如何評價《浪客劍心》這部漫畫作品？

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雖然我覺得作為一部熱血少年向作品，熱血的場面少了點…

剛剛含淚剁手訂了東立完全版《神劍闖江湖》（←東立著名的「腦子被門夾了的標題」）的表示，你把《浪客劍心》當「熱血少年」漫看才是完全走偏了方向啊……

《浪客劍心》當年之所以能在《周刊少年jump》脫穎而出，靠的就是獨樹一幟的不熱血，非少年！

面對熱血少年的正義戰鬥論，劍心作為一個長者表示你真是圖樣圖森破，當場就傳授了一點人生經驗：以暴易暴，吾未見其明也！

更是諄諄教誨讀者，一個人的命運當然要靠自我的奮鬥，但是也要考慮歷史的進程。劍心一直都處於個人追求與時代變遷摩擦的奮鬥中，那種拔劍四顧心茫然的無奈與悲傷以十字疤為象徵貫穿了他的後半生。

這種情況下還能多熱血沸騰才怪了，人家要展現的是沉默耕耘的持久力！

另外，當年和月畫風的一大特點就是大量運用不規則畫格和碎片式插入格，這是少年漫少見的而少女漫常用的分鏡方式（就我印象來說同期這麼畫少年漫的就他一個），所以那時常被人吐槽《浪客劍心》是少年漫中的少女漫。

可惜的是和月在這部作品之後完全走偏了，《西漠槍火》和《武裝煉金》反而向著傳統少年漫去發展，生生挨了兩刀不說，當年的「劍心的故事已經完整了，沒必要再硬續」的豪言壯志也慢慢被磨滅，端起了冷飯鍋。

作為這部漫畫的忠實愛好者，遇到這個問題不免有一些淡定不起來了，如有偏頗實屬正常，還請諒解一二了（笑）。

從最初遇到這部漫畫不知不覺竟然也有十多年過去了，期間各類後續改編作包括TV動畫、OVA、劇場版、真人版等等也都無一錯過。雖然在改編作之中也不乏傳世佳作，不過也許和個人觀念有關，就我個人而言最偏愛的還是漫畫原作。

儘管偏愛不已，這部漫畫作品實在有個可以說是比較明顯的弱點。由於作者是一個十分在乎正統少年漫畫的人，所以整個故事幾乎遍布著「遇到boss，打boss」的套路。當然在這個套路中比較有特點的大概是主角不是練級流，而是滿級流。（當然滿級流的作品也有不少，最近幾年似乎都可以說是常見了？）
而這部漫畫最大的優點在我看來倒不是滿級流，而是背景的塑造以及人物的塑造。在這樣的背景以及人物塑造的基礎上，套路也顯得真誠了起來。

首先談談背景吧。
就像前面的岳崢兄說的一樣，這部作品將幕末的氣氛烘托的非常好。應該是作者的取材比較考究吧，從人物的關係、細膩的場景、路人的言談到遣詞用句等等等中都可以鮮明地感受到那種無奈而又恢弘的歷史洪流。相對而言，差不多同期的《新撰組異聞錄》也是描繪幕末的故事，就沒能給我這種恢弘的歷史感。而TV版在這一點上我覺得做的也是很不如漫畫的。

再來談談人物。
雖然我是個毫無疑問的緋村粉，但是我還是要說緋村劍心這個主角確實是刻畫得十分優秀。（或者該說，正因為刻畫得好所以才會這麼招人喜歡？）這種表面笑嘻嘻但又有悲傷過去的人物其實也挺多，又心思敏銳又為他人著想還武力值破表的也有不少，然而表現得既自然又有厚度的角色就實在為數不多的了。
想來想去，這個人物最打動人的還是那種為了信念堅定不移地拼搏的身姿吧。從小就想拯救天下蒼生，卻在13歲的時候選了最不適合他的路，鑄成一生的愧悔。他既沒黑化也沒崩潰，而是另外找了一條路來繼續完成保護他人的信念。緋村劍心是固執的，但是又不是偏執的，這一點真的十分難得。儘管見多了世態炎涼，可也從沒磨滅他真誠善良的性情。當然他這個人物比較完美和理想，漫畫中比較明顯的弱點大概就是優柔寡斷和字寫得丑了（。優柔寡斷這點其實也有很多可談的，不過為了篇幅考慮還是有緣再說（咦
除了他這個人物的性格十分讓人敬佩、憧憬以外，這個人物成功的還有一個重要因素就是作者將其塑造得很生動，讓人覺得雖然挺理想化但又不符號化。
我們都知道，緋村劍心有這麼三個比較重要的階段，緋村心太、緋村拔刀齋和緋村劍心，每個時期都有每個時期的性格特色。但其實每個時期都有性格特色不難，難的是讓讀者覺得這三個時期的緋村劍心都是同一個人，而不是三個人。這種人物分階段的、性格大變的在各種作品裡也是挺常見，不過像劍心這麼自然的我覺得其實不多。如果仔細看漫畫的話，就很自然的能夠感覺到心太、拔刀齋和劍心其實根本沒有任何性格上的割裂，而是自然而然的成長。拔刀齋並不是一個殺手人格，劍心也並不是心太的一個枷鎖。

說到拔刀齋我就不得不提一下OVA的追憶篇了。OVA的追憶篇確實千好萬好，這也是在改編作中獨獨看了追憶十幾遍的原因。尤其是配樂和CV，已經美好到不知該用什麼語言讚美。劇情的節奏掌握得很好，歷史感也是沒的說，作為獨立作品我對追憶OVA沒有任何要吐槽的。但是作為浪客劍心的一部分來看，OVA的拔刀齋就與劍心這個人物有著很明顯的割裂感。它只傳達出了拔刀齋的迷惘，但卻沒有傳達出拔刀齋對於拯救這個時代的堅定。漫畫里緋村答應跟著桂小五郎踏上維新道路的那一格是我久久都忘不了的一幕。那堅定的希望保護他人的眼神和墓地邊的心太、新時代的劍心別無二致。

如下圖↓

除此之外，漫畫中的拔刀齋少年氣更重一些，作為志士（浪人）的江湖氣也更濃。因為普遍和浪人混在一起，所以會顯露出一些稍嫌粗魯的習氣來。但又因為師父比古清十郎比較風雅，少年拔刀齋身上卻同時擁有一些諸如品酒、賞月這樣風雅的愛好，遣詞用句也通常頗為講究。這兩種矛盾的特點交融在一起，便有了一種「經歷造就性格」的真實感。漫畫中類似的細節還有很多，無法一一列舉。但正是這些細微的小處，使得整個人物的性格變化與成長一氣呵成，毫無斷裂感，更是很好地與時代、自身背景交融在一起。

當然，OVA追憶的劍心我也是很喜歡，也沒有覺得他不生動。對於獨立作品來說，為了營造整體的氣氛而對性格進行了一些改動和調整，達到更理想的藝術效果，這是完全能夠理解和合理的。但是《浪客劍心》的故事整體來說，或者說從緋村劍心人物的整體性、或者連貫性來說，讓我覺得漫畫版更加自然和平實。

在漫畫的追憶篇當中，與緋村互動的人物有許多，不僅有阿巴、桂這些比較主要的人物，還有小荻屋的婆婆、村民還有孩子們等等。從這些互動中，能夠看出拔刀齋實際上從未真正「冷酷無情」過，活潑親切的一面一直是他的本性。
拿劍心和阿巴因為躲避風頭而隱姓埋名、過起了田園生活這一段時光來舉例，OVA中幾乎是用來全部篇幅來描繪兩個人的相處。除了半路殺出的雪代緣，兩個人和外界都沒有什麼交流。但是漫畫的這一段卻十分不一樣，這一段的劍心親切得幾乎可以看出他十多年後的樣子。我認為讓劍心的心境真正改變心態的，不只是和阿巴的相處，而是藉由與阿巴的一起的田園生活真正地融入了普通的百姓生活。這也是為什麼他會對阿巴感慨道「雖然我學習到飛天御劍流的理念，為了他人的幸福而揮劍。但是對何謂幸福仍是一無所知。」（大意）正是這段田園生活給了他啟示，讓他逐漸明晰了自己之後的道路。我十分喜歡這種溶於生活細節之中的小小轉變，少了一些孤寂和沉重，多了一些溫暖的感覺。

說過了拔刀齋，便也來說說阿巴。在漫畫中的阿巴性格顯得稍微強硬一點，性格特點也比較突出。因為她本身也是年長緋村三歲，在漫畫中我們可以比較清晰地感受到這一點。幾乎可以說是緋村全方位地被阿巴壓制……（。

讓我們看看這一段來直觀地感受一下（儘管這不是一個壓制的例子）：

這段劇情的前文是在阿巴清醒後，劍心讓阿巴離開這裡（以免受到波及）。但阿巴卻說如果我不離開的話你便要像殺掉那個黑色武士（就是那個使鎖鏈雙刀的傢伙）那樣殺掉我嗎？

在這裡劍心解釋了他殺人只是殺幕府的走狗、不會對沒有刀百姓動手云云……阿巴便問他只憑是否帶刀來區分是否斬殺嗎？如果她當時手裡有刀的話呢？

而當時劍心顯得有點震驚，顯然並沒有仔細想過這個問題……

在這一幕，劍心終於清楚地給出了他所想出的答案。也就是「只有你，絕對不會。」

從這個答案裡面可以看出劍心的心意已經是十分明顯了，而阿巴聽到這個回答時臉頰微微泛起的紅暈讓她對劍心的心動也是昭然若揭了（笑）

嗯，也許是因此吧，這一段劇情也是我相當喜歡的。當然，喜歡的原因也不只是這裡不僅點出了兩個人之間思維的不同和劍心對於自己的所作所為的思考，更是因為這一段顯露出的兩個人對彼此的動心。雖然含蓄但確實十分打動人。

說到含蓄又打動人心的表白，劍心多年後和阿薰的表白也是我最喜歡錶白場景之一，很難忘懷。

那一段情節大概是劍心正在和阿薰訴說人和人之間維持不變是不可能的……雖然大家現在還在一起，但是總有一天大家都會各奔前程、分道揚鑣。

這時候阿薰鼓起勇氣表了白：

浪客劍心裡的兩段表白情節哪一段都沒有提到過「我喜歡你」或者「我愛你」（當然上面緋村和巴真正的表白場景並非上面貼的那一段，但同樣也是比較含蓄），但是卻讓人一下子就領會到兩個人對對方的感情。
對於明治時代的緋村來說，一直都以浪人自居。在很長一段時間之內，他和薰都很清楚，他只是在神穀道場暫住，總有一天會再次開始流浪的。所以對於他們來說，「我回來了」這句話才這樣重要，因為緋村已經將有薰的地方看作了他的歸處。
這段對白其中的意義，大概也只有他們兩個人心中才最為明白吧（笑）。

其他的重要角色除了惠、蒼紫和齋藤這些塑造得很成功的角色之外，還有一個不能不提的就是志志雄。志志雄作為一個不洗白、不是因為悲慘過去黑化、又長得不咋地的反派能有現在這樣不錯的歡迎度真是完全因為人格魅力啊。

時間關係將來有緣再來後續……其實關於為什麼喜歡這個故事，這裡先上一段東立完全版裡面所描述的，閱讀浪客劍心的一段感受吧。我個人覺得十分有共鳴：
「希望如拔刀齋般威風凜凜，勇於面對困難。 希望如浪人一般溫柔，能自然地為他人分憂解勞。

希望如拔刀齋般，在信念下為世界盡全部心力。 希望如浪人一般，毫不矯飾地將走過的路不論好壞地照單全收。」

這一段話語言十分平實，但是卻生動地寫出了為何劍心會讓人憧憬又嚮往——這正是多少人想成為、而卻再也難以成為的樣子。

一歷史

男兒立志出鄉關，
學不成名誓不還。
埋骨何須桑梓地，
人生何處不青山。

此詩原作乃明治維新大豪傑西鄉隆盛，十六歲的毛澤東將其題於父親賬本之上，下韶山求學，開啟了他波瀾壯闊的一生。

原本我對日本維新的理解，僅僅停留在歷史事件上。所謂的人心所向大勢所趨，只不過是教科書上一句話。《浪客劍心》不僅僅是一部精彩的故事，一本優秀的漫畫，而且是讓我管窺那個時代的一扇窗，是引導我試著去探索歷史事件或者風潮背後，人的思想基礎、心理基礎的啟蒙者。

歷史教科書總是告訴我們，日本變法開國所以強，中國守舊鎖國所以落後挨打。但是被忽略的問題是：為什麼兩個相鄰的國家，走上了兩條不同的道路？兩國的精英和大眾，為何做出這樣的抉擇？進一步思考，歷史必然性是怎麼起作用的？一個人，不論是英雄，還是無錢無權無拳無勇的普通人，他個人的人生，又是怎麼影響到歷史的？

梁啟超批判二十四史，斥之為「帝王將相之家譜」。其實新中國的歷史教科書又好到哪裡去？除了「人民」時不時以上帝的面孔出來刷一刷存在感，在這張舞台上我看不到普通人的臉。

《浪客劍心》通過一種藝術的形式，告訴了我新選組，告訴了我赤報隊，告訴了我告訴了我維新志士之中專行刺殺的「人斬」，尊神滅佛，鴉片販子，暴發戶，新式警察，妓女，形形色色的人。英雄與大眾如大海揚塵，旋起旋滅，顯赫一時如新選組，在歷史教科書上甚至留不下幾個字。就是在這無數的不斷爆炸的內燃機的牽引下，日本這台沉寂多年的機車衝進了世界歷史的快車道，加速與轉向，超越與碾壓，碰撞與毀滅，一時多少紅塵。這樣的世界，再加上漫畫家的精心雕飾，不會不如《海賊王》《獵人》的虛構世界精彩吧？

二風潮

然而在那個喧囂精彩的世界的對面，那時卻沒有任何值得聽的聲音。諸子百家的辯論爭鳴，漢風楚雨的金鐵交擊，唐詩宋詞的悠揚絲竹，都已成絕響，龔自珍說：萬馬齊喑。當那些又黃又瘦拖著辮子的腦袋從故紙堆里探出頭來看世界的時候，卻發現曾經驕傲俯視的那個島國上，還有幾分先祖熱血的脈動流傳到現在的迴音。

譚嗣同對梁啟超說：程嬰杵臼，月照西鄉，吾與君分任之。

秋瑾在自己和服倭刀的照片上題詞：休言女子非英物，夜夜龍泉壁上鳴。

當然，還有那個走下韶山的年輕人。還有他們身後，沒有把傳說留下來的千千萬萬人。

不論後來的歷史多麼令人痛心疾首，應該承認，那個時代的英雄掀起的風潮，也曾潤澤過神州的土地。遺憾的是，這條路，神州比先行一步的東鄰走得更加艱苦。十倍的，百倍的鮮血，不斷沖刷著一路的足跡。後人甚至沒有膽量，也沒有能力去辯識。

當塵封已久的大門再次緩緩的打開，東洋西洋的新鮮空氣再次湧入這間古宅。出生在八十年代的一代幸運兒，在黃金的少年時代呼吸著新潮流帶來的海風。其中一些人被一種叫漫畫的美好的東西吸引著，慢慢打開了自己內心的門。（過去和之後的人們再也無法理解那種感情，就像我們沒法理解父輩在度過大饑荒的時代後對「吃飽」的感情一樣。）

英雄的傳說，總是激勵著一代代人，走上風潮的前端。虛構的英雄也是如此。

三英雄

緋村劍心，這個虛構的英雄，其實是帶著一把無敵之劍，穿越到那個世界的普通人。漫畫家成功地將其藏在歷史背後，因為他是劍，而不是握劍的人。再強的劍在時代洪流中也渺小的可憐。

四夢想

多少人不承認《星霜篇》的劍心是真正的劍心。他們希望英雄是無敵的。他們希望至少在虛構的世界裡美好的夢想能夠實現。然而劍心的夢想呢？

拿起劍的原因很複雜，劍心未必沒有一劍開闢歷史道路的雄心，為了那些因為保護他而慘死的人，他很小就學會了珍惜自己的人生，珍惜人生的人是不會選擇碌碌無為的。

而放下劍，僅僅是因為厭倦了殺人與被殺吧。有人喜歡血，喜歡流血帶來的光榮與夢想，然而劍心只希望沒有人再流血。

為了不流血而流血，為了救人而殺人，矛盾嗎？諷刺嗎？就像雪代巴在劍心臉上割下第二道傷，才讓第一道傷口不再流血。多麼可笑。

很簡單的問題，但劍心用了一生才有了一個圓滿的回答。

這個回答就是，夢想其實是無解的。有些人想通了所以妥協了，歪曲了自己最初的夢想，但劍心想通了才要奮戰不息，至死方休。（我妄自揣測，可能漫畫家推崇桂小太郎、大久保利通，而對山縣有朋等人不無微詞，即是因為只有先死的人才是純潔的，後死的人多多少少都玷污了維新的理想吧。）

劍心在小薰的懷抱里慢慢閉上眼睛的時候，十字傷消失了吧？

五結語

我對《浪客劍心》評價，就一句話，郭靖對楊過也說過：男兒在世，但求鞠躬盡瘁，無愧於心。

（完）

為了寫好《浪客劍心》的影評，我又重新看了一遍劍心的漫畫，看過之後再寫時，第一句想到的就是：還是漫畫精彩啊……

因為漫畫的精彩程度遠超電影，我都搞不清自己該寫畫評還是影評。索性兩樣都評一下。電影的評論可以看我在另一個帖里的回答，這裡只寫對漫畫的一些感受。

記不清到底是小學還是初中看過劍心的漫畫了。多年過去，想起《浪客劍心》，首先想到的是通過漫畫第一次接觸到了這樣的思想：人首先應為自己而活，只有保全了自己的性命，才能更好的保護身邊的人。而你的生命和別人的生命都是一樣重要的。這思想給當時的我造成不小的衝擊，在學校一直接受的是集體主義教育，團結協作，犧牲個人利益。那漫畫里傳遞的思想豈不錯了？但看上去漫畫說的也很有道理啊。我思考著這兩種主張誰對誰錯，但仍沒有得到很確切的答案，但劍心給我帶來思想上的影響，我是一直記著了。

直到如今看回劍心，帶著當初的疑問，想回答當年的問題時，卻突然發現，漫畫想表達的，好像不是這個意思啊！果然一個人對世界的理解，都是建築在已有的經驗上的。到底我對劍心的記憶，是因為時間太久了出現偏差，還是我在後來根據自己成長過程的所見所聞，漸漸把劍心的理念腦補成了先保全自己性命最重要，真有點分不清了。反正如今再看，漫畫首先強調的，是求生的本能，人的潛能能通過強烈的求生意志被激發出來。這跟集體主義無關，說的是如果我們想更好的保護身邊的人，不必要抱著隨時犧牲自己的念頭，這樣容易失之魯莽。反而是更堅強的活下去，才能更好的保護別人。

漫畫里另一個打動人的主題就是對「贖罪「的解讀了。主角的身份設定為內心善良，卻親手奪走了最愛的人的幸福，再錯手把最愛的人殺死的劊子手。十多年來背負著沉重的罪惡感，一直希望能找到一種贖罪的方法。雪代巴的弟弟就是想讓劍心死，劍心卻感到以死償命，並不是最好的解決辦法。自己死了，雪代巴也活不過來，那雪代緣就能幸福了嗎？最後作者給出的解決辦法就是把眼前的人當做曾經深愛的人，不再讓「她」因為失去幸福而流淚。這就是劍心的生存哲學。

因為有了這樣的解讀，讓我覺得《浪客劍心》是有其思想上的高度的。她會去思考人生應該靠著什麼理念支撐自己在世界上生存。不僅劍心，很多日本的漫畫都有其主題和思考的角度，但讓我覺得最大遺憾就是由於漫畫本身屬性的限制，好人壞人總是一看就看出來了，而真實的世界裡人的形象又遠比畫在紙上的複雜。因此純粹通過看漫畫，作為理解人性的途徑，還是會使人的思想流於簡單。但不管怎樣，雖然是一本給少年看的漫畫，《浪客劍心》在保持娛樂性之外還滲透著作者的人生理解，也算是一部優秀的文藝作品了。

心（緋村劍心）與真實（真實）的矛盾和戰鬥，不賣青春熱血的作品。

日本黃飛鴻…一個站在時代交替的結合點，帶著對過去和傳統的眷戀在日新月異的尋求出路的勇者

主角用了好幾話才打倒的敵人幾頁就被殺死了。

功夫再高也怕機關炮。

既讓人震驚又令人心酸。

感覺明治時期的敵人比幕末強千億倍……

被這個問題炸出來了，《浪客劍心》是在下入漫坑的作品。

小學那會省吃儉用幾學期，愣是湊夠錢買了一套盜版光碟，雖然很多張磨損嚴重放不了，但內心還是一本滿足……

不得不問一句……年幼無知的少女們，在迷上劍心的時候，你們有沒有煩惱過自己有一天身高超過158該怎麼辦2333333333333333333333

浪客劍心不是熱血漫畫吧？
我覺得裡面透露的一些價值觀非常值得思考。

一部人生在不同階段看會有不同領悟的漫畫。

從劇情本身來說，故事完整而有張力且環環相扣沒有冗餘，無論如何和月講了個好故事。人物塑造上應該說也是非常成功。主角劍心（還有主角群）的豐滿度自不必說，把齋藤和志志雄這兩個典型拿出來當主角一樣追蹤，會發現這兩人具有和主角群不同的另一種強大人格魅力。另外還有以眯眯眼始祖瀨田宗次郎為首的性格各異十本刀等等，雖然邊緣小人物還是會難以避免符號化，但是主角群，配角群（齋藤，巴，敵人系列，御庭番眾系列），群像代表人物（阿妙，小燕，赤井父子等）總體來說這三個群體沒有給人既視感而又能看到每個人在那樣一個時代下的生活軌跡，構成了一幅完整的幕末明智初期歷史畫卷。

完整的世界觀+優秀的劇情+豐滿的角色，再來一個深刻內涵就是論經典的四個充分條件了。而浪劍漫畫在這點上可以說出類拔萃，放到今天為止的日漫中依然既不過時，也不做作。它討論的東西有普世價值，所以在漫畫風頭正盛的時候是集英社當之無愧的頭牌之一，出了tv版（音樂完美），出了追憶星霜這兩個難以評價的ova（優秀卻割裂），過了20周年，還能齣電影，動畫劇場版（爛玩意），寶冢大劇場，漫畫（和月晚節不保）。過了20年它的內核是未老的，要不我們賭賭比如刀劍神域（賣代入感的都這命運）20年後還有多少人記得？

說到底，漫畫是一種媒體，好劇情好人物是經典的必須，但究根溯源是為了人這個內核服務的。人的內核是什麼，就是每個人都要面對並思考的人的慾望，人的選擇，人生的價值。所以浪劍不是用眼睛看得很爽的「熱血大片」，而是緋村劍心的人物傳記，群像劇，看到這個人曲折的一生，還有他周圍的人們的生存姿態，我究竟想成為怎樣的人呢？

扯大了（捂臉）。

我第一次看這部漫畫大概是1999（還沒連載完），後來陸陸續續看了很多次，直到買了日版的（語言細節上還是有很多區別不過中文翻譯總體到位），各種動畫也看了很多次所以有些地方可能已經混在一起，搞錯了見諒。

這部漫畫日文名字就是浪客—劍心（神劍闖江湖什麼鬼），人物傳。劍心的內核從小到大從幕末到明治並不曾改變，就是善良，平等，同堅強。小時候他將人販子，盜賊和保護他而死的路人姐姐一起埋了，並說人死後都是一樣的。首先是平等，成為身負絕技的人斬還是扮豬吃老虎的明治時代，他從沒把自己看做「幕末最強」或開國英雄，對於當年的敵人沒有心懷仇恨，只是作為一個普通人在亂世中盡其所能，在太平中歸隱人間。

當初心太質問師父為什麼不用劍術拯救亂世並私自下山是因為善良和同理心。心太受過亂世的苦，所以他希望能用強大的力量結束亂世，結束和過去的他一樣毫無還手之力的弱者們的痛苦。他有所覺悟，但直到愛上巴，失去巴，他才真正切身體會得到幸福的喜悅和失去摯愛的絕望，於是也體會到死於自己刀下的人們還有那些家人們的心情。這是劍心切身體會自己罪孽的開端。但這時候他沒放下刀，而是選擇結束這個大矛盾亂世之後去解決自己的小矛盾贖罪，並不變地保護弱小。這點在人誅篇中劍心以為薰被殺而失意流落落人村是相似的，左之助，彌彥，齋藤或鼓勵或激將或報仇的話語都沒能喚起劍心，但小燕求救的聲音再小，劍心即使自己失去求生意志卻還是會為此重新站起來。志志雄篇結束時，彌彥還在說我們贏了所以我們是正義這種天真話，到了人誅篇後期，他說的已經是劍心跨越了比死還可怕的痛苦，這份堅強是他最想得要的。不論怎樣的痛苦也不會磨滅劍心作為內核的善良，這也正是他的堅強所在。

但和月在將自己故事的主旋律（真不想用這個詞）安置於劍心的同時，還設置了志志雄真實和齋藤一這兩個並不容於主旋律卻平起平坐的旋律（相比之下幼稚的四乃森蒼紫和雪代緣根本不夠格）。志志雄作為京都大火篇終boss，沒有什麼心理創傷啊特別悲慘的過去這些狗血的，純粹貫徹自己弱肉強食的信念，放縱自己的慾望和野心（現代社會既視感），而且最終他並沒有輸給劍心，只是輸給了自己的時間。劍心也對彌彥說誰對誰錯要由歷史來評判。so，志志雄真實真的是反派嗎？

齋藤一又是和劍心，志志雄完全不同的另一條路數。他和四乃森蒼紫一樣對實力上的最強有所追求，但與後者不同在此之上他有自己惡即斬的信念。他的最終目的和劍心一樣是創造一個更好的社會，為此認為惡的就速速斬掉。這個惡不論是在京都搞恐怖主義的維新派還是明治時代搞貪污或專權的高官。為了這個信念，齋藤不介意變換立場身份（從壬生狼到警察官），並且與劍心的「優柔寡斷」不同，齋藤一毫不猶豫毫不動搖，乾淨利落殺伐果斷。他的殺人劍與劍心的不殺之劍相對，卻並不讓人覺得殘暴，因為無私為大私嘛。浪劍全書論帥字無出其右。

作者故意讓這三個人的三種信念互相碰撞，卻又不讓其分出勝負，可謂高明。而讀者從中應該可以讀到很多東西吧。

隨著對幕末的了解，個人認為劍心作為人斬的日子確實如比古清十郎所說，毫無意義。從結果來說他只是被煽動被利用幫助了薩長土肥的竊國行動。但是，他的善良和堅強是確實存在的，其意義是超越動機的。

我明王安慈絕不認輸

為夙願而戰，為夙願而死，是我的宿命

我當時是在哭啊

邁出這一步

白梅

劊子手迷途貓宵里山十字傷

帶著怨念的傷口不會癒合

春觀夜櫻，夏望繁星，秋賞滿月，冬會初雪

看了快20年終於長大成人

作者以明智一朝初立為背景，以河上彥齋為原型，塑造了「緋村劍心」這一角色。文能洗衣做飯繡花，武能揮刀平天下。最初職業是維新志士頭號殺手「拔刀齋」。之後退隱，昔日戰友有桂小五郎、大久保利通（日本首相）、山縣有朋（日本陸軍軍國主義之父），皆非等閑。

在神谷活心流道館的生活頻頻被打破，先後擊敗志志雄真實、雪代緣（小舅子）等boss。

漫畫的確有些思想：劍心為維護明治時代的和平，打敗志志雄，但明治政府卻在「強者生，弱者死」的道路上陷入深淵，孰對孰錯，難以認清。讀者似乎正如年輕的宗次郎，也在一個個故事中找尋屬於自己的是非觀念。（占坑，待續）

《浪客劍心》是神作。

其核心是劍心的心歷路程。劍心不斷的認識到了自己的內心，認識到了怎麼作為一個人好好活下去。

飛天御劍流的精髓不僅在於強大，還在自由。

「劍是兇器，劍術是殺人術」

「你不是神佛，只是一個人，終究只是連綿歷史中的一段」

這是劍心師傅的教導，其中道理我認為是神借和月伸宏之手教導世人的。

浪客劍心又名明治劍客浪漫談，關鍵在一個浪漫上。
那具體哪裡浪漫了？
一個殺人不眨眼的魔頭，為了心中的理想:為實現祖國四個現代化殺人，我不入地獄誰入地獄，浪不浪漫？
不小心殺了美女的准老公，然後把美女娶回家，浪不浪漫？
殺完人決定要保護人，晉陞成夢想2.0，再換一個美女談戀愛，浪不浪漫？
一米五的個子，殺遍天下無敵手，心中只要有夢想，身高體重不是問題，照樣抱得美人歸，浪不浪漫？
細細的想想，現實是殘酷冰冷了，這種浪漫委婉的方式，給人以希望的浪漫，不是正好撫平了讀者的傷口嗎？
雖然我長得矮，但也是有希望牛逼哄哄的，雖然我做錯了很多事，但只要悔改還是可以找到團隊支持的，大概這就是這部漫畫溫暖的地方。

漫畫如果沒有追憶篇，浪客劍心只是一個有著明智背景的少年漫
就是因為追憶篇，這部作品上升到神作。
追憶篇以小見大，凸顯了時代特點。這個篇章給人的感覺只有一個那就是無奈
造化弄人