請大佬指點一下油畫和素描？應該怎麼評價？

12-19

這是前天的考試寫生，也是現在我畫的最好的一張。

這是畫的最好的一張全開素描，是畫的照片。

現階段臨摹的最好的兩張。
我是蘭州一個二本學校，從高二開始學習，在聯考班老師覺得當時我水平很厲害，我也傻傻地信以為真，直到最後考試不濟，渾渾噩噩度過了快兩年。
到了今年三月我重振自己，整天泡畫室，但是我們學校氛圍很差，畫室基本我一人，專業課他們都王者榮耀，老師也很敷衍。
知道知乎大神多，請大佬指點下我的不足，萬分感謝!
我的夢想是靠國美的研究生。

這是找我同學當模特的兩個頭。

再發張七個月前的臨摹

在這先謝過大佬們!
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新畫的一張考試另一面

聽了大佬們的話，已經開始從頭骨重新學起

呀，蘭州啊。拋磚引玉一下

你素描關係單個看還行，但是放到畫面裡面關係就都有問題，根源一個是固有色沒區分，你看看你的人像，整個質感都一個調。還有一個重點是眼睛看東西是會有焦點的，一般畫家處理這個的方法是暗面少畫，削弱對比，畫透氣就行，亮面才是重點刻畫的對象，你的素描是全部都是焦點的情況，這是不整體的。關於這個去搜搜@江問漁的答案我記得有理論說明。
結構方面的問題其他答主已經說過了，你現在還在看到什麼畫什麼的描摹階段，需要從邏輯上去理解人的結構，（這塊肌肉從哪到哪，穿插是怎麼樣的，覆蓋了哪一塊肌肉，被哪塊肌肉覆蓋）先背再默，後面就可以根據理解來選擇你看到的東西了。b站上有個proko的視頻說得很清楚。順便伯里曼是進階書，它告訴的是肌肉怎麼誇張怎麼概括更好看，所以沒從邏輯上理解結構之前不要看，有了三地思維再去學伯里曼才是正確的打開方式。手機碼，將就看～

謝邀，簡單說幾點：
第一，好好找本解剖書看一看，對照自個兒和別人看一看，第一張的腿，卡拉瓦喬那張的胳膊你不覺得有問題嗎
第二，多了解物體結構，透視，第一張下邊的瓶子。。。
第三，有本書叫《色彩和光線》買來看看，了解受光原則，那張素描的額頭和那兩張頭像寫生的明暗分布問題很大。
第四，比例搞不清楚拿把尺子比劃一下不丟人，時常退後遠觀，或是通過鏡子看你的畫，又或是把畫倒過來遠觀，有助你找出毛病，畫完後先問自己人能長這樣嗎？這動作你能做成嗎
第五，多畫多思考，為什麼這個畫，為什麼我畫的不對，別總死畫，學而不思則罔
最後，問題最小的就是希施金那張風景

謝謝邀請！

首先來點實際的，可能要給題主潑潑冷水，但希望題主不要懷疑我的誠意，關於你畫畫上的建議，我接下來會說，我先說最為重要的一點。
那就是，像題主這樣的外校生想考國美油畫系的研，你如果一點關係都沒有，或者說既沒有關係又沒有給老師鞍前馬後地干過活，那幾乎是不可能的，我真不是危言聳聽，作為一個本科在國美混了5年的人，國美裡面的情況我還是清楚的。
所以，現在決定你能不能考上的最重要的一點，就是趕緊去和老師混臉熟，有關係就趕緊找，沒關係就帶上自己的作品集去毛遂自薦，這些一定要趕在初試前，你現在哪怕是把畫畫擱置幾天，也一定要來國美走一遭。

現在我來說說你的畫。

第一張油畫寫生，能看出你有不錯的型感，但色彩關係不太好，顏色之間沒有關係，太孤立了，但我不是說顏色一定要畫成印象派那樣就是好的，米開朗基羅，拉斐爾等人的顏色相對印象派也沒有那麼客觀，我看也挺孤立的，如圖:

這是拉斐爾生前最後一張畫的局部，我沒見到任何所謂的環境色以及所謂的亮部偏暖暗部偏冷的色彩關係，但是絲毫不影響整張畫面的和諧，這是為什麼？就是因為拉斐爾超強的素描能力，素描色彩之爭由來已久，在文藝復興時期的南部，素描一直是最重要的基礎，色彩只是點綴，這樣的觀念導致了這個地方的藝術家用色極盡單純，加上素描的完美，導致了畫面不僅不失自然的真實，而且也沒有產生太多的色彩變化來破壞畫面的和諧和穩定，這應該也算是古典主義給人以單純之印象的原因吧。
再來看看你的寫生:

明顯在塑造上有些差強人意，導致了人們並不會在你的塑造上停留太多的眼光，進而觀察你的顏色，然而色彩關係的不足，放大了你的缺陷。臨摹的兩張也有同樣的問題。

總結:你現在要麼保留你這樣單純的顏色，但前提是你的塑造能力登峰造極，要麼就是保留現在的塑造能力，在色彩和筆觸上下功夫，或者兩者兼有，顯然第二種最簡單。我認為，如果你想考國美的研究生，就應該完全掩蓋自己的不足，在塑造上，有時候畫的模糊一些，速寫一些，就不會像畫得一絲不苟那樣容易出錯，色彩上，盡量要注意下不同物體顏色之間的關係，給你兩張我學弟的作品看一下，他也是本科中國美院油畫系的，目前也準備考研，國美喜歡這樣的路子:

筆觸很速寫，畫面中沒有很純的顏色。所以，國美喜歡哪一樣的，應該知道了吧。那就是筆觸鬆動，顏色偏灰。

再說你的素描。

我感覺你的素描沒有太大的問題，有兩個地方值得注意，一個是結構，我覺得你對結構可能不太了解，停留在照抄的階段，其實照抄也不是不可以，但我們必須首先得了解結構，一旦我們了解了結構，我們就會順著結構，下意識地去尋找照片上暗示出結構與結構交界的細節和明暗，且自動過濾掉一些不相干的陰影，只關注畫面上暗示出結構的地方，我用美圖秀秀大概給你示意了一下:

比如說眉弓和眼睛末尾接觸的地方，表現的就不夠完善，那裡應該有一個暗部，來提示眼睛鑲嵌在眼眶中的關係。再比如說手，我們把它理解成正方體，那麼整個手的明暗關係就應該基本符合我畫出的關係，腦海中一旦有了這樣的概念，我們就不會糾結於手部手指上的各種褶皺了，因為它們會破壞整個手的正方體的感覺。

在節奏上，其他人都說了，太過於面面俱到，所謂的畫的細其實不是摳細節，而且對於整張畫面安排布局的深入思考，要用心去感受你畫的畫是否傳達出了照片上的感覺，對一些不必要的細節添加，比如胸前衣紋上的那個圖案，我覺得就沒必要畫，一來那個圖案對整體的畫面起不到豐富的作用，且有些破壞整體關係，二來它並不構成畫面中人物的特徵，所以在我看來那就是應該捨棄的細節。我們們在畫面中要不停的思考這些，等你對於畫面的安排趨於完善的時候，你畫面傳達出的感受力就不會再讓人花心思去考慮細節的多少。

總結:你素描的問題有兩個，一個是對於結構，你要更加深入的去學習，第二個就是對於畫面的取捨要有思考，不能面面俱到，國美喜歡偏線性的素描，而不是全因素，6個小時的考試時間你也畫不成全因素，應該加大畫面的節奏對比，省去所有不必要的細節，加強關鍵部分的刻畫，讓畫面有主次。
給你一張我之前幫別人畫的肖像參考下

我在在亮部和頭髮的地方都做了省略，重點是五官的部分，臉側的邊緣線，從上到下和頭髮的咬合關係也要做區分，從最上面，邊緣線隱沒在頭髮中，到中間，邊緣線和頭髮的交界慢慢清楚，再到最下面的下巴，頭髮隱沒在邊緣線後面，這在使得畫面有節奏的同時，也暗示出了頭髮和臉部的空間。在手法上，要線面結合，這樣會顯得比較有速寫感，這也是國美特別喜歡強調的一點。這些我覺得也是你真正應該考慮的東西，切記不可一味的堆積細節，眼光要放整體，從整體入手去掌控畫面，而不是讓細節掌控你。

希望對題主有所啟發。

以上。

到杭州找個油畫系的老師或者研究生練一段時間看看效果，提高造型技巧的同時要和心儀的工作室老師套套瓷。
如果當年美院競爭太激烈，也可以轉戰南藝或者上海美院。都是不錯的學校，求其上居其中嘛

樓主的塑造能力還可以，但是缺乏紮實的理論基礎，結構上的問題不說，畫面的處理也完全是為造型而造型，臨摹應該多看看人家好在哪裡，而不是死摳細節。像你第二張的素描，面面俱到等於啥都沒有，流於匠氣。

關注的話題挺騷氣。

說說色彩，我覺得你在色彩上最大的問題在於沒有把物體位置之間的景深做好。你的大側作品，大側往往能反映景深。問題在於背景和人物更像是粘在了一起，背景和襯布缺少位置感，沒有空間感。再說下面的耶穌也出現了同樣的問題，人物的頭髮甚至和背景融合在一起。然後是色彩豐富性欠缺。比如第一張人物褲子也發生了黏住的現象。缺少有效的區分。其次是光影，並沒有形成明確的光影關係。
從色彩中可以了解，筆觸比較拖沓，反覆的塗抹使整個畫面顯得軟，而使色彩顯得臟。同時更加重了邊緣處理的不足，繼而對造型構成了影響。
關於素描，還是可以接受的。要說問題，可能出於個人風格偏好，我更傾向於做好人物各個衣物和人物皮膚本身的大對比色調。舉個栗子，看到了邊緣的原照片，人物的臉部暗部是不可能比黑髮的本身色暗的，更不要說頭髮的暗部了。

一點小小的意見。

缺少實實在在的東西，結構什麼的，而且黑白關係顏色關係不整體，建議多臨摹大師作品或者老美院的畫，多看看結構多畫畫人體，有條件的話到北京或者杭州更專業一點的地方學習。

偶然翻到的。
我猜你是商學院的吧。不知是否答對，也不知哪個老師帶的你，哈哈，切正題

你素描基本功還不行，從你寫生人物可以看出，你在造型階段就沒處理好，所以第一步就沒走好。我不同意某些人說顏色好，凸出就好，造型可以稍微忽略一下這種理論。造型是基礎，我畫畫光打型都能打很長時間（我覺得造型畫不舒服這幅畫從一開始就完蛋了，因為我們大多數人並沒有修改的能力）。
如果我猜對了學校，如果你真的想堅持下去畫畫，建議你找對老師，能引領你走正確道路的。但是說實話，這學校沒有學習的氛圍，但是你一定要提早做準備，因為我也曾是個被耽誤的孩子，到現在還在補。引領你的好老師太重要了，但是這兒明顯不具備

先把你的錯別字改了，文化課也挺重要的

雖然不是學造型的，但還是想說一下自己的看法
素描只有一張，但是可以看出問題
1.塑造得太緊，整張畫從頭部到整個體態都沒有生動感
2.灰
3.對人體結構的理解僅停留在表面
4.少畫照片，脫離二維
5.脫離考前階段的人物素描請更注重情緒和內涵而不是技法

至於油畫，一個顯著的問題跟素描一樣
對結構的理解太淺了
以至於你的顏色全都沒有畫到形體上
臨摹也是流於表面
另外
寫生的那幾張顏色太臟
用筆粘粘乎乎且無變化
因為自己也不是學油畫的也不再贅述了

總之，希望題主更注重內在的東西
畫畫最怕的就是浮躁
也不要太執拗於自己的技法
不要太沉浸在自己的世界裡
不要太把努力當回事
加油吧

首先呢，想鼓勵你，你畫畫還是很誠懇，很認真在畫。能看見你的用功，這很好，也沒有考前班那些不好的東西，但是呢，你畫的太表面，沒有理解，比如說吧你畫的素描半身那張，臉部的正側關係太簡單，只考慮了亮暗沒考慮穿插緊松關係，作為一張習作來說還是問題很多，就不說畫面表現與你的想法實現問題了。再說說你的人色彩吧，顏色呢畫的不夠好，有些臨摹太注意去畫冷暖關係了。顏色不夠穩重，顯臟並且沒有形色結合。我覺得畫畫嘛，還是要尊重下眼睛，在你看見的那些有限色區里去尋找無限的變化關係，造型關係。小夥子還要努力啊，還有有些顏色太生了。我畫的也不好，給你點參考吧。

一張沒畫完的畫，渣渣iphone拍的，也是問題多多，反正都是年輕人，共勉吧。加油

瀉藥，作為一個服裝設計的學生，我其實現在手上功夫比題主差遠了，但是眼睛還在啊
主要是結構吧，你的人體結構太差了別想著搞什麼花樣了，老老實實打好基礎
其實我覺得國美還是比較重視基礎的，尤其是你考研究生可能差距還是比較遠，加油吧

先說後兩張，第三張這個你用的方法不對，你用直接畫法畫間接畫法行不通的，第四張這個再找找好的臨本，有機會就去看原作，和照片的感覺還是很不一樣的。前兩個，多注意透視，畫的內部結構協調才能產生美感。你畫畫太緊了，要學會放鬆。畫畫的技術這東西遲早都會學到，主要是怎麼看這個重要，經可能去提高眼光。

繪畫是一門視覺藝術，只要你的畫面符合美的基本規律，應該說都是成立的。
朋友們給你的回復大多屬於現實主義具象繪畫範疇里的討論，且已說的也比較全面了。你色彩的感覺是不錯的，按照具象寫實的方面來說，你相對需要先解決素描問題，因為就你的畫面來說塑造和形都相對比較欠缺。
油畫是一個技術性很強的畫種，掌握它不是一件容易的事。但是只要你喜歡畫，就一定會把它解決好。
共勉。

不夠生動。為了畫畫而畫畫。

路過？不知道準備考什麼系學純藝術好像差點東西

我的境況也和你差不多，我覺得只要有熱情就可以一直畫下去，因為畫畫是一輩子的事，不要急於求成。如果有興趣可以私信加個好友一起畫畫一起。

太陷入細節了，多取捨。總想面面俱到，其實好多細節可以不要。另外要多加強人體結構的練習

畫的太死，缺乏審美，國美要求的是生動性，而你恰恰缺乏。