寫小說難在哪裡？
包括知乎在內，好多大v平時的答案寫得非常好，有的答案故事性很強，完全可以當小說看。但是其中不少人表示小說特別難寫。是什麼原因呢？
寫過三四個短篇，還有一篇六萬字的長篇廢稿，我來回答一下這個問題，談一談對於新手寫小說難在哪裡。
難在開始寫，當你決定開始寫東西的時候你總是很難開始寫第一個字，你來到一個感覺很熟悉實際上卻是完全陌生的世界，毫無經驗，痛苦的地方在於你想講一個故事，卻不知道從這個故事的什麼地方切入進去開始這個故事，路遙寫《平凡的世界》的開頭寫了好幾十次才寫出了滿意的效果。當然其實對於心裏面有「寫點東西」這樣的想法的人來說，最大的障礙是他們只是想想而已，卻沒有過動筆的決心。
難在進入堅持寫作，一開始寫的時候總是很舒爽的感覺，因為寫出來的肯定都是你想了很久的東西，但是當你第一次卡殼的時候，你就會開始痛苦，而且會越來越痛苦，比便秘還痛苦，你知道你接下來想講一些什麼東西，但是你就是不能從這裡繞過去，而且你很不甘心選擇在這個地方隨隨便便就糊弄過去，第一次寫東西的人多少對自己的作品還是很慎重的吧，但是繞不過去真的是異常的痛苦，很多人就是在這裡放棄了繼續寫下去的打算，這是第一道檻。
難在進入寫作的狀態，絕大部分作家寫作都是持久而有規律的，一天要寫多少字都是心裡有數的，不管狀態怎麼樣都是要達到那個標準的，就像那句名言：「寫作不應該靠靈感，就像妓女接客不應該靠性慾「，對於很多嘗試著寫小說的人是達不到這個標準，也沒有這樣的條件的，像我是個大學生，堅持過一段時間每天寫三千字，但是有時候忽然作業很多或者有什麼突然的急事的情況下就完不成這樣的任務，說到底我也不具備掌控安排自己時間的能力，所以難以進入持久的寫作狀態。
難在審視自己的作品，看書看多了就會越來越有嫌棄的感覺，看一些寫的不是很好的書心裡就會吐槽不止，覺得自己動手會比這好得多，這種想法越多就越覺得自己很厲害，但是沒有下過筆的人不知道寫東西是種什麼感覺。第一次寫出點東西回頭一看，發現完全不是自己想的那回事，覺得自己寫的是一個很好把自己打動的不行的故事，其實看起來比以前自己嫌棄過的東西還要糟幾百倍，其實這是非常正常的現象，但是確實很難讓人接受。寫出來的東西是需要經過一遍遍的修改才可以面世的，這對於新手來說是個很大的磨練和挑戰，也是一道結結實實的檻。
難在結束，寫一本小說就是盼望著結尾的那一霎，但是中間會特別難過，甚至有可能會想要捨棄省略掉還沒有寫出來的一部分情節以求儘快結尾，寫小說真的是一件特別心累的事情，你為它勞心勞力付出精力努力，但是一點收穫都看不到，可能會有那麼幾個人等著看你的小說，但是說實話不會有什麼欣賞和鼓舞，畢竟不是天才的話第一次寫的東西都不怎麼能看，在漫長的寫作中你的熱情會漸漸褪去，覺得不耐煩，會對自己無比期待的故事產生反感，對寫作產生厭惡，這些東西都會導致你中途放棄，寫不到結尾。
開始寫作跟開始任何一件你從來沒有干過的事情一樣，都很難，而且是屬於最難的那幾件之一，因為需要投入相當大的精力和時長，看不見回報，也許也滿足不了自我，它需要你對自己精益求精的苛求，對枯燥的寫作的忍受，需要漫長的堅持以及一顆活躍在另一個世界的心，這些東西對於一個普通人來說都難以達到，所以說寫作很難。
其實上面這些事情都沒有什麼的，一般來說對於新手而言，寫完一部作品或者寫過二十萬字都已經算是成功的了，因為他已經全方位體會到了寫作是件什麼樣的事情了，真正殘酷的是，寫作其實是一件需要天賦的事情，你寫的再多再辛苦跟你寫得好這件事情沒什麼關係，這才是寫作真正難的地方。
寒假撿起廢篇接著寫，各位一起努力，就算努力了也寫不好，那也是在創造自我的世界啊。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------以前回答問題的時候忘了說，寫小說最難的地方，其實是，起名字啊。。。
曾經想著要寫篇全新設定、全新世界觀、主角性格不2、情節不狗血的絕世好文。
然後終於動筆的時候，連個開頭也寫不出來，或者寫出來不滿意。
於是又重新花一堆時間研究各種小說的文風。從句子結構到用詞，從描寫重點到主角性格。
然後吧，就覺得吧，至少寫個自己想要的場景出來沒問題…
但是寫完開頭犯愁了…開頭之後怎麼辦呢？故事怎麼展開？主角要遇到什麼事情？以什麼方式遇到？怎麼解決？——以前看別人小說的時候覺得這又不合理了，那又狗血了，但自己寫起來，發現以我的閱歷和智商水平，不狗血根本沒法寫——不狗血，沒有巧合，沒有奇遇，沒有npc打臉，主角就只能繼續平淡如水過完一生…
文筆嘛，有就有，沒有就沒有。有是巧婦，沒有是拙婦，但故事才是食材，巧婦難為無米之炊啊。想一個有趣的故事才是小說中最難的東西。
一般人不是想不出故事，而是想出來的自己都覺得狗血、不合理。也就是俗稱的眼高手低。
難在堅持！
僅針對題目描述：
好多大v平時的答案寫得非常好，有的答案故事性很強，完全可以當小說看。
寫小說最難就在於不懂得什麼是小說。
謝邀。
想了下，分幾個階段聊聊這個問題吧。
知乎有幾個定律，先問是不是，再問為什麼。
審題，寫小說難不難？
這個問題是非常主觀，需要分情況來論述的。
案例一
1：中學生毛小四，十六歲。
寫小說完全處於興趣，每天滿腦子胡思亂想的奇怪事情，每天接受到的新鮮事兒，有意思的事兒，聽說的，看到的，想到的，都想寫下來，將故事。
於是開始動筆，寫。
人物，故事情節，環境。
都齊備了，一個小說就出來了。
就這麼簡單，想寫就寫，有興趣就寫，有自己想寫的人，想將的故事，那就去寫，寫更多的人看。
那有難度嗎？
沒有啊，創作的自由是非常之大的。
唯一的問題是，毛小四不覺得這個是用來賺錢的，這是完全處於興趣。
沒有慾望，就不會覺得痛苦。
案例二：
大學生王小五。
寫小說先是興趣，覺得有很多有意思的人，有意思的事，就想寫下來。
後來呢，大學談女朋友需要錢，發現寫小說可以賺錢，恰巧自己又有興趣，於是就寫了。
這個時候，興趣之外就有了慾望，就不再有無拘無束的自由寫作了。需要對小說的水準有更高的認識了。
自己寫的人物光怪陸離，各種讓人聽不懂。讀者看了罵，寫的啥玩意，不看了！
好了，沒錢。反思，繼續改。
自己寫的情節對不上編輯認可的市場，編輯拒稿，寫的啥玩意，不給錢。
好了，直接推翻重來。
當有慾望的時候，就相對應的需要投入更多的東西了。
需要對自己的寫作水平進行提升，寫出能夠讓讀者喜歡，讓市場接受的人物、情節。寫出不老套，有新意的橋段，小說世界。
案例三。
專職作家張小六。
到了這一步，已經有了足夠的水準可以靠著寫作維持自己的生活質量，並且作為職業道路了。
這個時候覺得難，其實是矯情。以我接觸最多的網路小說為例，每天煩惱的東西其實並不是解決不了。
哎呀，今天要寫六千字啊，好痛苦。媽蛋，其實猛起來一晚上一萬字就有了有木有？
哎呀，編輯要催告了，還有兩萬字這個月就結束了。媽蛋，其實這兩萬字就是好幾百，上千大洋啊，你都專職了還不努力！
哎呀，讀者不爽了……
寫作水平的提升對於寫作者而言並非完全沒有頭緒，這些單純自己去寫，也能夠緩慢上升，成老鳥的時候，怎樣去努力已經有了方向了。
天賦好的，寫著寫著感覺來了就紅了，大紅大紫。
運氣好的，扎進了對的方向，被風吹上去就成了年入千萬的大神。
足夠勤奮的，讀者認可，編輯認可，公司力推。好了，也能火一下賺個大錢。
難在很多人習慣性把創作熱情誤以為是創作才能
然後又把自己缺乏才能的事實用別的理由掩蓋
即使有人看，也會坑的。
當然就算沒坑，也沒幾個人看。
寫過一段時間小說，只寫了幾個（或者十幾個）短篇，持續時間不久也就一年多的樣子。
最難的因素外在和內在皆有。
外在的因素是，小說的寫作者的喜悅和讀者的喜悅往往不在相同的時間和空間內。在我很集中寫稿很高產的一段時間裡面，文章發布後的幾個月有讀者來找到我，跟我說「你筆下的xx真是太棒了」之類的話的時候，我是感知不到讀者的喜悅的，甚至我連我筆下的xx是誰都記憶模糊。我能記得的是，在完成小說寫完最後一句的時候的心情愉悅感。但是這種愉悅感因為種種原因往往無法分享，就算分享也是極小的範圍內。我的喜悅無法傳遞給讀者，讀者的喜悅無法傳遞給我，我明白讀者閱讀的時候可以感知到我寫作時候的狀態，但是因為時間節點上的差異，特別是傳統出版業幾個月的流程，往往讓我對來與我分享感情的讀者無話可說。這一點於我而言非常難受，我記憶力太差，可能不是個好作者吧。
內在的因素大概是對人物塑造上的問題較為突出。我寫小說喜歡寫得很生活，所以環境沒多大問題，劇情有時是提筆之前早已定好，有時隨著寫人物自然發展。而人物本身卻是一個問題。隨著動筆時間長度的增加，對我這種寫短篇小說不寫人設的人來說，腦海中的人物會漸漸陌生，會越寫越走形。記得我有一篇文章里，開頭主人公是男性，結尾卻變成了女性，就是因為那篇文章消耗的時間太長，儘管主角的性格好像沒有差太遠，但是最基本的地方好像卻出了差錯。人物走形對作者來說是非常痛苦的事情。我寫文章最好的狀態，大概是人物就在腦海中活動著，我只要身為記錄者詳盡地寫下來即可。人物一旦無法自由地在腦海中活動起來，寫作的流暢度就會受到影響，更可怕的是文章質量的降低。
以上。我自己的感覺，短篇的相對好寫一些，因為架構可以控制比較小，可以以小見大，可以以片斷和細節塑造人物性格。但是很難寫精彩，由於短，要在有限篇幅表現強烈的衝突矛盾，情節的表達完全依賴於靈感和文筆。
長的很難，我自己的體會，難在兩點，第一，架構會比較大，一個成形結構經常是有開始，有大致設定的結尾，但是搭建過程中很難連上，表現為「需要一個適當合理的理由讓人物這樣那樣做」，很困難，就只能加人物，加設定，整篇作品水平就受到影響。第二，思維有一定水平，邏輯沒問題的人寫東西大致都會遇到，就是能放不能收。很多小說都是一邊寫一邊進步，作者的水平也在進步，越寫越精彩，人物關係情節發展意外驚喜紛至沓來，最後自己把控不住自己搭建的龐大的情節和關係網，感覺怎麼收尾都有一大堆之前的伏筆沒有交代清楚，坑太多或者坑太深，填不上。
所以題主說的，寫答案容易，有切入點，有針對性，答主只要有思想認識有邏輯架構，寫出來讓人看懂不難，但是想精彩也不容易。而寫小說，基本是需要自己來搭建架構，就算是有主題和大致情節，也需要自己設定很多東西。設定少了，短篇可以，長篇就比較空，設定多了，聯繫困難，駕馭困難。
題主，如果想要學習寫小說的話，可以看一本書：《故事》。它提出了一個很重要的觀點，寫小說是一門手藝，想要寫出好的小說必須精通這一門的手藝。這本書詳盡無遺地講述了如何學習這一門手藝。
寫作，其實是兩個過程：
其一，心有。
其二，手有。
心有，包括敏銳的洞察力及豐富的積累。
敏銳的洞察力，是針對破題而言的。說起來簡單，做起來著實艱難無比。因為其它與寫作相關的能力都可以通過練習快速提高，唯獨這洞察力不行。如何理解「敏銳的洞察力」呢？舉例言之：宋朝時一次宮廷畫院考試，以「野水無人渡,孤舟盡日橫」為題。應試畫作多為岸邊泊著一條空船,船邊蜷著一隻鷺鷥,或船篷上棲著一隻烏鴉。而獲得第一名的畫卷上，畫的是一個船夫悠閑地躺在船尾,獨自吹笛。
這個例子，很舊，相信很多人都知道。我是在高中語文課上得知的，當時不以為意。
擁有敏銳的洞察力，你就可以從一個獨特的角度破題，醞釀出與眾不同的觀點，文章高下大半取決於此。當然，這是老生常談，而正是常談才顯其精要。我講述得很平淡，沒有什麼出奇之處，可見我不具備自己所言的敏銳的洞察力。如果具備的話，我就能夠化腐朽為神奇，讓人心痒痒。
敏銳的洞察力還具有一層含義：能摸讀者的脈，寫作時看菜下飯，猶如抓住了讀者的胃。
豐富的積累，不多說，僅強調一點，豐富的積累反哺於洞察力。
據我了解，能寫出精彩答案的答主，一是經歷豐富，二是讀的書確實多。（羨慕嫉妒恨）
其二，手有。
「手有」的含義很簡單，就是手藝熟練與否，全看個人修鍊的道行。
我道行略淺，真的略淺，有時候一小心，手歪了，結果寫出的東西全然不符心意，我手寫不了我心，真心不爽，出現這種很容易怒從心起，棄筆不寫。
如何做到「我手寫我心」呢？可以參閱《修辭學發凡》（陳望道），作者在書中第四篇《消極修辭》詳細論述了這個問題。
關於「手有」其它方面，例如手法，布局……就不展開了，因為道行不夠。
以上。
按：寫這篇東西之時，從頭到尾都感覺到一股老氣橫秋，如何糾正呢？求指導。
兩種：
不能突破自己一貫編寫劇情的思路，讓內心中渴望表達的故事打了折扣。
沒有辦法超過自己文字描寫的能力範圍，讓表達效果始終停留在一個瓶頸。
總結一下，就是把靈感和想法轉化為文字和故事的難度。
我相信所有人都能開好頭寫下去，也無論如何，怎麼講都能完整的寫完，也能敘述好你的故事。但是回頭看時卻那麼像你的上一篇，而且遠遠不及你內心的那個故事。不過總是在慢慢前進。我這個沒寫過幾個字的小白，也來插一下樓好啦~~
寫小說 到底難在哪裡？
想要的東西，表達不出來，瘋狂的砸鍵盤！好不好！
還有，我只能表達我以為的，別人看了以後是怎麼想的，完全不知道
別人到底明不明白我的意思，也是不知道。。。
可能，還是功力不夠吧
真情實感
我寫小說最帶勁的時候，是小學的時候。同樣，那也是我繪畫創作的巔峰時期。在最高潮的時期，我可以通宵地創作，繪畫，甚至畫自己小說的情節。
那段時間我有足夠的屬於自己的時間，可以把自己關在房間裡面自顧自地寫作。這是基於我的興趣與熱情進行的創作，雖然我沒有足夠的社會閱歷，但是我可以把那個小小的我的所有情感傾注在文字上。——事實上，對於那時候的我，並沒有社交軟體，也沒有方便的互聯網，沒有女性知己，有的只有筆和紙。而我了解的世界，是基於我的閱讀，也就是書籍。
我的世界是基於我的閱讀來架構的，不成熟，但那是我的全部。我沒見過太多的別人的人生，我只知道自己的人生和我想像的人生。我不安於每晚睡覺前的幻想，我想把所有我的臆想記錄下來。所以我開始畫連環畫，一面畫一面編故事，同時創作小說，把沒有經歷過的生活放在紙上，放在一個我創造的世界裡面。
所以在那段時間裡面，創作一點都不是負擔，一點都不難。我彷彿過著雙線的人生，肆意表達著自己幼稚而豐沛的情感，哪怕在外人看來只是一個把自己關在房間裡面寫寫畫畫的奇怪少年。
——那時候也衍生出了一種奇妙的快感。就是閱讀自己作品的快感。我寫過江湖俠義的戰鬥，寫過幻想世界的森林冒險，寫過日本二戰的平民生活——我一點相關的體驗都沒有，我就是一個在小城市裡面長大，沒步行離開家超過10公里的小孩，但是我在自己臆想的世界裡面獲得了充足的快感。
至於發表，至於被別人閱讀。我從未在意過。我即是唯一的作者，也是唯一的讀者。作為上帝，也作為被主宰的人間。——那時候的寫小說，對於我而言，一點難度都沒有，輕鬆得像喝水一樣。
我寫小說最困難的時候，是現在。同樣，這也是我繪畫創作的低谷時期。
在經歷了長時間的教育之後，時間於我變得非常有限。時間的壓縮和學習的目的性導致我開始反思我創作的意義，我的創作成了寫作文，寫評論，寫一些論壇回復，寫情書。它不再是樂趣，而變成一件事情，我做這件事情必須有其意義。——可是我一時間找不到我寫東西給自己看的意義。
糾結於創作的意義成為了一個羈絆。接著下一個難題出現了，就是我的想法在快速萎縮。這是隨著我的社交圈的擴大而快速衰減的過程——我開始接觸不同的人，開始看到不同的人生，這是一個輸入渠道，讓你看得更廣，廣闊得來讓我失去了想像的空間，好像我腦海裡面的人生，在現實中都能找到復刻。而我想要繪畫時候，我也很快發現更優秀的畫師，更成熟的題材。我不會在意這些人比我早行多少，我只會覺得創作的慾望被自身幼稚的畫技限制，心生無奈。
方便的社交導致我表現的渠道大大增加，我不需要把所有情緒寄托在白紙和筆上，我情緒有了太多的表達渠道了。我也看過了太多電影，太多書，和太多人聊過天，輸入輸出的巨量化讓我很難安靜地坐在桌前。因為那種輸入輸出是很緩慢的過程，效率很低，遠不如一次聊天一場電影暢快。
此時此刻於我而言，寫小說和繪畫漸漸變得非常困難。表達渠道的多樣和有趣迷人，想像力的局限，日常生活滋生的惰性，多方面地摧毀著我一個人把自己關在房間一下午的動力。
創作也就變成一種很難駕馭的轉化，就像一場化學實驗，太多失敗的因素，太多需要注意的細節，而任何的干擾（對自己作品的回看與不滿），都會讓它前功盡棄。
我變得怕麻煩，怕沒有結果，變得實際，希望別人看到但又認為沒人會看，希望有人評論但是又在意負面評論，各種情緒交織讓我失去許多熱情。更重要的是，我失去了對小說進程的完美把控。我不再是上帝，我成了一個表達者，盡量用最合適的渠道，表達一個態度罷了。我不敢想像，如果作家沒有被催稿，或者一個網路作家沒有閱讀量，會不會陷入一種惰性的狀態，而作者陷入惰性狀態，便是小說創作夭折的主要原因之一。
所以我現在極端想回到那個下午。我爸媽都還沒回家，而我把書包放下，打開我的電腦，去讓我的主人翁把雪球扔向他喜歡的人。因為那時候的我以為，這就是愛情的表達。
困擾創作的並非是懶惰或者勤奮，而是寫不出時的高度焦慮和寫出來後作品太爛的抑鬱交替出現，長期地周期性地持續，而完成作品那一刻的高成就感就如同海中一小片浮木，抓住它的那一瞬驚喜和發現它支撐不住體重時的絕望並存。
網路寫手路過。先說堅持的理由，這叫正能量。
有收入，這是夢，就好這一口，愛看愛想愛寫所以儘管苦逼也會堅持。
答題。難在哪裡？周期長，日復一日。保持一個良好的碼字狀態是必修課。以一篇五百萬字長篇來說。書中人物有多少？都要記住吧。情節要在腦海中存留吧。
主角不說，性格等等都要時刻記憶，女主也是如此，各種正派反派的人物從性格到關係到定位到劇情到合理性到爽點到配角的一句口頭禪，等等，等等。
可能前面幾章的伏筆，結尾處才能用到。可能寫著寫著的一個伏筆，不知道多久後才能用到。
還說五百萬字小說，就算每天一萬字，要不間斷寫五百天。還得沒病沒災心情舒暢沒有天災沒有人禍沒任何事耽誤。
發燒感冒藥寫吧，拉肚子要寫吧，甚至手不好使都要寫。
頸椎病，肩周炎，腰椎，手關節勞損。眼睛疲勞，久坐肥胖。等等。
親人好友不理解，甚至對象都不好找。普遍大眾(指家長)他們不接觸網文，他們不明白這也是一份很體面收入不錯還算自由的工作。大部分人一聽你這麼大歲數還寫小說，都覺得是在扯犢子，在開玩笑，是不務正業！
就這樣。在節假日不休的前提下，還得有一定的稿費收入才可以。不然怎麼活。
當然你可以說網文屬於快餐垃圾文學，但創作也不容易。
有時候一章三千字里的一個人物的一句話，都要反覆推敲，去在腦海中放電影一樣的推演，才能成型。
最後，寫過一千萬字的苦逼路過。三年多沒怎麼休息過。鍵盤敲壞多少個了。我記得有一個鍵盤上的幾個鍵，被我生生的敲出指甲印！就像一部電影里少林功夫，把地面磨出腳印。。。
我只是想起來什麼說什麼，其中艱辛，熬過才懂。
補充。你寫的時候，只是你認為的好故事，雖然肯定你已經推敲無數次，但，寫出來讀者不買賬，你就不得不停止，不然就是無用功。代表你沒收入，代表你無法生活。
市場是檢驗小說好壞的唯一真理。
市場也是作者堅持下去的唯一動力。
用一個謊言去圓另一個謊言
最後發現自相矛盾，編不下去了我覺得寫一部比較長的小說的主要難點有：
1. 人物較多，需要整理人物之間的故事和情節。
2. 由於人物增加，對主配角（主線支線）的佔比也要心中有數。
3. 由於文字的增加，後文寫的每一個字都必須要對前文負責，不然就是吃書了……
4. 要更加合理的安排高潮的段落，以避免觀眾老爺在前幾章就不看了。
那麼研究一下筆力不太好的小說作者對於以上難點的處理：
1. 削減人物，比如將小說的環境減小到一個辦公室或者學校里。亦或者是讓人物離開這個故事，比如出國，搬家，當然大殺器就是把人寫死……
2. 在儘可能的解決第一個問題之後，第二個問題稍微得到了緩解，為了保證主線支線的合理佔比，一般會選擇倒敘，插敘的方式來寫，比如大決戰之前，倒敘主角練功的故事；打鬥到緊要關頭，插敘一段支線的回憶。（順便吐槽一下某民工漫……）這樣能保證觀眾最終能把支線給忘了，只記住主線……
3. 沒有什麼更好的解決辦法，只能是在前文更少的挖坑，以避免自己再之後掉進去。比如寫偵探類的，一開始留了一坨線索，後面就都得彌補上，如果一開始就一兩個線索，嫌疑人多到幾十個……那觀眾肯定是不會喜歡看這個的……所以一開始，千萬不要碰這種風格……
4. 這一點那些寫網文的作者就做的很好么，作者一直在貼吧或者qq群里和讀者們討論，讀者說「寫死那誰誰誰」，作者肯定是要聽的。如果沒有讀者群的話，也要注意不要出現大段的鋪敘，在適當的時候抖抖包袱就好。
排名考前的答案已經說得很好了，系統有序地說到了各方各面，我再就問題描述本身補充點吧。就題主描述的問題來看，為什麼很多大V平時的答案寫的故事很好，卻說小說難寫？分兩方面回答。
第一，很有可能這個故事是他們親身經歷或者是聽人詳細訴說過的，因此在寫的時候他們已經成竹在胸，對故事的細枝末節都已經了解，加之有感而發，所以寫得很好，要簡單來說，這就是故事會與小說的區別了，小說是講故事，但不僅僅是講故事，所以我私認為幾千字的東西都只能叫作故事，不能稱之為小說；
第二，他們覺得小說難寫，因為小說很大部分是需要自己完全憑空思索架構全新的人物、情節，甚至是世界，試問，你能不能保證你有足夠的創意？創意何來？不僅是空想，更有平日生活的閱歷、思考。不是每一個人都是韓寒，都是天才，當然，韓寒的第一本小說也是寫校園，不可能憑空就構造出他不了解的世界，所以我當初十分佩服郭敬明，當然，是在我知曉他的《幻城》是借鑒而來之前。
這讓我想起我第一本完成的小說，15歲，4萬字，不用驚訝，因為故事有不少部分借鑒《幻城》。在這之後，隨著年齡增長，卻再難完成一本足夠長的小說，無他，只因人生路，還未走得夠長。
有些人，不乏名人，總愛把小說寫成散文，把電影拍成MV，為什麼？
劇情類的東西，既要有人格分裂的能力，又要有上帝視角的睿智。
每個創作者都有限制。有些人只為了賣弄文筆而忽略情節上的硬傷，有些人為了體現自己紛繁複雜的情節卻忘了基本的美感。作為一個推理稿農，我感到現在中國太多推理小說看不得。
別說什麼堅持不堅持，如果只是困在自己很想表達的一樣東西而懶於跳脫出來理細整部小說的大局，你就已經輸了。錢鍾書說過很多人總把寫作衝動當做寫作能力，就是如此。對我來說：一難難在架構世界。
二難難在設置矛盾。
三難難在表達筆下人物之表達。
四難難在掌控每一章的進度。
五難難在再修改。
最難難在不知是否別人喜歡。
推薦閱讀：
※現在壓力這麼大，生孩子意義何在？
※為什麼「乖」孩子容易自責、自殘、自殺？
※如何防止學生磨柱?
※如何評價鄭淵潔對其子鄭亞旗的家庭式教育？
※關於我國知識分子待遇問題該如何正確看待?