如何臨摹漫畫人物？

12-09

眼睛頭髮手指之類的完全畫不來。還有關於比例的問題
有些許素描底子但是不紮實求大觸指點一二。

作為一個什麼都想學什麼都學不好的人現在居然想正經地效仿大牛回答問題了。那麼你哪來的答題自信？恩，因為我掌握了臨摹這一技術的精髓！

那就是:練！重複地練！

就臨摹這件事來說就是這麼簡單！跟天賦、熱情、興趣、基礎、技巧、年齡、性別、物種(霧)……都無關，甚至只剩一隻腳你也可以掌握這門技術。

如果你是想通過臨摹去成為插畫師、設計師、漫畫家那麼不在此答案的討論範圍。

其實不用展開了，單一個"練"字就可以嚇退很多人，但如果你太閑，又不相信速成的可以往下隨便看看，希望不會誤人子弟，也希望專業人士前來拍磚。

〇、還原度——臨摹的本質。成功的臨摹只有一個標準，通俗地講就是：像不像。量化的話我習慣用百分比表示還原程度，比如100%就是完全還原了原作，當然理論上只能無限地接近這個值。

放上原圖和渣作給大家作直觀的對比。

和原圖差距還是蠻大的，但至少自己覺得沒有太大的違和感，姑且給個60%

一、工具

假如只是單純的線稿臨摹（不用上色的臨摹），工具什麼的真心不重要！半截粉筆在大觸的手上也能行雲流水，感人至深。有的只有個人喜好。

但就個人經驗而言，有些工具的入門門檻還是比較高的，過早嘗試會對自己的自尊心產生太大的打擊，繼而抓狂（喜歡找虐的同學例外），繼而抱怨：「我他喵的就是沒有繪畫天賦。」之類萬能的話。

下面介紹幾種新手不好駕馭的工具：

過於光滑的紙張；
過硬或過軟的HB（自動）鉛筆；
筆桿過細或著過重的筆（比較抽象，其實就是選用能舒服寫字的筆）；
過滑的水筆或圓珠筆（不好控制線條）。

陰影部分用包裝筆塗的，味道奇臭，但能比較快的出效果。

二、素材的選擇

聽過一句話，意思差不多是：你臨摹出來的東西再好再像也不可能超過原作。

一方面可能指出原創的重要性，一方面指的是你需要一些好素材（什麼牽強的邏輯·-·）。

一個人的還原度在某一段時間內是比較固定的，比如說我現在的還原能力（厚著臉皮）可能在50%~65%的範圍內，一幅好看的原圖打個6.5折可能還是挺好看的，這對於你自信的培養比較有幫助，如果選擇原圖不怎麼好看或者風格不是自己喜歡的類型在臨摹過程中會異常艱苦（自行腦部幾何立體石膏的寫生。）

我認為好素材或適合新手的素材一般滿足以下條件：

自己喜歡。雖然是廢話，但是有些人還是會逼自己去畫幾何，練排線什麼的，以成為藝術生的標準來要求自己。我們的目標必須明確，不能太貪。我們只是要畫好臨摹，當藝術家、漫畫家不是現在要討論的問題。

透視、比例正確的素材。這對於新手對於我來說也比較難判斷素材是否符合比例，我一般用直覺，或參考第一條。這條的重要性是讓你畫久了之後能對某個對象形成框架，知道這人物這個部位應該有隻手，那裡應該看不見腿，胸前此處有凸起（大霧）。在腦里建立框架對臨摹來說是把雙刃劍，建立腦內框架會加快你臨摹的速度，而有些時候會阻礙你對一些罕見人物姿勢或構圖的理解。當然，通過練習，腦內的框架會越來越豐富，越來越靈活。

*多嘗試下不同的角度 (●′ω`●) 俯視~或者仰視（啊···鼻血）

邊緣明顯的素材。邊緣的線條會讓你更容易把握整體，並且容易出效果。

我最近常用的素材庫是，以及本答案的臨摹素材（除了下面的原圖）均來自P站：Pixiv，滿足一個紳士的所有要求（*/ω＼*）

四、步驟

步驟什麼的沒有標準，我個人習慣從頭的輪廓畫起，再以頭為單位畫出整身的長度，寬度，四肢再細化到頭髮，衣褶····用鉛筆打底稿，橡皮最好少用，用線條不斷嘗試覆蓋。新手或像我這種渣渣可以把鉛筆稿的還原度畫的比較高然後再用水筆圓珠筆什麼的勾線。

如果勾完線覺得還行，你甚至可以嘗試上色！

附上原圖~果然差好多···

現在，一張紙，一支筆，一張素材，一隻胡來的左（右）手，操練起來吧！

放上最近的一些渣作吧

圖侵刪

唉還是比原作差太多

放上我一些比較滿意的臨摹，原圖找得到就放了，找不到就原諒我吧~啊哈~

謝謝大家~祝大家新年大Gbra

聽說有人想看我以前的臨摹？嗯，可以的……不過，可不可以不笑

大概7.8年前畫的吧……有進步對不對？

謝邀，先放兩個自己臨摹的板繪，有空填坑如何臨摹。

，

終於放上來了，上為臨摹，下為原圖

啊啊啊啊，

---------------------------------分割一下-----------------------------------------------------------------

好了今天有空了，來填下這個坑，如何臨摹的問題！！！！！
這個問題問的吼啊！我就是臨摹專業戶，初中的時候沒學美術就喜歡臨摹，直到現在入了美術生的大坑，也是一直逃不開臨摹這個事情！！

這張畫是以前還沒成為美術生的時候畫的，那時候才初中。。因為小時候學過素描，所以有點基礎。

好了不廢話了，開始入正題！！真正的乾貨來了！

首先我們要先把臨摹的概念弄清楚。

臨摹是指書法和繪畫的仿製。臨，是按照原作去寫或畫；摹，是用紙或絹蒙在原作之上寫或畫。臨摹可以是仿製原作，也可以是仿照碑帖。利用紙和墨汁直接從碑帖複製並非臨摹，稱為拓印。

臨摹是學習書畫的方法，也可以是為了讓原作得以保存，用作展覽、教育和傳播。但若果臨摹而假冒原作，則可視為贗品。----維基百科

所以臨摹分臨和膜，這裡我只講臨的部分（也就是臨摹）。膜的話知乎上有很多魔法師，去看他們的吧。

首先選好一張圖之後，你得先觀察這張圖的幾個大的趨勢線！！

就以我臨摹的的圖為例

第一步就是確定大趨勢線，把物體的最高點，最低點給定好，然後大形體的趨勢線給找到，也就是大概的斜度，這一點很重要，首先要大膽的去找這些線，不要糾結細節，而是找對象的大輪廓的斜度趨勢位置。

然後就是第二步，草圖階段~~

用概括的方法迅速定位物體的位置，不要糾結細節，只找到這兩張臨摹的草圖了，其他的都被我擦掉了，這個也差不多被我擦完了，臨時添了幾筆，雖然不需要注意細節，但一定要注意物體與物體之間的位置關係，尤其是這種帶場景的圖！！就用趨勢線去檢驗物體的大概位置，差不多也就行了，不要太在意細節部分的位置，比如手啊，小掛飾之類，這些都可以後面來改動！！

第三步，線稿！！
這才是最需要精力去慢慢做的事情，這時候把你們豪放的內心收斂起來，變成一個精細嚴謹的技師，來細化每一個細節，畫具體每一個地方，在勾線的時候，要特別注意位置之間的比較，這樣才能畫準確！比如

這個腳老是畫不準位置怎麼辦？？大家臨摹的時候總會覺得哪個地方畫的不對，然後怎麼改都改不出對的地方，這個時候我們要動用趨勢線來用理性來確定物體的準確位置

首先把鞋子的最前頭做垂線，看看是在小褲褲的哪個位置上，自己畫的時候就可以在小褲褲中劍做條垂線下來，確定位置，用這種方法反覆去對比物體的位置，畫出準確的線稿。

在這裡再講一個概念，臨摹的時候用的很多的，叫做負型

我所框的地方就是負型，畫物體的時候，巧妙的運用負型能達到事半功倍的效果，比如我畫兔兔胸部和喵喵的手那裡老是交接不好，我就通過畫中間她們擠壓出來那個型，而不是去畫胸部和手。

第四步上色。
這個靠練，尤其是厚塗，要看你對工具的熟悉度和水平。雖然可以直接吸色。

如果對你有幫助，只看是沒有用的，還得點贊加勤練~~

不算大觸……）既然是臨摹，素描功底就不用太好，沒關係的。
本人繪畫愛好者，擅長線描，現在正在努力畫水彩。
如果你僅僅想把既有漫畫畫出來，那麼直接拿張紙蒙上畫就萬事大吉了，而且魯迅先森也很喜歡這種方法呦。
但是我相信題主應該也是和我一樣的繪畫愛好者，不然不會問這個問題。
所以我打算好好回答這個問題。
臨摹漫畫，甚至自己創作，可以從以下幾方面準備，練習，思考。
&>&>&>&>&>1.對於繪畫入門者來說，用來畫畫的家什比較重要，所謂工欲善其事，必先利其器。對於大神們來說，畫具無論極精還是極簡，都不妨礙才思的流淌。但是入門者卻需要對畫具有一定程度上的了解。
我比較喜歡用鉛筆畫畫，進而喜歡彩鉛，尤其是水溶彩鉛。水溶彩鉛可剛可柔，外出寫生的佳品！畫筆一抹，清透水漾的感覺就出來了，削筆剩下來的碎屑（筆芯）收集起來還可以當水彩，一筆多用很經濟的。
彩鉛筆和丙烯顏料是牆繪的佳品（逼格高用油畫顏料-_-#），前者畫錯了可以擦，顏色多且全，不用費勁地調色，可是畫起來實在累。
但是如果是顏料那就沒關係了，一抹一大片，只是要多買幾支畫筆。
另外如果喜歡的話，圓珠筆也是個不錯的選擇，深淺變化很細膩，就是容易漏油。
&>&>&>&>&>&>2.知識儲備。有追求的入門者不能只圖一時炫耀，畢竟臨摹只是美化的抄襲，創作才是正道。因此應該多讀些繪畫的面的書。
想當年讀了一本《人體解剖學》，才對身體比例有了更深的了解。讀一讀美術專業的課本尤其不錯，站在巨人的肩上十分酸爽。素描一般有些枯燥，不如去讀一讀炭畫的指導書籍，有點簡單粗暴但是入門快，有助於理解透視和比例之類的。
當年看爸爸畫畫，色彩，透視，筆法之類的學到不少。b站上很多大觸教畫畫，看他們畫畫的過程遠比看教科書獲得的知識量大。畢竟文字遠遠傳達不出藝術的微妙之處。
&>&>&>&>&>&>3.終於開始畫了～
第一步，構思

胸有成竹。一張紙不僅僅是一張紙，還應該是幾個小時後你的思想的承載者。畫畫之前現在腦子裡構思，要畫什麼，注意什麼地方，用什麼顏色甚至用什麼技法來實現，這樣下筆就不會一片茫然。當然題主說的是臨摹，那就簡單很多——看這圖畫，思考顏色，畫筆和畫法就差不多了，當然，還有原畫整體表現出的感情傾向。構思臨摹時，需要有想像力，想想用什麼辦法可以畫出給定圖畫的效果，可以用水彩技法詮釋簡單的用線條勾勒的圖畫，也可以其他創新。

第二步，線稿

將你構思的東西在紙上輕輕勾勒出來，只畫人物或單個物體時，用線條界定出物體的大小，如果是人，劃分身體的幾部分，注意比例。臨摹前可以比劃一下人物是幾頭身，各部分之間的長短關係和各部分的角度。這時用2b或者b的鉛筆就好了，畫的時候別太用力，盡量不要用斷斷續續的線，不要用筆在紙上蹭！也不用太細緻，否則很浪費時間。畫很多人物時要注意相對位置關係，這是就需要有大局觀，如果畫過素描的靜物們就容易理解這一點了。

第三步，描繪

現在就可以用勾線筆之類的東西了。我非常喜歡勾線筆和自動鉛筆，可以畫出很微妙的線條。但是如果用水溶彩鉛，千萬不能用自動鉛筆，後果很嚴重，誰試誰知道。初學者臨摹往往會一點一點的往上蹭，但是這樣畫出來的既不好看又不利於繪畫水平的提高。應該以畫出流暢而優美的長線條為目標。一開始畫出的肯定會有些僵硬，多多聯繫就好了，如果學過音樂或書法，應該就會更容易控制腕力指力。

關於題主說的幾個方面：頭髮這就是長線條問題了，沒事可以在本子上畫一畫，手隨意動，熟能生巧。其實這個是最簡單的。並且，畫頭髮還需注意線條的輕重粗細，顏色的深淺，以表現層次，比如國畫中的竹，就很有這種美感。還要有意識的畫出高光來，可以通過留白，擦拭（趁顏料沒有干，擦掉！吸掉！）和反覆上色來達到。眼睛很難畫，很容易畫的眼大無神。這個靠觀察。

眼睛想畫漂亮，關鍵在上下眼瞼形狀、瞳孔、高亮、睫毛和反光。以《聖傳》為例

高亮讓眼睛顯得有神采，但是不要留太多高亮，否則顯得眼神獃滯。如果你覺得畫出來的人物眼大無神，要麼高亮太少，要麼太多，再者就是眼睛畫的太失比例了。反光讓眼睛顯得晶瑩剔透，睫毛的重要性自然不用說，但是注意睫毛生長的方向和彎曲。瞳孔必不可少，讓眼睛顯得深邃迷人，給眼睛上色時也是從瞳孔周圍開始的，注意瞳色深淺的變化。手指最難畫，老話說，畫樹難畫柳，畫人難畫手。手太靈活，難以把握形狀，因此建議買個手的模型。

最後上色，初學者最好還是用彩鉛，水彩水粉太難駕馭，哎呀這裡也不想贅述了，（如果有朝一日我也開了專欄，就寫寫這方面的東西）臨摹的話顏色是很好搞定的。再不濟，可以把不同顏色的範圍輕輕描出來再上色。

我還是忘了說最後一點了——練習。固然優秀的畫作需要靈感和創意，但對於初學者來說，熟練的技巧才是重要的。買一打素描本水彩本，有空就畫，畫來畫去就成了大觸。正所謂臨川羨魚不如歸家結網，題主努力吧。

&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>寫在最後的話

漫畫大多拋棄了人類的正常比例，題主也不必太糾結。

對了，老爹不讓我說他畫畫牛掰，不要告訴他

我也有臨摹，主要是伊藤潤二和佐伯俊男，覺得臨摹後畫風會偏被臨摹作品，主要是還是掌握漫畫的分鏡技術吧。

加兩張臨摹佐伯俊男的

渣新沒資格分享經驗，就分享下個人最近臨摹記錄吧，實話說其實沒有太在意還原度，因為個人沒有速寫基礎和創作的能力才臨摹……（看了高票觸觸的趨勢線技巧！學起來！
小時候學過幾天兒童畫，再後來就是中學給班裡畫板報了吧………現在大學，想把這個興趣拾起來。2017年6月正式入坑……附上幾張最近的臨摹，和原圖差距還是很大的。圖片都在手機里，照著在A4紙上畫的，一般從眼睛開始下筆。

……選這個構圖摸………簡直自不量力

希望自己堅持下去，一起進步！……待更……

(⊙o⊙)哇你們臨摹的都好好
，，為什麼只能貼兩張圖片呢？

再試試
貼個自己臨摹犬夜叉的

畫畫這種東西，開心就好咯(￣▽￣)

本來是想來看看各位大神有什麼畫畫高招的，結果還是忍不住來分享一下自己的一些心得，我覺得剛開始可以先練一些小的細節，例如眼鏡啊，手啊，繁瑣一點的衣服啊鞋子啊帽子啊之類的。等這些畫的已經有點模樣了然後再挑戰畫整體人物。像眼睛，手這些除了多練，細心。我覺得沒什麼捷徑可走。不過像這種也可以先畫個大體構架然後再慢慢往細了畫。
附上三張臨摹圖。