賦格和卡農有什麼區別？

12-09

卡農和賦格都是復調音樂的形式，既有曲式結構、體裁的意義，也說明了手法的特徵。先說一下二者的概念與特點。
卡農先於賦格產生。卡農出現於十二十三世紀，就是前後出現同一曲調的復調音樂，從一個旋律開始，數個音或者數小節後另一完全相同的旋律開始，與前一個旋律重疊，形成對位法。卡農有二部、三部、四部，甚至有更多聲部。一般常見的有直接模仿式的卡農（answer與subject之間通常音程距離八度，節奏距離數小節）、無終卡農（結束小節重複第一小節，沒完沒了）、有終卡農（結束時加了coda）、復卡農（兩個subject兩個answer）等等。
賦格是用模仿和對比的復調手法來揭示音樂形象（主題，有時也包括對題）的一種固定聲部數目的復調樂曲。——段平泰賦格一般按照主題材料分單主題和多主題兩類。按聲部數目可以分二部、三部、四部等。賦格的一般結構分為呈示部分（包括exposition、subject、answer、counter subject、episode或codetta）——中間部分（包括subject、episode、stretto、pedal等）——再現部分（subject）——結束部（coda）。
卡農和賦格在16c前沒有嚴格區分，17c以後才分開發展。卡農只用了模仿手法，無論擴大、縮小、倒影、逆行，都必須保持精準的模仿，而賦格除了精準的模仿還必須用對比的復調手法，這就是二者根本的區別。

卸 @喵Cc 腰
之前好像也有過相似的問題，不過當時寫了半天也找不到一個用文字就可以描述清楚的方法，就放棄了。看到這貼樓上有盆友用了圖標的方式來說明，頓時大受啟發，所以我也畫了兩個。不過事先說明：凡是嫌我字難看的一律拉黑！哼！

兩者均是以三聲部來舉例。
先是卡農：

卡農的結構，最簡單地說來就是完全一樣的材料，在不同的聲部錯開幾拍進行重複。再以大家最熟悉的帕海貝爾的D大調卡農來舉例子：

上方三個小提琴聲部，都是同樣旋律，交錯兩小節進行原樣反覆。這就是最簡單最常見的一種卡農形式了。

然後是賦格：

圖示中，A算是主題。A『算是答題，或者主題是在其他調上的呈示。虛線代表自由對位。上面有盆友說到賦格其實是奏鳴曲的前身，因為它含有呈示部、展開部和再現部。其實在理論界，賦格有沒有再現部一直沒有定論。我這裡的圖示傾向於認為賦格是沒有再現部的。不過這樣一是為了更簡潔地介紹它的結構，另外，也不代表我否認你的看法。途中的ENTRY之前，是主題在三個聲部上的依次呈現。所以那個部分算是呈示部。三個聲部主題呈示完了之後就進入了展開部。展開部就是由ENTRY和EPISODE交替組成的。ENTRY就是含有主題的段落。主題在各個聲部交替出現發展。EPISODE是不含有主題的段落。然後二者交替幾次後，就進入尾聲了。尾聲會在主調主和弦上結束。小調的賦格可能會結束在Picardy Third上。以上是卡農和賦格最簡單的結構的呈示。當然，實際音樂作品中，會有相當一部分的卡農和賦格是有更加複雜的結構，或者細節上不是百分之百符合以上結構的。那些要是講起來，就太複雜了。

樂理方面不再重複，看到過這麼一個比喻，希望有助於理解

打個比方，賦格有點像打籃球。想像一下，場上每個籃球運動員就是一個聲部，主題就是球。球在不同的運動員手中傳遞，主題也在各聲部之間傳遞。持球隊員固然重要，然而無球隊員同樣重要――也許更重要。同理，主題所在的聲部固然重要，然而其他的當前聲部同樣重要――也許更重要。任何一個運動員與場上其他人的關係或者是對手，或者是隊友；賦格的聲部之間也存在著協作，合作，競爭與對抗等各種關係。然而籃球場上對手就是對手，隊友就是隊友，前鋒，中鋒，後衛各司其職。賦格卻不然，隊友變對手，對手變隊友，也沒有固定的位置。所有的聲部通力合作為主題服務。只是結局幾乎總是達成一致，升華！――想像一下那是一場什麼樣的比賽吧！
http://www.douban.com/note/93411901/

手邊正好有一本《集異璧》，雖不是音樂專著，我也不懂樂理，但導言中恰有一節名為「卡農與賦格」。這一節基本圍繞著巴赫《音樂的奉獻》展開，對於卡農和賦格的解釋也清晰明了，通俗易懂。是以整理補充。

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首先，卡農與賦格有相當的共通之處：

（卡農與賦格）通常也是建立在一個主題上，以不同的聲部、不同的調子、偶爾也用不同的速度或上下顛倒或從後往前地進行演奏。

賦格的特點是：

賦格的概念遠不如卡農那麼嚴格，因而允許有更多的情感或藝術的表現。賦格的識別標誌是它的開始方式：單獨的一個聲部唱出它的主題，唱完後，第二個聲部或移高五度或降低四度進入。與此同時，第一個聲部繼續唱「對應主題」，也叫第二主題，用來在節奏、和聲、及旋律方面與主題形成對比。每個聲部依次唱出主題，常常是另一個聲部伴唱對應主題，其它的聲部所起的作用隨作曲家的想像而定。當所有的聲部都「到齊」了，就不再有什麼規則了。當然，還是有一些標準的手法，但它沒有嚴格到只能夠按照某個公式去創作賦格。《音樂的奉獻》中的兩首賦格曲就是傑出例子，它們決不可能「照公式創造出來」。這兩首曲子都具有遠比賦格的性質更為深刻的東西。

而卡農的解釋是：

卡農的基本點是一個單一的主題與它自己相伴而奏。由加入的各個不同聲部分別唱出主題的「副本」。但做這種事可以有許多種方式。卡農中最簡單的是輪唱，像《保衛黃河》，第一個聲部先唱出主題，相隔規定的某段時間之後，這一主題的「副本」在完全一樣的調上進入。在這第二個聲部進行到規定的同樣長的時間之後，第三個聲部進入，唱出這個主題，以此類推。對大部分的主題來說，這樣演唱是無法與它本身相和諧的。為了使一個主題能成為一支卡農的主題，它的每個音符必須能起兩種（三種，或四種）作用：首先它得是旋律的一部分，其次它必須是這同一旋律的和聲的一個部分。比如說，在包含有三個卡農式聲部的曲子里，主題的每一個音符除了要構成曲調，還必須在兩種不同的方式上構成和聲。這樣，在卡農曲中，每個音符都有著一個以上的音樂意義，而聽者的耳朵和大腦根據前後的音調自動地領會其確切的意義。

當然還有更複雜的卡農。按由簡入繁的順序，第一種更複雜的卡農是：主題的種種「副本」不僅在時間上，而且在音高上互相交錯。也就是說，第一聲部可能是在 C 調上唱出主題，同第一聲部相交錯的第二聲部可能是在比 C 調高五度的 G 調上唱出同一主題。與前兩個聲部相交錯的第三聲部可能在比 G 調高五度的 D 調上唱出，以此類推。下一種更複雜的卡農是：各個聲部的速度不同，比如說，第二個聲部的速度可能是第一聲部的二倍或一半。前者叫做減值，後者叫做增值（因為主題好像是在收縮或者擴展）。

這還不算完。卡農構成中下一個更複雜的階段是主題轉位，意思是產生這樣一個旋律，每當原來的主題跳上時，它就跳下，兩者所越過的半音數目相同。這是種相當奇特的旋律轉換，但是，如果一個人聽過很多轉位的主題，就會覺得這種事挺自然了。巴赫就特別喜歡轉位，井經常在他的作品中使用——《音樂的奉獻》也不例外。作為轉位的一個簡單例子，可以試著唱唱《好國王溫賽拉斯》〔Good King Wenceslas〕這支曲子。當它的原主題和轉位主題一起唱出時，高低相差八度，前後相差兩拍，這就是一支相當悅耳的卡農曲了。最後，這些「副本」中最玄奧的是逆行——主題依一定時間從後往前奏出。使用了這種技巧的卡農，俗稱為「螃蟹卡農」，這是因為螃蟹那奇特的運動方式。不用說，巴赫《音樂的奉獻》中也包含有一支螃蟹卡農。注意，不論是哪一種「副本」，都保持有原主題的所有信息，也就是說，從任何一種副本中都可以完全恢復原主題。這種保存信息的轉換經常被稱作同構。在本書中，我們將經常談到同構。

有時候需要放鬆這種很嚴格的卡農形式。一種辦法是允許稍稍偏離完全的反覆，以取得更流暢的和聲。也有的卡農有「自由」聲部——這種聲部不使用該卡農的主題，只是和該卡農中的各個聲部和諧一致。

「賦格曲」則是一種發展更寬廣、而結構自由的卡農曲。
——朗多米爾《西方音樂史》

僅作為其它答案的補充。

賦格有點像拔地而起、正在生長的教堂，向上不停旋轉，間或生出一個又一個帶窗的塔樓；卡農像旋轉木馬。

復調首先是一個聲部作為引導，然後另一個聲部效仿第一聲部

卡農：一個聲部從頭到尾完全效仿另一個聲部輪唱相對嚴格模仿復調

賦格：主旋律出現後所有部分便各自為政從而產生旋律配合他們並不完全相同和完全複製，引導聲部和節奏的音高不相對嚴格模仿
視頻封面第13講：賦格：巴赫，比才和伯恩斯坦視頻

賦格的結構確實是呈示，展開，再現。可以說是奏鳴曲基本結構的開始(原來某老師提過)？
@牛一的答案很贊。頭回彈賦格時，只把所謂的主題突出了，老師說你這個不對，不是只要主題其他的都是附屬品。想像一下巴洛克時期的建築，要有立體感。單突出主題是做不到的，要面面俱到。
卡農就純模仿吧……旋律完全模仿，或者上下平移進行模仿。不過我覺得難得是什麼時候開始模仿……

卡農比賦格更嚴格。
卡農最大的特點是音符不僅僅是只有一個作用，一個音符扮演好幾個角色。
賦格的特點是重複，各個聲部循環表現主題。
關於卡農和賦格，巴赫表現的特別突出，可以多聽聽。推薦《賦格的藝術》，《音樂的奉獻》。

區別在卡農大多數為兩聲部，賦格大多數為三，四聲部。
卡農一般一個聲部先出，然後後出的聲部模仿先出的。
賦格有一或多個主題，一般先由各個聲部輪流展示一遍，然後發展。