從臨摹到畫真人有多難？

12-09

本人學生黨一枚，非美術專業，暑假買過一本素描書，看書上寫的，從畫靜物，到畫石膏像，再到畫真人，我想知道從臨摹大師的作品到自己畫真人有哪些必須要突破和訓練的地方？

這是我臨摹的作品@素描@素描@素描時光@素描時光

謝邀，非常非常實際的一個問題。

臨摹基於複製，寫生（畫照片）基於分析與建構。

所以臨摹時看到繁複的調子，大可以仔細地「抄」下來，效果可能也不差。而寫生則需要你客觀地運用繪畫法則，並主觀加強和弱化某些地方，來體現你理解的素描畫面。

用蓋樓打比方的話，臨摹就像把一堆磚頭通通按照蓋好的樣子摞起來，雖然看起來很不結實，但起碼像個樓樣。

寫生就得需要你自己畫草圖，搭框架，砌磚頭，抹牆壁……哪個關節出了點錯，這樓就得倒。

當然了，有目的的，動腦的臨摹就是參觀考察一座建好的樓，來學習這個建築師是怎麼造的，回去自己也按這個方法建一座類似的。

對於題主的疑惑，我建議你多花心思去了解素描的基本元素：比如結構、透視、陰影、線的運用、體積的塑造、黑白灰的層次關係等問題，並且最重要的是在畫中體現出來。

解決這些問題時，難免疑惑困苦。大師的作品為你提供了最好的參考。多去看，去想，去臨，然後再自己主動運用，反反覆復……

P.S：題主還是別臨這些畫了：一來這些畫的原作就夠嗆有啥參考價值，二來初學畫美女容易放不開手腳，大忌。

祝進步。

你似乎對人臉的結構、骨骼、肌肉了解的不夠。
至於你說的從臨摹到寫生有多難。這個不好回答，一般有一定積累自然可以做到。就像學寫字一樣。

有過一些經歷，不請自來，哈哈。

從去年7、8月份決定開始繪畫，也走過了一段難忘但有趣的路，慶幸時光繼續，我還在路上。繪畫的初始過程確實糾結了一陣子，現在已經完完全全是另外一個狀態了。最開始的時候是下筆沒有信心，比例不好掌握，線條生硬等等。畫靜物容易很多，比例稍大一點或稍小一些，從讀者眼裡看不出什麼怪異的區別，可是一旦涉及到畫人，哪怕比例有一點點的差別就會顯得與真實的人像有很大不同。人眼其實好比一個高效的掃描儀，能從千萬人中識別唯一的面孔，對面孔的識別性遠高於其它靜物。這就要求畫人的時候要做到及其苛刻的相似，對特徵的把握要仔細仔細再仔細。人像各部分可以單獨專項練習，比如眼睛、鼻子、頭髮、臉輪廓線等，單項練習的好處是能對各個部分有更加深入的思考研究。等到訓練差不多了就開始組裝吧，這時候要考慮到的是比例，比例，還是比例。這一段時間是急劇需要耐心的時候，一不小心就會有撕了重畫的衝動，撕多了就會心疼紙了，這麼貴的紙，還是多點耐心，慢慢修改好了。多練習總歸會有進步的。還要考慮到光線明暗層次，線條粗細急緩，基礎還是要好好掌握，這裡面的感覺非常的微妙，需要仔細揣摩體會。第一幅畫一般會不盡人意，不過沒有關係，持續的畫，持續的改進迭代，終究會畫出讓自己滿意的畫作。

有新的手繪心得再添加好了。末尾附上我的幾幅作品。共同學習討論。

畫出來的東西似乎沒有體積感，這就是說你的素描基礎不紮實。先臨摹靜物，石膏頭像，素描五官要單個臨摹，然後在整體，注意黑白灰三個關係的強調。打紮實基礎再去畫就遊刃有餘了。多把五官單個拿出來臨摹。包括顴骨以下明暗分界線都要去練。

感覺你的基本功還不夠，可以說，你的素描還沒入門。
當然造型還是不錯的，可以看出來畫的很用心，但是素描作品的立體感，虛實關係這些基礎的東西並沒有把握好。
問題比如第一張圖片的手指，特別是食指和中指有點彆扭。第二張得額頭不對勁，頭髮的近實遠虛沒有表現出來。
建議還是踏踏實實從靜物練起，多多練習。然後人物的結構是必須要了解的。

你可以去買一些藝考用的照片書籍，有一些是帶范畫的。
想畫好素描最好是有過系統得素描寫生訓練，我覺得單純臨摹提升有限。
如果只是畫照片的話並不難，可以去試試，寫生比畫照片難一些。
可以先畫一些靜物作為訓練。

你根本沒搞懂結構啊

感覺你快出師了，可以畫照片了