有哪些讓人看了以後感到愉快/欣喜/幸福的畫作？

12-09

看了很多人回答的讓人孤獨、恐懼的畫作，那麼有沒有一些讓你覺得看了之後愉快/欣喜/幸福的畫作呢？只要是引發正面情感的，都歡迎分享。最好有圖。
我自己先來

這幅小女孩與花，我去盧浮宮看了兩次，真的很喜歡，每次看到小女孩寧靜的微笑，都覺得世界真美好啊～～我可以盯著她看很久

PIXIV ID: 60895189
作者為コーラ，主頁： https://www.pixiv.net/member.php?id=810305

這幅畫是Pixiv排名前幾的作品。

初冬的早上，你打著哈欠出門，發現今天雖然是晴天，卻仍然寒冷。地上是前幾天掉落的秋葉，早上微弱的陽光照在薄薄一層、出現裂紋的冰上。

這是冬天馬路上隨處可見的一景，非常日常簡直稱不上是景色，但我看到這幅畫時，感覺那微弱的陽光就是無盡的希望。

一幅繪畫作品，有時候並不是為了闡述道理或是表達感情，它可以純粹為了營造一種氛圍，這幅畫的精妙之處就是能勾起觀眾的回憶，您是否有在冬天清晨的那種寒冷的、天蒙蒙亮的體驗呢？

———-下面是原回答
我覺得能讓我幸福的畫，只有當年的宮崎駿先生做到了。

在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍，但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡，如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。龍貓是我至今最喜歡的電影，我看完之後就一直想去森林裡找那隻吃完飯就開始打呼，晚上找我跳舞的龍貓。

我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個秘密，卻無從述說。
那一年，我趴在窗子旁，在天上軟乎乎的雲里找了一整個暑假的天空之城。

我也想去尋找一隻黑貓，騎著掃帚，在晚上穿越森林。

我一直在等風起，卻沒有等到你。
昔風不起，唯有努力生存。
誰看見過風？我和你，都不曾看見過。但是當樹葉顫動之時，就代表風正吹拂而過。風啊，請展開羽翼，將它送達你的身邊。

不管前方的路有多苦，只要走的方向正確，不管多麼崎嶇不平，都比站在原地更接近幸福。我不知道將去何方，但我已在路上。

世界這麼大，人生這麼長，總會有這麼一個人，讓你想要溫柔的對待。愛，不是尋找一個完美的人，而是學會用完美的眼光，欣賞那個並不完美的人。每個人心中都住著一個孩子，每個女孩子心裡都有一座城堡。
我一直在躲避，但我終於找到要保護的人了，那就是你。

因為愛你，只要你一個肯定，我就足夠勇敢。我還記蘇菲說的「人老的好處就是可以失去的東西越來越少了」。但是在我七歲那年，擁有了整個世界。

戀愛應該是雙方扶持對方共同完成自己的目標，而不是虛幻的思想、膚淺的物質、和紙醉金迷的生活。
風暴已經來臨
你我只需側耳傾聽。

小時候趴在爸爸身邊，看電影。晚上一個人裹著毯子，躺在沙發上胡思亂想。爬到長滿草的小山坡上，跟他們一起數一個上午的雲。從來不認識時間，不知不覺也就長大。

我經常懷念童年，它經久耐用，質量良好。曾經發生過的事情不會忘記，只是想不起來而已。好多年就這樣過去了，連一點聲音也沒有留下來。但是如果把童年再放映一遍，我們一定會先大笑，然後放聲痛哭，最後掛著淚，微笑著睡去。

認清這個世界，然後愛它，就這麼一輩子，下一世你可能就不在這個世界了，有些煩惱，丟掉了，才有風輕雲淡的機會。

童年時的一場旅途是不是真的很短暫，距離縮短了，時間拉長了，我們迷失了，大聲的笑出聲來，就不再害怕了，什麼時候我們開始無法像孩子一樣肆意的大呼小叫了？心裡的小情緒堆積得像山一樣高，直到溢出來，與其如此，不如永遠像孩子一樣，生活壞到一定程度就會好起來，因為它無法更壞，努力過後，才知道許多事情，堅持堅持，就過來了

人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終陪著走完。當陪你的人要下車時，即使不舍也該心存感激，然後揮手道別。

再沒有什麼比幸福的回憶更妨礙幸福的了。

宮崎駿

羅寒蕾羅阿姨的畫，這張畫我看到的第一眼心裡就覺得一陣暖意。

她的微博也和畫一樣，煩躁的時候翻翻她的微博，心都平靜下來，太喜歡她了。
補一張羅阿姨正在畫的畫了將近三年的《金陵十二釵》的部分圖，每次看到有新進展就開心的不得了。

Yuri Shwedoff很早時畫的一張同人海報,我沒看過高司令的這部亡命駕駛，只是單看這幅畫，畫里傳遞出的那種寧靜，安逸，有依靠的幸福感，能讓人想起那些自己與父親的美好瞬間。

別誤會我要說什麼人間親情最真摯，事實上，我並不記得我爸有這樣抱過我，大多數時候都只是酗酒後的拳打腳踢。但是在我很小的時候，這樣的場景還是有的。我記得小時候，大概三四歲吧，他把我吵醒，給我看他給我組裝好的玩具火車，或者再往後一點，他陪我一起用積木搭了一座小鎮，我們一起拿著相機給小鎮拍照。

這些場景太久遠，也沒有一張照片留下來，和後來那個喜怒無常的父親對比，我甚至懷疑這些場景只是自己的一場場夢，所以這幅畫給我的感覺很複雜，一瞬間我爸打我的那些場景都有些模糊了，對我好的那些反倒刻在我腦海里揮之不去。

這種感覺，真的是有點幸福，有點無奈，還有點噁心。

謝謝邀請，這個問題必須支持，比上次那個好太多了，給人愉悅的感受才是藝術。

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薩金特《康乃馨，百合和玫瑰花》
薩神一直是我最喜歡的畫家。

說出來可能有點矯情，但是這幅畫我看哭了，當時上高中，平常喜歡去書店翻畫冊（質量好的畫冊很貴），當時翻到這幅畫，首先被色彩吸引，然後就一直盯著畫面，覺得超級好看，突然就莫名的哭了。
算是藝術的魅力吧，也就是那個時候，我下定決心這輩子就學畫畫了。

索羅利亞被譽為「西班牙陽光畫家」

光感很棒，兩個圖是一幅畫，第二張是局部。（最左邊的女孩）
找不到色彩與原作接近的圖片了，貼了個局部，更接近原畫的色彩。僅僅是色彩和光感就能讓人內心激起無數波瀾了。

夏加爾《生日》

溫馨又甜蜜，讓人飄飄然。大概就是指的這種感覺吧。洛克威爾
基本他的所有畫作就適合回答這個問題。選了兩張特別喜歡的。

每次遇到好的問題都忍不住回答，嗨呀，又少背了好多單詞，溜了溜了

Edward Seago的很多畫色彩都很讓人感到愉快呀。就是比較可惜，和很多現/當代畫家一樣，大多數作品的完成年份根本不可考。

Edward Seago, The Alkmaar Canal, Amsterdam

我修改了這篇回答，因為之前收到邀請後隨意地po了一張圖上來——當然我認為那張圖是符合題目要求的，但態度真的很隨意——現在感到有些內疚，畢竟邀請算是別人對自己的一點肯定，不應該如此輕率地處理。（有些邀請沒有回答是因為真的不知道如何回答）

所以我試著認真地回答一下問題。

首先愉悅的範圍很難被界定，因為它有很多層次。一個路人看一張畫會被它的內容所吸引，並聯想到自己的經歷，也許是學生時代一個午後的美好回憶，也許是遠在他鄉的戀人，然後他會感到愉悅。一個美術愛好者看到一幅畫會被它的歷史地位和背後的意涵所吸引，並引起他很多的思考，然後感到愉悅。一個美術從業者看到一幅畫會被它的技法和創新之處所吸引，並由此展開審美，也會感到愉悅。。。所以什麼樣的繪畫會讓人感到愉悅，是沒辦法一一陳述的。

我能回答的，只是最簡單的那種愉悅，也就是單純的視覺上的愉悅。一般來說，明度高、飽和度較高且搭配的適宜、造型可愛的畫面都會讓人感到愉悅。這是一個稍有美術基礎的人都會知道的公式，就像只要往食物里加糖就會讓人感到甜一樣。如果色調偏暖，帶有生活氣息，那麼會讓大部分人都感到幸福感。

我要推薦的這張圖的作者,當我看到題目後第一個想到的就是他（她？）Atey Ghailan 他曾經搞過一個活動，每天一張畫，堅持一年的時間，出來的作品確實屬於上乘，所以名聲大噪。其實類似風格的作者有很多，但因為本人不太關注這種風格，所以難以再做更多的推薦。最近看到的這位作者Lynn Chen覺得也很好，筆下的秋田犬（？）的造型真的有萌到我。

這種對色彩有非常好的敏感力的作者這一直是我很羨慕的 Iris Muddy A.

我相信非專業的人也會被這種色彩的搭配所感染。

再來推薦我個人很喜歡的作者Mike Redman 其實他（她？）的作品憂鬱的氣息更多一些，但不知道為什麼，陰天比晴天更讓我感到愉悅。

我不喜歡推薦大師的作品，一是因為我狹隘的認為就像一部商業電影就可以引你發笑，何必要拿卓別林來提高逼格。其次更重要的是我相信未來是屬於CG藝術家的，今天的CG藝術家更應該被大眾所認識。想說一句漂亮的話結尾，但我的文字表達能力實在有限，就這樣吧。

莫奈的《撐陽傘的女人》！

像是午後的陽光灑在你身上風輕輕吹著空氣里有草籽的味道又是一個懶洋洋的下午

心情真的超開心！

圖片均來源於UC資訊

以下內容，圖文並茂，深情款款，還有令人猝不及防的段子，請扶穩坐好……

內巴蒙是底比斯城的一個「書記員兼糧食計量員」，他的生活狀態很有可能和現在的銀行櫃檯職員類似，只不過他不是幫別人數錢，而是數糧食有多少麻袋。這在當時只是一個中級官員，並不能算富有，但他卻請了最頂級的裝修公司把自己的墓室搞得極盡華美。就因為這座墓室，這位數麻袋的公務員完全可以被評選為埃及歷史上死得最有品味的人。

捕鳥圖（底比斯內巴蒙墓壁畫）約公元前1400-1350年

倫敦大英博物館

畫面中正在捕鳥的內巴蒙大步跨過紙莎草叢，他身穿的纏腰布和華美陶瓷項圈使他埃及人的身份顯露無疑。他右手握著抓住的三隻鳥，左手揮舞著投射器。妻子在他身後，穿著寬大的披肩和直筒裙，頭上戴著裝飾有蓮花的髮帶，這是新王國時期女性最愛的裝束。身後坐在地上的是女兒，她和母親一起手握著剛採到的蓮花。這個場景具有來世的寓意，希望死者可以在另一個世界過上同樣富足的生活。

埃及人作畫有著十分嚴謹的傳統，他們先要在牆面上打上小方格，來確定每一個細節的比例。如果把圖片放大，你甚至可以看到每隻鳥的羽毛都被繪製得十分精細，顏色也經過了細心的調配，以至於後人可以通過圖像來判斷這些鳥的種類。

——節選自《名畫故事 02 | 文明火種——兩河流域、埃及與愛琴海壁畫》

一對夫妻的肖像（龐貝房間壁畫）約公元70年

那不勒斯國家博物館

在龐貝城一間住宅的壁畫上，有一對普通夫婦的肖像畫。畫中男子手持捲軸，女子則拿著一支筆和寫字的蠟板，這些物品用來表示他們受過良好的教育。兩個人的目光都看向畫面外的觀眾，手上的動作顯得很樣式化，因為這是他們的新婚肖像畫。

畫家仔細觀察了這對夫婦的面部特徵，並忠實地描繪在畫面中。他們沒有被表現成史詩中的英雄，也沒有被神靈所包圍和祝福。這一刻，他們擁有的只是彼此，像所有平凡的夫妻一樣，正在經歷著緊張、局促、安靜而幸福的一個瞬間。

——節選自《名畫故事 04 | 帝國榮耀——古羅馬壁畫》

顧愷之 洛神賦圖局部（絹本設色）公元4世紀

北京故宮博物院

這幅《洛神賦圖》的原作沒有流傳下來，後人收藏的是宋人的摹本。作品採用了最具華夏特色的長卷形式，對一個事件進行連續的描繪。這幅畫取材於三國時期魏國文學泰斗曹植的《洛神賦》詩篇，表現了詩人在洛水邊遇到美艷的洛河之神的情景。在這個局部畫面上，洛神身穿右衽交領長袍，衣帶飄然躍起，姿態輕盈而優美，回首與岸邊的曹植相望。曲線勾勒出的群山碧水，環繞著這個多情而美好的瞬間。而在這個瞬間，中國第一次向世界展示了西方藝術家永遠無法領悟的，氣韻之美。

才高八斗曹子建，畫痴雙絕顧長康，那個時代世界上最偉大的詩人和畫家走到了一起，他們的靈魂相視一笑，築起了千古絕倫的美學之巔。

——節選自《名畫故事 07 | 夢回天朝——中國古代畫卷》

康格拉，亭中的克里須那和拉德哈（紙上水彩）約1760年

新德里國家博物館

這幅畫中，青色皮膚的克里須那和他的情人拉德哈坐在森林中的一座涼亭里。拉德哈並沒有正式嫁給克里須那，他們兩個人只是保持著一份純潔的肉體關係。因為克里須那在沃林達文這個地方打怪的時候，拯救了當地的很多牧牛，自然而然地成為了擠奶工拉德哈心中的男神。

他們兩個人約會的方式是這樣的，晚上克里須那會在樹林里吹牧笛，拉德哈聽見之後就偷偷跑出來找她的男神，兩個人一起做一件很詭異的事情——跳一種叫「拉斯利拉」的舞蹈。克里須那為了延長約會時間，會施法將黑夜變得很長，據說能延長到40億年。這麼漫長的黑夜，光跳舞就太無聊了，於是就發生了畫面中的這一幕。

在涼亭中的床上，兩個人赤身裸體相對而坐。克里須那色眯眯地看著妹子，手已經開始不老實了，妹子則嬌羞地迴避著男神的目光。此時一道閃電划過漆黑的夜空，這是旁遮普繪畫中表現性愛的符號，預示著接下來的內容18歲以下未成年人請在家長陪同下觀看。

——節選自《名畫故事 08 | 暴力混搭——穆斯林與印度細密畫》

凡·艾克，阿爾諾芬尼夫婦像（木板油畫）約1434年

倫敦國家美術館

阿爾諾芬尼和他的新娘站在一間佛蘭德斯風格的卧室中，畫面里呈現著無比精細的陳設以及大量的象徵性元素。男主人身穿粗呢大衣，頭戴黑色的寬檐編織帽，站在窗戶的一側，暗指他主要負責經營外部事務。女主人身穿高腰的「吾普朗多式」筒裙，站在靠床的一側，暗指她主要負責家庭事物。二人牽手的姿態表現了婚姻的神聖性，兩人中間的小狗代表著忠誠。銅製的吊燈上反射著窗外照進來的陽光，從後面牆上的凸面鏡里，我們可以從另一個視角看到兩個人的背面，甚至他們面前的畫家本人都被表現了出來。

吊燈上點起一支蠟燭是佛蘭德斯的婚俗，地上的木底鞋是丈夫通常送給妻子的禮物。關於新娘是否已經懷孕的問題人們持有不同意見，甚至連她的確切身份也存有疑問。但這恰恰證明，凡·艾克非常成功地賦予了物質生活一種神聖的意義，將人們的注意力從上帝的旨意轉向了普通人的故事。

——節選自《名畫故事 11 | 油畫宗師——細節狂人凡·艾克》

1514年，拉斐爾受到銀行家好友阿戈斯蒂諾·齊吉的委託，在法爾內西納別墅中，創作了他一生中唯一一幅表現古希臘神話的浪漫之作——《伽拉忒亞》。

拉斐爾，伽拉忒亞（濕壁畫）約1513年

羅馬法爾內西納別墅

這幅作品與波提切利那幅《維納斯的誕生》有著相似的場景，一位叫做伽拉忒亞的仙女乘坐著貝殼飛馳在海面上，逃離一位粗魯的追求者——獨眼巨人波呂斐摩斯。在她身邊有幾對海神正在相互調情，而半空中，一群小愛神的弓箭已經瞄準了她。在自由歡快的氣氛中，伽拉忒亞優雅地轉過頭，嘲笑著巨人粗鄙的情歌，她的斗篷隨風飄揚，露出健美的身軀，動人卻不輕浮。

這一次，拉斐爾創造了像米開朗基羅一樣雕塑般的人體，健壯而充滿活力。那些看上去扭曲而複雜的姿態，在人物之間巧妙的呼應中達到了平衡，形成了一個來自動態中的穩定瞬間。

後來，有人驚訝地向拉斐爾請教，「你在哪裡找到了這麼美的模特？」拉斐爾回答，「我沒有模仿任何一個模特，我在模仿心中美的理念。」

——節選自《名畫故事 21 | 人類精華——萬物吸取者拉斐爾》

喬爾喬內與「師弟」，田園合奏（布面油畫）約1509年

巴黎盧浮宮

無論是誰繪製了這幅畫的主要部分，它所描繪的場景無疑是喬爾喬內藝術靈感的源泉。在一片布滿青草綠樹的山坡上，兩位男青年和兩位裸身的女子在一起彈琴賦詩。附近一個牧羊人正趕著羊群經過，遠處山頂的別墅出現在樹木掩映之間。穿著寬大的「普爾波萬」長袍的男子抱著魯特琴，在與自己的夥伴交流著，從服飾上可以判斷這是一個發生在當下的場景。男青年對面的裸女拿著笛子背對觀眾，而另一位裸女正在將水倒入大理石的水盆中，姿態嫵媚而優雅。

畫面濃重的陰影將景色與人物的軀體調和在一起，產生了一種朦朧的詩意。它的主題一如既往的神秘莫測，人們猜想它或許表現了一種藝術創作的過程。裸體的女子似乎是兩位男青年創作靈感的幻象，是藝術的女神，其中手拿笛子的那位是一首田園牧歌，而手持水瓶的那位則是一首悲傷的情詩。在她們的縈繞之間，兩位青年正譜寫著一首動人的詩歌。

創作，就是將美好事物融合在一起的過程。兩個人的創作，就是心有靈犀之間碰撞出的火花。喬爾喬內與這位小師弟，就好像畫面中的兩位男青年，為共同的藝術理想傾注著彼此的默契與才華。

——節選自《名畫故事 22 | 田園詩歌——鄉間吟唱者喬爾喬內》

提香，酒神巴克斯與阿里阿德涅（布面油畫）

約1522-1523年

倫敦國家美術館

這幅畫表現了古希臘神話中一個美好而歡快的場景——酒神巴克斯與阿里阿德涅的一見鍾情。阿里阿德涅是克里特國王的女兒，被「渣男」忒修斯遺棄在了納克索斯島上，愛人遠去的船隻在海面上還依稀可見。巴克斯就是古希臘神話中的狄俄尼索斯，他是從父親宙斯的大腿上生下來的一個奇葩，後來成為了酒神，在古希臘的民間地位極高。

此時，巴克斯正和一群酒友們駕車出遊，恰巧遇見了美貌的阿里阿德涅，頓時就墜入了愛河。他從車駕上一躍而起，「飛向」了心愛的姑娘。而姑娘面對一個陌生男子如此高難度的跳車動作，本能地伸出手臂，顯得有些恐慌。但後來他們還是在一起了，傳說中酒神送給了她一個美麗的花冠，這個花冠最後化作了夜空中的「北冕座」，畫家把它也畫在了湛藍的天空里。

——節選自《名畫故事 23 | 春色魅舞——帝王征服者提香》

P.S 以上內容都來自《名畫故事》，一部空前絕後的世界名畫史詩，感興趣的朋友請關注微信公號「申思囈語」（ShenSays），每周更新。

對我來說大概是法國印象派畫家雷諾阿的作品吧無論是寫生風景還是人像繪畫都給人一種安靜平和的感覺
想活在這樣的風景里╰(*′︶`*)╯

「陽光，空氣，大自然，女人，鮮花和兒童。這是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。」

手機發了半天發現我可能只是喜歡藍色。。

老彼得·勃魯蓋爾的畫應該會令你會心一笑。因為裡面的人和動物都太蠢萌了，而且畫家的腦洞清奇。舉個例子：

這張《尼德蘭箴言》，包含了無數小情節

例如這個：

（在畫的正上方）「我屁股裝了火箭，讓個二十步也跑得快過你們」

（在畫的右上方）「背對背擁抱」

（在畫的左上）「屋子內的民眾和諧地撫摸著對方的鼻子」

（在畫的左下角）「通過咬斷柱子，使帽子掉回我的頭頂」

（在咬柱男的右邊）「測試新買的頭盔的堅硬度」

（在撞牆男的右邊）「你傻了吧？你不知道現在流行穿豬毛嗎？（關愛智障的眼神）」

（在畫的右下方）「發明了一種新的仰卧起坐姿勢」

這是什麼鬼？算了，編不下去了

當然，上面這些都是我瞎說的，其實畫裡面的每一個情節都對應一個（或幾個）當時尼德蘭地區的諺語。但這幅畫裡面的諺語就多達上百個。有興趣可以戳這個：Netherlandish Proverbs

當然，除了描述愚蠢的人類，他的一些作品還是腦洞大開的超現實題材

例如這個

《大魚吃小魚》

之前東京都美術館的展覽還把右上方那哥們做成了紀念品

他還有一個著名的作品（系列），那就是巴別塔，有興趣自己搜來看看

他的前輩耶羅尼米斯·博斯也是村民畫的大師，貼一張他的屁股男，啊！不，是人樹（The Man Tree）

以及它的完（sang）美（xin）復（bing）刻（kuang）的玩具

豐子愷

絕壁是諾曼·羅克韋爾啊，石井北男大叔，@孟小偉早就提了，我還想提。

每次讀他的畫作，都有一種心底深處升起來的暖暖的幸福，鼻子尖里冒出來的酸酸的感動。

石井大叔描繪了最美好的那個美國，那個我們每個人心目中都憧憬過的美國。欣欣向榮，積極向上，每個人都勤奮工作，勤儉持家，認認真真，不瘋不傻。

那時，左逼還沒有那麼厲害地禍害社會，資本家雖然吃相非常難看，但新大陸極大豐富的資源足夠養活每一個正派的家庭。

人民有言論的自由，有信仰的自由，有免於匱乏的自由，有免於恐懼的自由。

而且石井大叔描摹的小男孩形象簡直會說話，是這個世界上最好的小男孩畫家。

Saying Grace

Freedom from Want

Homecoming 1945

Waiting Room

Runaway

First Date

Freedom from Fear

Homecoming Marine

Thanksgiving Mom and Son

那啥之前

那啥之後

看你倆咋吹？

瑞士鐘錶匠

Breaking Home Tie

Road Block

這個歐巴大長腿就是石井大叔本尊

考特的《春光》和《暴風雨》

你好，謝謝邀請。

我感覺我看了會感到愉快的畫作，是一個台灣的繪本作家，叫做幾米。說實話在大學時還挺受他的作品影響的。記得當時還有「幾米現象」這一說法。一般認為繪本都是面向兒童，但幾米的作品不只是適合兒童，也適合成人。看他的作品，感覺很容易在他的作品中找到共鳴。幾米在作品中吐露著現代人內心深處不為人知的隱痛與困頓，揭示出那些看似平靜從容的人生背後的痛苦與惶惑。下面放幾張幾米的作品，大家可以欣賞一下，不過建議大家可以購買他的作品閱讀，這樣更能感受他的作品的魅力。