好的留學作品集應具有哪些要素？（景觀相關專業）？

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題主大三，國內某據說本專業很厲害的211高校園林專業學生。開學大四，準備申請德國的研究生。差不多到開始準備作品集的時候。

請教各位前輩，側重留學申請的作品集製作有哪些關鍵的要素？需要突出哪些內容？

1、要有思想性，最好有一條脈絡，貫穿整個作品集。

對於研究生來講，作品集是最能傳達設計思想、理念，體現設計能力的工具。作品集就像在娓娓道來一個生動的故事，有主線有故事情節有起承轉合。

比如有一個建築設計的學生，作品集圍繞天、地、水、土、光這些自然元素來展開，體現了自己的哲學思辨，整個作品集很有禪意。將自己的建築作品、城市規劃作品、試驗性室內作品等幾個項目，有機地結合在一起，感覺作品集是一氣呵成的，效果很好。

大家可以試著站到一個比較高的層面，來總結一下自己作品在思想上的共性，看能不能提煉出一條主線，也就是作品集的靈魂了。當然大家也不要為了有一條主線，牽強附會，幾個作品的起承轉合要很自然，這個一定要靜下心來，慢慢提煉。

2、要注意Research和Design Process的呈現

申請研究生，非常重要的一點就是要說明我們具備做research的能力，也就是場地調研、用戶調研等。常用的有定量分析和定性分析兩種。定量分析要有一些數據，定性則要找出比較有代表性的例子，來分析存在的問題。

這個是一個學生做網站設計之前，做的研究分析。她用了不同的diagram，來清晰地闡釋問題，而且把問題分析都放在一張紙上，簡明扼要。

有的同學研究了好幾頁，還沒有定論，這個不太可取，一定要注意精簡。因為我們只有十幾二十頁紙來展示，分配給不同的project，每個篇幅就只有幾頁。

另外，就是設計過程。比如頭腦風暴的過程、材料選擇的過程、結構確定的過程，這些最好都要能夠呈現出來。這錄取委員會才會更加深入地了解到你的想法是怎樣的。很多學生只放了效果圖，但是忽略了中間的過程。

3、創造性解決問題的能力

設計這個單詞，可以理解為de－sign，就是重新去解構，重新去定義，創造出新的東西或者方式。

比如羅德島就有一門課程，把人放到極限環境中去做設計，比如真空的環境，比如2-3平米的空間。你在極限的環境里，怎樣進行設計，達到預期的功能，這些對於設計者都是非常大的挑戰。所以我們要看到問題，分析清楚，並且創造性地解決它，比如以集裝箱設計流動的居住空間。

建築師坂茂用紙質材料設計難民收容所，當然也可以是小體量的微創新，再比如iPhone 6S的升級和創新。

4、作品集要體現情懷

這一點看上去很虛，但是實際是很能夠打動別人的。比如綠色設計、可持續性設計，比如關注弱勢群體的設計，像盲人用的可穿戴設備等。這些體現出你對於當代社會問題等的思考和關心，體現自己的社會責任感。

5、體現系統性

景觀設計的魅力在於它尺度的豐富性，它大到區域化的思考和布局，中到城市尺度的綠地、公園、街道公共空間，小到人的尺度還有體驗，包括傢具、植物、鋪裝。而且現在景觀的的議題很多是從城市的角度出發的，很多都是區域的角度來討論，這就集牽扯到系統的設計。二、系統是對自然機制和景觀功能性整體的思考，這種研究和思考方法是基於生態學。景觀作為自然生態環境的一部分，也是城市生態環境的重要組成。在自然機制上的思考是景觀設計里很重要的設計工具，比如說涉及到宗地治理，雨水凈化，還有微生態的一些建立和修復，以及濕地恢復等等。對於performance的理解，從景觀學來講，就是當做完一個設計，你這個設計擺在這，自然和時間怎麼來適應這個設計。自然的主體包括自然，水體、植物，人和動物，他們在用空間設計的時候會產生怎麼樣的流線，他們會怎樣使用，他們都是關於occupation circulation phasing等一系列問題，其實當在表達這個performance的時候也是在表達我們做設計的概念或者這個設計怎麼使用。

對國內環藝方向的學生來說，申請國外院校的時候必須轉換一下自己的思維。

國內普遍的教學方法只要求學生具備專業技巧(有的時候專業技巧都沒有)，能夠出一本看起來很精美的作品集就可以了，有沒有過程或深刻的思考，反而顯得不那麼重要。

對於國外的院校，不管是英美或是德國，除了本專業應該具有的技能以外，最重要的就是你在作品集里體現出自己思考過的關注點，以及折射出的實驗性乃至前瞻性等等特質。有了思想的基礎，才能在你所思考的點上面做發揮。不管是一個社會問題的設計體現，或是為未來可能發生的社會變化提前做設計考慮，甚至是型態方面的研究，這些作品的核心思想都應該是獨立思維能力。

申請學校在看作品集的時候，首先會審視你的排版邏輯，第二個檢視你的專業技能，第三就是看你的獨立思維能力。排版邏輯清不清晰，影響到院校對你作品的理解程度以及願不願意繼續往下看你的作品集，如果排版邏輯達不到清晰，可能對方就沒有繼續看的意願了。

專業技能一方面體現在圖面的視覺表現上，另一個會體現在圖面的內容上，也就是說圖面表現得再好，裡面基本的尺度掌握不具備，也是沒用的。

獨立思維能力是最後一個層次，是體現你作品足不足夠吸引人的關鍵點，具體表現在設計概念上。除了這些以外，作品集的綜合體現能力也是非常重要的，從中校方可以判斷出你是否具備掌握各尺度、各方向的實力。

希望我的一點見解能供你參考。

我沒做過哦，可能沒什麼發言權
知乎上有在德國念書的啊

德國景觀的風格跟美國那種不太一樣，很多實用性、邏輯會多，生態的一些技術措施更為強調，稍帶一點點冷峻

一般來說，出國的作品集，一個是想法，一個是實踐
展現你思考過程，圖的信息量比較飽滿，不要有充數的圖，標好是你做的，還是小組做的
有的人放很多圖，但是要講的東西很淺薄，就唬唬人，那就不好了

要是有過工作，實習經驗，或者做過實際的東西會更好，所以也有人工作一段時間再申請的

好的留學作品集，首先需要體現學生的專業理論、創新思維、設計技能、審美等多方面的綜合能力。在形式上，需要有 research，develop，design，presentation等步驟，中國學生往往側重design和presentation而忽視了前期的research和develop環節。作品集的創作要反應出學生如何觀察事物或現象，如何尋找靈感來源，從不同的角度去分析問題，同時在創作過程中
要融入個人審美，突出自己獨特的風格。

至於景觀專業，好的景觀作品集在創作之前，學生必須建立龐大的案例庫、圖片庫、素材庫。
舉個簡單的例子，很多轉專業的學生，單單在植物素材的儲備上就要下很大功夫。不同植物在不同季節呈現如何的顏色、形態、適應種植在什麼樣的環境等等。從實地考察，網路，書籍雜誌等等渠道都能獲取很多案例。

在作品集創作中，首先要突出項目的立項目的，例如濕地開發，舊社區改建，廢棄煤礦改造等等，景觀設計往往有較強的實用目的。在設計過程中，應突出作者的靈感及個人風格，同時體現作者對CAD、PS、AI等軟體的應用能力。

最後還要說一個重要的環節——就是排版。排版是要體現這個作品集不同項目的區別和內在聯繫，把最滿意的項目排在前面，給審閱的老師留下好的第一印象。

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景觀設計不應過多地干涉一塊地段，而是要著重處理一些重要的地段，讓其他廣闊地區自由發展。景觀設計師處理的是景觀變化和保護的問題，要儘可能地利用在特定環境中看上去自然的要素或已存在的要素，要不斷地體察景觀與園林文化的方方面面，總結它的思想源泉，從中尋求景觀設計的最佳解決途徑。　　
設計之初應儘可能採用一種理性的，結構清晰的設計方法，設計師首先要建立一個理性的系統，即對於特定項目的觀念和哲學的系統。在不同的項目中，規劃可以有很多變化。只要一個規劃項目是在不斷發展的，就會有某些不可預見的情況，這意味著要在做的時候，就能預想到以後的發展。」　　

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關於如何完成一份優秀的作品集，這是我的一些經驗：

1. 首先決定好自己想申請哪幾所學校，並弄清學校申請和錄取標準。

每個學校的要求不一樣，包括作品集的大小形式和數量等。有的學校只要求完成品，有的則希望看到草稿和過程。有的是上傳電子版，有的是原作品的拷貝版或直接上交原作品。很多學校有嚴格的作品集格式，比如不同格式的分類標籤，標題是否包含日期和材料等。比如電子版作品集有可能要使用網上工具比如SlideRoom。有些學校會另外要求補充性材料，比如個人陳述，論文，或者是你作品靈感來源，獲獎證明等。很多藝術設計學校讓申請者自主選擇作品集內容，有的學校則是自主命題。比如羅德島藝術學院，以前是畫自行車，16年是deconstruct（解構）、light（光）、contain（包含），17年又改成了plastic（塑料）、collect（收集）、threshold(入口，門檻）。

（圖源：Mikey Todd(上)，Triye(左中)，AnettaUrmey(右中)，Boyungyeon
Kim(左下)，Seraph(右下)）

2. 一旦你弄清了打算申請的學校和專業，下一步就是看作品集案例。

通過一些優秀的例子可以去理解你自己的目標標準，獲得一些靈感。很多大學會有一些作品集案例能在網上找到。通過不同的案例可以看到不同專業作品集的不同呈現形式。有的作品集案例特別優秀，會讓自己有比較大的壓力，但那些通常都是最優秀的學生的案例。所以不要因為自己沒有達到那樣的專業技能而感到氣餒，因為藝術作品集是根據一系列的標準而評判的，足夠的創意和熱情也是非常重要的。

3. 計劃你的作品集。

作品集要能夠展示你一系列的藝術技能經驗，創造力，獨創性和熱情。這一部分是最重要的，也是使最多人困擾的。在觀察性繪畫的部分你需要去展示你的繪圖技能，大部分專業包括純藝，建築和時尚都有此要求。即使有的專業繪畫並不是重點部分，它們也會很願意看到你展示你的繪圖技能。其次，你可以研究一系列不同的主題，很多事物都可以用來創作。觀察性繪畫從現實生活中取材，不要只是從照片或其他來源中取材；不要同人作品，也不要從其他藝術作品中衍生出來的作品。

（圖源：Suyeon Moon (鞋，左上) ；Soojin Lee (皺衣服，右上)；Insuk Kang (架子,中)；Kalene Lee (左下) ；Jiwon Hwang (右下)）

你可以使用不同的材料媒介，風格，藝術形式和技術去創作。你的作品應當展示多樣的技能和經驗，展示你嘗試新事物的興趣和能力。但最好使用能展現自己能力的材料，避免不太擅長的。

你選的風格也是要能夠展示你的技能興趣和能力的。不要憑空猜測哪些學校偏好哪種風格，選擇能顯示你實力的東西。

準備作品集的時候，作品的編排也很重要，這也是你審美的表現。所有的作品都應該表現你編排圖片的能力，包括線條，形狀，色調，紋理和顏色；文字和圖片間的關係也不能忽略。

有一些學校尤其是美國的，要求的作品集的作品都是完成品，有的學校尤其是英國和紐西蘭的，更願意看到作品的發展過程或者草稿。如果學校說了歡迎那些材料，那就是一個很好的展示你專業技能和知識深度的機會。獨創性也是學校會非常看重的一個東西，一定不要抄襲或者讓別人代做，有的學校在面試的時候還會問你創作中的一些想法思路，你的作品要獨出心裁有創意。

關於獨創性我認為有三點：一是要嘗試不同的東西，以創新的不尋常的方式對技術和材料進行試驗性的嘗試；二是對事物進行藝術性的創作而不是單純的描繪，展示你的潛在才能；三是要做你自己，展示你自己的個性和興趣。不要模仿他人，你的作品就是你的代表。

說到底，設計師是創新和改造事物的一幫傢伙，相比於其他職業來說，設計師更容易拿出一些工作上的成績，這些東西有實際的產品，也可能是一些視覺的圖形，或者一些項目文檔和策劃方案。除了一些科班的朋友能夠附加一些學位證書以外，對於設計師的水平認定無外乎行業口碑作品集，而作品集是最為客觀和實際的。

基本上在任何招聘或者獵頭過程中，作品集都是代表設計師目前水準，並且有可能決定其薪資待遇的重要武器，因此我們應該對它有足夠的重視。在洒家拿著自以為牛B的作品集去面試，到洒家翹著二郎腿看別人的作品集 – 這個媳婦熬成婆的經歷裡面，我發現就算是設計師（某些還是有一定工作經驗的）面對自己作品集的處理上也存在不少問題，當然也有不少可以學習的經驗。

今天我就聊聊這個作品集的前世今生，了卻部分朋友的一個渴望，希望這些東西對你們日後工作中有所幫助。

作品集的功用

當然，作品集並非只是找工作才需要的，但這是它一開始誕生的目的。作品集可以系統的展示你過去的工作經驗和成果，便於節約僱主的時間更好的認識到你的水平，以給你安排合適的崗位。作品集在針對企業的時候，往往是大而全，多而泛，很多設計師喜歡把自己的作品全部稀里糊塗打包到一起，以便敘述一個觀點：「兵器在手，江湖我有」。

而作為一個工作室或者SOHO設計師，作品集則變成了商務談判的利器，基本上所有的工作室性質（當然有少部分已經轉變為公司）的官方網站，都是圍繞作品集與客戶名單展開的，作為服務型行業，這種做法不僅僅是設計師才有，比如：髮型沙龍，健身會所等都不難看到。

作品集另一個功用就是出版，國內外各種組織和機構對於扒拉一堆設計師做集體亮相的事情樂此不疲，展示什麼呢？就是其代表作品，按國家，類別，血型……分類完畢，全部把作品集一堆，精美印刷配合著高昂定價，出版社就等著收鈔票了。

作品集還是一個宣傳渠道，基本上設計師都是希望有成就感的，成就感從何而來？從別人的讚美和肯定中來，那麼發表作品集就變成一個個人品牌的打造過程，並且在國內它還有一個邊緣化的效果就是：「哥幾個！這些東西是我做的，看清楚了，以後有抄襲的你們也要門兒清原作者是誰」，幾乎有一點自我要求和自我臭屁的設計師都喜歡每年做一次總結，回頭笑看風雲淡。

作品集並非只有作品

設計作品不是白菜，不是擺在攤位上就有好這口的傢伙撲上來的。作品集的組織，邏輯關係，呈現方式，包括瀏覽的順序，頻率，心理引導都是需要研究的問題，這個也許有人從來沒有想過，沒有關係，大多數人其實都沒有想過。

作品如果只是簡單的呈現，會顯得過於廉價，這個道理很容易理解。你去買衣服，其實作為衣服本身，只要拿一串衣架掛上，擺在街邊也可以賣對吧？那麼為什麼還需要做一個店面？並且店主費盡心思讓店面呈現出高檔的感覺，然後把店內最具代表性的衣服作為模特（塑料人偶）身上的展示單品？老外賣衣服更華麗了，是百年老店的一定要保持其傳統的高貴，就算沒有百年老店的也要找個百年老店的殼來借上，就算之前這家是賣醬油的都無所謂？

這一切都是在運營自己的作品，作品集的創作過程也是在運營作品，顯得它更有價值，現在的社會是「酒香也怕巷子深」的年代。

作品的編排技巧

說道這是一場運作，就需要掌握合理的運作技巧。首先的原則是：作品集的作品一定得是你自己的作品！如果是合作的，也應該把合作人的名單寫出來。對作品的真正所有權決定了作品集的價值大小，工商產品中哪些東西既有美譽度，又有知名度呢？就是那些始終堅持手工打造，強調品味的事物吧？比如勞斯萊斯。

其次，刪去那些看上去不夠優秀的作品。作品集的分量不但在於數量，還在於質量，當質量和數量受到容量限制的時候（比如列印的頁數，WEB頁面的層級），質量應該首先放在第一位。如果你是一個應聘的設計師，你應該控制你的作品在20個以內，相信沒有任何一個設計經理會在看過20個作品後，仍然不清楚你的水平的；如果你們是一個設計工作室，可以按照你們的主要業務方向，把每個業務環節的設計作品控制在10個以內。

重要的是，你應該突出作品的思考過程，而不是簡單的給出一個視覺上的結果。大多數設計師在編排作品集的時候都喜歡直接放上成品，我們要注意，我們不是賣蛋糕的，用戶和觀眾們對我們的作品沒有過往的經驗，很難準確了解作品的意圖，甚至有些完全看不懂。我們給出的那些視覺衝擊，至多能夠喚起一些同行的稱讚，實際上對我們的目的沒有幫助。因此，在作品的本身以外展示思考的過程，包括：頭腦風暴記錄，手繪稿，流程圖，低保真模型，思維導圖等都是很好的。一個邏輯性的思考過程會讓用戶知道你在設計中做了些什麼，從而判斷你的價值。

這和你吃披薩是一樣的道理，如果簡單的給你抬上來一個披薩，你會覺得這個破玩意賣這麼貴?但是讓你看到半開放的廚房，設計精美的廚具，長得頗帥的鬼佬廚師，整潔並且靈巧的製作過程，豐富新鮮的食材。。。。。。這些東西讓你覺得你真的應該掏錢了！

社會人員與畢業生的不同

無論是面試一個新的設計師，還是客戶挑選一個合作夥伴，他在內心必然有一個既定標準，而瀏覽作品集的過程就是在判斷你是否達到了這個標準。因此作為社會人員（離開學校有段時間，從事了1-3年設計工作的朋友，面臨跳槽或者SOHO的選擇）和畢業生（剛從學校瘋出來，兩眼一抹黑 – 我指的是大多數）是不同的。

我這裡專門給畢業生朋友們說說吧，作為一個真實意義上的菜鳥，我不指望你能提供什麼優秀的作品集的，因此有一些建議也許你們用得上：

1. 首先，不要抄襲或者挪用別人的作品集的外觀，面試你的設計經理不會都是傻X，也不要冒「不可能所有設計他都看過」的風險，設計師的敏銳判斷力是超乎老百姓想像的，而求證的作用在這時也會小宇宙爆發；

2. 放你的實習期間的案例，或者畢業作品的整個創作過程。在你玩網遊，打群架，喝酒泡吧，談戀愛的眾多社會活動中，我相信你仍然是有時間去做一點實習的，認真把握這些實習過程中你的「作品」，哪怕你在這些作品中只是扮演一個列印的工作，你可以從細節上了解到商業設計的基本流程，在你的畢業作品中用上它；

3. 很不幸，你天真（或者說懶惰）到大學4年完全沒有實習過，那麼你至少應該有一些模擬案例。所謂模擬案例比如：你參加了一個XX可樂的戶外活動，比如你發傳單好了，作為設計專業或者喜愛設計的傢伙，你至少會關注活動現場的步驟還有印刷品吧？那麼如果是你，你會怎麼做？回家做好，再結合現場的照片來一次模擬策劃設計，雖然那是假的，但是創作的過程是真的。你在面試時可以說：「我曾經的設計實驗是為XX可樂做戶外活動的整體包裝。」，至少給人的感覺比你說：「我的平面造型課考試得了98分」要好接受一點。

4. 參加比賽或聯合舉辦校園設計展。設計是具體的實踐，一些更好的實踐雖然不帶有商業目的，但是可能展現出你的創造力。一些比賽或者聯合展，可以通過校方支持，拉贊助，藉助媒體宣傳的方式進行，這不但體現了你的設計水平，還體現了社會活動的協調能力，作為「跨媒體」思想的介入者，我本人是讚揚這種做法的。這些活動的過程，照片，策劃方案，宣傳品設計不就是你最好的作品集么？

5. 絕不要在作品集中放你的個人練習。個人練習，特別是做得不好的個人練習，簡直就是作品集的噩夢，你注意看國外設計師的很多sketch作品，其練習本身是作為一種新思路的研究，或者一個作品的原型，而且很多sketch本身已經變成了一種藝術。如果你要放練習，就要先自問為什麼要放，它能夠有什麼幫助？如果你說不清楚，那麼請刪掉它，不要主動的暴露自己的缺點和不耐心（一個未完成的作品，過於急躁的展示給別人，就是一種缺乏耐心的表現）。

在線作品集與列印作品集

在線作品集就是可以通過一個網址訪問到你的作品集網站或者博客（當然上面要有你的portfolio），在線的方式更為靈活，你需要在展示作品的同時，也別忘記了以下信息：你是誰（介紹你自己），你是從事什麼領域的設計工作的（便於相關用戶決定是否挑選你），你的工作經歷（你的經驗），你的在線聯繫方式（我應該怎麼找你），如果可以直接留言當然更好，你的一些社交網路信息（比如:flickr,twitter等），最最最最重要的是：你能提供什麼樣的服務（或者說你能夠解決哪些設計方面的問題），讓你的作品集網站上呈現出更多有用的信息。

絕對不要在作品集網站上放你的個人生活相冊，或者一些酸不溜就的浪漫文章，那樣很不專業，最可怕的是我看過一個設計師的個人作品集網站上，公然在留言板中和瀏覽者吵架。在線的優勢是：信息量大，快速，隨時隨地的訪問。挑戰在於穩定性和安全性，保證你的作品集網站隨時暢通是重要的，因為你不知道下一個客戶什麼時候會訪問它。

而列印的作品集則不同，一般來說從事廣告業，平面設計行業（包括字體，包裝，海報，標識等）的設計師是需要一份列印作品集的，因為這些領域的設計師與印刷的關係相當密切，而是否能夠遊刃有餘的拿捏印刷技術也是該領域設計師的專業，一份好的列印作品是一個藝術品，通過更好的編排與包裝，可以掩蓋一些作品中的瑕疵。

如果是從事產品設計的設計師，他/她們的作品集也許就是實實在在的產品了，我聽說過有面試工業設計的設計師直接騎著自己設計的摩托車去的，那豈不是讓人印象深刻么？

作品集遠遠不止展示作品這麼簡單，它代表的是創造這些作品背後的那個人，因此我必須強調，作品集的成功關鍵詞：簡練，有效，成熟，印象深刻。

我也正在準備作品集，以我個人的觀點來看一個好的作品集首先是要有一個整體性的，整個都要反映出你的特點想法。其次就是要有深度，要讓你的作品有思想。最後肯定是要有設計美感才能吸引到學校的。但這也只是我自己的看法，我覺得你可以找找專業的的這方面的機構問一下，像是SFK，Rosso，psone之類的都可以去了解一下，都各有特色。我學姐就是在了解一圈之後最後選了Rosso準備的作品集，我覺得還讓我眼前一亮的感覺，畢竟有老師帶會容易很多。希望對你有幫助^ ^