平面設計里怎樣提高作品的視覺衝擊力？

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我知道這個問題問得很廣泛，很沒水準，不過我只是希望能有人說說幾句，可能只是就平面設計的某個方面，可能只是就平面設計的某個原則，可能只是講一個關於設計的故事，設計要思考的太多，要實踐的更多，題主大概卡在某個瓶頸里，看到的太少，想到的太窄，做到的太小。

（長文，多圖，慎點）
提高視覺衝擊力的方法非常非常多，我將結合下我的平面設計經驗，總結歸納一下我所學習到的平面設計理論。我一直覺得學習平面設計不能只著眼於平面，應該讓眼光開闊些，所以我下面的一些例子會從傳統平面海報，繪畫，建築，電影等各個方面來分析設計原則。

【內容摘要】

排版四大原則
字體選擇與運用
平面版式
故事元素

【排版四大原則】

平面設計中最經常被使用到，也是經常被人提及的四大原則分別是Contrast/對比，Repetition/重複，Alignment/排列，Proximity/親近。

1.Contrast/對比：
「Contrast is the most important element of all graphic design. 」 ---Jan Tschichold
對比是所有平面設計中最重要的元素。我們可以在設計過程中，找一個對比點，在把這個對比極端化，例如，使用正負形空間，對比色，粗細對比，尺寸大小對比，字體bold和Italic對比等等。

上面這張經典而精彩額封面由Emily Mahon 設計，封面插畫的作者是RayMorimura 。通過田野線條的縱向延伸，同時使用負空間將觀看者的注意力引向（TheWealth of Nations）這一標題的，設計師使用了自然風景，動物和人物手掌為設計元素，是否是利用人與自然之間的關係的角度來詮釋書籍內容？

在上面這張Helen Yentus 設計的封面中，設計者使用了白色的方框來象徵醫院中冰冷的消毒燈。設計者還有意識地將醫生的形象處理得沒有特色，這是為了凸出該書主題的普遍性。

上面這張海報中，標題字體顏色對比，副標題顏色對比，大標題副標題正文的字體大小對比，狼人，小孩，葉子等正負形的手法作為圖形，可以說是對比手法用的很成功的一幅海報作品。負空間並非意味著封面要保持絕對的極簡主義。它可以是一種集中讀者注意力的設計策略。

學習平面設計，從藝術繪畫中獲得靈感是必不可少的方法。例如，畢卡索運用黑、白、灰的色調來表現畫境，使得整幅畫的畫面看起來如同服喪般晦暗。房子正熊熊地燃燒著，一個女人被火燒著掉下來，停止呼吸的嬰兒、四肢分離的士兵屍體，刀子旁邊開著的白花。是電燈？還是炸彈爆炸的光芒？整幅畫的結構和筆法看起來似乎相當粗率。人物的肢體被任意地任意地延長或縮短。手指和腳趾大得不協調，本是人的側面之處，卻有兩個眼睛不自然地長在一起，或是不自然地排列著。

2001太空漫遊中的經典畫面，富有故事的對比，是原始到現代科技的轉變。

2. Repetition/重複

重複並不是單調，重複是可以用少數的元素快速傳達畫面想要傳達的信息，例如

重複的元素是信息設計中必不可少的手法，重複圖像一出來，信息數據、畫面中傳達的內容故事也就直接的呈現，可以說這是非常直觀的手法。

重複並不一定是一個元素不變。在這幅壁畫中，科學家、藝術家、哲學家全都被安排在一座宏偉的廳堂內。大廳中央是腋下夾著「蒂邁烏斯篇」（Timeaus）、富於象徵意義地以食指指天的柏拉圖（Plato），以及一手拿「倫理學」、另一隻手臂伸向前方的亞里士多德（Aristotle）。其他的著名人物包括蘇格拉底、畢達格拉斯、歐幾里德等人。這些聚集在一起的人物造型，使拉斐爾成功地用簡單的形象來表達這一個最複雜的內容。

重複手法在建築的應用上，從古埃及到現在都是不可缺少的設計原則，在英國的格洛斯特大教堂（Gloucester Cathedral）可以看到重複的扇狀拱頂（vault），在北京天壇祈年殿的藻井也看到環形式的重複構圖。

如果每一個單位是一個元素，那二十世紀中國著名的建築師貝聿銘（I. M.Pei）為巴黎羅浮宮所建造的玻璃金字塔即為一個很傑出的建築範例。三角形讓它朝三度空間重複地發展可以形成有趣的立體構成。

還有一種重複，是風格。重複讓一個產品或者品牌形成了風格，也可以把它理解我我們品牌設計中常說的視覺統一。

重複也可以形成品牌符號，有沒發現有很多奢侈品的品牌視覺就是用重複手法做的。

3. Alignment/排列

排列手法有一個很大作用是引導視覺，它讓我們的畫面中的元素找到平衡，它可以讓我們的畫面形成一個系統，如「網格」，網格後面我們再詳談。

從上面這張封面上，讀者可以判斷出書的內容與強迫症有關。封面中色彩搭配和近乎完美的線條都給人以愉悅之感。封面的風格應該體現全書的整體風格。如果書籍的內容和嚴肅，不可用充滿幽默元素的封面來誤導讀者。這會讓讀者失去對設計師的信任。

設計師Jessie-Jisun Lee將著名導演大衛林奇的照片不加修飾地放到了封面中。而使用方塊隔開的字體則給人一種猜謎之感，這暗示該書將把與大衛林奇相關的細節透露給讀者。

在竇加的作品《浴盆中的裸女》（The tub）當中，從裸女右手抓著頭髮的位置開始欣賞這幅畫，將順著頭髮往下隨著少女的眼神注意浴盆的邊緣。然後再一路隨著浴盆的弧線，經過少女的手指，與桌邊的直線相交。但是，竇加很技巧地運用桌上的梳子再引導觀賞者的視線回到少女迷人的身軀以及她的右手。畫中其他的物品或擺設，則是用來平衡整個畫面，使觀眾的注意力隨時停留在裸女身上。

看似平平無奇的畫面，卻都是帶給我們無限的內容和學習空間，所以我們要多多留意周邊的物品，說不定下一幅牛逼作品就在你身旁：）

4. Proximity/親近

親近這個詞是英語翻譯過來，我們中文會不太好理解，大致意思可以是元素與元素之間的關係。我們把畫面中的幾個元素放在一起，他們之間必須是有聯繫的，或者說，應該是合理的

這本書封面的淡綠色調讓人很自然地聯想到書中虛構的翡翠城市（Emerald City）。此外，膽小獅子的雙眼也充滿魔力，同時用拼貼的手法，讓水桶，獅子，人和麻布衣服構成一個完整的臉，確實會引起讀者的好奇心，這樣的配合到底和書中內容有什麼必然聯繫。

上圖封面的設計者從心理測驗所用的洛夏墨跡（Rorschach Inkblot test）中獲得了靈感，這張封面表現了這本名著（《蠅王》）兇殺和智力遊戲的主題。四濺的鮮血讓人覺得怪異卻印象深刻。沒有什麼能比強烈的感情更能促使讀者入手一本書的東西了。在設計時，應試圖通過喚醒讀者的內心情感使他們與書籍的角色及主題建立起聯繫。

將人的眼睛部位和拱形門將結合，兩個元素之間的替換是想要闡述人物與圖像的關係還是想類比人物當時眼中所見之物呢？親近方法是類似一種比喻的方式，讓人對作品無限聯想。

【字體選擇與運用】

說完平面四大原則，這一部分是也是重中之重——字體。每一款字體都帶有其各自的風格和情緒，例如襯線字體帶有高貴，傳統的感覺，而無襯線字體則給人簡約，現代的感覺。選擇正確的字體會讓畫面加分不少，當然，選擇不當會直接毀掉畫面。

我們把所有字母在視覺上保持水平對齊，但是他們並沒有絕對意義上的相同高度。比如，這個三角形比矩形要高，否則，三角形肯定會看上去比矩形要小。同樣，圓形也需要超出基準線而達到視覺上的對齊。如果圓形和矩形高度相同，那肯定會看起來比矩形小，這原則可以應用在字體設計中的每一個字母，是很重要的一條法則。

字體的選擇是協調畫面的黑和白。黑，字體的外形。白，字體內部以及字體與字體之間的部分。字母內部的白決定了字母與字母之間的白。創造一種黑多白多的字體是不可能的，一種黑體白的部分肯定比細體白的部分少。

選擇和安排設計的字型時，閱讀難易度應該是首要考慮之一。字太小難以閱讀，字太大又很煩人，因此一般而言，印刷用段落文字，中文最小最好不要超過7點，英文一般來說不低於8-9 點之間，而網頁則是 15-20 之間，大部分的瀏覽器默認值是 16 點。當然，這不是準則，應視情況而定，最保守的做法是直接輸出列印，測試最合適字型大小。

每種字型都散發獨特的情感或個性，也許是友善、新潮、嚴肅或傻裡傻氣，但大部分的字型並不是萬用的，所以你要判斷一個字型對你來說是怎麼樣的感覺，還有它適不適合放在這個設計裡面。我的方法之一就是列出該設計需要呈現哪些特質，如果能先確定內容更好，這樣就能直接挑選字型來配合建立好的內文調性。

每種字體都有自己的聲音，這種聲音將影響我們閱讀文字的感受，也影響我們吸收和處理信息的過程。

對於海報設計上的字體，因為空間更多而且大家通常會從遠一點的距離觀看，就可以容納大字，若選擇相對小的字體，則有更多空間發揮創意和選擇更有型的文字。一些像名片之類的小型項目或是長段文章會需要小一點的字，但這些字也要清晰易讀，而都充滿裝飾。

Androp music video 「Bell」— Masashi Kawamura + Qanta Shimizu + Saqoosha + Yuri Morimoto

該作品通過後台程序編碼,用戶可以輸入一串文字,該文字將會自動生成一隻已字體組成的怪獸,用戶可以通過鍵盤控制該怪獸進行一系列遊戲,該怪獸會跟隨著音樂的節奏而變化,玩這個音樂電視就像在玩遊戲一樣,運用多樣化的交互工具我們可以儘可能的調用人體多種感官,我們通過自己的身體感受和體驗在字體之中所蘊含的情感。

不同的質感和肌理，會使人產生不同的心理感受。施德明Stefan Sagmeister 通過利用各種材料的質地效果來完成字體的創意設計, 有拼貼、纏繞、排列組合等手法,為字體的視覺表現開創了新的思路。有的材質字體是實物模型製作出來, 通過攝像技術,拍攝成視頻影像。有的材質字體是藉助計算機來完成多元渠道的應用使字體增添更多趣味。

【平面版式】

平面版式中最科學嚴謹的就是「網格」了，可能很多人覺得網格限制設計師的工具，會讓設計變得理性而沒有人情味，我覺得不然，僅僅幾個矩形就可以有創造無數的版式，如果再配合圖形，圖片，文字信息，那將會是有更多的驚喜。這裡有運用網格嘗試了16種排版方式，可以作為部分版式的指導。

360設計雜誌的風格是用三張封面疊加的方式設計，安排層次圖形和元素之間的層次感，可以在干擾視覺的同時，突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。這種視覺干擾是在分散欣賞者多餘視線的同時，更能注意到雜誌logo上，這種疊加方式所產生的圖形視覺效果也是這本雜誌的輔助圖形。

比例也是版式中不可忽視的部分，比利時的超現實主義畫家馬格利特( Rene』 Magritte )畫了一件名為《個人價值》(Personal Values)的作品。在這幅畫中，我們看到一把梳子、一個酒杯、一把修面刷和一個肥皂。這些日常用品的相對大小與其所處的空間關係十分奇怪；如果不是它們的尺寸過大，超乎常理，要不然就是這個空間是一個很小的玩具屋。

自古至今，運用黃金分割比例原理創作的偉大藝術作品不勝枚舉，如埃及的金字塔、雅典的巴特農（Parthenon）神廟、達文西的蒙娜麗莎 … 等等。以上以雅典巴特農神廟及法國點描派畫家秀拉（Georges Seurat）的《戲水的人》（Bathers）為例說明之。

利用黃金分割比例連續製作愈來愈大的正方形，以弧形連接每一個正方形的對角，可以形成一個螺旋狀的曲線，將這個曲線運用在希臘建築柱頭的設計，就形成愛奧尼亞式（ionic order）的柱頭。

【故事元素】

前面幾個方法都是設計手法為主，而這部分，強調的是畫面帶來的內容。如何把畫面內容、故事等用平面設計的手法傳達給觀眾，就是我們平面設計師的工作。

皇冠+鮮血所渲染的氣氛是血腥和凝重的，背後無疑是一個極為扣人心弦的故事。這張封面雖然沒有提供詳盡的細節，但權力爭鬥，懸疑及皇室的要素已經彰顯無遺。

上面這張為Jules Verne的小說《地心歷險記》葡文版設計的封面出自Carlo Giovani之手。封面通過不同的顏色，形狀，質感，加上層層分級的效果，展現了地殼的不同分層。單從書籍封面的圖像就可以清楚該書的大致內容，只是非常高明的故事表達方法。

Chanel 2011年指甲油創意廣告，片子拍攝全程用女性的手指作為主體，這是一個很棒的比喻手法，將手指比喻為女性雙腿，紅色指甲油自然變成舞鞋，在搭建的舞台上，配合音樂節奏跳起舞，這種講故事的手法會給觀看者留下深刻印象，因為這是指甲油已經不只是指甲油，它是舞台上不可缺少的閃光點。

【總結】

以上介紹了排版四大原則 + 字體選擇與運用 + 平面版式 + 故事元素四大內容，均通過其他人的作品來分析設計手法與運用。

我個人認為，提高視覺衝擊只是更快地抓住別人的注意力，視覺手法只是用來輔助和表現你的主題與創意的手段，在另外一個問題中，如何設計一張高品位高水準海報？ - 陳允信的回答，我分享了我個人覺得海報設計的核心是什麼，和我個人一些日常的海報練習作品。

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如果對設計思維、設計方法論有興趣的朋友可以關注我的知乎專欄：設計是一種信仰：https://zhuanlan.zhihu.com/c_57076708

我會不定期更新我的設計讀書筆記和案例分享。

一起學習。
共勉。

之前在攝影世界看過一篇文章，姑且轉載過來作為一種參考。
轉自2016.02.25 張豪夫侵刪！附原文地址：
這才叫 PS！這才叫會 PS！

這是什麼？不就是幾張電影海報嗎，沒什麼特別的吧。

先別急著這麼說，沒有覺得這些海報很陌生嗎，這些電影都沒看過吧？

當然沒看過，因為它們都是這麼來的，咱們先看一張：

《災難》

現在，大家知道這些海報是怎麼來的了……這些海報的作者是國外網站 Reddit 用戶 Your_Post_As_A_Movie。在兩年的時間裡，這位大咖向全 Reddit 網友徵集了各式各樣的生活照片，然後他在其中隨機挑選了一部分，通過各種後期操作將它們從一張張的平凡的照片變作精美的電影大片海報。

變平凡為神奇，這就是 Your_Post_As_A_Movie 的特殊能力了，兩年的時間裡他積累了海量的作品，今天攝影君為大家帶來了其中最精彩的一部分，讓我們一起來開開眼界！

這……才叫會 PS 啊!

附Reddit網站地址：

your_post_as_a_movie?

《迷你世界》

《邊界之間》

《另一面》

《消亡之光》

《水族館之夜》

《血書》

《你很肥》

《冰釣》

《最後一人》

《求救信號》

《鼓舞我》

《方舟》

《凜冬將至》

《製冷》

《通常在周一》

首先要了解平面設計的構成要素的視覺審美特徵。

首先是秩序美，平面設計對設計對象的審美處理主要表現為秩序美的落實，設計對象在形式的調控下而具體化、形象化。平面設計的這種秩序美，具體是在它的構成要素配合之下或獨立展現時表達的。如此的秩序美讓人第一眼便收到視覺上的平衡感和舒適感，同時也提高了受眾的視覺審美水平。

第二是衝擊力，平面設計在對審美的構建上，應運用文字、圖片和色彩以及具有特殊性的符號，突出設計主題，在視覺上衝擊人們的感受。在形成視覺衝擊的過程中，可根據平面設計構成元素的不同情況和發展水平進行表達。平面設計拉動了消費社會中市場的健康發展，而且在消費中發揮著極為重要的作用，市場的多變性，也是推動平面設計發展的重要力量。

在進行設計創造時，我們應考慮文字的外形和設計格調能不能喚起人們的審美感受，還應考慮字的形狀能否愉悅人心，文字與圖形是否符合主題。在平面設計過程中，既要注重顏色與文字的結合對視覺效果的影響，還要注意在字體上挖掘文字的藝術價值。我們應該在文字的明暗度、大小、風格、方向上進行全面的衡量，增強作品的感染力和統一性。

首先要說說我自己的看法，我覺得無論是什麼設計，平面設計，包裝設計，室內設計，服裝設計也好，他們之所以要用「設計」，就是希望通過作品來吸引大家的眼球，因此，所有的設計作品就必須要有它本身的某種視覺衝擊力才行，這樣你才能把你的目標用戶，給吸引住，並指引他們來理解你的作品，我總結了一下，代表我的個人建議，僅供參考：

一個好的平面設計作品，它產生的目的，無非就是以下的三個點：

①讓別人注意到你的作品，就是要有吸引的點

②讓她能夠對你的作品產生印象，就像我說今年過節不送禮，送禮只送……，大家一定知道，這是腦白金的廣告，這就是廣告的力量

③信息的交流，通過作品，你想傳達給用戶的是什麼，你的作品是不是能讓人一目了然，並且知道你想表達的，和你做這個圖的目的，如果能理解，那就是好的作品，如果不能，那說明還需要修改

下面我找了一些圖片，來和大家分享一下：

這張圖用了簡單的線條，以插畫的形式，表現的比較簡潔明了，我能從這張圖知道，是一家餐飲類的，雖然只是黑白的色調，但卻能吸引人

也是同一家店，但是卻很能吸引人，因為他用了對比的形式，大文字和小文字的對比比較強烈，然後利用大面積的六留白處理與小元素形成強烈對比，給人更多的思考。

通過把文字進行放大的處理，顯示出文字會更有衝擊力，簡單的元素，配上強有力的文字，會碰撞出不一樣的火花來

顏色

最強烈的顏色衝擊力來自它出乎意料及極端的運用。但你要記住，顏色不僅僅指「五彩繽紛的顏色」。黑與白同樣是一種顏色。

顏色的運用可以是既保守又引人注目。事實上，這種顏色的運用產生的效果要比通常的全色設計更能吸引別人的注意力。在下面這個例子中，紫色及黑色合成的背景使你的視覺由上至下穿越，同時與白色的標題形成強烈的對比。

強烈的顏色組合使下面這個畫廓的小冊子封面設計傳達了一種當代藝術的感覺。

一張四色設計的海報並不一定就得採用很多種顏色來設計。在下面的設計中，我們將原本是一張黑白的照片在 PHOTOSHOP 中加上一些顏色，然後突出標題即可。

因為時間的關係，圖片找的會有點倉促，也不是很好，接下來會來完善的

千言萬語彙成兩個字：「對比」。

所謂衝擊力，實際上是對觀看的人的一個感受，種類無數單千言萬語就是一個詞：少見的。
說留白說炫酷說爆炸說滿版....歸根到底是脫離最常用的方式，李根大神的嬌喘式歌唱不也聽得人一愣一愣的。

1對比，各種對比，大小，顏色，形狀，黑白，遠近……所有能想到的視覺對比元素，盡量在作品中體現。以一個為主。

2運用意象，每個作品都有自己的「格式塔」，盡量突出這個意象，讓人可以準確迅速的識別。盡量向觀眾最熟悉的意象靠攏。

3第一印象最重要，給人最大的視覺衝擊力。

4巧妙。即有一個點可以打動觀眾，跟「梗」和「包袱」的意思一樣。這個「點」就是畫龍點睛的那個點。

5明確風格，個人比較喜歡極簡的風格。

6簡化，把最好的想法實現之後看能不能簡化再簡化。

7開始是模仿，找到最喜歡的風格去模仿，模仿中融入己的想法和特長，最後形成自己的風格。

8基本的顏色搭配，字體應用不能出錯，一切以觀眾喜好為重。

9主體，跟照片一樣，明確主體並盡量突出主體。

10留白，合適的留白勝過無味的堆砌。

11從各種視覺傳達方式中尋找靈感。攝影，繪畫，電影等。尤其是繪畫。油畫，國畫，水彩，素描等等繪畫里的表現方式和技法都可以用。

平面設計里怎樣提高作品的視覺衝擊力?說明你是做平面設計的，哈哈，先來一句廢話，如果你是搞音樂的，也會來一句"聽覺衝擊力",如果你是搞文學的，會來一句「共鳴衝擊力」，如果你是做營銷的，會來一句「消費衝擊力」
所謂衝擊力，就是對比，誇張等手法，不按規則出牌，一張紙上，只有一個字，這個字要麼很大，大得超出紙邊，或小得只能看清，這就會有衝擊力。
做衝擊力的作品，很可能出現兩種情況，很好或很差，如果你是新手的話，還是先搞點平淡一點的作品，以後慢慢來"衝擊力"

1、這種問題應該先邀請我來回答。

2、將『』視覺衝擊力『』這五個字放大，再放大。然後放到你的畫面中心位置。

3、任何人都會在第一時間裡看到你作品中的『』視覺衝擊力『』

平面設計，通俗點就是點線面的構成表現。視覺衝擊力也是建立在平面構成的基礎上的，畫面架構搭建好之後，在首要要考慮顏色的對比、字體大小、近大遠小、有實有虛、畫面構成元素與主題之前有後連續性，才能構成一幅好的畫面。ps：想做出好的作品，首先，你需要知道自己的作品有哪些問題，你才能知道怎麼改和怎麼做，就好比如一開始畫素麵一樣。

如果只是問字體的話，通常黑色部分越多、白色部分越少的字體，可能越有視覺衝擊力。例如中村征宏的 Gonna U (已及模仿它的華康、蒙納、文鼎三家超黑體）會被日港台等地認為是有視覺衝擊立的字體。

除了白色空間分佈以外，筆畫造型也可能會影響視覺衝擊力。比如華康超黑、hiragino W8 這些喇叭口特徵明顯的極粗體，會因為特別銳利的筆畫起頭收尾而增加視覺逼力。

最後是字體在版面中的大小，這個我沒有數據說明多大才是有衝擊力。設計還是有一點看感覺的吧。

謝邀。。。
設計的最終目的就是提高視覺衝擊力，達到與人溝通的目的，以表達自己的思維和想法。但是很多設計師們都頭疼與此事，有什麼好的辦法能幫助設計師們達到這樣的效果呢?
作為一個剛畢業不久的我來說沒有太多的經驗分享，發表一部分自己的看法，希望可以幫助到大家。
在最初做設計可能更多的是學會去欣賞大師們的優秀作品，先學會看，看的多了自然也就會了解到一個好的設計作品應該具備哪些要素，在應用到自己的設計中，設計水品自然也會不斷地進步。
本人現在從事的主要是商業的平面設計海報設計這一部分。在我看來平面設計要突出視覺衝擊力需要以下幾種表現手法。

1.突出特徵法

運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特徵，並把它鮮明地表現出來，將這些特徵置於廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買慾望的促銷目的。

在廣告表現中，這些應著力加以突出和渲染的特徵，一般由富於個性產品形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標誌和產品的商標等要素來決定。

2.借用比喻法

比喻法是指在設計過程中選擇兩個在本拷貝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，「以此物喻彼物」，比喻的事物與主題沒有直接的關係，但是某一點上與主題的某些特徵有相似之處，因而可以借題發揮，進行延伸轉化，獲得「婉轉曲達」的藝術效果。

與其它表現手法相比，比喻手法比較含蓄隱伏，有時難以一目了然，但一旦領會其意，便能給一以意味無盡的感受。

突出特徵的手法也是我們常見的運用得十分普遍的表現手法，是突出廣告主題的重要手法之一，有著不可忽略的表現價值

3.對比襯托法

對比是一種趨向於對立衝突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。

作為一種常見的行之有效的表現手法，可以說，一切藝術都受惠於對比表現手法。對比手法的運用，不僅使廣告主題加強了表現力度，而且飽含情趣，擴大了廣告作品的感染力。對比手法運用的成功，能使貌似平凡的畫面處理隱含著豐富的意味，展示了廣告主題表現的不同層次和深度。

4.以小見大法

在廣告設計中對立體形象進行強調、取捨、濃縮，以獨到的想像抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以更充分地表達主題思想。這種藝術處理以一點觀全面，以小見大，從不全到全的表現手法，給設計者帶來了很大的靈活性和無限的表現力，同時為接受者提供了廣闊的想像空間，獲得生動的情趣和豐富的聯想。

以小見大中的「小」，是廣告畫面描寫的焦點和視覺興趣中心，它既是廣告創意的濃縮和生髮，也是設計者匠心獨具的安排，因面它已不是一般意義的「小」，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產物，是簡潔的刻意追求。

5.直接展示法

這是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。細臻刻劃和著力渲染產品的質感、形態和功能用途，將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人以逼真的現實感，使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。

這種手法由於直接將產品推向消費者面前，所以要十分注意畫面上產品的組合和展示角度，應著力突出產品的品牌和產品本身最容易打動人心的部位，運用色光和背景進行烘托，使產品置身於一個具有感染力的空間，這樣才能增強廣告畫面的視覺衝擊力。

6.運用聯想法

在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量，加深畫面的意境。

通過聯想，人們在審美對象上看到自己或與自己有關的經驗，美感往往顯得特彆強烈，從而使審美對象與審美國微軟公司者融合為一體，在產生聯想過程中引發了美感共鳴，其感情的強度總是激烈的、豐富的。

7.富於幽默法

幽默法是指廣告作品中巧妙地再現喜劇性特徵，抓住生活現象中局部性的東西,通過人們的性恪、外貌和舉止的某些可笑的特徵表現出來。

幽默的表現手法，往往運用饒有風趣的情節，巧妙的安排，把某種需要肯定的事物，無限延伸到漫畫的程度，造成一種充滿情趣，引人發笑而又耐人尋味的幽默意境。幽默的矛盾衝突可以達到出乎意料之外，又在情理之中的藝術效果，勾引起觀賞者會心的微笑，以別具一格的方式，發揮藝術感染力的作用。

8.神奇迷幻法

運用畸形的誇張，以無限豐富的想像構織出神話與童話般的畫面，在一種奇幻的情景中再現現實，造成與現實生活的某種距離，這種充滿濃郁浪漫主義，寫意多於寫實的表現手法，以突然出現的神奇的視覺感受，很富於感染力，給人一種特殊的美感受，可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。

在這種表現手法中藝術想像很重要，它是人類智力發達的一個標誌，幹什麼事情都需要想像，藝術尤其這樣。可以毫不誇張地說，想像就藝術的生命。

從創意構想開始直到設計結束，想像都在活躍地進行。想像的突出特徵，是它的創造性，創造性的想像是新的意蘊的挖掘開始，是新的意象的浮現展示。它的基本趨向是對聯想所喚起的經驗進行改造，最終構成帶有審美者獨特創造的新形象，產生強烈打坳人心的力量。

9.連續系列法

通過連續畫面，形成一個完整的視覺印象，使通過畫面和文字傳達的廣告信息十分清晰、突出、有力。

廣告畫面本身有生動的直觀形象，多次反覆的不斷積累，能加深消費者對產品或勞務的印象，獲得好的宣傳效果，對擴大銷售，樹立名牌，刺激購買慾增強競爭力有很大的作用。對於作為設計策略的前提，確立企業形象更有不可忽略的重要作用。

作為設計構成的基礎，形式心理的把握是十分重要的，從視覺心理來說，人們厭棄單調劃一的形式，追求多樣變化，連續系列的表現手法符合「寓多樣於統一之中」這一形式美的基本法則，使人們於「同」中見「異」，於統一中求變化，形成既多樣又統一，既對比又和諧的藝術效果，加強了藝術感染力。

10.以情托物法

藝術的感染力最有直接作用的是感情因素，審美就是主體與美的對象不斷交流感情產生共鳴的過程。藝術有傳達感情的特徵，「感人心者，莫先於情」這句話已表明了感情因素在藝術創造中的作用，在表現手法上側重選擇具有感情傾向的內容，以美好的感情來烘托主題，真實而生動地反映這種審美感情就能獲得以情動人，發揮藝術感染人的力量，這是現代廣告設計的文學側重和美的意境與情趣的追求。

11.懸念安排法

在表現手法上故弄玄虛，布下疑陣，使人對廣告畫面乍看不解題意，造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的心理上掀起層層波瀾，產生誇張的效果，驅動消費者的好奇心和強烈舉動，開啟積極的思維聯想，引起觀眾進一步探明廣告題意之所在強烈願望，然後通過廣告標題或正文把廣告的主題點明出來，使懸念得以解除，給人留下難忘的心理感受。

懸念手法有相當高的藝術價值，它首先能加深矛盾衝突，吸引觀眾的興趣和注意力，造成一種強烈的感受，產生引人入勝的藝術效果。

12.合理誇張法

藉助想像，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份誇大，以加深或擴大這些特徵的認識。文學家高爾基指出：「誇張是創作的基本原則。」通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。

誇張是一般中求新奇變化，通過虛構把對象的特點和個性中美的方面進行誇大,賦予人們一種新奇與變化的情趣。

按其表現的特徵，誇張可以分為形態誇張和神情誇張兩種類型，前者為表象性的處理品，後者則為含蓄性的情態處理品。通過誇張手法的運用，為廣告的藝術美注入了濃郁的感情色彩，使產品的特徵性鮮明、突出、動人。

13.選擇偶像法

在現實生活中，人們心裡都有自己崇拜、仰慕或效仿的對象，而且有一種想儘可能地向他靠近的心理欲求，從而獲得心理上的滿足。這種手法正是針對人們的這種心理特點運用的，它抓住人們對名人偶像仰慕的心理，選擇觀眾心目中崇拜的偶像，配合產品信息傳達給觀眾。由於名人偶像有很強的心理感召力，故藉助名人偶像的陪襯，可以大大提高產品的印象程度與銷售地位，樹立名牌的可信度，產生不可言喻的說服力，誘發消費者對廣告中名人偶像所讚譽的產品的注意激發起購買慾望。偶像的選擇可以是柔美風流的超級女明星，氣質不凡舉世聞名的男吸星;也可以是馳名世界體壇的男女高手，其它的還可以選擇政界要人、社會名流、藝術大師、戰場英雄、俊男美女等。偶像的選擇要與廣告的產品或勞務在品格上相吻合，不然會給人牽強附會之感，使人在心理上予以拒絕，這樣就不能達到預期的目的。

14.諧趣模仿法

這是一種創意的引喻手法，別有意味地採用以新換舊的借名方式，把世間一般大眾所熟悉的名畫等藝術品和社會名流等作為諧趣的圖像，經過巧妙的整形履行，使名畫名人產生諧趣感，給消費者一種嶄新奇特的視覺印象和輕鬆愉快的趣味性，以其異常、神秘感提高廣告的訴耱效果，增加產品身價和注目度。

這種表現手法將廣告的說服力，寓於一種近乎漫畫化的詼諧情趣中，使人讚歎,令您發笑，讓您過目不忘，留下饒有奇趣的回味。

把最好的想法實現之後看能不能簡化再簡化。

留白！留白！留白！

先馬一下，慢慢寫。

我是個學攝影的。看到題主題目就好奇進來了。實際上我覺得題主說的設計中提高視覺衝擊力，這裡需要提出一個名詞是主體。每一張照片確定想要表現的內容，如樓上的貼的海報圖，很明確的把文字和圖片組合在一起。
在一個視覺衝擊力有很多種方式體現，背景與主體的反差，色彩的反差搭配，主體佔據畫面的比例以及位置等等。
暫時先寫這麼多，做設計的，我只能建議想提升就多看多理解。。。。

1、主體突出，主次分明，放大主要的，縮小次要的。去掉非必要的，一定要做減法。
2、注意留白。
3、注意背景環境的烘托。

用簡單的元素做到極致。

這個問題問的挺好的，因為我最近剛好在做一張商業海報，也是感覺少了視覺衝擊力整個畫面很平。剛剛看到一張海報感覺還好，給你借鑒一下。如果沒有好的創意吸引人的話可能真的要靠排版來補救了。圖片的對比度也挺重要，灰就容易平

你問無印良品啊

提高姿勢
如圖
夠不夠衝擊？