如何評價莫迪利安尼的名畫《側卧的裸女》？傳奇的故事對它的價值有多大的影響？
"側卧的裸女"拍出10.84億天價
看到這個價格的時候著實嚇了一跳…
如果從藝術水平的角度來說，《側卧的裸女》怎麼樣？感覺裸女系列當年展出的往事是不是過分抬高了作品本身的價值？
劉以10億拍下《側卧裸女》一案已過數日，知乎上還沒有什麼好答案。本人點了贊的項老師一文又被指涉嫌抄襲artnet的新聞。項的答案很具體，我又想引申說點其他，但為閱讀方便還需重述一下所涉內容。
《如何成就億元名畫？》
解讀莫迪尼阿尼《側卧的裸女》拍賣10億收官
拋開洗錢一類無中生有的陰謀論，一幅作品在現代拍賣會上曝出高價收關的原因只有一個，那必是有個藏家願意出天價購買。不要以為這是種同義反覆的提法，其個中緣由都隱藏在這個「願意」里。
Amedeo Modigliani，《Nu Couché》（側卧的裸女），1917，60 x 92 厘米，私人收藏
拍賣也是一種商業行為，那就必須以商業規則進行。《側卧裸女》在9月巡展期間就爆出1億美元的估價，不是無風起浪，空穴來風。而中國藝術市場的起飛也早已是人盡皆知的秘密。從08年的5%到11年的30%，轉而進入調整期，但也從默默無聞的小輩躋身世界藝術市場前三，穩定在全球市場價值的20％左右。並且中國市場的潛在價值之高有目共睹。等VA高調宣布進入中國市場，隨之而來的是各大歐美本土美術館在中國布置商業網路，開墾這個人口基數巨大的新世界。
無巧不成書。中國經濟在持續地高速增長後，也從11年開始進入深入調整期。經濟增速放緩的目的無它，即進行產業結構調整。創意創新產業必然是眾矢之的，藝術品交易也當然囊括其中。因此在這個大背景下，劉的豪擲也有了其基本動機。或許正像他起家時認購國庫券、法人股一樣，劉的購買可能是他發現了一條可以運營的商業模式。
1. 天價並非空穴來風
藝術品估價的前提是看藝術品本身的價值。而藝術品本身的價值又必須根據藝術家、創作年代、歷史價值、美學價值、稀缺性來衡量。只要我們把藝術品想像為商品，把藝術家想像為品牌，那麼這種思考模式就能解答藝術品高價之謎。
《側卧裸女》一畫是「馳名品牌」莫迪尼阿尼的「產品」。莫氏少年師從斑痕畫派（Macchioli）創始人法圖裡（Giovanni Fattori）之徒米克里（Guglielmo Micheli），又在巴黎期間結識藝術巨匠畢加索（Pablo Picasso）、立體派創始人波拉克（Georges Braque）、著名雕塑家布朗庫西（Constantin Brancu?i）。因此，莫氏具有了兩個成功藝術家的必要條件：師承關係和傑出好友。唯有通過這兩個條件，莫氏方能在藝術譜系中確定自己的坐標。個中細節可見傳記電影《Modigliani》。
藝術譜系給莫氏作品定了底價。而這幅《側卧裸女》的脫穎而出，歸功於它是奠定莫氏風格的重要作品。1906年莫氏進入巴黎這個當時的國際藝術中心後，不斷受挫。直到受布朗庫西的啟發，從1911年起才慢慢找到自己的特色，並在1915年後成熟。而到了1917年方走進黃金時代。但因於1920年亡故，莫氏風格便停留於此。所以，學術界認為自1917年末到1920年這段時間是莫氏繪畫的巔峰期。
背景知識：
斑痕畫派創始人喬瓦尼 法圖裡的《麥垛》，右下：莫奈的《麥垛》。斑痕畫派作為對學院派的反叛，在繪畫創作技法和創作題材上都深刻影響了後來的印象派。並且斑痕畫派同
以列賓為代表的巡迴畫派一樣，十分關注現實主義題材。
斑痕畫派骨幹Telemaco Signorini的《縴夫》，1864
伊利亞 列賓（Ilya Repin）的《伏爾加河上的縴夫》，1870-1874
莫迪尼阿尼受到雕塑家布朗庫西影響後製作的雕塑作品，右為布朗庫西作品。
於是乎，這個時期的作品就變得炙手可熱。除去那些被美術館收藏、不對外出售的，能在國際拍賣市場內流通的作品少之又少。又因同系列作品在近年市場中有著不俗表現，而持有這些作品的私人藏家通常不會快速出手，因此稀缺性導致了本作估價愈演愈高。
其次，1917年的這幅裸女被認為是裸女系列中的上乘之作。這種判斷是一種審美判斷，可謂見仁見智。雖然審美判斷關乎人的主觀性，但也可以量化為基於流傳脈絡的價值判斷。這是因為如果一件藝術品在當時被視為具有極高的美學價值，那麼在成熟的自由市場中，往往就會被不斷易手，最後交於著名人士，或直接為收藏家購得並在上層社會內流通。此幅作品的流傳脈絡如是：首先被莫氏展覽的策劃人Léopold Zborowski相中；後流通到以收藏蒙帕納斯畫派聞名的Jonas Better手中；再被著名企業家和收藏家Riccardo Gualino購得；又由大律師Pietro Feroldi拍得；並於戰後易手大收藏家Gianni Mattioli；轉而被其女Laura繼承。這種流傳脈絡的功能類似於大明星代言，在藝術品流通領域增加了作品的價值。另外，各類莫迪尼阿尼畫冊和著作都收錄此畫或將此畫作為封面。這樣的收錄也增加了作品的知名度，使得畫價攀升。
綜上所述，這幅《側卧裸女》就是一件由眾多明星代言，廣告遍及街頭巷尾，又是世界馳名品牌在其黃金時期生產的一件孤品，且同類孤品皆無法獲得。那麼，它的價值有多貴重也就可想而知了。
2. 買單的人
不少大眾持有一種偏見：認為富人購買天價藝術品是一種揮霍無度的行為，甚至貼上為富不仁的標籤。這種偏見的成因或許是他們沒有看懂交易行為的來龍去脈。有些人把任何形式的交易都簡化成：A賣給B，B向A買的模式；或更簡潔地，B花錢買。但即使在最簡單的交易模式中，交易的意義都不僅限於此。物與金錢的兌換使得交易雙方都滿足了所需：B滿足了收藏的慾望；A獲得了金錢以便進行更多的活動。換句話說，B把多餘的資金出讓給A，並獲得了等額的補償。正是流通才使得資本的價值最大化。
對於購買天價藝術品的人而言，任何被普通人視為離譜的成交價都是正確的。因為，收藏心儀名畫的機會總是一生一次那麼難得。所以，活用資金積极參加拍賣活動是最好的方法。拍賣行就是資本與決心的戰場，只有那些資金雄厚又真心希望擁有的人才能在拍賣市場中勝出。
過去那種天氣因素和突發事件導致重要買家缺席的情況已被現代通訊技術和委託競價模式規避，而因拍品順序設計不成熟導致成交價普遍偏低的情況也幾近消失。因此在當今拍賣市場，影響成交價增減的主要原因就是人「和」。除去惡意逼高畫價的情況外，真實的拍賣價格可以直接反映出一件作品及其作者的市場熱度。反言之，一旦缺少了買家的競爭則會出現低價或流拍現象，然後導致價格自然向下調整，直到出現願意為其買單的人。這種市場規則還能反映出藝術品位、代際和資本的關係。概括地說，在西方中老年藏家主要偏好印象派、先鋒派和現代藝術；青年藏家往往更中意於當代藝術，甚至是「新鮮出爐」的藝術家作品。而因全球市場的出現，文化間的時差讓我們還要考慮地域因素。
一般情況下，某一流派作品的均價先是經過幾次上升過程最終達到最高值，而隨著藝術品位的變遷，又逐步下降，並最終停留在一個相對穩定的價格上。
也正是因為自由市場模式，傑出的藝術品往往在進入博物館前，都因由富豪家庭代為保護與收藏才更有可能流傳下來。而這些藝術品最終組成了藝術史的脈絡。從另一角度看，通常因流傳脈絡的精英化使得藝術品變得傑出。換言之，藝術品位無外乎精英品位。因此，對於藝術愛好者而言，唯一能夠幫助其衷心的作品進入藝術史的方法就是購買、收藏和資助創作這些作品的藝術家。
3. 我們都在為天價買單
誰都不能完全地佔有一件藝術品。看似是劉豪擲10億拍得《裸女》，但所有人都在為這個天價買單。就像雞缸杯激起觀看浪潮一樣，莫氏《裸女》亦然。在成功購得後，劉已宣布將在其龍美術館中展出。好事者便會自掏腰包，「租借」此畫一睹為快。也定會重演高仿雞缸杯的戲碼，推出一系列《裸女》衍生產品，將畫中圖像以機械「繁殖」的模式寄生於尋常百姓家。這些盈利應該能幫美術館收回不少維持運作的成本，甚至是畫價的一點零頭。（至於網傳劉之前的假拍事件，因無具體證據，純屬推測，故不予置評）
但更深層的意義在於，我們正在為中國未來恢宏的美術事業買單。在這一點上，著名藝術評論家皮力有著自己的看法。他援引70年代日本買家掉入的藝術陷阱，表示「巨資買畫不如創造自己的文化標準」。此話不假，中國藝術要獨立於世界之林，不免需要推出一套特別的文化標準。但購買此畫也不該算做一樁虧本生意。一從通貨膨脹來看，今日的10億不比10年前來的值錢，數字上的浮動，並沒有真正讓這畫變得高不可攀。二從社會意義上看，劉的這兩次天價拍賣都必然引起一波短暫但富有意義的觀展熱。尤其雞缸杯那回，龍美術館的觀展人群結構出乎意料地倒置，主要吸引了中年甚至老年觀眾，這在改革開放後的中國私人美術館展覽中也是不可多得的一例成功。
莫氏《裸女》來到中國安家，至少能讓我國更多美術學子更正確地認識西方現代主義大師的作品。這一點便功不可沒。因此，並非畫中的傳奇故事讓畫價抖升，而是其中的「願意」兩字讓作品得以常駐中國，惠及學子。
最後安利一下自己的專欄，敬請關註：差點當代藝術 - 知乎專欄
關注這個問題一天了，沒有看到好答案，為啥刷爆朋友圈的事件放到知乎上就關注寥寥= =
試著一答，當拋磚引玉了。
《側卧的裸女》
成交價：1.7億美元
拍賣時間：2015年11月9日
場次：紐約佳士得「畫家與繆斯」專場
【一】
第一眼看到這個價格確實嚇到了，落錘價1.52億美元，成交價1.7億美元，比1億的估價高了一半多。打破了莫迪利亞尼有史以來的拍賣紀錄，同時也是第10件落槌價達到上億美元的莫迪利亞尼作品。
好奇的是，佳士得是如何將這幅畫估到1億美元的？按照一般的常識，一件藝術品的最低估價為該藝術品同類作品最高拍賣價的60%~70%，最高估價是80%。目前，同類型的最高價是這件：
由俄羅斯藏家此前以1.18億美元購買的莫迪利亞尼於1916年創作的《側卧的裸女》
所以正常來說，這件作品估到8000~9000萬美元才對。但是這件作品不同於莫迪里阿尼其他的尋常作品啊，佳士得方面是這麼說的：
Bertazzoni：也許參考莫迪里安尼所有的作品——包括在博物館中的藏品以及過往的拍賣紀錄很有借鑒意義。如果把這次拍賣的作品與一些博物館藏重要作品作一比較，毋庸多說什麼，僅從純粹的圖案比拼就可以看出，本次我們徵集到的作品明顯比許多館藏作品還要精彩，畫得非常好。
當然，再看一看過往的拍賣紀錄也可提供參考。2010年蘇富比上拍的一件莫迪里安尼之《裸女》，最終以6900萬美元成交。與那件作品相比較，本次即將拍賣的作品更好、更完整。2014年，佳士得刷新了莫迪里安尼的拍賣紀錄，那件作品是一件雕塑，最終以7072.5萬美元成交。當時參與競拍者一共有7個買家。相比架上藝術，雕塑的受眾面顯然很小，所以這一次的《側卧的裸女》我們期待著有更多的買家參與競投。綜合以上原因，我們將此件作品估價定在了1億美元。
不過估價估的高，承擔風險的還是拍賣行，排除了一些潛在買家，萬一拍不出去呢？
【二】
為什麼《側卧的裸女》值10個億人民幣？樓上說的洗錢什麼的我是不懂的。聊聊我的看法。
1.《側卧的裸女》本身藝術價值
我們把這件作品同館藏的裸女畫和之前拍出的裸女畫做個比較。
部分館藏莫迪里阿尼作品
部分拍賣作品
《沙發上的裸女（羅馬美人）》（Nu Assis Sur Un Divan （La Belle Romaine））
成交價：6896.25萬美元
拍賣時間：2010年11月2日
場次：紐約蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣
《Nu couche - sur le cote gauche》（1917）
成交價：2688.75萬美元
拍賣時間：2003年11月4日
場次：紐約佳士得印象派及現代藝術晚間拍賣
《Venus, nu debout, nu medicis》（1917）
成交價：1420萬美元
拍賣時間：2006年11月8日
場次：紐約佳士得印象派及現代藝術晚間拍賣
好吧，通過比較，我確實是更喜歡這幅《側卧的裸女》。這幅畫的用色更加大膽，黑的地方更黑，紅的地方更紅，整幅畫以橙紅色為主色調，顏色濃郁得有野獸派的風範。按理來說，裸女慵懶的身姿以及臉頰的紅暈應該會讓人浮想聯翩才對，但是看了這幅畫我卻內心寧靜，寧靜得沒有一絲波瀾。當然，裸女被拉長的臉和脖子、杏仁狀的眼眸這些莫迪里阿尼標誌性的特徵就不說了。反正在這些畫中要我挑的話，我會毫不猶豫挑這幅畫的。
2.要想讓一幅畫的價值上升，除了其本身的藝術和審美價值之外，還可以從這幾個方面努力：
藝術家是否有傳奇的生平；
這一件作品在藝術家的生涯中是否占重要地位；
藝術品的收藏史，比如被某某牛逼的收藏家收藏過；
藝術品是否被收到重要的展覽或者圖錄中；
該藝術家是否被牛逼的畫廊代理，想想達明安·赫斯特
……
再來看看莫迪里阿尼。真的很喜歡他啊，他畫的人像頭長脖子長，偏偏自己的命很短，短到只有35歲。在這短暫的一生中，莫迪總共創作了350幅油畫。其中裸女畫只佔了不到10%，其中大部分還被博物館給收藏了。所以懂行的人都說，莫迪的畫，最值得收藏的是裸女，其次是女性肖像，再其次是小孩和男人的肖像。物以稀為貴嘛。
第二，就像題主提到的，這幅畫是就是1917年莫迪生平唯一一次個展中的一幅畫，這個展當時展的全部是裸體，引起了巨大的轟動，最後還引來了警察。這個故事讓作品增色了不少。
第三，在莫迪利亞尼研究領域，最受推崇的是專家安布羅喬·契荷尼（Ambrogio Ceroni）編纂的《莫迪利亞尼全集》（Catalogue de
l"Oeuvre Peint de
Modigliani）。這幅《側卧的裸女》就被收錄在其中。不僅如此，契荷尼的另外兩本著作都使用了這幅油畫作為封面，可見契荷尼對這件作品的重視。
第四，自1949年以來，這幅畫一直被近代最為著名的義大利藏家詹尼·馬蒂奧利收藏（Mattioli cllection）。
綜上，有這麼多buff的加成，這幅畫不貴才怪。
3.拍賣行的營銷策略
佳士得早就開始注意亞洲買家的收藏實力了，這次秋拍的時候也特意把這幅畫拿到了香港巡展。他家的印象派及現代藝術部高級總監就說了：
Bertazzoni： 很多中國買家或者亞洲買家都是有基礎的，之前他們已經購買了很多亞洲的藝術，所以他們開始關注西方的藝術了。我覺得印象派跟當代、現代亞洲藝術是有著血脈相連的地方的。同時，中國的買家學得非常快，由一個點迅速擴散到一個面。他們最初從印象派開始，因為相對來說知名度比較大，但是很快就開始把眼界進一步開闊，比如說超現實主義、後印象派、後現代。很有趣的是，一般的買家剛進場時會從低價位買起，然而亞洲的買家一進場就從非常高價位——60萬美元以上的作品下手，這一點是非常有意思的事情。西方的買家一般剛進市場的時候也就是在10萬美元左右開始，亞洲的買家此舉是非常驚人的。
其實這是一個良性循環的過程。因為市場越好，所以越好的作品就會到市場裡邊來，價格就會越來越高。至於為什麼是2013年?我們知道，佳士得2013年在中國上海首拍，所以自2012年就一直在做推廣，我覺得這可能是原因之一。 2013年5月份的時候，佳士得在香港做了一次活動，當時效果非常好，很多買家在5月份已經開始買東西了，當時印象派及當代的市場價格還沒有像現在這麼高。我記得客戶買了一件塞尚的作品，私人洽購價大概是200萬美元，是一幅風景畫，尺寸也不錯。由此可以判斷，有一些中國客戶開始購買和關注西洋的作品了。在我看來，印象派及當代藝術作品的市場價格應該會不斷攀升。畢加索的作品近幾年已經翻了10倍了，以後再買畢加索基本上是高不可攀了，除非你有很多錢。但是現在其他的藝術家有一些價格還是相對合理的，比如莫迪里安尼。
雅昌藝術網：現在越來越多的亞洲買家湧向拍賣市場，你是不是覺得市場夠成熟了，可以把印象派、當代藝術等專場移到香港來?
Bertazzoni：的確這個市場已經比較成熟了，亞洲的買家和中國的買家非常重要。但是目前只在上海做拍賣。香港是大本營，在這裡會做展覽、宣傳、專家團隊也在香港，會看形勢以後如何的發展在做調整。
看來佳士得的布局策略是卓有成效的。這也說明了中國的收藏家並不缺錢，只是缺好東西，只要東西夠好，拍出高價並不稀罕。
參考文獻：
【雅昌專訪】Bertazzoni：莫迪里安尼的裸女估價為何超過1億美元？
為什麼莫迪利亞尼《側卧的裸女》值1.7億美元
中國藏家購得史上最貴的莫迪利亞尼《側卧的裸女》
其實莫迪里阿尼本身就是我自己很喜歡的一個藝術家，畫好顏佳死的早啊！
先說畫好。
莫迪里阿尼一貫的長臉造型以及他畫中的那種高雅，細緻曾經一度把我迷的不要不要的，他的畫面既傳統又現代，他受到19世紀末期新印象派影響，同時又從非洲藝術和立體主義中尋找到了創作的靈感，他的畫有一種獨特的詩人氣質和雕塑感並且感情充沛、色彩奢華艷麗、線條精緻生動，但空洞雙眼又滿是哀傷，呈現出一種與世隔絕的乾淨。這根本就是個生活富足、養尊處優的畫家畫出的東西嘛！但你根本想不到他當時是何等的落魄。
顏佳。
雖然個子不高，但在當時的藝術圈還是萌帥萌帥的好么！特別是跟高更、梵高等等相比，莫迪里阿尼絕對是一等一的帥！
死的早。
35歲啊！35歲就洗白白了！這意味著什麼呢？意味著留世作品少啊！物依稀為貴，溢價的空間當然更多。
我記得有個評論家說過藝術品的價值問題
他說：畫的真正價值，在於畫家第一手賣出它的價錢，如果在世的畫家能把自己的畫賣出100萬美元，毫無疑問他是非常成功的藝術家了。如果畫家生前的話都是幾百幾千美元賣了，就算之後賣到幾百萬幾千萬美元，對畫家來說，對他表達自己的藝術觀點來說，都沒什麼意義，因為他的畫和觀點根本沒有被承認，死後任由別人曲解和闡述，都是bull shit。是他是他就是他，我們的土豪就是他，看看龍美術館就知道了！
我想略盡綿薄之力，來試試答答這道題，望不吝賜教
拍賣公司計算估價的原則是：最低估價該藝術家同類作品最高拍賣價的60%—70%，最高估價是80%。但這種均價概念會誤導他人。拍賣專員先根據藝術家近期在拍賣市場上的行情和價格走勢定出估價，接著徵詢專家意見來判斷走勢是否持續。作品的圖幅、日期、構圖、收藏歷史及他們在歷史的地位和稀有性都很重要。此外，當一套著名的私人收藏在拍賣會現身，收藏者是誰有很大關係。如果一件作品是著名美術館出售的收藏，行情自然不一樣。當一件拍品來自moma或者其他同級美術館時，估價可能高出正常的50%
我略微補充一些資料，即《側卧裸女》歷史底蘊，之後在稍作計算，得出結果。
莫迪里阿尼在巴黎的伯特威爾畫廊（Galerie Berthe Weill）首度舉行個人展覽，並公開展示其中一系列裸體作品，吸引大批群眾在畫廊櫥窗外聚集，最終警方下令立刻結束展覽，事件才告一段落，而是次拍賣之作品《側卧的裸女》正是當時展示的作品之一。由於他一生只有匆匆三十五年，留下的作品非常有限，而《側卧的裸女》更在他的作品中屬於博物館珍藏級別，彌足珍貴。加上此作從未在拍賣市場推出，如今十一月舉行的拍賣會上是首度登場，原本的估值超過1億美元，成為拍賣史上成交價最高的女性肖像作品之一。外界在過去一個世紀不時提及並刊載此作，是最為人熟知的20世紀初期畫作之一，更是莫迪里阿尼其中一幅最知名的作品。
這幅畫作先後亮相世界各地的主要博物館，包括布魯塞爾美術宮、阿姆斯特丹市立博物館、巴黎國立現代藝術博物館、倫敦泰特美術館、倫敦皇家藝術學院、紐約現代藝術博物館及米蘭王宮。
從以上資料可知，莫迪利阿尼在著名畫廊辦過個人展，裸女系列被各大藝術館、博物館做珍藏，凸顯其稀缺性、獨特的歷史地位，在《英國金融時報》中文網此前對佳士得紐約印象派與現代藝術主席Derek Gillman的採訪中，這位專家分析其原因在於「物以稀為貴」。尤其是，莫迪利亞尼的裸女像系列在風格上與藝術家其他的肖像畫非常不同，「畫面中女性所表達的慾望非常鮮明，加之此類作品數量稀少，不太在公開市場上出現。因此，這幅《側卧的裸女》極有可能高出正常的50%
我們可以選擇此前俄羅斯富商以1.18億美元購買下莫迪利亞尼在另一幅《側卧的裸女》作為參照物，用以計算
1.18億x50%=0.59億，0.59億+1.18億=1.77億就是現今拍賣的這幅《側卧的裸女》的價格
我投資國內古玩字畫，為資產保值。
國外市場很少接觸。
題主的問題建議做雙盲測試，我認為只有一群懂藝術，甚至專業繪畫人士，但完全不知道莫迪尼阿尼是誰的人，並把一些其他作品和「裸女」混合在一起進行雙盲測試的結果才能證明「裸女」除故事價值，歷史價值外的，純粹的藝術價值。 才能知道傳奇故事對他的影響有多大。
這裡只說投資心態，完全個人理解：
1，只說保值，如果我有10億，我最擔心的不是買什麼畫，而是如何保住這10億2，我沒有10億，我對幾百萬保值，我會買值這個價的保值品，如果我要對10億保值，那麼我一定會買值10億的商品，這句話很槽，但請想下背後的道理
3，我懂藝術，我自己就會畫畫，且技術不算爛，作為書畫古玩投資者，我無法欣賞一個明朝大瓷碗給我的傳遞的藝術價值，作為現代人，我無法欣賞例如程嘉燧的山水，和吳偉的人物，以及諸如此類。我感覺不到美。這是實話實說。
4，當然我沒做到劉那樣的財富，對於劉來說，我只是小把戲，因此我不評價劉，但作為商人，我想讓我的財富保值，而書畫古玩市場的長期穩定性，是最好的保值品投資點。且這個市場遠期潛力也非常大，那麼一件讓我完全感覺不到美的東西，只要有盤口，有接盤俠，我也會買。之前有知友描述過劉對藝術品價值的二次開發，如展覽，我做不到劉的層次，只能做自身資產保值，沒做過的領域，我也不想多說了。
5，如果我有那樣的資產，我也會買「裸女」這幅畫，因為投資點太好了。作者三十幾歲去世，畫作稀少，且盤內有大批人推崇，價格抬得越高，對我來說接盤俠也就越多。
6，還是那句話，我無法從藝術的角度欣賞「裸女」這幅作品。
7，突然想起來前幾年炒大蒜，炒紅木傢具的那些人。
====================================================================
利益相關，選擇匿名，同時也想保留一些想法
我在讀「光榮與夢想」，還有兩冊沒讀，我用讀書的時間回答這個問題，如果贊同夠多，隨後還會補充。補充內容中將提到一個比莫迪尼阿尼去世更早，且更加才華橫溢，且更加冷門的外國畫家，及對比分析。
如果沒什麼人關注，我也不想再說什麼了。
上面有很多有見地的答案。我來從單純的藝術欣賞角度談一下這幅畫，作為對上述答案的一個補充。
這幅畫的界面非常友好。畫家的友善度至少四顆星。
為什麼呢？我們看到，畫中的裸女側卧面向觀者，大方地將自己美好的身體包括隱私部位，不設防地展示出來，毫無戒備之心，足見其友好的姿態（有趣的是，她雙手的擺放，恰好是一個象徵臣服的投降姿勢(￣▽￣)"）。
畫中人以這個姿態對觀者亮相，秀出肉體進行蠱惑。於是畫面呈現出一種「邀請」的意味。邀請觀者進入畫面，與之親昵。
這幅畫從一個熱情得有些過度的邀請開始。
「官人，你來呀，不要怕，你來嘛……嚶嚶嚶，人家等著呢。（扭動）」
下面來看一下畫的背景設定。
很多時候，畫家的真實意圖是通過背景來傳達的。
因為背景元素作為在畫面中居於次要的、邊緣的、容易遭忽視的地位，常會被借用來表達作者更為隱秘的真實意圖，有如言語中的暗示。背景對觀者暗示著一些東西。有時一個畫家的細膩和深度是通過背景來委婉表達的。
在一幅畫中，背景一般具有兩個指向。第一個指向的是主體（在這裡主體是畫中人）。打個比方，有時我們有時下車到了某個陌生地方，常常會不由自主打量四周，通過周圍景物判斷自己身處何方。而對於一幅畫，我們看到畫中人，有時為做進一步的判斷，視線便會落在背景上，尋求一些蛛絲馬跡，希望得到某些幫助和理解。於是畫家們利用這一點，藉助背景來塑造人物。因為觀者在背景中得到的印象及思考，會投射到作為主體的畫中人身上。（大家可以想像一下，我坐在一間豪華別墅里和我坐在破爛民房裡，你們對我這個人在形象上的想像會大不相同。另外，廣義的「背景」有時還包括服裝等，我們常會根據一個人的穿著來判斷這個人，這裡不多談）
正因為觀者看畫中人時，常結合背景來看，於是背景中的某些特質，會傳達到畫中人的形象上，引導我們想像畫中人的性格和心理活動等，從而對主體畫中人的角色形象起著塑造作用。
現在我們從背景的第一個元素——裸女身下的猩紅色毯子——做一番實際考察。
看畫時我們需要經常保持這樣一個質疑，即畫家為什麼要這樣而不是那樣？
這裡，我們要問的是：毯子為什麼要設定為猩紅色？
從隱喻的角度，我們可以將猩紅色視為：黑色侵入了紅色，對之進行抑制或制約的產物。（注意，我這裡並非講具體的調色，而是其給予人的心理感受。因為猩紅色像是變得暗下去的紅色，很像是黑色侵入）
紅色或曰大紅色用在人物的裝飾上具有熱情奔放的特徵，有一種渴求他人注意即充滿欲求的意圖。而黑色是嚴肅的、具有克制力的。當黑色「侵入」紅色，相當於是假借著嚴肅對自身如火的欲求進行著抑制。
於是我們可以說，猩紅色象徵著秘密的慾望。
有時我徜徉街頭，偶然和一些穿猩紅色厚呢子半身裙的熟女擦肩而過，似乎總能在其腿間聞到強烈的情慾氣息。痛心疾首，「這些悶騷的女人們啊。」
話到這裡可能要激怒很多人了，罵道：死變態黑鬼，就會YY，老娘不穿猩紅色難道還穿大紅色啊，我穿這個只是因為適合我，莊重又不失魅力，云云。
問題是，其實你也有別的顏色選擇的啊。你選擇什麼顏色往往反映自己內心，至少是下意識地表達自己。因為有著強烈的生理需求，所以在心理上希望更多吸引人，但是穿大紅色又的確在年齡或場合上不合適，於是退而求其次，穿一種被抑制了的「紅色」，表面上看起來莊重的紅色，於是，你選擇了猩紅色。但是這種抑制反而欲蓋彌彰地反映出你私底下的欲求。所以我說，猩紅色象徵著秘密的慾望。
這裡，畫家利用了猩紅色具有的象徵特質，使之作為背景，用來塑造人物。
當畫中人對著觀者袒露自己身體時，我們藉由猩紅色的背景，在認知上將她視為一個身體里藏有強烈的秘密慾望的女人。她不是在被動著等人進入，而是而是自己本身在強烈需求著。
她為何強烈需求著你進入？
難道不正是因為你是她喜歡的么？
一般而言，女人只有非常喜歡某個人，才會對這個人有著強烈的渴求。
從猩紅色里暗示里，我們可以看出她內心深處，秘密的慾望和暗自的歡喜。她潮紅的臉扭在一旁，以默默等候的方式，享受著自己即將被享用的美妙時刻。
借用張愛玲的名句：房裡有金沙深埋的寧靜，外面風雨琳琅，漫山遍野都是今天。
（提一下，毯子上細小的、遊動著的花紋，賦予其底色象徵著的秘密慾望騷動著的動態，是對慾望的性狀作進一步的描摹）
但是，畫家（我更喜歡稱「作者」）擔心這樣的塑造容易誤導人她是一個放浪的女人，情慾上無節制，影響其美好的形象。
於是，背景引入了第二個元素，即作為冷色調的藍色枕墊。
暖色調具有親和力，冷色調則具有排斥、拒絕的意味。而藍色往往代表著純潔。
我們可以看到，畫中的藍色枕墊略似宗教人物背光的形狀，籠罩在她頭肩部位。
她的身體，以及身下的猩紅色，悉數展現著強烈的情慾，而作為其思想所在的頭部，卻以聖人背光似的偏冷的藍色，昭示著她精神上的純潔。
她的身體在情慾上放浪著，而她在精神上卻是拒絕放浪的，於是綜合下來，可以得出，她的情慾是一種忠貞的情慾，即她只對自己愛的人展現著自己的渴求，她情慾的澎湃只為他。
於是作者塑造出一個既專一或曰忠貞，又熱情如火的女人。角色在形象上更為豐滿，而畫作因為這樣的角色從而具有藝術上的深度。
前面我們提到，背景一般具有兩個指向，其一是指向主體，在上面我們已經例證。
其二又是什麼呢？
——————————————隔夜線——————————————
其二指向的是觀者本身。
觀者在背景中看到自己的情緒及心理活動。和自己相遇。
設想，假如你在路上走，到某一僻靜處，忽然看到樹下有一個女人，她熱切地望著你，嗲聲道：「帥哥，來呀，來上我呀，來嘛。」向你發出邀請。
這時你的第一反應是什麼？
必然是左右顧盼，試圖對事況做進一步的判斷。你會結合周圍環境來審視眼前女人以及她展示的行為。這樣一個對於陌生事物的認知方式是與生俱來的。
所以畫家自覺或不自覺地利用這一認知模式，用背景來塑造人物形象。
在這幅畫里，莫迪利安尼將背景簡化為色塊，直接用顏色來表達。因為顏色最能直接反映人的情緒及心理活動。當顏色以大面積色塊的形式出現時，相當於是以誇大的形式，增大表現強度，使得其反映的情緒及心理活動在顯現上更為直接，等於是以精神分析的方式對人物進行塑形。
為讓大家更容易理解。現在假設我們拿掉畫中的裸女，只留背景的色塊，即大面積平塗的紅色和藍色（為討論簡便，我們暫且把中上的黑色和右上的那點白色忽略不計）。
現在你們看到了什麼？
當！當！當！看到了什麼？
——羅斯科！
簡直就是羅斯科的畫嘛。順時針旋轉90°就更像了。
下面我從網上隨手找來一兩張羅斯科的畫。
如何？再來一張更像的——
莫迪利安尼已經預示了羅斯科的出現。甚至可以說是他的秘密導師（之一）。
天下文章一大抄。嗚呼，善抄者之為大師也。(￣▽￣)"
《側卧的裸女》拿掉作為主體的畫中人，就會成為羅斯科。
這個又是如何成為可能的呢？
於是我們回到前面的那個問題，即關於背景的兩個指向的問題。
背景第一個指向的是主體（畫中人），第二個指向的是觀者自身。
之前有很多畫家，基本上關注的是第一個指向，背景主要是用來塑造人物。當莫迪利安尼將背景簡化為色塊，由此導入了背景的第二個指向，讓背景指向觀者。
於是，觀者在背景中看到自己的情緒及心理活動。和自己相遇。
唉，我總是擔心大家不明白我說的到底是什麼，好吧，讓我絮絮叨叨再為大家理順一下——
當我們面對這幅畫，看到畫中的裸女大方地向我們邀約，於是我們在興奮又惶恐之下顧盼她周圍，即畫的背景，最首要的兩個背景元素（猩紅色和藍色）搶先促使我們對她的情緒即心理做出判斷，側寫出她的形象。同時，同時，我們又通過背景看到我們自己的情緒和心理。
當我們面對猩紅色的色塊時，我們從中看到的秘密的慾望不止是屬於裸女的，更是屬於我們自己的。是我們在面對裸女時心中產生的隱秘的欲求。而那具有拒絕意味的作為冷色調的藍色，對應的正是觀者此時對自己秘密情慾的抑制。作為一個正常狀態下看畫的人，即便你被撩撥得情慾高漲，但也只能衣冠楚楚立在當處。
所以，這幅畫的奇妙之處在於，同一寓意的背景具有兩個指向，一個指向作為主體的裸女（用精神分析的方式塑造其形象），一個指向面對的觀者（顯示觀者的情緒及心理活動），毫無違和之處，手法精緻、優雅，可稱完美。
而後來的羅斯科注意到第二個指向。因為第二個指向無須主體（拿掉畫中人也不妨礙），所以乾脆使用以前在別人的畫中只作為背景的色塊來作為畫作本身。
（大家可依循我前面對於背景色塊心理分析的思路，來解讀羅斯科的畫。你會發現羅斯科的畫其實沒有那麼神秘莫測了，你可以從中讀出或曰八卦出很多情緒即心理活動的形態。瞥見它們對於人心奧秘的複雜探求，慾望與節制，必然與偶然，理性與荒謬，永恆不變與反覆無常，往事的哀傷懷舊，渴求期盼中忽然的情緒升華或曰巔峰體驗，等等等等，我們在人生中的諸多體驗一一現前。）
————————————————待續————————————————
有事要做，明天一口氣續完~洗錢而已，說明劉益謙看跌人民幣，急尋出口調出外匯
這價錢代表的是曾經的那個時代，以後再也不會有這樣的畫家，以及能產生這樣的畫家的時代了。
11月9日，在佳士得紐約「畫家與繆斯」拍賣專場中，莫迪里阿尼的《側卧的裸女》以1.52億美元落槌，含傭金成交價1.7億美元（170，405，000美元），約合10.84億人民幣，這個價格打破了莫迪里阿尼的個人拍賣紀錄，而造就這個紀錄的買家正是上海龍美術館的創始人，同時也是知名藏家的劉益謙。
這就是那幅價值十億元人民幣的莫迪里阿尼的《側卧的裸女》，
現在它的身份信息應該是下面這樣的
花10億買一幅畫，也許你覺得不可思議，
但是看看人家劉益謙的朋友圈
人家在乎的不是錢，而是作品的藝術價值！！！再說了，這點錢，對於藏家劉益謙來說，連「剁手」都不算，香蕉君隨便百度一下，就可以感受到劉益謙在藝術收藏上濃濃的壕氣。
2010年11月，3.08億元拍下王羲之草書《平安帖》2013年9月，800萬美元(約5037萬元人民幣)拍下蘇軾《功甫帖》2013年12月，1.69億元拍下古畫《十八應真圖卷》2014年4月，2.8124億港元拍下明成化鬥彩雞缸杯，刷新中國瓷器世界拍賣紀錄 （除本拍品外，存世的雞缸杯僅有三件為私人收藏）2015年3月，2.8億元人民幣拍下流失海外近200年的"明朝永樂御制紅閰摩敵刺繡唐卡"3月，1402.6萬美元(約合人民幣8690萬元)拍下一件歷經600多年歷史的明代佛經，作者為明代著名航海家鄭和，是亞洲以外地區拍賣價格最高的中國書畫作品4月，1億1390萬港元（約合人民幣9103萬元）拍下南宋時期的一件花瓶，刷新南宋時期陶瓷器皿拍賣紀錄6月，8050萬人民幣拍下清宮舊藏《宋人摹郭忠恕四獵騎圖》，創下本季最貴古代書畫成交紀錄
人家劉益謙可是用近3億港元的雞缸杯喝茶的人，所以在藝術品的收藏上，錢只是浮雲。接下來，香蕉君就帶大家一起走進莫迪里阿尼的藝術世界，看看他的作品是如何讓劉益謙為之動容的。
義大利籍美男子莫迪里阿尼(Modigliani 1884一1920年)，出身於猶太人的名門望族，22歲來到藝術家的夢土——巴黎。他的風流瀟洒和高雅的貴族風度，不僅令無數女子神魂顛倒，也得到了藝術家朋友的喜愛，還被稱為「蒙馬特王子」。
莫迪里阿尼住在蒙馬特柯藍克爾街，他受到頹廢藝術家放蕩生活的誘惑，開始酗酒吸毒。在古柯鹼和酒精的亢奮效力下，他會情不自禁高聲朗讀但丁的《神曲》，甚至和女孩子裸體在廣場上跳舞，表演起鬥牛。就這樣，大家都知道了「莫迪」這個人。「莫迪」( Modi)是他名字的縮寫，念起來很像法語的「混帳」(maudit)。他自己倒很欣賞這個巧合，而他的一生似乎也註定要扮演「混帳畫家」這個角色。
至於他的風流韻事，大都不超過5個禮拜的「保質期」。英國女詩人畢特麗斯是他第一次認真談情的女人。聰明熱情的畢特麗斯愛上的是他英俊的外表，他們一起辯論，一起喝酒，一起吸毒。
如果你聽到「救命啊！他要殺我」的尖叫聲，不必驚訝，這對奇葩情侶他們常常暴力相向，大打出手。在這種激烈的暴風雨後，莫迪里阿尼會突然變得平靜，然後笑得像個孩子，唱起義大利歌來。這段感情的最後，是畢特麗斯的離去畫上了結點。
莫迪里阿尼一生中最深愛的兩位女子之一：碧萃絲·海斯汀斯
莫迪里阿尼一生中最深愛的兩位女子之一：珍妮·海布特
莫迪里阿尼一生中最深愛的兩位女子，一個是來自南非的英國女詩人碧萃絲·海斯汀斯（Beatrice Hastings），另一位是他在巴黎學畫時的法國同學珍妮·海布特（Jeanne Hebuterne），他最受人稱道的肖像作品也源於此。他曾說過：「只有當我了解你的靈魂，我才能畫出你的眼睛。」肖像畫正是他「寫在畫布上情書」。
碧萃絲聰明而有主見，給了不會生活的莫迪里阿尼很多幫助，但莫迪里阿尼認為她太過智慧，而碧萃絲卻認為他不爭氣，恨鐵不成鋼，二人最後吵架分手。1917年，珍妮進入了莫迪里阿尼的生活，二人育有一子，他為她畫的肖像，成為他最受稱道的作品。珍妮比莫迪里阿尼小十一歲，雖然二人之間沒有碧萃絲那種精神交流，但珍妮對他十分崇拜，他們的感情生活非常和諧。1920年，莫迪里阿尼的畫剛有了市場，經濟狀況也開始好轉，不料卻因身體疾病惡化、舊病複發而死，時年三十六歲。畫家去逝的當天，即將第二次臨產的珍妮痛不欲生，跳樓殉情。
在莫迪里阿尼的短短一生中，其繪畫題材和樣式非常集中，主要為肖像和裸體兩大類，他沒有群像和敘事性的作品。
成熟的技法、流暢的線條、一個個拉長了身形的肖像、人體，都自然而然地流淌在莫迪里阿尼的筆下，圓柱形的頸部和富有表情的眼睛更是他作品的一大特色，正是莫迪里阿尼獨具的詩人氣質和雕塑家的眼光，在古典繪畫與現代藝術的碰撞下，深刻地創造出了一種特殊而自成一派的藝術風格。
莫迪里阿尼的肖像畫的背景處理的很抽象。通常說來，正式的肖像畫應該有背景，大多是室內環境，可以揭示人物的社會狀況，而肖像習作卻沒有背景，只有色調。莫迪格利阿尼處在這二者之間，他的肖像畫多非習作，卻不畫背景，最多也只是幾何形的抽象化了的傢具。這樣的背景處理，不提示人物的生存環境和社會狀態，使人物本身得以突出。這是畫家對人的關注，尤其是對人內心世界的關注。
【Modigliani- -When I know your soul, I will paint your eyes】
莫迪里阿尼只活了三十六年，他既執著地追求藝術，生活在貧困之中，又沉迷於女人，酒精和毒品，過早摧毀了自己的健康；他既有豐富的精神與感情生活，又處在絕望的孤獨里。飄泊憂患的一生，卻始終以深情的目光注目著溫暖而透明的人生。他以詩人的氣質和雕塑家的眼光刻畫出人間的種種個性，創造了一種特殊的風格。也正是那些線條精緻、色彩柔和、筆觸生動的作品，確立並且鞏固了他在現代藝術史上的地位。莫迪里阿尼作品欣賞
明明是平躺。
又可以去龍美術館看啦。
因為負責反洗錢工作，看到此類拍賣，第一反應就是幫誰誰誰在洗錢。。。
藝術聯繫上資本，畫作聯繫上商品，好好一潭性情清泉，染上了腐朽的臭氣。
沒有擼點
因為她是側卧的。
推薦閱讀：