为什么这些毫无实用价值的艺术品可以卖出天价？
就算是最贵的毕加索的作品，值得用几亿美元的效用来交换吗？如何用经济学、用户体验，营销学，等有硬度的学科来解释软文艺，谢绝抒情
不懂经济，但我思考这个问题很久了，所以我要强答。
在我一个穷逼的脑海里，别墅城堡豪车游艇直升机，都是“参观品”。
至于买个小岛为钓鱼，投资上亿为泡妞，叫“小说”。
但真正拥有这些的人呢？
这些东西对于同样和我们生活在地球上的另一些人而言，叫“平常生活”。
和我们称呼辣条撸串是一样的。
那么，你说他们手里拿着几亿甚至几百亿的钱，往哪儿花呢？
房子？买了又买，住得完吗。车子？就算你买个366辆轮着开，那还会有买第367辆的兴致吗？还是买珠宝，买游艇？
我估摸着啊，他们恐怕压根不在乎自己的别墅多一栋还是少一栋，豪车多一辆或者少一辆，反正想要就会有的。买这些东西，他们银行里的那个数字前几位动都不会动弹一下。
所以他们的钱，在捐给别人或者留给别人之前，能干些什么呢？
换我，手里有一百万的时候，是不会在意花上几千几万买个包包的。
当我没有这一百万的时候，这个包包对我而言是虚荣，是负担。但现在，我不在意，几万块嘛，反正分分钟赚回来。虚荣或许还在，但我可以理直气壮地说，“这是个人爱好”。
更何况，我守着那么大一堆钱，你叫我一点不要花，宝宝心里会不爽。这是我的钱啊，生理需要已经不能再满足了，我还不干点能满足自己心理需要的事情？有钱人也需要精神追求啊！
这些“稀少且珍贵的艺术品”就是富豪们的包包。
你管他们为了爱好还是虚荣，总之就是在他能力范围内的“自我满足”罢了。
一天，身家十万的小A，一咬牙买了个和我一模一样的包包，你猜我会干嘛？
我会去买个价值二十万的，让你跟我装逼，哼！
什么，没有？那不行，你们得给我做！找最好的设计师，用最好的材料！大爷给钱！
我肉不肉疼？疼啊！买不买？容我再想想……
小A挎着包包过来了。
买买买！
此时包包对我我而言已然是身份的象征，和清代那些脑袋上插羽毛的官员是一样一样的。羽毛确实没啥鸟用，但插脑袋上我就是觉得好看。就算我不觉得好看，但一想到法律规定你们不能插，我就得瑟！
所以，如果我说我也有一百万啊我也是有钱人啊，我也要去买艺术品，那也行啊。但是，市场总得给更有钱的人留下更好的那一部分。怎么留？
“麻麻这张画要一千万呢我买不起”(??益?)
此时，小A转身在知乎上发了个问题，“为什么会有人愿意花二十万买个根本背不了多少东西的包包？”
我转身去赚钱填补那二十万的空缺。
某壕坐在自家小岛上搂着姑凉晒太阳，顺手翻开一本书，斗大的字写到，“ 朝菌不知晦朔,蟪蛄不知春秋……”
以上便是本蟪蛄的猜想。
最后还是要说一句，那些跨时代的艺术品，对于人类社会的贡献，并不是钱能衡量的。它们只是没有“实用价值”，但它们在思想层面上曾有过的价值，它们对人类历史的推动作用，说出来我怕吓到你。
这类东西，对我而言，归类于“参观品”“学习对象”“奇迹”和“非分之想”。
莫名其妙被邀请。我所学的不是关于经济学、用户体验，营销学，等有硬度这类学科，仅仅从艺术史本专业来谈谈。
艺术不是单纯的商品，正如艺术品很多是经过拍卖来确定最终的价格，是一种特殊的“商品”。为何是天价？因为艺术的真正价值很难拿具体的价格来衡量，而是由其艺术史上的价值来确定的。
有很多人看不懂现代艺术或抽象艺术，觉得类似无意义的涂鸦，因为他们不懂艺术史的发展阶段，早已从模仿自然的真实到研究光、色和造型等等最基本的视觉元素，即艺术本身到底是什么。从艺术史的发展来看，要解决在二维的画面上（如墙壁上和画布上）塑造出完全和真实的三位空间一样的真实，在西方艺术史上是五六百年前在文艺复兴时代就解决了的。如达芬奇画过的大量手稿都是这方面的研究，而不是成品。在中国艺术史上是在北宋中晚期，用毛笔画的山水和花鸟早已达到了人眼所能接受的真实程度的极限。所以，当美术的功能不再是看什么就画的“像”什么的时候，自身就要向其他方向发展了，就是艺术的革命。这个革命，在西方来说是从19世纪末的印象派开始探索的，在中国是从元代文人山水画大致开始的，虽然途径、方向和角度都有很大不同，但都是力图从复制自然的真实向心理上的真实过渡的。
之所以很多人不懂艺术品为何那么贵，看不懂，是因为两个方面的普及不到位：一是缺乏基本的审美、品味；二是缺少艺术史的了解。这些都是我们的基础教育和高等教育所缺失的。
还有最后，国内艺术市场非常的不健全，发展也很畸形。很多天价艺术品在艺术史上的价值并不像其价格那么高。只是被当作炒作的硬通货而已。等过了几十年后再看艺术史上的价值不迟。不过，不是所有艺术家都想当梵高而已。切记，流通领域里并不直接创造价值。只是价格升降而已。
谢谢邀请，这个问题也经常有学生问我，我的回答一般有两点，艺术品的价值一般包括（艺术价值与市场价值），市场价值也就是经过后期运作周期较长，周转程序较多会逐年产生价值增长，比如说艺术品经纪人，画廊兜售展览传播，艺术媒体发声，美术馆博物馆馆藏，艺术基金会的运作，拍卖市场的反复上拍等等。艺术价值也同样，该位艺术家只要在艺术史上确定了位置，在艺术史的高度上所处的地位也会通过年数的增加也越发有价值，就像我们了解的梵高毕加索的天价，我相信在1900左右价格肯定没现在天价，有些更有名的在艺术史上有重要地位的画家，卖出去的价格或许还没有现在梵高，毕加索的价格高，但是其在艺术史地位的影响力远及他们。所以这个问题要分开理解。
这个问题完全可以跳出艺术品，和名人遗迹、大事件遗物一样，重在稀有！
人们买东西的价格并不是使用价值，而是稀缺性！沙漠的一升水并不比城市的一升水更解渴，但是沙漠水少！所以可以卖的贵
因此各种方式提高价格，无非就是提高产品稀缺性而已，通常包含如下几种
1 提高质量。能做质量好的产品稀缺性肯定少，因此价格可以提高。请注意稀缺并不是东西少，而是替代性高，例如一个质量特别差的产品市场上很难买到，但是价格肯定便宜，因为不是别人不能做而是不愿做
2 减少供给。这也是艺术品做的。如何减少供给呢，等画家死，这个太难了；让画家出名，这个容易。对于资本来说1000个无名的画家是一样的，1个有名的画家是不一样的！
所以为什么艺术品贵，因为有名的画家少，并且这个名气是被世界认可的！
还有疑问的话，请思考
猴票，市价几十万，贴信封上能当10块邮寄么？
谢谢邀请。我从小出生在艺术家庭里，小的时候可以说玩具少得可怜，但不可置否的是从小看书和拿着毛笔涂涂画画并没有让我成为异类，反倒让我在多数都是独处的生活中自得其乐。后来金融风险管理，并没有改变我对艺术的看法。你说为什么那些看起来毫无价值的艺术品却卖出了天价。首先我要说的是，人都是不满足的，衣食住行并不是你的全部，没有精神世界的支撑，一个再富有的人也会发疯，这时候需要一些东西来填满他的精神世界。艺术品的天价原因来自于两个方面，一是真正喜欢艺术的人，不想看到传统文化遗留的文物被后人看轻；二是一些附庸风雅的人，炒作艺术品只是为了自己装点门面，同时也是一些只为赚钱的艺术品经纪人的目标。
持续更新文：
今天晚上，一群人去吃大盘鸡，其中有一个饭友是做拍卖行业的技术人才，他的夫人正好也是我的同事，席间就问到了：“为什么一个艺术作品，可以卖到这么贵？”
我突然发现自己几十年来在艺术上的学问都白读了，居然没法用一句话去回答这个简单问题。于是我陷入了长考。
这只经常被人嘲笑可以卖25万元一只的傻鸟
上面这只鸟，我认为大部分的网民其实是冤枉了作者叶*青，待我有空说说为什么。
先放上中国最贵的一些艺术作品：
“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”
在佳士得拍出3.48亿港币！
你确定和你在拉萨市场上看到的画像有啥本质不同？
明成化 斗彩鸡缸杯, 222,179,600元，2014/4/8，香港蘇富比
你确定你妈妈不会把它当成猫食盆来用
这只杯子的效用在哪里，到底为什么卖到这么高，是不是部分人类疯了？
然后看看西方最贵的艺术作品都是哪些
2015年5月11日，在纽约洛克菲勒中心举行的佳士得“展望过去”特别夜场拍卖中，毕加索上世纪50年代的标志性巨作《阿尔及尔的女人(“O”版本)》以1.79亿美元成交，创下拍卖行有史以来艺术品最高成交价记录。
挺热闹，但是为什么是这样闹剧一样调色盘灾难？
我想，我的那些饭友们又要哎呀呀10亿人民币的叫着“这个没法理解”，是不是在洗钱啊之类的感慨。送你这张作品，你会不会嫌占地方扔了
这在艺术史上不乏先例，被保姆被爱人被保安扔掉，毁坏掉的千万级艺术品的例子太多了：最近的一个例子就是一个朋友若干年前收藏了（其实是不好意思拒绝）不甚出名的画家作品若干，嫌占地儿，就叠好放在床底，几年前其画价飙涨到几十万时候，她想起来拿出来时候发现早就被老娘当成旧纸扔了。
中国画近现代第一巨匠的黄宾虹捐赠的海量作品，一直掩藏在中国美院某个不起眼的房间任其发霉毁坏，其每张作品现在都价值连城。（黑了我母校）
转脸想下，也只是黄浦江边的一套房子的价格罢了
马左的解释：“价值是一般劳动的凝结”无法解释。
效用解释：真的有愿意以亿万真金白银交换毫无实用价值，还被贼惦记的艺术品？
当我读《三体3》，地球毁灭时，即使被运输到冥王星轨道的艺术品也被二维化毁灭时候，我脑子里是这样爆炸出一片字体的：
为什么这些毫无实用价值的东西可以卖出天价？
最后，让我也好好思索，用一年时间来回答这个简单但有趣的问题吧。
席间我回答的很狼狈
毕竟据说：在金融行业里最懂艺术的是我，在艺术领域里最懂金融的也是我^^。
试着一点点用艺术史观和经济学原理来抽丝剥茧,顺便解救IT界的文艺盲们也好。
所以，答案我会通过阅读和追问，用一年时间慢慢的更新它。
已经在亚马逊上订阅了好几本相关书籍。
先回答到这里，给点肯定，让我有力量一直写下去，最后做成一个PPT课程,解救我公司里的那些技术宅和产品经理们，并同步更新到这个公众号成册
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扪心自问，你要江边豪宅还是一张毕加索？
喜欢豪宅的回复1
喜欢毕加索作品的回复2
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还记得动画片日和里的猥琐的雷诺阿大叔嘛，今天说他
先看看2张风景画，心里给它们估个价格：
其中一张价值连城，一张甚至一文不值
A
B
回复A或者B ，并说说理由
好了，今天的主角是雷诺阿老师
这个“雷诺阿” 是个一个半世纪前法国画家
这个“雷诺阿” 是典型的“印象派画家”
这个“雷诺阿” 一直挺乐观，虽然大部分时间挺穷
这个“雷诺阿” 色色的，何以见得，
他画面里大多是美好的肉体和甜美的小孩
这个“雷诺阿” 至少境遇比其他印象派画家稍好，
因为很多贵妇人都喜欢请他画全家福
这个“雷诺阿” 一辈子留下了6千张作品
这个“雷诺阿” 晚年风湿病导致他只能把笔绑在手臂上画画
这个“雷诺阿” 在1876年的作品，
今天的价格是7810万美元（4.6亿人民币左右）
同年，光绪皇帝登基，
中国相关大事件是张作霖和秋瑾出生。
生平
雷诺阿出生在穷裁缝的家庭。
5岁时全家迁居巴黎，
在13岁时已学会画瓷器画的手艺。
雷诺阿和莫奈是一对好基友
经常共同外出写生作画，
他们共同探索一种快速描绘光影，捕捉空气抖动，取消轮廓，如果快照一样的风格，起初这种风格，让看惯古典油画的人无所适从：
古典油画是这样的：
古典油画技巧高超，质感和细节让人窒息的美，用细腻透明的油彩罩染在单色调的底稿上。重视物体固有的色彩。
印象派革命是这样的，用刷子刷了厚厚薄薄的油彩，简直是一张草稿
雷诺阿的印象派的笔触，放大看是这样的！没有细节，甚至没有清晰的轮廓。所有的光和颜色绝不老实的相互反射，在画布上闪烁。一个光色反射到另一个物体上，能看到金色的头发，有红色，黄色，蓝色，绿色的各种协奏。
请注意水面只是用了简单的粗糙的不同颜色的笔触，就表达了水面。
这在当时真正是一场视觉经验的革命！
我们今天已经能接受这种“近看鬼打架”的风格，但是在当时，可想而知，这种画法本身就是当时的“前卫探索”，被质疑和批评，长期没法被主流接受。
因为人的视觉也是需要熟悉化，
并且接受真实世界就是如同他们光影试验一样绚烂。
而可以想见，
第一次看到雷诺阿在绘画树荫下的光斑投射在人体上的各种五彩颜色，
保守的观众都觉得如同霉斑一样无法接受
（其实他们只要走到室外，真实的感受一下树荫下的人群，就会感受不同了）
以下是我个人对于雷诺阿的观点：
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，
《包厢》
在我还是高中生的时候，看到这张画觉得简直美的戳心窝。
他是印象派画家里，调色盘上唯一保留黑色，并且喜欢大量使用黑色
印象派画家们的调色盘里一般不用黑色，因为他们普遍认同一个原则
在大自然的光线下，不存在真正的黑色
就算是最黑暗的地方，也因为“补色”效应，
导致黑色要么偏向暖色，要么偏向冷色
不相信你们可以去看看莫奈的一切作品，都是色彩的交响乐。
这张大量使用黑色的作品，虽然违背了印象派原则，
几乎等于雷诺阿最巅峰时候的才华。
注意肤色和笔触，画小孩和女性的高手
从他首次出场就已经展示了才华，就风格纯熟，远超其他人。
要说才华，他应该在莫奈之上。
1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，
用浮光掠影方法表现规模宏大的场面，
透过树丛的星星点点的阳光，
洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，
看到当时古典捍卫者无法接受的光斑了么，在背对我们的男主的西服上头顶上，光斑摇曳。
印象派，
不注重轮廓和体积，
专注在光和色的瞬间表达。
表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，
实际上是雷诺阿在表达光色的快乐试验。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，之前是没有人去尝试过的。
1876年以后，他的风格稳定下来。看看这些作品：
请注意，大人和小孩的肤色，请注意他如何画出背后朦胧的远景。
如果喜欢用单反相机制造景深，很好理解这种斑驳而模糊的中景远景。
这种梦幻炫目，其实很讨喜，评论家和官方一致给予了好评
（可怜的莫奈的早期没有这种幸运，评论家纷纷讥讽之）
细节图
他的花卉，也如同他笔下的美女。
随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。终于有钱可以到处旅行了，在意大利的罗马，威尼斯，佛罗伦萨，看到了文艺复兴的拉斐尔的作品：
当他在罗马看了拉斐尔的画时就崩溃地感慨：“真是妙极了，我早该看到它们。”自卑了，膝盖被射了一箭一般的拜服了。
这时他立刻做了印象派的叛徒，追求倒退到古典主义。
随后的一生里，他就在古典的庄重的造型和印象派的色彩之间反复摇摆，走了折衷的新的道路
产生了他晚年的新风格：
在上海展出的雷诺阿作品展，不少就是他个人的印象派+古典主义时期的探索。
他在晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。
虽然依然高产，但是那种早年潇洒自如的风格再也没有回来。而越来越倾向于使用“红光亮”的高饱和肤色去描绘一个个古典风格的胖人体。
如果你想研究这个时期的雷诺阿，欢迎来上海看展览。
明天，我就准备去看它们了。
最后给大家一帖药：
无良收藏家和评论家会说一个作品“工”好，
就是说用了大量时间描绘了细节，
就认为值钱，
很多瓷器专家和你这样说：
很多工笔画收藏家都和你这么说：
“收藏就要收藏这种“吃功夫”的作品”
我只能冷冷的从牙缝里挤出一个“呸，白痴”
请用屁股对着这些所谓的专家
如果你不能好好的认真去理解作者的苦思冥想和独特的追求。
那么，你很容易错过一些独特的美好。虽然似乎也不影响你好好的活着。
为什么雷爷爷的作品贵，是因为他做出了很多探索，而且印象派是当时的前卫流派，代表着后来的艺术发展趋势，你收藏了印象派就是收藏了法国巴黎的一段历史。而雷诺阿是其中的佼佼者。
记得一开始的问题吗？哪个作品价格高哪个作品是可耻的商品行画，你知道了吗。
回复 A B 告诉我
具体分析如下
一，洗钱
二，接鼓传花式博傻游戏
三，逼格附加值（跟奢侈品类似）
一般情况下天价艺术品的价值都是一加二或一加三。
能够触动人类精神世界的三样：宗教、毒品和艺术。人的一生很短暂 转瞬即逝。还处在为温饱问题而奋斗的人确实不具备能够思考人生的条件和境界。在人生最后的弥留之际 你能够最终带走什么？？？物质早已不在考虑之内了 恐怕就是你所经历过感受过的所有感觉。即便是你曾经的恐惧、自负、厌恶等等这些负面的感觉 对你来说都是最珍贵的体验。然而艺术品就是帮助你还原生命中让你动容瞬间的绝佳途径。艺术品就是毒品 艺术品越上成 就像毒品的纯度越高。然而毒品的纯度可以提纯到100% 但艺术品的造诣是无止境的 更加不是说纯粹靠努力就能够办到的 很多的艺术品是上帝的赋予的灵感 是人类能够离上帝最近的距离 作者彼时彼刻并不是在创作 而是上帝握着他的手在动。当然 很多艺术品不排除是炒作的结果 很多人想方设法的赞美这件物品 人云亦云 久而久之大家都认同它的好。然而真正好的艺术品能够触动你的内心的作品 尽管是无名小卒作的 也是纯度很高的。另外像蒙娜丽莎的微笑 不谈她的艺术造诣 单谈她所附加的神秘感 引领了百年来无数人的瞎想 这个应该怎样用价值来衡量？释迦摩尼、耶稣基督、默罕默德 这都是在历史上确有其人 他们死了上千年 对人们的感召 如何用价格来衡量？人类生来孤独 这些 都是人类心灵的慰藉 更加不用提很多作品所附加的历史价值 读历史就是读人心 人类几千年的文明史 什么都在变 唯一不变的是人心 对于每一个研究历史的人 离一件心爱的艺术品如此近距离的接触 他平常学习历史 研究历史 那么当他进入历史 活在历史里会是什么感觉？就好像每一个深迷蜘蛛侠的人 看到蜘蛛侠3D IMAX 第一人称视角 弹射蛛网在大楼中间飞的感觉一样 就好像自己也在飞！如果一定要用经济学的角度来解释 就是产品质量好 体验好 打造用户基础广泛深刻 有无数的铁忠粉 大家都想要 供需失衡 价格杠杆起作用 天价竞品你专属！如果用营销学的角度来说 就是 好产品不用营销 坏产品就靠营销！
另外 人们的理解误区 一般中国人对事物的实用价值看的比较重 比如 伽利略比萨斜塔实验 大球小球质量不一样 但同时落地 如果是放在中国 可能大家会说这玩意有什么用啊 小把戏！因为这个成就不能变成钱 不能直接为我所用。但在欧洲 这一伟大的成就奠定了科学的基础。这就是为什么中国古代农耕文明那么发达 然而科技革命却在欧洲 中国古代只有 技 没有 科 （有些跑题）。所以题主说的没有实用价值 这个就不好衡量了 对于和自己领域有关的人（雕塑家 画家 历史学家 材料制造 古迹修复等等 ） 这件艺术品就有了价值。
另外 决定其价格的重要因素就是数量 开元通宝 唐代的 几千年前的东西 历史价值高 但不贵 可能几千块吧 因为当年发行量很大 现在买一个也没多稀奇。明成化斗彩鸡缸杯 当年就是举全国之力制作的 当年就极为珍贵 何况现在。
也就是 如果你不是从事相关领域的 也不爱好这些 看过再多也打动不了你 那对你就一文不值 就好像一辆宝马自行车 几十万 我不会骑 那对我来说就没用 如果我是一个篮球爱好者 我拥有一双乔丹当年夺冠时穿过的战靴 那就是我精神的寄托。
写字不爱用标点
感谢善断句的你
说其他答案的都不对，都是不做生意的。
这种行为是像银行“套现”。商人手里有项目，和拍卖行谈好，然后用艺术品做抵押，银行贷款出来。
↘
很简单，这些玩意就是上流社会的货币之一。价值不在于它又啥用，而是在于具有权威的某些群体认可它的价值。
它们的价值不是自身值多少钱，而是被别人贴上值多少钱就得值多少钱。
哪天我没钱了，我就拿着这个大伙都认价的烟灰缸，随便找一个哥们一甩手，300W就套现了。
一件艺术品的价值可以被拆分为几个方面：历史价值、艺术价值、科技价值。这三个方面综合起来就形成和决定了一件艺术品或者文物的经济价值，也就是问题中的一件艺术品值多少多少钱。当然，和当时的社会普遍价值观、推崇的程度、艺术品本身的精美程度还有存世量都有很大的关系。 举个例子（图片从电脑上直接照的，清晰度有点抱歉）：成化斗彩鸡缸杯大家
看过新闻了吧？13年秋拍拍了两亿八千多万，国内土豪刘益谦买走的。为什么一个杯子能卖这么多钱呢，第一，艺术价值，因为确实精美，成化朝的斗彩绝步明清两代，明晚期万历的一本文献里有记载（可能不是原话，凭记忆）：“神宗朝前有斗彩鸡缸杯一只，值千钱，近犹不可得。”
这也从侧面反映了两个问题，存世量的问题（据统计现在全世界的公私博物馆和大拍上出现过的流传有序的成化斗彩鸡缸杯不超过25只，而这其中有超过二十只都在大英博物馆、大都会博物馆、北京故宫、台湾故宫这些不可交易的博物馆中，所以说刘益谦拍得这只可以说是市面上仅存的三只之一。）和追捧程度的问题。古玩圈里有句话：当朝贵则今贵。到了万历的时候就已经很难找了，而且备受推崇，所以说吧啦吧啦我要去有事了，题主应该也明白了吧？
回来继续补答，上面说的是文物本身的价值问题。还是围绕鸡缸杯和刘益谦来说吧。人的天性都是趋利的，不可否认可能刘益谦确实很喜欢这些东西（他基本上都是在国际大拍上买封面、封底的人，封面封底基本上就是那场最牛逼的几件东西。），他之前是做金融的，这个我不是很清楚，之前在金融圈人家叫他定增大王，应该也是很牛逼的。那么他买这么多加起来大概有几十亿的古玩是真的全为个人爱好吗？肯定不是！太多高深的金融方面的我不懂，我只知道这两年他在上海修了两个很大的龙美术馆。政府给了什么样的条件我们只能猜测，地是不是政府给批的？或者就算没批地有什么很优惠的条件呢？（因为他的藏品确实是博物馆级的，文化部门肯定会有优惠政策。）然后这么多流传有序、又有成交纪录的艺术品，可以拿来做什么？这个想象空间是无限大的。融资？众筹？这些我不懂，懂经济的应该会知道。（这两天国家对艺术品金融这方面政策越来越好了。）
艺术品从两方面去理解:可以用来赚钱，可以用来欣赏。那些拍卖行的人，充其量是半个艺术爱好人士，否则他是舍不得卖的。可以用来赚钱，可以用来赚钱，可以用来赚钱，重要的话说三遍！
让一幅历史上的艺术作品拍出高价的原因有多种：该作品可能为该艺术家的重要作品或少量留世作品之一；该作品在艺术史上的重要性；有藏家就喜欢这位艺术家的作品；有藏家想全收该艺术家的作品；还有一种可能性是拍卖行与卖家联手炒涨该作品。
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