請問有人熟悉藝術管理arts management這個專業嗎？

12-19

我現在在美國上學，本科學的會計和美術(fine arts,主修painting and printmaking)，兩邊都比較一般一點吧…GPA只有3.6…現在想著說申請研究生，不過不知道申請哪個專業比較好，感覺申請arts management的話能申請上卡內基梅隆之類，但是申請商科的話估計這個成績夠嗆……能申請到的學校會比較一般一點。
最後希望是能進到gallery或者museum裡面擔任會計或者金融方面的工作，如果申請arts management的話感覺比較有針對一點，但是如果是會計專業碩士的話似乎選擇面更大一些……
有點糾結啊，不知道也人熟悉arts management這個碩士學什麼么？還有出來以後能做什麼呢？謝謝啦

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HArt原創文章，轉載請私信我獲得授權。
作者：鄭茹君

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Arts Management/Arts Administration，藝術管理，是我的碩士專業。每次作自我介紹的時候，除了美術館同事，所有人會露出統一的表情：一臉懵逼——「What hell is that?」「我應該裝作聽懂的樣子嗎？」——大概是他們腦中飄過的彈幕。

所以，作為藝術管理專業的學生，我們要學習的第一件事就是如何解釋自己的專業：你到底是幹嘛的？這絕對不是一個輕鬆的任務。首先你要知道「藝術」是幹嘛的，還得清楚「管理」是幹嘛的，然後讓它們靈肉合一達到生命的大和諧……如果你像我一樣，很不幸地讀了管理學與藝術雙學士，又一頭扎進了藝術管理這個坑，大概就知道這基本是碟中諜續集了。

儘管是阿湯哥也完不成的任務，我們還是要捨生忘死地給它下個定義，因為……因為從小到大我們都是這麼學習的！名詞是一定要有解釋的！

度娘是這麼說的：

「藝術管理專業是以現代管理觀念與管理理論為依託，以文化市場需要為根據所設計的新型專業。它以綜合培養、潛質全面開發的教學理念，通過大量與藝術管理相關的藝術生產、藝術市場營銷、藝術經紀、知識產權、文化法規、公關、廣告等課程，全面了解各種藝術門類的規律及特徵。」

是的我知道很反胃，你可以去找馬桶了。

嘗試一下把它掰開揉碎翻譯成人話，大概是這樣的：

「所謂「現代管理觀念與管理理論」，管理學背景的同學應該清楚，指的是科學和行為之後西方管理學發展的第三階段，這個階段的核心理論就是：沒有核心。」誰讓管理學是門理論永遠落後於實踐的學科。加上信息時代與全球化帶來的現代企業的飛速變革，真正是百家爭鳴、難分伯仲。而藝術組織又因為其運營內容的特殊性與常常伴隨而來的非盈利性質而自成一派，導致要專設一個專業來研究。

「所謂「文化市場」，範圍簡直大得沒邊兒，得給個限制才能繼續討論。藝術管理涉及的文化市場，主要指傳統的繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇以及影像。在這些市場中，文化產品可以作為商品進行售賣，抑或作為展品承擔其文化價值與社會功用。」簡單來說，我們可以欣賞、投資它們。這一市場涉及的關聯方與任何其他市場別無二致：生產者、投資者、銷售者、消費者，只不過這裡的「銷售」，不僅是傳統的買賣關係，同時還有藝術推廣與傳播、理論研究與生成的職能；而「消費」，也不是單純的購買行為，亦有接受藝術理念和教育這樣一種純精神的模式。

藝術管理者所扮演的角色，就是銷售者。銷售作品，更銷售思想，從而幫助藝術品、藝術家與關聯方建立橋樑，實現社會對藝術欣賞與投資的需求。也因此，我們看起來要比一般的銷售者逼格高那麼一丟丟（並沒有）。

聽起來似乎還是廢話……不如棄療可好？

解釋名詞的另一個方法是追本溯源，來，我們看看藝術管理是怎麼誕生的。

Arts Management作為一個獨立的專業只有半個世紀的歷史，美國在二十世紀六七十年代出現了以哥倫比亞大學為首的最早一批設立該專業的高等院校，其基礎是當時美國藝術界的空前繁榮、大量藝術組織建立和相應制度的形成。

上世紀六七十年代的美國是怎樣一派風起雲湧無需贅言：黑人民權運動、同性戀平權、女權運動、深陷越戰泥潭、反戰、性解放、JFK遇刺、水門事件、經濟衰退、垮掉的一代、美國夢破滅…… 這樣的大混亂，簡直是天賜的藝術溫床。美國現有的美術館1/4建於六十年代，當時的藝術市場井噴式發展，藝術基金會制度開始建立，巨型企業紛紛設立藝術專門委員會，慷慨地為美國乃至全球範圍內的藝術計劃提供支持，例如福特、洛克菲勒、卡耐基等。藝術管理這個專業，正是在這種市場繁榮與制度建設早期人才緊缺的情況下創立的。咦，聽起來是不是頗為熟悉？

20世紀之前，世界藝術中心一直在歐洲。翻開藝術史，文藝青年爭相追逐的聖地，從雅典到亞平寧，從倫敦到巴黎，勾勒出西方藝術的發展脈絡。18世紀中後期，倫敦先後設立了蘇富比與佳士得拍賣行，之後成長為藝術品拍賣行業的兩大霸主，一度控制了全球95%的藝術品拍賣市場。一戰二戰之後世界格局改變，美國全方面崛起成為世界的中心，藝術中心也不可避免地轉移了。二十世紀四十年代之後，以紐約為中心，誕生了抽象表現主義、波普運動、照相寫實主義等一系列新名詞，西方藝術史徹底進入了美國時代。

紐約，一個在熒幕中被摧毀無數次但第二天就能拔地而起的神奇城市，它具備著成為世界藝術中心的一切條件。

自被冠以「藝術」之名那天起，藝術就再難脫離金錢的底座。富人階層的支持自古以來就是推動藝術發展的決定性力量之一，正如文藝復興無法繞開美第奇家族，瓦格納接受了路德維希二世「滿懷愛意」的饋贈。19世紀的紐約已經成為金融中心和美國首富，來自世界各地的土豪匯聚於這個瘋狂的新世界。二戰前夕的紐約城紙醉金迷之態，菲茨傑拉德有足夠精彩的描述。高貴追求抑或附庸風雅的市場需求是如此巨大，藝術家便隨之而來。從私人收藏開始，畫廊、拍賣、私人美術館、藝術基金會應運而生。蘇富比與佳士得，於1955年之後分別在紐約設立辦事處。六十年代到來時，美國的藝術市場與藝術生態，已經達到了相當的繁榮。財富中心、藝術家聚集，僅這兩點就足以讓紐約成為新的聖城和大本營，更何況，它還足夠瘋狂，可以包容人類最不可思議的想像。

瘋狂是藝術家自然流淌的基因或絕對必要的噱頭，藝術管理者則不同，他們做的工作，恰恰是將藝術創作納入規範有序的體系之內，使藝術家與藝術品的價值最大化。與藝術創作相比這些工作略顯無聊，但一樣需要系統的訓練。我們粗略了解一下一個藝術管理學生可能的專業發展方向。

藝術管理的專業方向要從兩個不同維度來考量：visual（視覺藝術）/performing（表演藝術）, for-profit（盈利）/non-profit（非盈利）。

腦補一個二維的坐標系可以幫助大家更直觀地理解。

第一個維度是從藝術形式上的劃分

視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影等，放在現代藝術的語境中則囊括了裝置、影像等綜合媒介；表演藝術一般被認為是舞台藝術，包括戲劇、舞蹈、音樂等需要舞台呈現、演員表演、觀眾觀看的藝術形式。

第二個維度則是組織是否以盈利為目的

以我的血淚史為鑒，在國內大家最好不要隨便說自己在非盈利組織工作，否則請準備好接受大家充滿同情悲憫將你看做一朵聖母白蓮花的眼光：「哎呦不掙錢啊，真是好人（傻子）吶」。所以，首先要釐清的概念就是「非盈利組織」。我再說第一千零一次（我發誓不再說了你信嗎）：非盈利組織是不以盈利為目的的組織機構，一般以公眾關心的某議題作為目標，所得利潤將不會分配給股東，而會用於所關注領域的持續投入以及組織運營的必要支出。這個必要支出，是包括員工的工資的！必須承認非盈利組織普遍很窮，但只是工資不高，不是無私奉獻，員工不是志願者，一樣要靠工作養家糊口的。

國內公眾對於非盈利組織的誤解，很大程度上來自製度的不健全。不論稅收財政、還是立法執法，我國現有政策對於此類組織定位模糊、支持匱乏，導致大家捉襟見肘，只能各顯神通。於是，錢是怎麼來的，又是怎麼沒的，都如霧裡看花。

弄清了非盈利，盈利組織就很好理解。畫廊、拍賣自不必說，各種舞台演出，例如德雲社、開心麻花、金星現代舞團，都是典型的盈利性藝術機構。同樣的，是否為盈利性質與機構本身是賺是賠沒有關係，開心麻花當年一場只賣出個位數票，也不能說我們這場就成非盈利的公益行為了。

那麼，一個藝術管理者究竟需要做哪些工作，擁有怎樣的技能呢？面面俱到頗有難度，不妨以美國的美術館為例略窺一二。

先讓我們假設，這個美術館不是由你來建立的（當然在目前的中國，你的確有可能參與到一個新館的建設中），在一個既成的美術館中，你工作的核心是展覽。一個展覽的參與者，包括藝術家、藝術品、策展人、布展人、場館方、觀眾、安保、宣傳、物料第三方，等等。你可能是策展人，也可能只是合作方與場館提供方。

作為策展人，你得是個藝術史與藝術理論專家，有足夠深厚的學術修養、敏銳的視角與廣闊的藝術圈人脈。雖然在國內，策展人就像製片人一樣是個快要爛掉的頭銜，我還是希望廣大青年不要受此荼毒，在把策展人的名字往自己身上套之前，多讀些書。

作為合作方與場館提供方，你要與策展人一起進行布展策劃，場館格局如何，空間怎樣調度，牆面、地面、燈光、色彩要怎樣改造；你要完成宣傳，定位目標觀眾，聯絡媒體與贊助機構，準備宣傳材料和推廣方案，線上線下一起發力，把一個沒人知道是什麼的東西吹得有模有樣，足夠文藝、足夠學術、或者足夠獵奇，把人引進來；你要準備開幕與閉幕，高端晚宴、學術論壇還是小型茶歇任你選擇，嘉賓總得有那麼幾位，藝術家的親朋好友是固定班底，媒體的車馬費總不能太寒磣，食物酒水請量力而行，畢竟專業混開幕蹭吃蹭喝者也不鮮見；你要為藝術品商店填充新的產品，畫冊、絲巾、馬克杯，明信片也必不可少；你要與安保人員精誠合作，確保展品逃過飛來橫禍，避免造成以身相許也無法彌補的損失；你要設計配套的公共項目與教育活動，一個展覽不能只是擺在那裡，它要活起來，要與公眾互動，要產生「文化影響」，抑或「社會價值」——藝術家創作無需考慮這些，藝術管理者無法繞開。

同時，作為美術館的日常經營者，你要填寫各大基金會與政府基金的申請表格從而獲得支持，聯絡企業贊助，制定與執行會員計劃，展品與庫存保管，版權購買與保護……事無巨細，都可能落在你的頭上。

在今天的中國，一個藝術管理者的工作當然不止這些。離開美術館，你可能在畫廊為潛在買家提供專業意見，對方很可能是同齡的年輕人而非權貴大叔；可能在拍賣行做市場調研，研究古玩字畫的屢創新高，琢磨當代板塊的泡沫與前途；可能作為製作方籌備一出新戲，為是否能收支平衡而忐忑，又想著好歹能在戲劇節上露個臉；可能作為承辦方策劃大型巡演，成為空中飛人四處奔波聯絡；也可能在終於實現音樂正版化的時代完成一張數字專輯的策劃，推出明日之星。

聽起來是不是很心動？有沒有感覺體內有一股洪荒之力在洶湧澎湃？請一定冷靜，本文並非為安利而作，擇業有風險，入坑需謹慎。希望當你某一天咬牙切齒地懷疑自己當初一定是腦子被羊駝踢到才會幹這份該死的工作時，不要想起我。

我在芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago, 簡稱SAIC）讀Arts Administration的研究生，快畢業了。不太了解其他學校的情況，就說說我們學校的情況。

SAIC是一個非常注重理念和批判思維的學校，不管是BA,BFA還是MA, MFA。所謂理念即是你所呈現出來的「東西」它背後的意義，你為什麼要做這個東西，你為什麼要用這個方法，這類材料，你到底想表達或者實現什麼意圖，等等。為什麼SAIC要這麼看重理念，這是另外一個話題，在此不贅述。

我們學校的藝術管理專業基本上都是偏向於非盈利機構，但是也會有一些for profit的課程。國內非盈利機構這個概念是非常不成熟的，所以中國學生剛進來非常迷茫，這個很正常，一個學期時候就可以慢慢熟悉起來，取決於你的好學程度。必修課包括，但不限於：

1. arts organization and society，主要是給學生一個美國非營利藝術機構的理論層面概觀，會討論當今這個體系當中的問題（比如藝術組織的「機構化」，藝術區改造的「gentrification」現象，這個詞不知道如何翻譯，可自行谷歌），新興的組織形態（比如自我組織「self-organizaning」）, 以及當下的熱點話題，等等。這門課的目的在於讓學生了解美國非營利藝術領域的大概情況，並且培養批判精神。對於國際生來說，這門課非常難，難度在於language barrier和對美國非營利體系的不熟悉。

2. management studio 1，2，3，兩年裡面有三個學期都有這門課，學生在這門課上面可以做自己想做的，和專業相關的項目，老師會提供一些資源和指導。這門課的目的在於培養動手能力，了解如何發起並且操作一個項目，了解和操作statement，proposal，fundraising，marketing，pr，等等，非常鍛煉學生的能力。

3. pro－seminar 1，2 。PS1，老師會邀請非常非常非常多的guest speaker來課堂上跟學生互動（比如項目創始人或負責人，基金會負責人，律師等等），介紹自己做的項目，學生可以通過這門課對芝加哥的非盈利文化藝術圈的動態有一個初步的了解，而且這也是一個很好的擴大人際圈，找實習就業的機會。PS2，是教你如何做research。

4. Financial Management: 教你如何管錢，做預算，如何從宏觀上為一個組織作和錢有關的策劃。非常實用，尤其對於我這種對籌資感興趣的人而言。

其他還包括 arts economy；Law, politics, and the arts, art object evaluation/authentication, 等等，然後就是論文課。

除此之外，你還可以跨專業選課，具體可以去網站上查看。

總之，SAIC的課雖然理論和實際操作的課都有，但我總體感覺還是偏向於理論，如果你更希望學工具化的學科比如會計啊法務啊，這個學校也許會讓你略微失望，芝加哥哥倫比亞大學（columbia college chicago）的藝術管理(arts management)會比較實務一點，SAIC非常看重學生的宏觀思維。我自己不太期待從學校學到太多「工具化」的知識，不是說它們不重要，而是我覺得我可以從實習中學到，比如怎麼使用會計軟體，怎麼做表。還有一點，SAIC偏向於visual arts，如果你對performing arts感興趣，相對來說，估計你在學校內部不會得到太多performing arts的資源。但是我個人覺得這個不是問題，芝加哥地區的藝術學校都是非常開放的，常有合作，機會非常多。

畢業之後，我們這個專業的很多美國學生都在非盈利藝術機構工作，有的去了art center，有的去了博物館，等等。國際生多半都會在OPT之後回國，因為這個藝術管理這個專業在美國並不太好拿到工作簽證，但是凡事無絕對，如果你確實是個人才，你又有意願留下來，我相信還是會有途徑的。

我所了解到的情況是，在國內的藝術圈子裡SAIC的名聲還是非常響亮的，求職肯定是沒問題，問題在於你到底想要做什麼。還有一點就是，藝術管理這個專業雖然落腳點在於管理上，但是它自始至終是圍繞藝術來運作的。祝好運！

剛看到這個題目，不知道題主是否還需要，但不答一下好像對不起自己。

我的背景：和題主一樣，本科在商學院讀會計，藝術學院雙學位，但是純理論性的，既不會fine arts也不會performing，這點上題主大概更專業。目前在Boston University 讀Arts Administration，馬上畢業。

先回答問題：強烈建議繼續讀商科，會計、金融均可；如果一定要讀藝術管理的話就去卡梅或者紐大、哥大，其他的就算了。

再說理由。

為什麼建議繼續讀商科？
我和題主雖然背景相似，但理想專業發展方向完全不一致。我選擇這行是沖著徹底告別會計這磨人的小妖精而來的，所以根本沒有考慮過去藝術機構做financal 或accounting相關的工作。因此繼續讀商科對我來說是一個不存在的選項。但題主希望繼續做會計工作，區別只在於是在藝術機構而不是投行、四大、諮詢、私企等。說實話，真的沒有太大區別。美國nonprofit有比較成熟的體系，在財務上也有其特殊要求，但對於一個專業財務人員來說這種區別是非常簡單的，很快就可以學會，至少我在這裡上financial management是可以閉著眼拿A的（當然這門課很基礎，並不是對專業財務人員的要求）。所以，繼續讀會計，你想去哪兒做財務都可以，選擇範圍很廣；讀藝管，在financial方面難有進益，缺乏專業性，在你理想的專業方向上並沒有專業優勢。

為什麼建議去卡梅或紐約？
卡梅的藝管是建立在商學院中的，商科氣氛非常濃郁，據說碩士還要學數學（聽說的，不確定），和題主的方向最契合。紐約作為金融中心和藝術中心，相關資源豐富，應該也能一定程度上滿足題主的需求。像本人所在的bu，徹底地專註於非營利組織，環境又比較靜謐學術，就不適合了。

介於本人目前還是學生，沒什麼像樣的工作經驗，基本屬於紙上談兵，回答很可能有問題。希望有幫助。祝順利！

簡單粗暴地回答：

大家在劇院等場館看到的演出，在影院電視機里看到的影視劇，其製成過程中，除了導演編劇演員等一眾藝術創作人員外，還有更多的管理人員的幕後參與。
那麼多的博物館劇院影院藝術中心甚至體育館等，日常運營維護，也都需要管理人員參與。
還有大量的藝術節活動，也需要有專門的管理人員維持運營。
藝術管理人員有了一定工作經驗，還可以參與非藝術類的管理。

看到回答里有人說CMU（卡內基梅隆大學）的藝術管理設在商學院下，特此糾正——藝術管理碩士項目，Master of Arts Management是在卡內基梅隆大學的Heinz College。卡內基梅隆的商學院叫Tepper，從教學樓的位置到學科設置都跟Heinz College很不一樣。

Heinz College下屬兩個分支：the School of Public Policy and Management 和 the School of Information Systems and Management。藝術管理碩士項目屬於前者。

題主有明確的職業方向還是好的。但是，Gallery和Museum的財務在美國完全是兩種。Gallery屬於盈利性質，Museum大多數為非盈利組織(non-profit organization)，這一點始終貫穿在我專業的學習中。由於藝術組織在美國多數為non-profit，財務方面很重要的一點是fundraising，即用各種方法來籌款。負責這一事務的是Development部門，屬於藝術組織的核心部門，也一般是工資待遇比較好的部門。如果題主想做fundraising方面的工作，大可以選擇CMU的藝術管理，有前幾屆的學生去做了相關工作。如果只是普通的會計財務，我專業只有一門入門級的financial analysis，可能滿足不了題主的需求。

概括來講，CMU的藝術管理碩士學習的是美國non-profit organization的管理的方方面面，課程設置比較實用，目的是培養專業的管理人才。可以類比MBA，只不過針對的組織都是non-profit，這一點很不同。

我也就是從我的個人經歷答一下。僅供參考。

學院網站：Carnegie Mellon University"s Heinz College
信息比較權威

我在另一個類似問題美國藝術管理碩士項目哪些學校好以及各自的優勢？ - 暖夏的回答回答過一遍，再貼到這裡希望可以幫助更多知友。

因為我個人也是準備申請藝術管理碩士，所以瀏覽的相關資料比較多，希望對各位知友有所幫助。
http://www.artsadministration.org/ 建議去這個網站看看，上面有藝術管理協會權威認證的藝術管理專業的大學，美國graduate為主，其他國家也有，並且這個網站還有簡介、藝術管理相關招聘以及大學官網鏈接，比較權威。

先說下大環境，美國和歐洲均比較發達，但是側重點不同。藝管顧名思義是藝術和管理的結合。美國在管理、政策法規方面很強，而歐洲在藝術理論和創作方面更勝一籌，去歐洲有助於接收藝術熏陶。藝管專業是個比較泛的專業，下設很多分支，大體是表演藝術和視覺藝術兩大類，大家申請的時候要先想清楚自己比較傾向什麼方向。

在就業方面，國內藝管才剛起步，但前景看好，這是個越老越吃香的專業。歐美都比較側重非盈利機構，例如美術館、劇院等等。也可以做自由策展人，去畫廊和拍賣行，也有做傳媒行業的，例如一些藝術雜誌。在選擇就業的時候也要想開一些，因為藝管人才是複合型，有很多適合各行各業的通用技能。

美國藝術管理本科特別少，目前我只看到俄亥俄州立大學有本科學位，BTW，OSU的藝管從本到博都有，所以體系比較完整。美國開設藝管碩士的有20所左右，以下我說的都是開設藝術管理碩士的美國大學：
Columbia University（哥倫比亞大學）的藝術管理設在其教育學院下面，注重藝術的社會教育性，並且地處紐約，實習機會多，並且更多機會接觸藝術潮流。但是哥大青睞具有工作經驗的學生。

CMU （卡內基-梅隆大學）設在公共政策與管理學院下，更側重商科方向，並且要求學生有定量分析背景或者能力，和義大利的博洛尼亞大學(University of Bologna)有藝術管理雙學位課程，和匹茲堡大學有雙學位課程，學校提供的實習機會比較多。研究生二年級有博洛尼亞大學還有德國的交換學習機會。不強調工作經驗，錄取學生背景多元。選課比較自由，跨學院修課都是可以的，比如可以修coding，體驗碼農生活也不錯，CMU的CS你懂的~但是CMU學費較貴。獎學金不需要單獨申請，發offer的同時學校會告知。

NYU（紐約大學）因為地理位置極佳，實習機會多，並且紐約大學本身有很多藝術相關的專業和課程。但是NYU傾向招收具有極強藝術史背景的學生。NYU的校友資源比較強大，很多著名藝術機構如林肯中心的老大都是NYU畢業的，所以找工作有助於利用校友優勢。

以上是美國藝管專業碩士TOP3。

Ohio State University（俄亥俄州立大學），正如我上面所說， OSU的藝術管理與政策專業從本科到博士均有，這樣的話體系是比較完整的，希望學生了解美國政府並且學過微觀經濟學。OSU本身喜歡中國學生，但每年申請人數也多。

學習藝術管理專業最好選擇在大城市，除了我上面提到的身處紐約的兩所外，還有費城的德雷塞爾大學 (Drexel University)，西雅圖大學等。

藝術管理專業不需要提供作品集，除了專業藝術院校，例如芝加哥藝術學院、羅德島藝術學院等，但是密歇根州立大學的此專業是需要作品集的，特此說明。

希望知友們都可以申請到心儀的學校，做自己喜歡的事情。

你如果以後想去做會計和金融工作，就老老實實讀個會計金融專業。art management里的會計金融課也就一兩門必修，不算多重要也不會學得多深的。

藝術管理從類別上分表演藝術管理（比如戲劇音樂劇以及舞台管理）和視覺藝術管理（畫廊拍賣行美術館），從賺不賺錢上分盈利（比如畫廊）和非盈利（比如博物館）。你最好先想想以後想往哪方面發展。

出來可以做的事情很多啊。就我所知，有很多做策展人的（很多都往這個方向發展），有去開畫廊的，有在拍賣行工作的，有寫藝術評論的，有做藝術網站編輯的。

http://arts.columbia.edu/mfa-theatre-management-producing-concentration
這是哥大藝術學院戲劇管理/製作專業的網頁

http://www.tc.columbia.edu/
這是哥大師範學院的網頁，裡面有一個Arts Management專業（這會網路不正常，沒找到具體網址）

可以先了解一些基本信息，希望對你有幫助。

香港中文大學文化管理專業碩士畢業生不請自來。
（在我看來，「文化管理」只是「藝術管理」的另一個叫法）

@越水說得不錯，從課程設置來說，藝術管理大致可分為表演藝術和視覺藝術兩個版塊。能從事對口工作（做演出管理或視覺藝術管理相關工作）的畢業生一般對這行業愛得深沉，否則無法忍受時間與精力的高投入和相對於其他行業的較低金錢回報。

誠然，藝術機構中的金融管理職位有其行業特點，沒經過藝術管理教育的人會稍微花點時間適應。但是，作為精通金融專業技能的人補充藝術行業知識的難度，遠遠低於有豐富藝術行業知識的人補充金融技能的難度。

既然題主對於將來工作發展方向有精確的規劃，不妨先從技術含量高的地方入手進修。雖說藝術管理比較容易被錄取，但畢業後需要為取得職位所補的課也是一樣艱辛的，時間先後問題而已。

學習藝術管理很多年，希望貢獻點自己的綿薄之力。

藝術管理就是對藝術的管理。藝術怎麼管呢？是管藝術家呢還是管藝術作品呢？藝術家在大家心中都那樣的放蕩不羈，怎麼會聽你管呢。你可能有一堆問題。但是別著急嘛，聽我慢慢道來。

藝術管理其實是對不同藝術門類管理的統稱，所以一般來說，有音樂藝術管理、舞蹈類別的藝術管理、視覺藝術的藝術管理等等，所以你可能會發現有的藝術管理設置在音樂學院，比如我的母校中央音樂學院的音樂藝術管理，也有設置在美院的，比如中央美院裡面的藝術管理專業，所以別看都叫藝術管理，裡面套路很多的。

所以當你想申請國外藝術管理的時候，你要問清楚自己，你想申什麼類別的藝術管理。國外藝術管理總的來說分為兩大類：視覺藝術管理（Visual Arts）和表演藝術管理（Performing Arts）。視覺的就包括繪畫、雕塑、新媒體藝術等等，表演藝術包括舞蹈、音樂、戲劇等。這就是最最最基本的問題，你要清楚你想學哪一種。

其次，國外藝術管理專業設置還有兩種偏好，一種是偏非盈利性質的（Non-Profit），一種是盈利性質的（Profit）。非盈利性質的你就簡單理解為學雷鋒做好事、為藝術獻身型的，盈利的就是靠藝術賺錢的。

所以這四個關鍵詞，請大家深深記在心中，默念3遍。視覺、表演、盈利、非盈利。

那麼視覺方面的藝術管理，主要是幹什麼的呢，比如我們常見的策展人、在美術館機構工作的人、在畫廊的Art dealer、還有拍賣行裡面敲錘錘的等等等等。表演方面的呢，就有舞台監督啊，藝術節策劃啊，音樂會、戲劇、舞蹈表演等等的勤勤懇懇的幕後工作者。所以在這兩個領域裡面，當然就分了盈利不盈利，也就是賺錢不賺錢這件事。美術館是非盈利的，畫廊和拍賣行就是盈利性的。藝術節策劃這些就主要看主辦單位是非盈利還是盈利了。有的同學呢，就特別希望為藝術獻身，貢獻出自己的綿薄之力，那可能就偏好非盈利。有的呢已經把先賺一個億的小目標默默的定在心中了，那可能就得考慮偏向盈利性的專業設置了。

希望能幫到你。

央美藝管畢業的來回答一下吧。
單從美術這個行業來說，除了藝術家創作的其它所有環節，藝管都可以做，宣傳推廣，市場流通等等。
拍賣行，畫廊，美術書籍，藝術網站，美術館博物館，這都需要藝術管理人才。
如果能學好，還是很不錯的。
但這個行業對人綜合素質的要求還是挺高的。

Arts management，藝術管理，通俗點說呢，它研究的就是如何讓藝術落地、與市場接軌的一個綜合類專業。他以綜合培養、潛質全面開發的教學理念，通過大量與藝術管理相關的藝術生產、藝術市場營銷、藝術經濟、知識產權、文化法規、公關、廣告等課程，全面了解各種藝術門類的規律及特徵，從而為參與文化市場開發及經銷奠定紮實的理論和實踐基礎。在校期間，可直接參与大量的藝術互動策劃與經銷，學以致用，增加實際操作能力。

想要在藝術管理的行業有所作為，一定要下一定的苦功夫。

要加強藝術基礎，建議強化自己的藝術專長，同時也需要拓寬自己對各個藝術領域的了解；
行是管理學的基礎，將管理學各學科（藝術鑒賞學、經濟學、市場營銷學、心理學、統計學、會計學等）滲入藝術管理方面，融會貫通；
認真學習美術館理論、方法學以及實務的學術訓練；
要配合時代潮流的需求，能夠前瞻性地判斷藝術潮流的發展方向，靈敏的「嗅覺」。

藝術管理專業主要的就業方向可以分成四個方向

1）非營利機構

以美術館、博物館、國家劇院、國家歌舞團、藝術基金會為代表。

主要工作內容：

展覽策劃、行業研究、公共關係處理、項目發展與測評之類的工作。

適合人群：

在這些非盈利機構就是比較安穩，有點類似公務員。適合性格比較沉靜，能夠做得下來搞研究的小夥伴們。在這種環境里工作能夠幫助自己提升自己的藝術修養且能夠結識高端人脈，但是進入門檻相對來說較高，需要本身就有一定的熱賣和藝術修養方面的積累。

2）營利性機構

以畫廊、拍賣行、專業藝術表演機構、電影節電視節音樂節等大型品牌節目為代表

主要工作內容：

項目融資、統籌協調、市場定位研究策劃、行業研究、公共關係處理、項目發展與測評之類的工作。

適合人群：

營利性機構的工作會比較緊湊，類別也會比較多比如做展覽做項目融資做項目策劃各個類別的工作都會有接觸。適合對商業感興趣，對藝術市場比較了解，願意接觸各種類別與藝術品與藝術人群打交道的工作，性格樂觀開朗，愛學習愛折騰的少年們～

其實拍賣行算是前景比較好，因為中國藝術市場非常大，各種大型世界級別的拍賣諸如蘇富比拍賣行，佳士得拍賣行都非常希望有中國的員工。

3）獨立策展人

獨立藝術策展人是指一種專門根據某個藝術主題思想籌劃資金、選擇藝術家、組織一個展覽的職業。

主要工作內容：

在藝術展覽活動中負責構思、組織、項目管理和展覽協調等工作。研究、鑒定和分類各種藝術作品；確保藝術作品得到良好的保存（這就需要策展人具有如何存放或保存藝術品方面的知識）；組織藝術品展覽；要經常與當地的藝術團體或學校組織保持聯繫與溝通；用多樣的方法把參觀者吸引到畫廊；尋求展覽贊助商和藝術贊助基金。

適合人群：

工作性質類似於創業公司，工作類別會比較全面，並且需要自己十項全能，對個人的主觀能動性，實際能力要求以及各方面的資源比如說人脈啦工作經驗啦要求都比較高。非常適合工作狂星人，每天都在期待新的挑戰，每天都會有各種各樣新的挑戰，整個工作狀態壓力也會比較大。

不過，獨立策展人有一個特別棒的工作優勢，那就是人脈圈的擴大。藝術策展人經常接觸的人主要有：藝術品估價師、古董商、收藏者、各類藝術家、藝術學院的教授、美術館、博物館、畫廊的館長和投資商、還有就是藝術品輸出和製作機構（影像藝術的輸出機構）的老闆和高級技師，對之後職業發展會很有幫助呦。

4）傳媒方向

以芭莎／ELLE等國際時尚藝術雜誌、以及一些傳媒公司集團諸如美國在線/時代華納集團、沃特迪士尼集團為代表。

適合人群：

這個就業方向其實有點劍走偏鋒，因為其實這個方向比較適合藝術與文社科交叉的如藝術史、現當代藝術研究等等專業，不過這些媒體公司也非常需要運營人才，所以這個方向也可以作為一個就業方向去考慮。

是藝術領域裡面，藝術管理屬於很綜合的專業，涉及的方面也比較全，還是很不錯的專業，我說的這些就業方向還是有一定的參考價值的，你可以考慮一下，你的績點相對於這個專業而言OK了，語言方面過了關，如果能自己在準備一份作品集，完成挑戰性課題一類的，基本申請上大咖學校就沒有什麼問題了~

有什麼具體的問題可以私信我，或者評論留言，我們在進一步的交流~

日本某地方公立大學研究生院藝術管理專業碩士課程在讀。直接po上我校教學領域的中文簡介。
【藝術管理】
專註於樂團、劇院和美術館等非盈利或公共美術機構的管理。作為鼎力支持 AAAE（美國藝術管理教育者協會）的會員，我們開設的綜合性藝術管理課程符合國際標準。

【創意產業】
專註於包括非盈利和盈利藝術與文化產業，如美術館、劇院和娛樂業等創意產業的公共政策。包括人力資源開發、網路構建和中間支持。

【社區建設和地方管理】
專註於社區建設政策、地方政府結構改革和政策評估。它包括與地方政府的合作、社區管理和非政府組織等。

【公民社會和文化多樣性】
專註於文化多樣性和社區建設、社區管理和非政府組織的國際合作。

畢業後的情況
跨越全社會的人脈資源網路
畢業生在劇院和其他文化機構以及包括私人非盈利組織和私人企業集團在內的各類場館的藝術與文化崗位中取得了成功。多數研究生在畢業後藉助資源網路活躍於各類工作崗位。

不請自來...國內藝術管理和國外的差的真的蠻遠 ...
想申國外藝管的MA 無奈自身條件太差暫申不動..
國內某渣藝院藝術管理在讀...
各位都說的很全面了我簡單補充點我們所學的...
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「創造營收是能力，普及藝術是根本。」這是我們被教育的。
創造營收這一點就不說了細節太多
簡單說說 普及藝術 這一點
藝術管理像藝術教育一樣以普及藝術為己任
目的是培養越來越多的對對藝術感興趣的觀眾
扯遠一點就是讓所謂的「高雅藝術」少一點當然能消失更好
高雅藝術這一詞爭議蠻大 ...我只說我們所站的方向
高雅藝術的區別在哪？
受眾的感受受眾的規模還是藝術本身呢？
如果我們把這些所謂的「高雅藝術」普及的更好
那麼這個門檻會不會有更多的人進來觀看、欣賞古典樂歌劇？
就像之前的音樂等不都是普及後獲得了巨大的受眾從而有了更好的發展么？
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我們在校期間主要攻讀三個方向的專業課
管理經濟藝術 這三個方面國外不清楚
不過國內一直在像國外學習應該也差不多吧...
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至於打算去畫廊和博物館做會計這樣方面的話就真不太懂了
坐等其他巨巨補充學習

藝術管理作為一個應行業發展而產生的專業，存在的時間只有三四十年，並且是一個藝術科和商科的交叉學科，其實通俗點說它教授的就是怎麼如果讓藝術品落地、與市場接軌的專業行業知識。

很多讀藝術的小夥伴，其實心裡有一個職場大觸翻手為雲覆手為雨的夢想，

其實......

這並不是不可能呀！

因為藝術管理真的是一個很實在的也是一個越老越吃香的專業，咱們可以從實際就業上來說道說道。

就業方向主要分為以下：非營利機構、營利機構、獨立策展人、傳媒公司

非營利機構

以美術館、博物館、國家劇院、國家歌舞團、藝術基金會為代表

主要工作內容：

展覽策劃、行業研究、公共關係處理、項目發展與測評之類的工作。

適合人群：

在這些非盈利機構就是比較安穩，有點類似公務員。

適合性格比較沉靜，能夠做得下來搞研究的小夥伴們。

在這種環境里工作能夠幫助自己提升自己的藝術修養且能夠結識高端人脈，但是進入門檻相對來說較高，需要本身就有一定的熱賣和藝術修養方面的積累。

主要工作部門：

這就需要從這些機構的主要部門以及相關崗位職責來看了。

以美術館為例 ▽

一、綜合辦公室：

負責全館各項管理工作的統籌協調，傳達部署館領導和館辦公會議的決議和工作安排，並督導各相關部門執行實施。具體包括文秘、接待、外事活動、檔案資料整理、年鑒編輯、財務採購、固定資產管理與物業管理、媒體宣傳、網站管理、工程管理、總服務台、服務中心管理等。

二、學術部（這個需要有比較厚實的專業底子）

工作概要：負責美術館學術研究、展覽策劃、學術研討、館刊編輯等工作。比如制定本館學術研究課題、確立展覽年度計劃與主題、開展本館藏品研究、實施學術研究與展覽相結合的策略；組織實施展覽內容、展覽藝術家信息、展覽作品信息、展覽所需文案文件、展覽所需圖片文件等資料；負責展覽活動的準備協調工作，確保展覽活動的正常進行等等。

三、展覽部

工作概要：展覽設計、展覽呈現、展場管理。比如負責制定展覽工作的各項規章制度並督促執行；負責展覽作品的管理。包括作品安全驗收、作品登記、作品展覽期間保管等；協助展覽、企劃展、常設展等展覽項目負責人和設計人員搭建展場、展區布局、展位分配、布展監理、現場展洽秩序管理等工作等等

四、公共教育與發展部

工作概要：策劃公共項目、講座、開展藝術實踐活動、教育項目及培訓「大學與美術館」俱樂部具體工作、負責基金、贊助、項目拓展及藝術衍生品、諮詢、導覽服務及志願者團隊管理。具體工作如根據本館的收藏研究的知識和信息，策劃組織公共講座，普及藝術教育；負責制定本館專業、教育和社會培訓計劃並組織實施；研究開發利用館內外資源和社會資源，完成館內各項指標

以博物館為例 ▽

一、綜合辦公室

博物館黨、政、群組織的綜合辦公部門。負責全館黨務、行政辦公、紀檢監察、對外文化交流、人事教育、財務管理、工作督導、經營管理及群團組織工作，對內發揮綜合、協調、組織、服務作用，對外發揮交流、聯絡作用。

二、教育與公眾服務部

負責全館開放區域的接待及管理；負責教育與公眾服務；負責志願者、會員推廣等公共關係工作。

三、信息與編輯出版部

負責擬定全館信息化工作規劃並組織實施；負責本館網站、資料庫建設維護；負責視覺藝術設計、編輯出版、圖書資料管理工作。

營利性機構

以畫廊、拍賣行、專業藝術表演機構、電影節電視節音樂節等大型品牌節目為代表

適合人群：

營利性機構的工作會比較緊湊，類別也會比較多比如做展覽做項目融資做項目策劃各個類別的工作都會有接觸。

適合對商業感興趣，對藝術市場比較了解，願意接觸各種類別與藝術品與藝術人群打交道的工作，性格樂觀開朗，愛學習愛折騰的少年們～

其實拍賣行算是前景比較好，因為中國藝術市場非常大，各種大型世界級別的拍賣諸如蘇富比拍賣行，佳士得拍賣行都非常希望有中國的員工；

像是表演藝術機構，電影戲劇節劇院等等，在德國、義大利較好找工作，機構比較多。

主要工作內容：

項目融資、統籌協調、市場定位研究策劃、行業研究、公共關係處理、項目發展與測評之類的工作。

主要工作部門：

這就需要從這些機構的主要部門以及相關崗位職責來看了。

以拍賣行為例 ▽

拍賣部、展售部：

定期組織、籌辦主題拍賣會；邀請專家鑒定；挑選參與拍賣、展售會的客戶、展品包括名人字畫、瓷器玉器工藝品、古典傢具、珠寶翡翠、鐘錶相機等諸多門類的挑選以及安全維護問題確認等實際工作，全程統籌安排，協調人與事、人與物之間的關係，明確部門與部門之間的配合關係以保證拍賣以及展售能夠順利進行。

獨立策展人

獨立藝術策展人是指一種專門根據某個藝術主題思想籌劃資金、選擇藝術家、組織一個展覽的職業。

適合人群：

工作性質類似於創業公司，工作類別會比較全面，並且需要自己十項全能，對個人的主觀能動性，實際能力要求以及各方面的資源比如說人脈啦工作經驗啦要求都比較高。

非常適合工作狂星人，每天都在期待新的挑戰，每天都會有各種各樣新的挑戰，整個工作狀態壓力也會比較大。

不過，獨立策展人有一個特別棒的工作優勢，那就是人脈圈的擴大。

以為藝術策展人經常接觸的人主要有：藝術品估價師、古董商、收藏者、各類藝術家、藝術學院的教授、美術館、博物館、畫廊的館長和投資商、還有就是藝術品輸出和製作機構（影像藝術的輸出機構）的老闆和高級技師，對之後職業發展非常有幫助。

主要工作內容：

在藝術展覽活動中負責構思、組織、項目管理和展覽協調等工作

研究、鑒定和分類各種藝術作品；確保藝術作品得到良好的保存（這就需要策展人具有如何存放或保存藝術品方面的知識）；組織藝術品展覽；要經常與當地的藝術團體或學校組織保持聯繫與溝通；用多樣的方法把參觀者吸引到畫廊；尋求展覽贊助商和藝術贊助基金。

工作能力要求：

? 具體專業學術、管理、心理、市場營銷、教育、人際關係、經濟、大眾傳播等密不可分的所有知識。

? 優秀的藝術策展人需要具備對藝術品或藝術的某一分支具有高度的熱情和豐富的專業知識；

? 謹慎行事和注重的素質；

? 創造能力及豐富的想像力；

? 很強的組織和策劃展覽能力；

? 獨立運營或策劃建立藝術機構的能力；

? 並且在任何場合都能左右逢源，遊刃有餘，人脈十分廣泛。

④

傳媒方向

以芭莎 / ELLE等國際時尚藝術雜誌、以及一些傳媒公司集團諸如美國在線/時代華納集團、沃特迪士尼集團為代表。

適合人群：

除此之外，畢業生還可就職演出製作管理和藝術院團管理、戲劇管理、製作人、劇目管理、演出管理、視覺藝術管理、藝術品投資諮詢、拍賣等。新型藝術行業的藝術管理工作具有深遠的意義，運用管理和經濟的手段來創造藝術的利潤，使藝術經濟價值得以充分的體現，這才是藝術管理專業的真正價值。