一本好繪本是如何進行構思的？
是個好問題，謝邀~
我也很想構思一個好繪本，所以希望能和這個問題下的答主一起交流~
總的來說，分兩個方面，一個是文字（故事），一個是圖畫（設計）。所以做好一本好的繪本構思，都是從這兩個方面開始的，有很多繪本作者是講故事和繪畫都很棒的全才，有的是寫故事，通過出版社、或者自己尋找合適畫風的繪者來繪製，反之一樣。
朱自強在《親近圖畫書 (豆瓣)》這本書里，就講了文字作者和插畫作者合作的幾種形式，有文字在先，繪者根據文字配圖，也有先出插畫，再根據畫面寫出相應的故事。每一種組合所誕生的繪本效果都是不同的，朱自強建議在創作過程中，每一頁每個細節，都要作者和繪者一起討論，一起配合。
先說說故事。
什麼是一個好的構思？這是每個想寫小說，寫故事，都要面對的問題。怎樣才能講好一篇故事？不是因為繪本給兒童看的，故事簡單，寫一些符合圖片的文字就可以，其實不然。
繪本的文字難點有這幾點：
1.簡練，不講多餘的話，同時表現圖畫難以表現的內容。
故事開頭簡明扼要地介紹故事發生的「時、地、人、事、為何、如何」，最典型的就是民間故事，要既能念給讀者以歷歷在目的印象，又不能以超越讀者理解力的辭彙造成想像過程的障礙。一些如同擬聲詞「咔噠咔噠」、時間「經過了一年零一年」、人物心情「焦急地、興奮地、充滿期待」等辭彙對畫面進行補充。
「就像在射箭之後往後拉弦那樣，故事越具有張力（情節），箭（解決方案/積極的輸出）就會越直接射入聽者的心中。」
精彩的情節能夠創造「張力」，讓故事充分展開，逐漸形成「失衡」的行為，然後又找到了健康的解決方案，擺脫了這種失衡的行為。——故事知道怎麼辦 (豆瓣)
這是讓我們更好地明白如何去講好一個故事最好的解釋。
我認為張力比較好的繪本有宮西達也的好餓的小蛇 (豆瓣)、乒乒和乓乓釣大魚 (豆瓣)，這是像拉弓一樣慢慢慢慢往後拉，直到結局「嘭！」地一下把箭射出去的那種閱讀的快感，同時也有幽默的效果。還比如藝術大魔法 (豆瓣)，是一開始就製造了一個矛盾，而且矛盾越扯越大，眼見快要收不住了，再用作者的智慧和匠心獲得新的平衡、圓滿的結果。
3.隱喻的恰當運用。
故事知道怎麼辦 (豆瓣) 中花了很多篇幅都在講隱喻的作用、如何構建隱喻。一般來說，繪本出現的動物、植物、食物、事物都是採取了對兒童現實生活的隱喻來搭建的，要素通常有這麼幾個。產生問題的主題人物（通常是主人公），以灰姑娘為例，並不是家中受歡迎的那個（現實的困境），之後會遇到智慧的化身（仙女、老師、爺爺、媽媽……），成為王子的夢中情人（新的平衡，正向的結果）。當然我在這裡三言兩語沒辦法羅列出所有的故事情況，這些能引起讀者共鳴的故事，都是通過隱喻讓讀者心中產生代入感，而逐漸意識到問題、參與新環境、嘗試新事物方法……等。
非常推薦這本書。
例如0-4歲的孩子，對於簡單的、重複、一些擬聲詞非常有興趣。文字上就要注意反覆的運用，故事也相對簡單，單純，例如巴士到站了 (豆瓣)
巴士到站了。來畫畫的人下車了；
巴士到站了。來掃墓的人下車了；
巴士到站了。很多人急匆匆地下車了；
巴士到站了。媽媽一邊盤算著晚上燒什麼菜，一邊下車了……
對於4歲以上，可以適當增加故事的複雜性，比如情節曲折程度、形容詞等等。
（參考親近圖畫書 (豆瓣)，故事知道怎麼辦 (豆瓣)，幸福的種子 (豆瓣) 這幾本是我認為是在講故事上理論和舉例都比較翔實的書籍。）
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下面講講圖畫部分。
推薦書有：童書創作實用指南 (豆瓣)、親近圖畫書 (豆瓣)、好繪本如何好 (豆瓣)。
畫面的構思主要是下面幾個方面：
1.圖畫「動作第一」。
《好繪本如何好》作者郝廣才認為，「我們要用圖說故事，圖就要能夠傳達夠多的訊息。」而最容易吸引人的目光的畫面就是動作性的。動作不僅能引導讀者向下翻頁，造成情節的推動，同時例如《讓路給小鴨子》中的圖：
非常速寫的方法造成了主體人物的動感，同時將視覺中心引向左側——即故事的發生地：小鴨子過馬路的情景上。同時接續了下一頁（本書從右往左翻）
2.有豐富的隱喻。
安東尼·布朗是超現實主義插畫家，同時也是獲過許多大獎的繪本作者，他的作品典型特徵就是充滿豐富的隱喻和細節，來暗示人物性格、心理、故事發展（類似於小說在描寫環境的氣氛烘托）。以他的作品《大猩猩》為例：
單親家族女孩因為缺少父親關懷，把一隻玩具猩猩當成了父親的替代品。當猩猩變回了玩具，從幻想世界中回來時，父親也意識到了女兒的節日，成為女兒想像中的「猩猩爸爸」，爸爸口袋裡的香蕉就隱喻著女孩幻想的「猩猩爸爸」和現實爸爸形象的合二為一。細節在牆上的畫表達女孩對父親的感受，蛋糕上畫面了猩猩，意味著爸爸真正關心女兒，給最喜歡猩猩的女兒定製了一個猩猩蛋糕。
3.畫面的敘事節奏。
最經典的莫過於《野獸王國》，畫面由受困於無聊的男孩居於畫面中央，製造一種牢籠感，隨著他幻想世界的擴大，逐漸走入幻想的野獸王國，並稱為國王，畫面從小方格——半張——全張——半跨頁——跨頁，到達故事高潮，再漸漸返回現實世界，畫面隨之縮小。這種畫面所產生的故事的韻律感，同時也預示著男孩幻想世界的膨脹，和與現實世界的切換。
所以在創作繪本時整體畫面的節奏性也需要好好構思。
4.即使不讀文字也依然能讀出趣味。
日本繪本推廣人松居直就一直倡導父母給孩子閱讀。不過對於年齡過小的孩童來說，不識字也能從圖畫中讀出趣味，看的津津有味。孩子和大人的思維是不同的，當孩子用孩子的思維去「閱讀」圖片，去儘可能地發掘他們的辭彙和想像力去理解一副圖片，這個過程充滿著非常大的樂趣。
同時也衍伸出一種「無字書」，只有畫面沒有文字的，如凱迪克金獎《海底的秘密》，以豐富的畫面細節啟發讀者想像。
我曾經以這本書給幼兒園大班幾個孩子做實驗（6歲左右），雖然我覺得這本畫面過多，沒有文字的書會不會給他們造成理解困難。但是出乎意料的是，雖然孩子們不能正確理解繪本原意，但是根據他們的想像編了新的故事，而且對每一張圖片都有著很神奇的想像。
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關於我對於怎麼構思繪本有著這些想法，但是寫完之後發現還是有一點點跑偏………………T.T
我一直很好奇，在寫兒童文學和繪本相關的問題下面有沒有專業人士，或者本專業的學生，因為每次都會邀請我這個非專業的外行來答題呢（：3）
我必須得說瀉藥……
沒做過繪本。
所以僅從項目角度來說
1、確定受眾
2、在受眾最喜歡的元素中框選出適合該項目的風格元素
3、構架符合受眾需求的，同時包含項目風格元素的故事
4、用畫面代替文字來演繹這個故事
買它們的原因首先是鮮明的畫風，其次是讓人好奇的標題（繪本通常都是被塑封包得很禁慾無法預覽的），然後是比較親和的價格（高於49元之後，考慮時間也會以幾何級數增加）
給大家分享的做好繪本的方法：做到這三點事半功倍
一：暢銷繪本的分析：
首先先來認識下一些知名的繪本作品，大家最熟悉的《滾蛋吧！腫瘤君》，高木直子的《150cm的生活》等一系列作品。這兩個人大家都耳熟能詳吧！非常之熟悉。
他們的共同點都是用繪畫的方式在敘述生活，一個搞笑勵志、一個貼近生活。畫技方面我相信看過他們作品的童鞋都應該知道：很簡單，對透視、陰影、人物的五官比例等都沒有嚴格的要求，就是隨性，想怎麼畫就怎麼畫。自己覺得舒服即可，當然讓讀著看著舒服那是上上策。
可是有一點至關重要：那就是題材的選擇。一本成功的繪本50%是畫技（即風格），剩下的50%則是敘述故事的能力。
看到這裡有些童鞋可能就有疑問：我只會畫，不會講故事那是不是就畫不好繪本了，還有些童鞋可能是只會講故事，不會畫那是不是也畫不好了呢？話說畫個畫我只要畫好就得了，這還要講故事的能力，太難了、太難了、我弄不了。一開始就打退堂鼓，要打退堂鼓可以，但是你先聽我把話說完，在走也不遲。
雖然繪本要求的是雙向的技能，但是它對於繪畫和講故事的能力卻要求很不高。很適合我們這些小白級別的人學。試想，你要畫好一副素描、亦或是水彩、彩鉛等，首先得了解構圖、透視、光源、陰影、最後還有色彩的調和搭配等。一個細節你不注意都畫不出一副好的作品。雖然只需要你懂得一項，可是要求很苛刻，對於我這樣的小白實在是很難畫出有成就感的東西。確切的說是很難堅持下去。
但是繪本在這一點上就完全不同，對於畫技沒有一個衡量標準、什麼樣的都可以，對於故事，如果你寫不出想不出完全可以向小時候寫日記一樣記流水賬嗎？這簡單吧！我今天都幹嘛了幹嘛了。想要迎合大眾，那就畫一些能引起大家共鳴的東西。比如每天上班做公交車，可以就坐公交畫一些自己的想法等等，真是太多了。要講起來真是三天三夜都說不完。
說了這麼多，大家心裡上大體對繪本有一個基本的認識了吧！
二：做繪本的一些技法
這裡呢先給大家講技法，後面的會講畫繪本的一個具體步驟：
沒有技法，告訴你步驟也白搭，你還是無從下筆。不管你會不會電腦都可以學
一說學畫繪本，大家首先想問的問題肯定是你有沒有一些好的書推薦呀什麼的？作為一個自學繪本四年的我，誠實的告訴你，沒有，不是沒有，是我真的不想大家花那些冤枉錢。
什麼生活素材500例，不是沒用，是真的很沒用。肉媽平時對於繪本的學習最多就是買一些暢銷的成品書籍，如上面我給大家說的高木直子的《一個人生活的每一天》等。
現在大家的生活節奏那麼的快，給你一本生活素材500例讓你每天臨摹學習，一是你可能沒有時間、二是太tm枯燥乏味還木有成就感，三就算你有如來佛祖的定力，估計你看的快一會會就忘完了，這裡大家可以腦補我們上學那會記英語單詞，不就是每天拚死記、第二天忘了在記、一個單詞要來來回回記多少遍呢？一天可以堅持、一個月兩個月估計那本書最多在你腦子裡也就是到此一游。然後你又開始迷茫、無助、一看到別人發乾貨，完全沒有抵抗力，手不自覺的就點開，一看就是十分鐘、一個十分鐘兩個十分鐘不知不覺一天過去兩天過去、一個月兩個月，你還是那個小白。
說了這麼多，大家是不是更心急火燎的想知道那你說到底該怎麼辦？
書不要買，又不臨摹，難不成一開始就自己創作呀？
對了你說對了，就是如此，一開始就一步到位，是不是瞬間荷爾蒙暴增，覺得自己一下子大咖了，信心也來了，錢景也來了。
哈哈，繪本的優勢就在這裡，從一開始的學習就讓自己特有成就感，所以堅持下來也是件很容易的事情。這是肉媽我親身經歷的事情。（想要知道肉媽自學繪本的經歷，可以關注兔兔竹本，後續我會給大家奉上）
現在開始切入主題：這裡我給大家舉個例子吧！
首先要有題材：沒有特別要畫的就畫今天一天的生活，早上上班，工作，休息、吃飯、回家。對就這樣記流水賬。
然後根據題材開始相應的配圖，如上班，就畫你打電話或者是打電腦或者是見客戶、不知道你打電話時候的樣子可以度娘圖片搜打電話漫畫，一堆一堆的不信沒有合適的。而且對於打電話這個簡單的動作你可以看到有坐著打的，站著打的，躺著打的，然後你就照著臨摹。
把要學習的畫的素材、要學習的單詞放到情景中去記憶，會事半功倍。
這樣子一片小日記畫完了，一呢記錄了你今天的生活，二呢你對於打電話這個動作下次遇到就瞭然於心。不至於無從下筆了。堅持這樣畫下去，用不了很久，你就會有質的的飛躍。慢慢的你就會發現你多了一雙發現生活的眼睛，在慢慢的你覺得要畫的故事太多了，有時候你還會不停的看到驚喜：原來生活這麼美好，我一直都沒發現。總之，這些東西都要你去親身感受，我說的再多，你也只是旁觀者。只有你切身體會了你才能夠感同身受。
一下子就寫了這麼多，也不知道大家感不感興趣。
三：繪本的步驟
其實技巧裡面我也已經提到過了
1、 素材的搜集（最簡單日記形式的記流水賬）
2、 對自己素材進行配圖
就這麼簡單，會軟體的可以在軟體上畫，不會的可以在本子上畫，掃描進電腦上傳即可。是不是特小白。特好學。
具體的繪本步驟也就是繪本故事製作（完整示例）大家持續關注，後面的一期會給大家奉上。
今天先說到這裡，希望能讓你有所收穫。這些是我覺得比較不錯的繪本，可以看下小袋袋繪本（4冊）/天翼雲盤、猜猜我有多愛你 /天翼雲盤
我個人比較喜歡幾米和安東尼的繪本，原因有三：
1.繪本的題目很暖很暖，如＜＜陪安東尼度過漫漫長夜＞＞，或者很浪漫，如＜＜想你了，你卻不知道＞＞，或者很童真，如＜＜我的錯都是大人的錯＞＞
2.繪本的封面都是暖色調：要麼是暖暖的素色，要麼是如春光的陽光色調。
3.一般都是圍繞一個故事：比如愛情、旅遊的內心獨白。
他們最主要有自己的特色，比如安東尼的繪本插的文欄位落沒有標點，其次語言能夠打動人心，引起讀者共鳴。
有思想、真實，造就他們的成功。這是個人鄙見，望笑納。
解答者 | Ligang. L
SODO資深插畫導師
好的繪本會為讀者帶來視覺和精神上的雙重享受和啟發，我們首先對繪本進行一個分類，依據受眾的年齡，將繪本分為成人繪本和兒童繪本。但這並不簡單的依據年齡，而是依據受眾的閱讀題材限制、偏好、特性，抓住相應人群的價值取向。儘管優秀的作品往往可以適應任何年齡段的受眾，但在實際創作的過程中，創作者還是會在心裡區分受眾群體，調整自己的畫風得以更加適合相應的人群。
圖片來源：Along a Long Road
在兒童繪本的創作中，對於語言和畫面內容的要求相較成人繪本會考慮的更為周全，一些不適合兒童閱讀的內容，作為創作者要有意識的予以規避。在題材上，兒童繪本也基本不會涉及到有關恐懼、暴力和性的內容。
在成人繪本中，便沒有題材上的限制，創作主題的深度和故事的複雜程度也要更高於兒童繪本。
其次，大家在構思的時候需要明晰繪本的重要構成元素，不論兒童繪本還成人繪本都應具備，在這裡我們簡單歸納為三點：主題思想、故事情節、繪畫形式，下面依次講解順序向大家講解。
01 主題思想
對於讀者而言，雖然主題思想是繪本閱讀最後才能體會到的，但對於創作者而言，主題思想往往都是最早思考的。
主題思想既指導帶領創作過程，同時也賦予作品深層含義。在兒童繪本里，有一類題材主要用來向兒童傳授知識，比如教兒童識字的識字類繪本，教幼兒認識物體的識圖類繪本或者介紹自然歷史知識的百科類繪本。為了讓兒童閱讀的過程更輕鬆有趣，插畫師們都會編寫一個簡單的故事，用敘事的方式將知識串聯。
圖片來源：Margaret Wise Brown Book List
更多的故事繪本是以故事主體為主的，他們的主題往往與愛情、友情、親情有關的。
在兒童繪本中，主題思想常常落點在勇氣、信心、好奇心等積極正面的品德，這不僅對於孩子的成長有所助益，同時也是家長在購買時認可的題材。
而成人繪本的主題思想則很寬泛，可以是情感故事，可以是闡述概念，也可以是用抽象的方式抒發自己的情感等。在具體創作的過程之中，也許你最先有的是一個有趣的故事，但是，在開筆之前一定要仔細思考這個故事的訴求到底是什麼。創作是一個長期的過程，在這個過程之中會有很多很的細節的問題需要抉擇，只有明確了自己的創作主題才能在左和右之間找到明確的方向。
圖片來源：《月亮先生》
02 故事情節
要做一部打動人心的繪本，一個好的故事是最重要的。繪本中的故事不僅僅是寫出什麼人物發生了什麼事情，更重要的是找到一種合適的、有趣的語言及敘事形式。
在兒童繪本中，比較暢銷或者說經典的技巧是「反覆利用同一句型」，利用已知的閱讀節奏，令未知接受起來更加輕鬆。比如在Mary Murphy的講述親子關係溫馨情感的兒童繪本《I Like It When . . .》中，句型「I like it when」就反覆出現。簡單句型的反覆出現，加上每句話中搭配的一到兩個新辭彙，既是在幫助學齡前兒童學習語言，又讓繪本讀起來有韻律感。
圖片來源：I Like It When... /Me gusta cuando... [Board Book]
而在另一部繪本，佐野洋子的《活了100萬次的貓》中，作者在故事的前段同樣運用了這種重複的形式講述故事：「一隻貓，他有過100萬次生命，與100萬個主人生活過，每一次他死去，他的主人都會為他哭泣，但是貓卻從來沒有喜歡過他們，從來沒有高興地生活過」。通過相似的敘述，作者加強了「活了100萬次「這個概念。而故事的後半段，當貓遇到了自己心愛的白貓時，故事的敘述方式變為了正常的敘事，讓前後故事的敘事形式去加強內容和情感上的對比。《活了100萬次的貓》這本書的故事既有新穎的角色創意，有趣的敘事方式，又有感人的故事情節。
圖片來源：活了100萬次的貓
03 繪畫形式
當故事已經準備好，便需要開始著手於插畫的繪製。下面為大家列舉的案例展現了多種表現形式，並適當講解色彩在繪本敘事中能夠發揮的作用。
繪本最吸引讀者的地方也就在於有趣的繪畫形式，繪本的精髓也在於用插畫的形式，用繪畫的語言去講故事。繪畫中的語言包含著色彩、造型、構圖等元素，色彩的運用常常最能直接幫助情感的表達，同時也最能吸引讀者。
圖片來源：繪本《幸運的內德》
例如，在Remy Charlip的《Fortunately》中這一幕，為了表現出老虎與男孩兒之間激烈持久的追逐與躲避，在畫面中,畫家使用有限的畫幅，設計了非常彎曲迂迴的曲線造型，讓男孩兒在畫面里移動的路線儘可能地長。同時，曲線的造型在畫面里傳達出活潑自由童稚的感覺。
圖片來源：故事繪本--《螞蟻和西瓜》
而在田村茂的繪本《螞蟻和西瓜》中，作者用簡單的紅色與白色分割畫面然後將螞蟻們放置在畫面中心的位置。一般來說，將主體物放置在畫面正中心會容易使得畫面顯得呆板僵硬，但是在這裡，強烈的紅色讓畫面中簡單的分割有了強弱節奏，構圖顯得十分簡約凝練；同時，直線、對稱的造型加強了畫面中富於變化和細節的角色們的活潑感。整體畫面既輕鬆活潑，又傳達出了故事裡角色們歡樂滿足的情緒。
圖片來源：http://blog.163.com/airuidexiao3ban/blog/static/2110022702013059658334/
在繪本《小藍和小黃》中，藝術家裡奧李奧尼獨具匠心地運用了抽象的手段和基本的色彩理論講述了一個溫馨的故事。從這部作品可以看到，繪本創作獨特的魅力——只要能找到一個獨特的創意，不論什麼樣的繪畫風格和表現形式都可以用來創作繪本。
上面幾個案例仍不足以涵蓋繪本繪製中的多數技巧，但是可以了解到的是，通過對於色彩造型上的選擇，我們可以通過畫面來傳達出細膩的情感和畫面的趣味。要想能熟練運用色彩、造型和構圖創作繪本，需要我們不斷嘗試、反覆練習去認識繪畫的元素和元素之間的不同關係所能帶來的創造的可能性。
以上三個方面的內容全部考慮周到，相信一本好的繪本也就自然而然的會呈現在你的眼前了。
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我知道，我上過這樣的課！
還記得一點點，ppt畫面上展示的是細節的變化，與情緒對應。……
然後
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