很是無奈。當時我決定把時間統統的放在練習裡面，少看多做。
經過長時間的修仙（中間的掙扎就不細細說了），我總結出一些經驗，下面分享給大家。
1，下筆之前，理清你這張畫要表達的故事和情感
俗話說，不會策劃的美術不是好程序(??ω??)！！！！
插畫和原畫有很多不同，原畫重在設計節奏的表達，而插畫除了設計以外，還有整張畫的氛圍、故事感、世界觀以及情感。
人物的性格、背景和環境的渲染都需要你提前構思好，這屬於思維上的練習，需要腦洞，腦洞，腦洞！！！
當你在看電影、追番時，甚至是看到街上的平面廣告時，這些都是靈感的來源。或者是在你平時搜集資料時，某一張圖片無意間的扎心了，這也是靈感的收集處，在看到這些觸及你內心深處時，學著去延伸，去變化。
像上面這些重在表現故事、情感宣洩的劇照，又或者是表達氛圍的特寫鏡頭，都是學習構圖、情緒、光影、層次、背景的很多元素的好材料。你要做的就是多多搜集、多去留意。
大家要特別注意的是，找參考不是為了去抄襲，與其說是找參考，不如說是找靈感。
當你完成一幅畫時，你要能說出你想要表達的東西。下面用我自己的圖作為例子，講一下怎樣開腦洞。
龍女愛上一名書生，世人都說書生和一個怪物相戀，也因此書生頂不住世俗的壓力，外界的指指點點，選擇放棄了這段感情，卻給自己找了一個冠冕堂皇的理由離開了，龍女在不知情的情況下，一直在這顆樹上等著他。落花有意，流水卻無情。
2，用最適合的構圖來詮釋畫面
起草稿的時候，你可以多畫幾幅草稿，靈魂一點也沒關係，只要自己能看明白。一般來說，我都會準備好幾種構圖和動態，從中選擇最合適的構圖方式。
不要覺得麻煩，多畫草稿也是鍛煉構圖能力的方法之一，多開闊一些思路，不要只局限於一種。對於鏡頭感比較弱的騷年們，可以從最簡單的構圖方式練起，比如三角（圖形）構圖或者動態對稱構圖。
當然，一旦有了構圖，就會牽涉到場景、透視等。這方面，我是選擇多做場景類的臨摹，就像寫生那種一樣。一方面是練習透視，另一方面是練習一些場景物件的刻畫，比如石頭，斑駁的牆，或者一些建築造型等。
古風小鎮或者異域風情的西方建築是臨摹的好材料
3，細化
細化的時候，遇到不會刻畫的材質或者之前從未遇到過的材質時，要做的第一件事不是自己瞎畫，而是去查找一些這種材質在生活當中具體是什麼樣子，再去下筆。
有的騷年找到了參考卻還是刻畫不粗來，這就是平時練習的累積和你對筆的控制少了。你在平時摸魚的時候，要有意的去做一些材質刻畫的練習，比如一些遊戲 ICON、LOGO、UI類的小物件。像下圖的寶石或者金屬的東西，在小物件里是經常會出現的。
最後總結一下，我之所以把細化放在最後，沒有提及人體動態或者結構這 2 個東西，是因為我一直覺得：畫畫人的思維和創意更為重要。
有些東西可以通過時間的累積得到提高，比如人體動態、結構。
可是思維發展，是需要一些機遇或者靈感的，平時多去思考多開腦洞，那你畫畫時的靈感也會來的更快。
最後再啰嗦一句，平時做練習時，盡量保持畫面完整度，帶場景、帶氛圍甚至是特效。達到全方位的訓練，每一張練習稿給自己定一個目標，比如這張圖我想練場景，自己不擅長什麼就畫什麼。自己開的坑，跪著也要畫完！！！！
附帶一個過程吧！
1.黑白剪影起稿，在最簡單的黑白關係下大致刻畫出體感！
2.給黑白稿染色，可以用圖層模式或者筆刷模式來做，一般是用色相，顏色來疊加顏色！
3.合併圖層，整體調整色調，一般用曲線或者色階。
4.在之前的基礎上，逐漸去刻畫暗面和亮面，以及中間調的過度。因為這張畫剛開始起稿時，顏色偏冷偏灰，所以光影可以後面直接加！
5.加上背景、氛圍。這些東西在下筆前就要有個大致的考慮。
6.繼續深入刻畫，可以疊加一些顏色，使畫面的顏色豐富起來。
我的分享就到這裡，如果想聽我的公開課，歡迎加原畫人日韓插畫交流群
QQ： 659824294
作品
回答完畢。
我們常常能看到有些作品的配色非常棒，會說人家的色彩感覺好，一方面確實是天賦使然，不得不承認，另一方面還是得有大量繪畫練習以及使用色彩搭配技巧的。
市面上有很多關於配色方案的書籍，非常適合大家入門基礎學習。（詳情可以看其他答主的推薦書）
後期熟練了之後更多的就是憑感覺啊憑感覺，這個憑感覺的前提是大量的學習積累的。
配色是門超大的學問，有些美院也開設了色彩設計的專業，不同行業色彩趨勢也不一樣，每一年也傾向也有個變化。
（下文可能有些專業概念詞和配色圖比較複雜，業內挺多人是不願意聽不願意看的，包括我當年的老師。但是這些知識點我覺得都挺有用的，設計繪畫專業入門的可以稍微了解，實際畫起來，理論的用處得看個人理解情況了，這些概念等大家熟練後也不會記太深的。）
第一部分不想看的可以直接跳過看第二部分。
（一）基礎配色方式
祭出這張每個設計專業人都懂的圖。。。
關於色相，色調，明度，飽和度，近似色，鄰近色，互補色之類的這些常用的概念詞，大家應該都知道，不知道網上可以查一下。大家可以根據色環來迅速看出上述那些詞的對應位置。
1.類似色相、類似色調配色
就是將類似色相的同一色調的相互調和。
同一種顏色都可以產生很多種不同色調，不同的明度和飽和度的顏色。
如圖右側就是玫紅，粉紅色相的暖色調調和。
2.相反色相、類似色調配色
相似的色調，可以調節由於相反的色相所製造出的視覺落差。
淡雅的色彩搭配明亮的色調時，畫面偏柔美；
暗色調搭配少量淡色調時，畫面偏沉悶、穩定。
3.相反色相、相反色調配色
這一種色調搭配會營造出強烈的變化感。
4.無彩色和彩色配色
在畫面多種色彩時,可採用無彩色（黑白灰）作為輔助來襯托主體。
（二）色調變化
1.鮮色調
在色環中差（90度）以上的對比時，與無彩色（黑白灰）或光澤色（金屬色或寶石色）相配，在各色相之間起到緩衝的作用。
2.灰色調
於各色相之中調入灰色，使大面積的總體色彩向低純度方向發展。
3.深色調
多選用些低明度色相，然後在各色相之中調入黑色或白色。
4.淺色調
多選用些高明度色相，如黃、桔。
然後調入不等數量的白色或淺灰色。
5.中色調
加入一定數量黑白灰，
使總體色彩呈現不淺不深，不鮮不灰的中間狀態。
註：在優化或變化整體色調時，最主要的是先確立基調色的面積統治優勢。
如果設置了小面積的點綴色，會使整體豐富。
反之，若面積過大，易破壞整體。 若面積太小，易被周圍影響。（如下圖過於雜亂 ）
（三）色彩刺激調和
為了將色彩對比強烈的同時達到一種廣義的色彩調和境界。
這就必須運用強刺激調和的手法。
1.面積法
將色相對比強烈的雙方面積反差拉大，使一方處於大面積主導地位。
2.阻隔法
（1）強對比阻隔——將色相對比強烈的各高純度色之間，嵌入黑白灰金銀的線條或塊面。
（2）弱對比阻隔——用深色線條作阻隔，補救因色彩間各要素對比過於類似而產生的模糊感。
3.統調法
在多種色相對比強烈的情況下，
為使其統一，往往加入共同要素而讓同一色調去支配整體。
（1）色相統調
在眾多組合的色彩中，同時都含有某一共同的色相，使配色既有對比又顯調和。
（2）明度統調
在色彩組合中，使其同時都含有白色或黑色，使整體在明度方面的近似。
（3）純度統調
在組合色彩中，其同時都含有灰色，
使整體在純度方面接近。
4.削弱法
使原來色相對比強烈的多方，從明度及純度方面拉開距離，減弱矛盾。
上文舉例的配圖均來自網路。
另外，繪畫沒有快速學習的方式，如果非說選最快的，那就是帶著疑問去臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹。
技法上永遠都是熟能生巧！
創意上永遠都是擴大視野！
學畫畫整好兩年，忍不住想寫些紀念，也許讓另一個自學者少些摸索。
跟提問者相似，我也是因為喜歡某風格而開始畫畫。
目前尚算得償所願，畫自己喜歡風格，表達自己情緒。
先放畫，我個人感想放最後。
方便了解畫風，因不同風格學習路線、閱讀書籍會稍不一樣。
提問者所舉例的插畫，相對算簡單，基本是「獨角戲」。若畫面人物眾多，不但要合理安排各個人物互動，還要加入有時代感場景等，難度更高。
- 初夏，有風來。
- 花開~
- 適量運動有助健康嗷嗷嗷~~
- 小豬旅行團~~
- 小兔子睡著了…
- 世界太喧囂，懷念安安靜靜草叢聽歌的時光……
- 大家一起去看荷花~
- 夏夜星空。
- 仲夏夜之夢。
我跟你說，剛才看的電影可爛了，嗷嗷嗷~~
把心事講給花聽，最最不會泄密吧……
- 兩張票嗷嗷嗷~~
? 寫在最前面
這些是畫畫兩年的心得，會跟徹底初學想法不一樣。
從前很喜歡的作品，現在看出很多不足。包括上面作品，都有大量需要改進之處。
大概首先提升品味，其次才能是技巧吧。
之前想法，見如下答案：
我們一起畫畫玩兒吧~ 第一篇，從簡筆畫開始。
3個月能畫成嘛樣 - 故事分享 - 知乎專欄
繪畫4個月的思考 - 故事分享 - 知乎專欄
零基礎如何開始學素描？ - 大貓布丁的回答
20 歲零基礎，開始學畫畫晚么？ - 大貓布丁的回答
對於沒有任何基礎的初學者，有沒有學畫畫的書推薦？ - 大貓布丁的回答
如何自學插畫？ - 大貓布丁的回答
先一句話總結：看好作品，多讀書、多畫、多思考、多跟高手溝通。
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? 畫成這樣要多久？
若真心喜好畫畫，學習路徑不用太急，我喜歡的畫師，全畫畫幾十年，最短也近十年。
所以前面兩年畫得怎樣，不用太急。 畫畫能讓你開心就好。
若為就業而學，是另一條路。合理計算投入產出，以及學習時間。
學畫一年時曾給出版社畫畫，覺得真不錯。
後來才意識到，給出版社畫畫，有點體力活，按第三方審美和要求多次修改，容易失去繪畫興趣。而本來是為興趣而畫來著。
回憶這兩年，若重新規劃路線，會學更快。但這些走的彎路中，嘗試解決問題思路大為提高。
畫到後面，總會遇到瓶頸，學會自己解決問題，更容易走通。
不必過於糾結於時間，這是長跑，不是短跑衝刺。
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? 自學
我算自學，自己DIY全部學習過程，不是報名培訓學校，按照指定科目，全程由老師帶學。
我看了很多美術書、視頻課程、並報名畫室學習，自己找方向，自己設定下階段目標。
中途聽到很多不同意見，見到很多不同方向指引，按照自己喜好選擇走向。
跟著本能走，想畫什麼就畫，就學什麼就學，不喜歡就先不學。
比如我不喜歡寫實、畫人物，在學習過程先繞開這部分，保持繪畫樂趣。
畫畫入門需要很多知識素養，所有知識點加起來，才夠入門。
一本書，一張畫，一次培訓，根本不算什麼。若吃100個饅頭才能懂，其中哪個饅頭大一點，哪個小一點也不太重要，走錯的彎路，你會補回來。
「你現在的氣質里，藏著你走過的路，讀過的書和愛過的人。」這話，在畫畫里也成立。
100個饅頭的比喻，真的很重要。
請不要再私信問我在那個畫室學習，100次，1000次的累積，才有提升的效果。
其中某一步，不那麼重要。
我換過幾個畫室，上了一些國外網路美術課程，讀了很多美術書籍，但還是覺得不夠，還有很多需要學。單個書單也沒啥用。這是個持續動態發展的過程。
整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變化史。
《藝術的故事》 [英] 貢布里希(Sir E.H.Gombrich)
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? 適合自己的學習方式：
先想明白，自己想畫什麼，為什麼學畫，你不需要把萬物都畫很好，從你喜歡題材入手最佳。
錢和時間都夠，去畫室交流+專業書籍+國外視頻+多畫，這樣速度更快。
色環、色彩傾向、透視、比例等知識點，因枯燥無趣，容易被自學者忽略，有人溝通能彌補疏忽。
錢不夠：試試圖書館看書、繪畫互助小組、在線美術視頻等。
時間不夠：可用碎片時間，色鉛筆、平板繪畫（比如iPad Pro+pencil）、水彩等，都很方便碎片時間練習。
某個項目學得不好可以先不管，繼續往下畫，不必死掐，隨著時間流逝，那些環節會慢慢改善。
比如我到現在兩年了，還畫不好直線、圓。必須拿橡皮修改幾次才行。
經常看到不會畫畫的人，能輕鬆畫直線和幾乎完美的圓，真會羨慕。
不少新人臨摹線稿，能一次能成功。我不會臨摹，會走形很嚴重。
如果弱項短期改進不了，不要給自己太大壓力。慢慢來。
各種技藝學習中，常常不是一學就會的人走到最後，而是真心喜歡的走到了最後。興趣是最強動力。
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? 畫喜歡某某風格難不難：
曾經跟提問者一樣，拿畫（我喜歡畿米）問人：「畫成這樣難不難？要學多久？」
大部分畫室都告訴我：不難，幾個月就能畫。
我現在才意識到，他們說的對，也不對。
對是說，臨摹難度並不高。甚至可以用丙烯、水粉、油畫、色鉛筆、CG等方式來做。
米菲兔，Line的Cony兔 臨摹都不難。不少從未學畫畫的人也臨摹非常好。
原創畿米的畫，很難。他的構圖、對色彩控制、對生活的感悟都在裡面，這並不是幾個月速成的東西。
所以…… 網路很多教程其實沒啥用。大部分教你一步步臨摹效果。
而不是通過色彩、畫面，表達你自己情緒，創造新東西。
隨著審美提高，學畫前想模仿的風格和素材，到了後期也許被你遺棄，改為追求更好的表現。
我最初只喜歡畿米，其他也就宮崎駿，畫畫後特意多逛美術館，在畢加索的畫前震撼到，這才意識到藝術的浩瀚，前輩眾多如星雲璀璨。
今天清理舊素材，一年前還覺得美的素材收藏，現在會刪除，因為發現了更好的，學無止境，在畫畫也是一樣。曾經迷戀的風格，一段時間後會主動去改變。
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? 畫一張畫要多久
這個問題曾困擾我很久，一直好奇大師畫畫前是否知道這張畫值千萬，那張畫只能賣百萬。過了很久很久，才慢慢明白，畫畫並不僅僅是畫畫。
畫畫跟攝影一樣，功夫在畫面外。
繪畫時間，水彩畫很快，油畫慢，速寫更快，但這並不是答案標準，這是物理參數答案。
如果你想表達一種感情，你會想很久，到底怎樣表達？用什麼方式，什麼場景，什麼顏色，什麼主題之類。最終想好了，畫草圖後再修改幾次，直到自己覺得不錯，然後上色畫細節。
但如果趕稿，畫你之前畫過的東西，只是稍微變化而已，直接跳過思考過程，直接能起稿上色完成，會非常快。
如果是類似風格繪畫，會越畫越快。不僅僅因為熟能生巧，也因熟悉更易找到省時省力技巧。
所以……看人畫畫，不要盲目佩服畫畫特別快的。要綜合考慮。
有很多初學者會提的「傻問題」，當你慢慢想深，會發現其實這個問題其實很複雜。
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? 有效建議來源：
大部分人的學畫心得，只是個人經驗總結，對你並未幫助。
除非他是名師，教出過大量優質學員，這樣的學習建議，可供一聽（這樣的人一般都寫書了，其中不少已是大學教材，買書閱讀就行）。
聽人家建議之前，看一看對方畫風，走的路線，是否是你喜歡的風格。
有人追求形體準確，有人追求寫意，有人打破常規反學院派，不同的人給的建議也各不一樣。聽之前，多想想。
他給的建議，不會超過他懂的部分，多聽聽不同知識儲備人的想法。這些建議，會讓你慢慢走上不同的路。
我在第一年有特別多疑問，想方設法向不同高手提問，並且有幸得到些指教。
但在兩年後，才慢慢聽懂他們當初的建議。
遇到聽不懂的建議，記下來，慢慢想。當時經驗不夠、知識儲備不夠，但那個信息點，在你思考時候，能給你一定方向。
常見問題，學習軌跡等，千萬人已經走過，大量經典教材可用，都比網路資訊靠譜。
首選國外教材，其次藝術大師推薦，選被時間檢驗經典好書。
培訓班會有幫助，一對一交流，能針對你答疑，當然不專業培訓班也很多，對比後決定。
不要盲目信任廣告，比如網紅大V推薦。自己判斷再決定。
學畫這條路上，所需知識量和練習量遠超過一個答案所能包含的。
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? 高手所使用的材料：
曾看到高手就想知道他們用什麼顏料、什麼筆、什麼軟體，好像知道了，就能畫得一樣了。
後來看到有人給我留言問，好贊啊，用什麼畫的？
兜兜圈圈這麼久，終於明白當年高手笑而不答言下之意。
高手用什麼當繪畫武器，不一定很重要。他們用什麼方式去思考，更重要。
科技有助於加快創作過程。
Wacom，iPad pro+ pencil，PS，AI ，AE等等，都會有幫助。
了解不同繪畫材料特性有助於拓寬思路。
畫畫，不僅僅是畫畫，不要局限於器材。
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? 畫畫的焦慮：
業餘人士自學畫畫並以此謀生難度很高，很難跟美院學生競爭。
但美院學生常常工作也不理想，薪水低，工作強度大。外行想以此謀生，難度只會更高。
但若為興趣，就完全沒關係。
日常唱歌，能讓自己愉快，也能讓朋友愉快就行，不必達到演出水準。
若你真有天賦，學習過程中，自然會展露，這時候再提高標準也不遲。
若因興趣而開始畫，不必把畫畫變成焦慮的來源。
我最初畫畫，也常常焦慮滾來滾去，覺得學不會，擔心畫了也沒人看等等，後期才慢慢好些。
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? 什麼是會畫畫：
關於什麼是「會畫畫」，每個人定義不一樣。
我最初學畫畫時，周圍並無高手，基本通過網路搜索學習。
周圍主流觀點是要像，不像就是不會畫畫。
那時很受打擊，雖決定向兒童插畫風格偏。但還是感覺受傷，覺得畫得不像，就是不會畫畫。
但其實什麼是「會畫畫」，是爭議性話題。
畢加索：「我用很短的時間畫的像個大師，卻要用一生去學習畫的像個兒童。」
"It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child." - Pablo Picasso
如果你讀讀原生藝術，界外藝術相關書籍，可能對「會畫畫」有不同想法。
曾經看網路新聞指責陳丹青不會畫畫，很奇怪。搜了搜才發現，很多高手都被指責過不會畫畫。
我很傻在陳丹青見面會上，向他提問說，為什麼有人說你不會畫畫，什麼才是會畫畫？
現在想想，這傻問題，真像砸場子……
感謝陳丹青前輩對大家包容，和大量知識的無私分享。
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? 不要依賴畫室，或者美術學校
不同類型的教學方式，適合不同人群。
有想應試，有想就業，有想學臨摹，也有單純喜歡畫畫，也有什麼都學著試試看的。
有些畫室為保證短時間出大效果，會填鴨式，強制一種思路一種方式學。
短期填鴨式出效果快，長期學習還是自由探索，多重嘗試，知識面廣更好。
很多人覺得交錢培訓，自己不用操心了，跟著老師教就行。
就算學校上課，老師也會建議課前預習，這樣上課效率更高。
努力自學，能更有針對性提問，更有效利用上課時間。
畫室針對所有人提供基礎教育，知識點固定範圍，而自學能到更廣知識。
主動學習，才能按照你個人興趣能力走出新進度。
我個人覺得，初級階段畫室幫助很大，跟老師溝通，幫助理順思路，糾正錯誤理解，避免走彎路。
畫畫過程中，若有良師給你反饋方向，你走得更順更快。
自己看的書，讀的網路課程，若能跟專業人士討論討論，更容易深化理解。
合適畫室很重要，且因為貴（相對買書），值得多花時間試課，多溝通交流，找出適合自己的畫室。
根據自己不同階段，可以換不同畫室。大部分畫室牛叉老師也就一兩個。
感覺自己所需都學了，學到了，想學新知識點時，換個新畫室。
有點像互動課程，選不同老師/課程，能交叉彌補知識點，減少思維盲區。....................? (????).............
? 畫室的局限性
好學校申請也未必能上，而爛學校就很容易錄取。而大部分畫室付費就能上，沒門檻。
當然畫室會宣傳，自己幫多少學員成功走入XX大學之類。但基本不要對同伴學習熱忱期望太高。
空閑時間，自己多畫，不要被干擾。
畫室基本就是業餘學習最後一步，下一步可以考慮去藝術學校，當然繼續自學也行。
我在畫室，可以把油畫、丙烯、水彩、水粉都實驗一遍，了解更多材料。
跟老師聊天，可以聊構圖、故事性、色彩等等不同話題。
因為試課時候，他講的東西就比較貼合我需求，跟高考美術畫室不一樣。
推薦大家在住處附近，通過網路搜索出多家畫室，多對比多試課後決定。
我本來學水彩，後來突然想試丙烯、油畫，他都無所謂，反正畫室有現成材料，直接嘗試。
有不少畫室，不能突然改學另一種材料（也許因為他不會，也許因為他沒材料），必須按照指定方式學目前東西。若問超綱話題，他們會嚴肅指出你目前不足，然後說，多畫就明白了（這是萬用答案，類比於好好學習，加油之類……）而好老師會給乾貨回答。
我以交通距離30分為標準，在這範圍內試課對比。
若在二三線城市，畫室質量也許比一線城市差，若無好畫室，可以試試國外美術教學網站。
（被國內視頻美術教學坑過……所以不推薦。個人感覺，不一定全面，供參考。）
在沒有門檻准入平台里，不管是畫室、在線課程、還是互助小組，同學質量參差不齊。
若因對繪畫觀念辯論起衝突，最好用線下見面會提問真正藝術家，不要跟身邊人爭論。
等你繪畫技巧、觀念都提升，更有辨別能力了，就能明白哪些問題該跟什麼樣的人討論了。
拿高年級問題，跟新人辯論，簡直就是費力不討好嘛~ 對吧？
另外，若有人建議你該學素描、速寫、人體之類，而這個課程你剛好不喜歡。
那就先不學吧，沒多大事。以後遇到瓶頸，你心甘情願想學時也不遲。
另外，某課是否必修，尚有爭議。很多東西，你學不學，真不要緊。
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? 代表作
上面那些作品，其實有不少缺點，但我懶得繼續改，畫下一張時候注意就是。
我學畫三個月時候作品，有些人也覺得還行，但那是反覆修改，且得到多位前輩指點情況下。
所以，不管是學員還是老師，單看幾張代表作，沒太大說服力。很可能他們用好幾個月去修理改進那張畫，使其看起來不錯。
選培訓機構時候不要單看代表作。看看他們怎麼作畫，畫畫思路，繪畫所用時間等等。
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? 書單
第一年時我看很多關於「怎樣畫畫」的書：色彩啦、構圖啦、水彩技巧啦……
後來看很多關於創作的書：繪本怎樣畫，創意創作技巧之類。
後來看審美、視覺文化、符號含義之類的書。
就像技能樹，發展不同興趣點，看的書會越來越不一樣。沒有書單可以囊括所有情況。
優先選國外書，優先選大學教材，優先選經典書籍就行。
直接豆瓣、噹噹、亞馬遜用關鍵詞搜，看評論，看主題就能找出很多不錯的書。
能再版的一般都是好書，三版、八版之類。爛書賣一次就沒後續了。
最好每三個月、半年寫一次自己的美術反思、總結。最好是長文。
這樣能理性回顧一下過去閱讀量、練習量、畫面結果，看看是否走偏，是否需要糾正。
長文章有助於你理清思路。而且過一陣後，你再回去看你自己文章，你會看到一些你已經不再贊同的觀點，有助於你了解自己學習路徑。
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? 保持興趣是最重要的事。
保持興趣是最重要的事情。（最重要！沒有之一）
不想看書就不看。若真是好書，以後再看也行。保持興趣最重要。
選畫室，除了確定對方資質，有足夠能力教你之外，一定要確定畫室氛圍。是否能讓你高高興興畫畫，是否能包容你不合常規嘗試。
高手更包容你，你大部分嘗試，都會支持，並指出類似畫法流派，鼓勵你更進一步。
經驗不夠的美術指導，容易粗暴強制。這樣容易失去興趣。
這事很重要，真的。因十幾年前，我曾經想學畫，並且某報名貴且有名培訓班。
最後不但不會畫畫，且徹底喪失畫畫興趣，想到畫畫就反感。
這次，我決心再也不要別人毀了我畫畫的樂趣。遇到簡單粗暴指導者，直接避開。
有時候會想，如果當年我更有判斷力，發覺那畫室不適合自己，參觀後不報名，又會怎樣。
當然現在網路發達，有大量好書，講課視頻，國外藝術課程等，更容易找到自己喜歡，且夠深度的教學。
再說一次，高手真的更包容。
曾在炎黃藝術館書法試課書法，我有不被接受的書寫方式，以為會被糾正，結果他告訴我日本有偏好這種，具體是怎樣怎樣。當時暖心得眼淚都快下來……
跟高手學，更愉快，見解面也更廣。
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發現件有意思的事，答案收藏數量遠大於點贊數量（128次贊 &< 195次收藏）。
想起我剛學畫，也收藏了很多相關答案。後來終於慢慢看懂，然後一點點清空收藏。
希望你們學畫愉快：）
說一些實際的方法。因為我就是完全從零基礎開始，花了大概一年，利用業餘時間，以每三天一兩小時的學習時間，完全自學，掌握了一定繪畫技巧。下面是我目前的水平。可以看出，這些幅畫還是有很多問題的，所以我這個方法主要適合自娛自樂的人群。
第一步：跟著《五天學會繪畫》學習。
http://book.douban.com/subject/5263615/
這本書會給你建立起一些基礎的美術思想，帶著你做一些簡單又顛覆你思維的練習，讓你體會一下美術工作者是如何對周圍世界觀察和思考的。
第二步：《貝蒂的色彩》和上面是同一個作者。
http://book.douban.com/subject/3065652/
這本書會讓你了解色彩的基本原理。同樣，也提供了簡單實際的練習，好像做實驗一樣，讓你親手嘗試一下色彩的感覺。
第三步：《超級漫畫家聖經》
http://book.douban.com/subject/10565975/
這本書的主要方向就是漫畫，而且內容全面，講解透徹。同類圖書其實有很多，但我感覺這本是最好的。在前兩本書的基礎之上，再讀完這本書，其實正常來說，就可以畫出不錯的插畫作品了。
如果想繼續深入學習，可以參考的書多得數不過來，
比如：《素描的訣竅》http://book.douban.com/subject/1154707/
另外網上有很多畫師繪畫的過程視頻，從頭到尾跟著模仿一下，絕對會有收穫，解決很多疑難雜症。
美術是博大精深的，一輩子基本是不夠用的。
我學習的主要一個心得是，每次都要完成完整的作品，而不是畫一部分就又去畫另一張了。要想像自己畫完以後就要去展出這樣，每張畫都把自己想到的都畫出來，畫完整，並且隔一段時間要回過頭來看之前的作品，看是否有提高的餘地。一個好辦法就是貼到微博等社會化媒體上，給朋友們看，接受表揚和批評。
祝願畫的開心：）再次修改答案：
不好意思各位盆友，上次回答完這個問題之後我就沒怎麼再上知乎了。現在我已經完成了在紐約視覺藝術學院的插畫MFA學習，回頭再看當時寫的答案自認為還有許多要修改的地方。但有一些觀念還是不變的，今天在看到大家回復和私信，大多數都是問從零基礎怎麼開始畫插畫，在這裡我就統一給大家一個回答吧，那就是：「畫咯」。
每個人都是零基礎的，無論從幾歲開始畫。抓起筆，畫你想的，感受的，想表達的，就是在畫畫。就像我們說話，打字一樣，只不過媒介換成了手中的筆。這種感受我會結合後面的自身感受來描述。
說說我自己，我從小受家人影響喜歡上畫畫。然後就像所有小朋友一樣被送進了兒童畫班，在那裡我也算如魚得水，油畫棒，水彩筆，鉛筆，每天都畫的很開心。後來家人的朋友開了一個素描色彩考級班讓我過去上課，對，那就是我噩夢的開始。幾何形體，靜物，人頭像，每天都要為他們而畫，我很不開心，也畫不好。後來乾脆就放棄畫畫這條路了。
直到快高考時放眼望覺得去大學還是想學和藝術相關的專業，就又一次走進了那種應試畫班。雖然長大一些，對透視，黑白灰，構圖之類的有一些了解，但還是覺得自己畫不好。直到那時我隱隱感覺到，或許我就是不會寫生，寫實。但我擅長畫自己腦海里的景象，於是本科學了動畫，感覺還不錯。後來本科畢業後覺得自己渴望得到更好的藝術教育，於是決定去美國讀插畫。美國的學校申請需要相關專業作品集，於是我又畫了很多新的插畫作品，這次的作品都是我的一些幻想，比如和動物們一起去旅行啊之類的，現在看起來也略矯情。
然後人生轉折點就來了，我到了紐約開始學習插畫。講真，要說學到什麼插畫技法層面上的，也有，但是更多影響我的，是整個美國或者紐約的氛圍。我曾經被應試美術教育折磨的身心疲憊，看到那些蘋果，石膏，襯布時不止一次次的質疑自己到底會不會畫畫，還應不應該畫下去，因為我連這些基礎都不會。但直到受到美國的文化影響，我開始能坦然的接受自己，這就是我，我該和自己平心靜氣的在一起。
這就上說到上面那個問題，怎麼拿起筆像說話打字一樣表達自己。曾經我也學不會這點，拿起筆時我總在想，我要怎麼炫我的構圖，色彩，我要用我的畫晃瞎你，點燃你，讓你直呼畫的好棒！技法好帥！那時我的筆和腦之間隔了十萬八千個繪畫技法。這樣畫出畫，雖然唬人，但不走心。
對，後來我覺得要畫走心的畫，那時的我也漸漸能看懂了齊白石，豐子愷。
（忽略水印）
也能感受到了夏加爾，馬蒂斯。
每每看到他們的畫都覺得感動，是因為能感受到他們是在直抒胸臆的。好的畫里含著一股氣，一股來自畫家的氣。這股氣是不會隨著時間流逝掉的，就如我們今天看到，還能感受到這位畫家的情緒，性格，胸襟，和執著於此的理由。
扯遠了，說回從零基礎學插畫。如果真的畫，我建議你看一些繪畫基礎，了解一些技法，平時多畫畫速寫，比如人啊物啊之類的，不必苛求一味型准，那是攝影要做的事情。覺得舒服，畫面勻稱為先。
接下來進行自由創作，如果真的喜歡畫畫，就不要甘心於停留在水彩畫畫花草植物的小清新狀態，這是大部分人努努力都能做到的事。而用畫筆表達自己的獨一無二才更重要。
也可以嘗試多種材質，除了彩色鉛筆，水彩，水粉，丙烯之類的大家都在用的，也可以試試剪紙，布藝之類的。試著將它們混合在一起，畫自己想畫的。
即使現在每天我在做商插，繪本，都在畫畫，但我還要求自己一定要拿出一小時隨便畫些什麼。沒有任何商業目的，材質限制，只是單純的畫畫，表達自己，挖掘自己的可能性，像寫日記一樣。隨便貼一些給大家看。
（這張不會被和諧吧。。。）
但其實為了適應市場需要，賺錢糊口，我的商業插畫是這樣嬸的。。。
似乎又扯遠了，進入了給客戶推銷自己的環節了。
總之畫畫是一件開心的事，甚至有時能幫助我自我覺察，或在躁動時拿起筆就平心靜氣了。
大多數的知友並不打算拿畫畫養家糊口，所以，就暢快的表達自己吧。早日擁有自己的原創作品。我個人覺得我們東方人的心靈手巧是在骨子裡的，只是最好不要一味模仿。有些產業需要模仿，但畫畫是件私人娛樂。
畢業了一直做插畫，研究生也是在紐約讀的插畫專業。覺得自己也算是見過形形色色的插畫師，可以回答一下。
其實我覺得如果真的想畫出能打動人心，說明性強的插畫，專業功底真的不那麼重要。而且還有一個奇怪的現象，往往越是科班出身的人越容易受到局限。
先說一下我身邊的同學。其中一個叫Chrise的大鬍子男人來紐約7年了，最開始一直在布魯克林的展望公園（Prospect Park）做文案，因為他大學專業學的是英文文學。後來大家都覺得他畫畫好，就建議他申一下我們學校（School of visual art）的插畫專業研究生，結果就成功申上了。這是他的作品。
後來我問他為什麼可以成功轉型，他說因為覺得插畫很有趣（問起美國人的成功他們似乎都是這樣回答，下一個要舉得例子也不例外）。
第二個例子是另一個平時特別不愛說話的男同學，Nicholas little，他的本科是學心理的，然後研究生念了插畫。但他真的是我們班畫得數的上好。（回國發現上不了FB，真不知道沒圖我還說個p）。他的優點就在於因為完全沒有受過專業訓練，他畫出來的人體就是以塊面分割的。就是很直觀，不會像科班出身美術生一樣會研究更多細節。他畫得就是看到什麼畫什麼，而且敢於對物體進行變形處理。這點真的是每個插畫師都想擁有的東西，就是一雙自閉症兒童的眼睛（沒有任何對自閉症兒童的歧視，他們真的畫得太好了）和獨一無二的敢在紙上大刀闊斧畫起來的膽量。
以前在國內時會想我該怎麼提高功底，用什麼方法畫更好看，出去了反而覺得要抓住不過腦子的那一抹靈感，在紙上快速的記錄。當然，並不是說功底不重要，而是單純的覺得從零畫起沒什麼不好，也不必因為從零開始就覺得自己一無所有。插畫是一個很自由的東西，它不像純粹的藝術，油畫、國畫那種。插畫是很隨心的東西，很難界定它的好與壞、丑與美。它更像一段文字，一句心情，反映著我們的內心世界。
以上所說，都是單純的插畫，如果涉及到和甲方合作，應該算是商業插畫或者插畫設計。這就需要一個插畫設計師怎樣最大限度的表述甲方想達到的目的了。
至於從零開始的方法，我想就是訓練自己每天都畫一點。當內心有一些好玩的或是壓抑的情緒時，試著畫出來。讀書時看到有趣的句子，試著畫出來。我記得我們上過一次特別有意思的課，就是每個同學用六個單詞寫一句話，然後把每個同學的話語收上來打亂髮下去。10分鐘後再把大家畫的畫收上來。這是一次非常有趣的頭腦風暴，讓每個人都學到了很多的表述方式。自己一個人經常這樣的訓練也會有很大的提高。
關於技術，我想就不用太多說了，畢竟網上有那麼多教程。但無論怎樣，從心畫起，不用考慮太多，適當的少看別人作品，這樣也有利於早日形成自己的風格。
領導邀請我來回答這個問題的……於是我要認真回答一下= =
以下內容從二步開始針對電腦繪畫，如果LZ是手繪的話基本不做參考了OTL
首先樓主和我喜歡的風格很相近，其次我個人也是弱弱的一個繪本類的小畫手（雖然畫功不怎麼樣也沒什麼成績）但是可能在繪本類風格繪畫上練習的比較多一些。
先貼上我的幾張作品吧= =
我個人是比較擅長以上這種偏兒插的繪本風格。
下面說下如何「從零學起」
前面各位回答的其實很詳細了，學習素描色彩什麼的。可能我個人的想法比較獨特，我倒是覺著LZ可以先從速寫和色彩入手。
因為其實繪本類的作品對於景物的寫實要求不是很硬性，關鍵要表現出一個繪本的感覺。
看LZ發的圖能感覺出LZ大概喜歡的風格，而營造這種風格很重要的因素就是色彩和造型。
所以我有以下一些建議。
1、練習速寫，可以去書店買一些高考類的速寫書，其實現在有很多針對動畫專業的速寫書（買這種的更好），因為動畫專業速寫對於造型的把握更適合日常繪本創作。如果你在此之前從沒有畫過畫，那麼速寫就可以快速練習你的線條，畫畫一大忌：線條不穩。畫速寫時要根據書上所教的方法來練習，注意筆法線條以及線條力度，在練習線條的同時提高自己對造型的把握能力。
我個人建議每天都要畫速寫，如果想快速提高畫功，最好每天不少於5張。起初可以從臨摹開始，臨摹完幾本書後，可以開始畫實體，時間要控制在5分鐘內，而且越往後要越短，最後在自己可以把控造型的時候，要開始練習動態速寫（就是比如在火車站你看著周圍的人來畫畫，他們是不會為你停下來的，要用眼睛記住動作，然後實現在畫筆上。）
這樣反覆練習一段時間，你會發現無論你想到什麼樣的動作，即使沒有真人在你眼前擺出這個動作，你都可以畫出來。
這個時候就可以開始第二步，當然在第二步練習中仍然不能放下速寫，但是此時速寫的造型方向需要更換，也就是停止畫真人和實景，開始進行幻想速寫，畫你喜歡的風格。認準一個你的風格，比如漫畫風格，Q版風格，寫實風格等等，開始針對性的速寫訓練，在最起初的階段可以先選擇臨摹。
2、第二階段就是色彩練習了，在這方面其實我本人沒有什麼說服力，因為我的色彩功力就不是很好OTZ，但是我比較有經驗的是色彩如何「從零學起」。
因為我色彩方面很弱，在剛開始畫畫的一年，我從來只畫黑白稿，避重就輕的熬過了一段時間後發現色彩在繪本繪畫方面來說很重要一定要學，於是我就開始了毫無頭緒的自學之旅。
早期我買了一些水彩水粉方面的專業教材，後來發現這對於我這個用電腦畫圖的人來說不太合理，很多理論不能放到實踐上。於是我開始轉攻CG方面的書籍，前幾年我是一直買《C彩繪》，是一本很小眾的專門針對日系動漫風格的電腦繪畫色彩教程類雜誌，現在已經很久不買了……
所以首先要挑選好教程，根據自己擅長的軟體來學習，優先學習軟體，然後是人家的上色步驟，記住前期你不大可能會學到人家上色的具體方法，但是步驟是可以完全拿來用的（比如先畫草稿，然後勾線，然後平鋪底色，然後上暗色加高光之類之類……）
在熟悉了繪畫步驟之後，就先把書都合上，教程都關閉。根據現在已有的水平來畫一張彩稿吧XDDD。你會發現OMG自己畫的很渣= =這個時候再打開教程，仔細看人家的具體上色方法，對比著修圖。最後圖依然會很渣，但是相較之前的以及有些提升了。
之後的一段時間我建議你臨摹彩色插畫，臨摹到什麼地步呢，動作，背景，色彩都是人家的，但是造型不是，就是臉長得不一樣，或者髮型，衣著什麼的不一樣。（這樣可以規避臨摹久導致自己失去風格的風險，當然如果你還沒找到自己的風格可以完全臨摹），然後在上色階段，一定要用吸管吸取原圖的顏色（包括高光暗影每一寸不同的顏色都要去吸取原圖）。然後回想之前學到的上色步驟和具體方法，參考著原圖儘可能的進行還原繪畫。這樣練習一段時間，你會發現自己的上色水平很突飛猛進哦。
3、在完成前2階段後，基本的造型和上色已經掌握，如果想要變成大觸，之後的任務就是：不停的畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫，不停的練練練練練練練。
畫畫沒有捷徑，你所看到的每一個優秀的畫手都是這樣一點一滴成長起來的。
祝你成功。
謝邀，看到上面一票答案嚇死了，好長。但我沒什麼好說的，我的觀點基本和這個回答一樣：如何從零開始學習畫插畫？ - 董花生的回答 展開說說題外話吧。
我一直不理解「如何從零開始……」的這類問題，為什麼會這樣問問題呢？或許學別的東西有「從零開始」這種方式，但在學畫畫這類的……「從零開始」就是很怪的問法，一般有興趣就開始畫了，而開始之後，問的通常就比較是具體的問題，比如怎麼打形怎麼布局怎麼搭配顏色等等，因為這是在畫畫里切實遇到的而且是具體問題具體答案，要有針對地來回答。以前畫畫都是學徒制，邊學邊講，而不是上來就一個泛泛的「從零開始」的大問題。
所以我不覺得學畫畫是個適合在知乎提問的問題，當然你如果問推薦些教材、讀物什麼的倒還可以，上面很多答案都提到了。但學習繪畫的方式不是這樣的，甚至學習很多別的東西都不是這樣的。
ps:後來又想到一點，我越來越覺得，知乎現在最值得看的是「如何評價……」類的問題，儘管經常被很多人嘲諷，但的確能常常看到真知灼見的觀點，而備受推崇的乾貨答案，通常都根本沒人會看完。速寫速寫速寫
三遍不夠。
不要停止觀察生活！不要停止描述你所見的世界！少看點流行插畫元素，多去看看藝術史，晚點確立風格。
本人是一枚喜愛畫速寫的喜愛囤積畫材的普通婦女。不是插畫師不是插畫家不是藝術家謝謝！
圖多預警：
畫完一本繼續畫肯定會有更多的自信....相信本婦女一次！
然後，故事就來了：
然後，稿子就來找你了！
然後考慮考慮創作一個自己的故事自己的繪本，沒有期限。第一讀者是自己的娃最滿足啦！（首先，你得......
然而你還需要學習掃描儀軟體安裝知識，掃描儀開機啟動姿勢（天冷反應會很慢，問題都會解決的不要哭），Ps、Ai技能、Indesign排版技能、手工書製作技能等等雜活最後還需要等到合適的出版契機等等......哎，一條不歸路
Po的畫雖然還是渣，可是過程好滿足啊！本婦女晒衣服去了........
小夥伴們加油，不要問用什麼筆和顏料畫的之類的問題，請去各種論壇帖子自己摸著來。反正問了不練你也畫不好的哈哈哈哈哈（是不是很想咬我啊？汪！
謝謝。
著作權歸作者所有。
商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。
作者：鍾小朋友
鏈接：【小鍾老師課堂】教你零基礎畫出自己的情侶頭像 - 小鍾老師的日常 - 知乎專欄
來源：知乎
前方多圖預警
這段時間不少朋友陸續給我留言，說想學畫畫
所以一直想著怎麼給零基礎的朋友寫點教程，各位高手見笑了（捂臉）
在我看來，畫畫就是圖個開心嘛，可以把生活里的趣事記錄下來，可以把喜歡的男生的樣子畫下來，可以把傷心的感覺發泄出來……
因此我想先教大家怎麼畫自己~這樣在你的日記里就能有一個專屬於你的形象了~
請要聽課的同學準備好本本和筆，小鍾老師畫畫課堂開課啦~
【小鍾老師第一課】先講講畫腦袋~
首先，腦袋是一顆球~
於是我們先畫一個圈圈~~
然後，中間寫一個「十」字
這個很重要哦，是人臉的中軸線，根據這兩條線就可以找到五官的位置啦
就像這樣，正面的畫法
還挺簡單的吧~
但是如果角度變了，「十」字也會變哦
一般來說這種4/3側面的角度是最常見也是比較好畫噠~
比較奇葩一點的角度就是仰視（抬頭）和俯視（低頭）啦
如果把上面兩種結合起來是不是更生動了呢~
加上五官看看……
還有一種常見角度是側面
畫之前一起先來看看這個機器人~
有沒有發現耳朵是在側邊的呢
所以側面的時候，圈圈的中間是耳朵~而鼻子是突出來滴
所以學會畫這個「十」字，任何角度都難不倒你啦！！
接下來就像小時候玩的換裝遊戲，給你的腦袋套上頭髮~
幫大家準備了幾款假髮
除了可以換髮型，還可以換表情哦~
你們平時就算不看動漫也見過顏表情吧~照著套上去用呀！實在不會去百度什麼「卡通表情生氣」「卡通表情哭」之類的，套多了你自己就會畫啦~
就是這麼簡單搞定了~~
是不是很輕鬆~？
哈哈哈哈哈
哎等等!
你覺得還不夠有特色？
還想更好看？
好吧其實下面還有進階版。。
進階篇
現在你已經有了一些基本知識，接下來想要畫出一個更加貼近你的頭像
可以在設計之前先列出一些關鍵詞。。
這些關鍵詞包括外貌特徵，性格特徵等等
比如有的人臉長，有的人胖胖的，有的人是包子臉
比如說有的人是大眼睛，有的人是大鼻子
還有不同的性格可以通過表情和小道具實現
舉個栗子
稍微處理一下黑白關係
一個頭像就畫出來啦~
你學會了嗎~~
但是畫畫並沒有速成的大法，想要畫得好一定是需要練習噠！
所以學完以後要做作業哦
【本課作業】
畫一個自己的微信頭像~
如果是情侶頭像就更棒了
什麼？
還沒有藍朋友?
畫你和吳彥祖的情侶頭像我也不介意的啦哈哈哈
如果你有疑惑隨時給我留言~也很期待你的練習作品哦
說不定下期搞個大家的作品展也不錯哈哈哈
今天的課就是這麼多啦~以後會慢慢寫一寫身體的畫法，上色的技巧等等
示範篇
下面是小鍾老師的的示範~
我和郭小七現在在用的頭像……
很久很久之前畫的了，幾乎沒什麼上色技巧
不過用習慣了，總感覺聊天都自帶表情很好玩……
畫自己和郭小七的形象畫得太多了，這次找兩部電視劇來舉栗子好了
最近在播的女醫，不怎麼好看，不過就當舉例吧~
最喜歡劉詩詩一開始那個髮型，很像小兔子
那麼皇上就對應畫成小狗的感覺好了
接下來是播完很久了的花千骨……
也不怎麼好看，不過誰讓我喜歡華哥呢（害羞）
然後變成微信頭像……又是自帶表情的對話哈哈哈
好啦~本課內容就到這裡了~記得交作業哦！！
本篇教程首發於本人公眾號 小鍾老師的日常
微信可以看到動圖噢哈哈哈
謝邀，不好意思隔了這麼久才回復。
看了前面幾位朋友的回答，其實金同學從較專業的方面講得很透徹，在此我說說我的觀點。
1、畫畫要敢畫。
首先要有「沒有好看和不好看的畫」和「沒有畫錯和畫對」的心態。簡單說，一幅畫好不好看，仁者見仁智者見智；畫錯畫對是基於有參照，才可以說對和錯。而畫畫，尤其是插畫，應該是自由的，隨意的，不必讓自己太緊張，畫得不好看、畫錯什麼的，都是阻礙自己畫畫的不好的心態，要戒除，敢畫就是從零開始學習插畫的第一步；
2、畫畫從簡單的畫。
比如說簡筆畫，我也是從簡筆畫開始學畫畫的，畢竟是從零開始。之前看過一句關於攝影的話：攝影初學者先要學會拍下照片，再說拍好照片。畫畫也一樣，先把要畫的東西畫出來，而且畫得能認出是什麼東西。所以在此有個重點，就是訓練自己對每個物品抓特點的能力，特點即是你想到它、看到它最讓你清楚的那一部分。慢慢的就能練成抓住身邊事物特點的能力，對後期所謂的「下筆如有神」有很大幫助；
3、搜集和記錄。
練就抓特點後，進入「速寫」的階段，就是找個本兒，隨時隨地隨心情記錄一些看到的，想要畫出的東西。素材多了，畫過了，以後要再使用，再變化也不難了。重在用簡筆畫的方式來記錄，這樣的記錄也可以練就線條的流暢性。同時還需要搜集的是裝飾的方法，插畫的一大特點就是裝飾，方法有很多很多，內裝飾、外裝飾等等，看到好看的就記下來，之後嘗試用到自己的作品中；
4、組合、思考和變化。
把搜集到的東西用一些方法組合起來，方法可以是借鑒、學習，甚至是思維的暴走，組合出自己的風格。在組合的同時，發揮自己的想像，誇張（放大、縮小、壓扁、拉長、打斜、扭曲等）所抓到的特點，變化搜集到的素材，並加入自己的元素。然後的然後，就是思考，思考怎麼讓組合出來的東西有創意，有意思。也是多借鑒一下別人的方法，學習一下創意的方法和步驟，慢慢的你將爆發出你自己的小宇宙，有自己的創意；
5、做作品並分享。
平時做的都只是練習，做一些所謂的完整作品，用自己的方式表達一些自己所想所述，可以是單幅，也可以是系列，更可以是有主題的作品。在這個過程中，學會使用適當的方法、技法來完成作品，不求複雜、大氣、讓人膜拜，但求自己滿意，畫面豐富，無論是視覺還是感覺上都得豐富，讓看到的人覺得有意思，有話要說，有問題想問，你就真正地從零學插畫成功入門。
有了作品，學會分享，你可以浮誇，可以交流，可以求教。總之你自己的作品展示出來，會有各種信息的回饋，讚許、批評可以忽略，重在看看別人給你的建議和意見，還有別人對你作品的感覺。這才會讓你的下一個作品更加美好；註：分享的方式方法我想大家都很清楚的吧~~
6、提高。
以上5步僅能讓你從零學會插畫，而學好，當然需要一些專業的知識支撐。比如前面金同學講到的內容。素描、速寫、人體結構、cg技法等專業知識都可以靜心看看，學學，而最難的還是色彩，每個人的感覺真不一樣，我就屬於那種「不上色還過得去，上色就丑的那種」。不過我選擇了簡單畫就簡單上色，僅用我們從小到大所用的24色水彩筆來上，稍作一些變化、層次、陰影，我自己倒是很滿足了，不過我也需要學習更多，提高自己。
畫畫是一個一輩子的事情，入門後就是一種享受了，練習很有必要，隨性的，天馬行空的才是插畫的本質，不要拘泥於使用什麼技法，使用什麼工具，找到一種狀態，畢竟畫插畫不是你的工作，你的任務，輕鬆點。而對於思考，是更加重要。創意是思考出來的，下一步怎麼畫是思考出來的，多動腦，德藝雙馨。
對於上面文字中所提到的「方法」，可以看看我在多貝網和網易雲課堂的網路視頻課程，講了一些常用技法，其實都是大家常見的，我只是幫大家總結總結。ID：湯小元
希望這些文字能對你，對大家有一定的幫助。但要知道入門很簡單，看看視頻都能學會，但要畫好，畫出自己的感覺和風格，三個字：慢慢來……
謝邀，作為一名美術學習時代很較真學子，現在的一名平面設計師、自由插畫師，我在這裡說出我的觀點以及辦法，供參考。
美術是藝術類中一門古老的學科，訓練方法是很成熟有序的。
無論何種風格，只要你想在畫面上表達一定程度上的寫實（能夠讓他人看出你所表達的形體）那麼就必須要通過基礎訓練，我們把這項能力稱為——造型基礎。
造型基礎在我看來是一項側重客觀描繪的能力
第一個問題是——什麼是客觀？
一個物體在你的角度看來具有真實合理透視的形狀以及真實反映在你的的視網膜光譜色彩就是客觀。
第二個問題是——為何首先要學習客觀描繪？
目前的攝影技術基本上已經解決了一切的認知邏輯性問題，按下快門，你便知道結果。然而攝影受限於已經存在的事物，我們說的造型基礎，是為畫師打下創造形體能力的基礎，在練習和觀察中通曉世界的規律，並將其運用於天馬行空的幻想，儘管天馬與星空並不存在，但按照你的想法，一定程度上遵循光影世界的規律，便能夠在畫面上呈現出眾多不可思議的畫面。
訓練總序——幾何石膏構造體（形體）、素描以及水粉靜物（材質）、石膏人頭像（複雜形體）、人頭像（複雜材質認識）
下列訓練章節按照造型認知順序編排，實際訓練可以混排，但認知主次切記以此為本，以免捨本逐末，走火入魔。
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第一章，寫生
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有些人總是強調握筆，透視，調色，而忘了最根本的一點，觀察，我在這一點上走過很大的彎路，所以在此非常非常鄭重的提醒大家，繪畫始於觀察，請使用正確的觀察方法。
第一步你需要觀察
觀察的本質是剝離初學者對這個世界原有的形體認知定義
從認知上舉個例子：我們看見了一張桌子，大多數人得出的是「我看到了一張桌子，大概3米長2米寬1米高」大多數人的意識中並不關心這張桌子究竟是什麼輪廓究竟是什麼色彩，桌子旁邊放置著什麼東西，離桌子大概多遠，反正桌子就放在那，就放得下，穩穩噹噹的，沒壓著什麼貴重的東西，一切都很自然，若是抱著這樣的觀察方法，那麼提起筆的瞬間你的腦海將一片空白。
正確的做法是：腦海中拋開物體的使用功能，關注你的視覺，把視野放寬，不要四下遊離關注那些仔細看才能看到的螺母與鋼筋，整體的看這張桌子，與周圍的零碎事物（碎屑杯子或者其他周圍所有東西）相比較他有龐大的結構，四條腿穩穩地支撐起檯面，看起來像是一個立方體的結構被雕刻鏤空，他的色彩在夕陽的照應下微微發出橙色的光，儘管我一直認為這是一張灰色的桌子，但是他在夕陽下就是這麼個顏色！暗面看起來冷的出奇，不管照相機和別的什麼人怎麼說，我就覺得暗面悠悠的紫色揮之不去。我的視線幾乎沒有關注任何的一個點，沒有被任何固執的思維所禁錮，此刻我看到了一個真實的桌子。
第二步你需要描繪
嘿！剛才的一切那麼真實，甚至白色的紙張上浮現出了剛才的畫面，跟著感知走，你會發現這跟描圖一樣簡單而輕易，然而當你迅速的繪完成大致的輪廓你會獲得滿點的成就感。
然而，你會犯錯，並且初學者必然會犯錯。
反覆觀察之下你會認為「咦？這個桌子哪裡哪裡感覺不對，有哪條標註用的線條我果然是畫錯了」那麼不要氣餒，拿起你的筆，反覆觀察反覆修正，反覆練習。
以上是造型基礎的訓練部分，無論是素描和色彩，請按照「觀察——描繪"這個簡單的辦法訓練，一些小技巧比如採用什麼紙張，鉛筆，顏料，顏料乾濕變化，可以從眾多教程中找出。
PS：這個過程會持續至少一年或者幾年時間，可能導致浪費上千張紙，幾百根鉛筆，幾箱顏料，弄丟一滿盒的橡皮以及導致您的精神崩潰以及目光看似獃滯。
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第二章，繪畫理論
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我們積累了眾多的觀察與描繪經驗，這一次我們需要拋開實際的景物憑空捏造一些東西。
再也沒有了參照物，難道感覺彷彿被蒙蔽了雙眼一般，事實上並沒有！身後堆積的那些訓練紙張給予我們很多真實的印象，如果有一幕我們的印象足夠深，那麼憑藉這些印象我們能夠默寫出想要的相同景象。
但我還是想畫天馬行空的景象！然而我從來沒有見過天馬行空，我在地面上生活了20多載，在天空中能否看到我熟悉的大地呢？能否看到熟悉的樹木與樓房呢，那是怎樣的視角，也許你知道能看到，也許你甚至能夠簡單畫出，但是現在你必須承認，你沒見過，事實上你不可能如實畫出。再忘掉這些的情況下，找到你的訴求「如何畫出合理的場景，有沒有辦法？」
答案是肯定的，現在我們需要了解光學成象原理，了解透視與色彩規律。
繞著你經常描繪的靜物一周，拿起來觸摸把玩，觀察它的結構與色彩，了解它的每一面，把他放在不同的角度繼續觀察，好了，現在翻開透視書籍，仔細校對內容與認知的契合度，如發生誤差請眼見為實，盡量理清。
第一點——透視
理解地平線視平線，一點透視、兩點透視、三點透視，異形形狀的透視，搞清楚透視的本質。
第二點——色彩
理解色相，純度，明度，光學三原色（RGB）與顏料三原色（CMYK）的區別與聯繫，明白為什麼亮面被橙色照亮暗面帶有青紫的人類視覺原理，反射，折射，等等基本物理學現象。
第三點——事物的內部構造
看透你的靜物結構，理解骨骼對肌肉的影響，身體結構對衣物結構的影響，由內而外的認識人類普遍的身材比例等。
第四點——好的構圖、配色與心理學
理解黃金比，三角形主體結構的支撐，疏密形狀的對比、色彩對比等
第五點——藝術史
了解繪畫藝術的發展，了解什麼是美，什麼是潮流，合理的評判當下的藝術發展，預見未來的風潮。
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第三章，理論與實踐相結合，創造形體
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目前的日式人物插畫是對人物繪畫的精簡歸納誇張，在以上的訓練完成之後，拿起你的筆，臨摹幾幅你喜歡的作品，配合革新的CG繪畫技巧，不斷嘗試相信你的插畫技巧會定會進展非凡。
練習永無止境，也許我們畢生的努力也無法與歷史上大師的年輕時期比肩，然而我們需要做的只是不斷描繪，不斷思考，相信每一次新的發現與領悟都振奮人心，也許有的人在努力中已經忘記了最初學習美術造型基礎的目的，然而我們不能忘記，否則成為一名沒有想法的匠人畫畫還有什麼意思？
對於我來說，我寧可什麼都不畫也不願意無腦的聽從世人的指使繪畫，而我的畫寧可為所有世人唾棄我也不願放棄，一切都為了捕獲那轉瞬即逝的幻想。
這一身的本領很稀有，但也很平凡，希望在很多年後您還記得你最初想描繪的畫面。
以上與諸君共勉，最後附上本人插畫作品一幅
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深刻的覺得沒圖說個XX，很早就覺得知乎的繪畫類設計類的回答質量都比較低下，不能再讓錯誤的練習方法獲得更多票數了，確實我們都需要努力，但彎路希望諸位能在學習中儘可能的迴避，所以更新一點練習的例子，只是一部分。
諸如幾何石膏體之類更簡單的練習都遺失了，從素描靜物開始。
靜物素描是簡單的練習，因為多是日常用具所以根深蒂固的印象很容易指導你畫出想要塑造的形體。若想獲得更高的成就感，需要細心描繪材質和結構細節。
色彩靜物是一個很大的坎，為了看到真實的色彩需要不懈努力，吃盡苦頭也要轉換固有的思維。
頭像階段，建議畫頭骨了解面部肌肉以下的內部結構。
頭像寫生階段是另一個大坎，需要漫長的時間（對犯過錯的我來說更長）去練習，去捕捉人的真實面貌並抓住特點。
我並不是美院的學生，所以沒有機會去練習人物半、全身像以及裸體人物素描，但我還是想畫那些日式插畫中可愛的女孩，接下來我開始不斷練習插畫人物線稿。
PS：最近幾年一直在想方設法解決人體的結構問題，但是沒有系統的人物全身像練習讓我覺得在繪畫中受限很大，這一點上我只能盡我所能以速寫的等級不斷挖掘，有很多細節錯誤。
並且練習著色，感謝PS和數位板給予插畫領域的無限便利。
以及背景，注意，我從來都不用吸管吸取其他人畫面的色彩（只是作為數據分析可以，但直接套用到自己的畫面上，那便徹底喪失了練習的意義），建議你們不要那麼去做，哪怕參考圖片是一張照片也要憑藉諸位自身的眼力去從色環選取想要的顏色
當我把最近幾年上過色的草稿鋪開時，景象還是蠻壯觀的
以及最近的一點練習（更新）
以及板上練習
仍需不斷練習與研究，在此特別感謝我的友人金龍的指導。
最近，我也是在練習插畫。
我不能說是零基礎，小時候父母送去上了些畫畫的興趣班，後來讀了醫科，現在常年在實驗室中工作。LP在朋友圈中看到一個《365》的繪本雞湯文，一個繪師把自己的生活畫成了溫馨的手繪本，LP說你也畫一個好不好？我說好。
然後就有了下面這些畫～
我覺得畫生活是比較容易有靈感的～一個定格就可以，每天一張，時間長了，也能有不少的收穫。
微博上有很多專業的，技法精湛又厲害的插畫師～我也會經常看一看學習學習，很喜歡 @白茶的貓，我家也有一隻，它叫做『抹布』，這是每次從廁所出來的時候，它看著我的樣子，
所以，第一天，第一幅，我就是從這兒開始的～
LP最近在學鋼琴，抹布總是騷擾～ 於是有了第二張～
LP練習跑步～ 我總是給出最恰當的回答～
周末～剛提了車回家～LP第一次上路
作為LG，一定得知道的範式回答～
今天去上拍照，LP車管所前驚為天人的側方停車～ 我已然下不來了～
如果題主事零基礎，看看我的獲取能給你些鼓勵，粗糙、不專業、線條和色彩都很糟糕，但是能夠有說明性。這樣開始，對於自己來說是容易的，不太會有畏難情緒。
我絕對不是專業的，繪畫也是作為一個娛樂，希望除了學習工作，還能給自己留下些回憶和生活～
故事的開始是一篇雞湯文，但是又有什麼不好呢～
希望能夠堅持下去，每天回家堅持更新～ 這就是最滿足的了。
如果喜歡，
更新July 13 2016
歡迎關注我的公眾號哦。
http://weixin.qq.com/r/ikyLk2XEfzgArSHw9xmY (二維碼自動識別)
畫畫啊…沒什麼好說的，多畫，多看，多想。
基礎自己看書學習就可以，插畫對基本功要求不嚴，完全是風格帶著基本功走，多畫畫基本功自然會提高。只是有些像人體結構動態色彩調子之類的東西，還是要研究研究專業書籍的。
最重要的，沒事就要畫畫，畫什麼都可以，哪怕就是畫許多簡單的線條，塗塗色塊，勾個小塗鴉。一定要經常畫畫，這是最最重要的。
在這個互聯網時代，沒有找不到與學不到的知識。唯一剩下的就是你自己動不動手「畫」而已。
在我那個紙張為本的上個世紀，我自己買的第一本畫畫書，花了我三個月的午飯錢。現在嘛，人人都是知識囤積狂（hoarding），尤其是「免費」的。所以只要你把上面幾位回答者所開的資料，「畫」個千分之一，你就真正上路了。- -兩年後回過頭看這個回答覺得太過於幼稚，先把原有的刪除編輯掉了。
現在我轉行在做原畫了，基本也還是算野路子過來的，但是這個過程里的一些情況非常複雜。
這條路很艱難，之前天真的想法也有很多現在看起來很可笑的地方。
希望過一年，17年底我能更自信地回答這個問題，並且總結出一些經驗來。美術繪畫 是可以伴隨一生提高的門類。只有起點，沒有終點；不但能創造商業價值，而且對於個人的修養提高、素質與發展都有很大的助益！
網路下載教程，是一個學習方法，但有個極大的缺點是：沒有針對性，而且網上公開的視頻，通常以表演為主，根本不適合學習與提高！
為何不提倡[自學]？喊著口號說要自學的人里，最終只有不到20%的人堅持下來，自制力、自律能力、小環境等等，都會限制你，所以配備一位專業人員、在線學，才是實實在在的方式。
學校和機構教育肯定是大課堂式的，可以想像 大鍋飯式的煮，沒有任何針對方案，最後能達到什麼程度呢？這個就不好說了。
在現代社會 學歷只是一方面，而大學生的[學歷]的附加價值已經基本沒有，在社會要立足，靠的必然是技能本事和個人的綜合能力！
很多擔心基礎不好的朋友，應當積極的走出誤區：
「基礎」和其它事物一樣，並不會憑空產生、更不會無故消失；基礎是經過我們努力改變，得到的收穫；它不是某種阻礙，而是一種正面積極心態 產生的結果。 就好比一位飛行家，必然是從一個門外漢，經過自身努力和不斷學習研究，學會了飛行技巧，又經過日積月累，提高技術從而成為這個專業的行家裡手!
所以，簡單的一句話而言：基礎--不是憑空產生，而是可以通過努力來改變的概念!
--有一個心理學前輩的說法：你的想法和你的思維模式，在創造你的未來!
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