為什麼日本音樂人的作曲水平很高？

12-09

主要指流行歌曲旋律優美動聽

1、日本二戰後調整了國家發展戰略，實施了教育改革，注重基礎教育、尤其是藝術和體育教育。這使得日本整體國民素質，尤其是藝術素養大幅提升。同時，在音樂教育體系中，基礎國民教育和專業精英教育的比例分布合理，結構層次清晰。
2、由於政府主導的高額教育投入，戰後日本的古典音樂在短期內接近或者達到了國際一流水平。同時日本流行音樂人在爵士、fusion、搖滾、電子等戰後陸續出現的流行音樂領域中取得了巨大的成功，絕對是世界一流水準。
3、日本發達的動漫、遊戲、影視產業對音樂領域有著直接拉動作用。同時，在消費電子工業的技術優勢也使日本出現了若干音樂廠商巨頭，如yamaha,roland,korg，直接為作曲家進行藝術探索提供了技術支持。
4、與日本經濟規模相符，日本是僅次於美國的全球第二大音樂市場。這是由於日本國內相對較完善的版權保護體系，以及大量高素質國民的音樂消費需求成就的。這是中國在很長時間內都無法追趕上的。

雖然音樂價值和市場價值不是嚴格對應，但是從整體規模來看音樂產業規模還是能反映國家的音樂水準的。

當然日本音樂也有自己的問題。上面已經稍有離體，其他的另闢題討論吧

1. 政府對藝術家自由創作的支持；
2. 全民族對本國文化的熱愛；
3. 發達的商業環境和嚴格的知識產權保護確保（有能力的）藝術家衣食無憂。

日本人的作曲水平並不高，90%的歌都有著固定的套路，他們水平真正高的是編曲，還有歌手對編曲所表現出來的駕馭能力，同樣的歌讓中國歌手來唱，完全唱不出那個勁兒~~
日本一直是追捧美國，但卻並不完全照搬美國，而是把自認為好的東西學到原理之後，加入本國特色，變成自己的東西，很多日本產品沒有很好的獨創性，但卻也是其他國家搞不出來的，日本是個太擅長縱深挖掘的民族了，只要是好東西，在日本就一定會得到崇敬和尊重，任何東西在日本都會得到最大限度的開發與改進，我們國家如果有日本人一半的識貨眼光和認真鑽研的勁兒，絕對不會是現在這個樣子~~
日本不是一個鼓勵個人主義的國家，他們崇尚團隊榮譽，在日本的音樂學校，樂隊合練是一個非常重要的環節，每個人不光要把自己的部分做好，還要兼顧別人，吉他老師有事沒來給學生上課，鼓手老師就能完全沒問題的去代課，不管本職工作是什麼，別的樂器一樣也能來兩下子，這樣才能發揮一個樂隊最大的能量，在中國根本就沒有這種主張，所以對音樂的教育永遠只是對個人填鴨式的硬塞，卻忘了音樂是一個團體項目，每個環節缺一不可，所有環節的欠缺導致了比日本的整體差一大截子，再把人單拿出來說事兒就更拼不過人家~~

因為日本有大量水平高的聽眾

經濟發達得早
開放
政治鼓勵藝術，沒有過多限制

藝術是靈魂的傾訴，不同的藝術，只是傾訴方式的區別，本質不變。

在兲朝，制度扼殺個性，沒有靈魂的肉體是做不出什麼藝術的。更談不上好藝術！以前的一些優秀作品，基本是接受民國時期教育的人遺留下來的東西。依靠一幫土包子的文藝理論是指導不出來什麼藝術的。

只有開放，自由才能塑造有靈魂的人，才能出大師，出藝術家。

所以什麼國家對於藝術的投入多少，是否西化，是不是發揚傳統，有沒有商業化等等都是偽命題。

藝術需要有靈魂的人來創造。

最大的問題是知識產權保護，不像國內下載mp3很猖獗。
首先中國不是沒有好音樂人，從學術界來說，譚盾在國際上的地位也是相當高的。至於流行樂，早期落後日本一大截是因為文化落後，沒趕上，所以會大量翻唱日本流行歌曲，現在改革開放多年了，圈內的水平已經差別不大了，但是市場制度和市場需求還是有很大差別。。。
所以，豆瓣中能抓到很多厲害的中國地下音樂人，他們不遜於日本多少，卻沒有幾個能上檯面。對於上了檯面的人來說，確實和日本就就差一截了。。。

在藝術音樂領域，日本當代有幾個不錯的作曲家，比如武滿徹、三木稔等人。但每個國家或者說民族幾乎都有水平很高、在世界有較大影響的作曲家，比如中國的譚盾、郭文景等人。另外在藝術上，國家之間存在風格、技法的差異，但不存在高低之分。

不見得吧？你可以說日本的音樂工業水平比較高，有好的編曲，好的錄音設備，乃至好的推廣手段神馬的。作曲這事兒屬於創作範疇，是很主觀的。你說日本的作曲水平高，就像你說韓寒的作文水平高一樣，原因就只有一個——你喜歡。

主要還是開放程度和對原創的鼓勵，當年beyond就是這樣去日本發展了

即使現在是音樂數字化時代了，日本還是賣很多碟子，反正我一到日本就是買買買，碟子的海報、歌詞本和cover都非常精美，不光是二次元的，就算是三次元的好多也會找畫師畫，不像歐美的男的肌肉照，女的半露胸照，好了摺疊我吧！

日本音樂市場很大，商業運作也十分成熟。可能日本社會壓力比較大，輕音樂在日本也有很大的市場。同時索尼也是全球最大的
唱片公司之一。日本歷史獨特的發展過程，使得東西方文化既有碰撞又有融合，體現在音樂上表現得更加多元化。

這裡的評論都好低級
我自己是玩遊戲的說一些例子在闡述我的結論
植松伸夫就是FF系列的音樂製作人聽說以前讀書時候是搞搖滾的現在有他自己的管弦樂隊注意是管弦樂隊
小島秀夫一個遊戲製作人他和音樂沒什麼關係
《合金裝備5 幻痛》 E3 2014宣傳片！
2014年合金裝備5幻痛2014E3預告片配樂《Nuclear》
這首歌也是2014年2014-01-27發售歌手是Mike Oldfield
自己去百度下他是什麼時代的人不知道中國有多少人知道他我是因為這個宣傳片很棒知道這首歌這個人
我來終結
1日本獨特的審美和美感在這世界上搞藝術的時間沉澱下來璀璨的瑰寶不是在美國而是在歐洲
如音樂建築這樣的藝術
日本人的音樂涉獵範圍也很廣看到有人做MAD 一般都是全世界半年到1年的好歌
合金裝備宣傳片的公布時間也是在5 6月別人用《Nuclear》這首歌正好不到半年
聽音樂真的不是聽幾個現在名人的水平
最後を還聽過日劇和日本文化了解美國70年代流行什麼歌

人家的流行音樂文化起步早啊！天朝的流行音樂其實說里來是和老崔一起來的。滿打滿算也不過三十年而已。許多年之前，流行音樂有這麼個說法，日韓效仿歐美，港台效仿日韓，大陸效仿港台。今天看來，格局還是差不多，只不過效仿的對象少了一些中間環節而已。

如果說對音樂的天賦的話，我不覺得日本人天生就比中國人高，但日本高水平的音樂人比中國多得多是不爭的事實。
樓上的諸位已經舉了很多原因，我補充一點：
知識產權的保護，市場的良性運作使得很多日本音樂人可以安心做音樂。
我覺得這點很重要，因為如果你只有安下心來並且有一定的時間和條件才可以創作出很棒的音樂並把它付諸於現實。而不用為了生計而以量取勝，翻唱或者到處走穴，一首歌打天下。

自由的民族，才能創作出自由的作品，才能引起人類共鳴；
日本是東方最西方的，又是西方最東方的，自然很適合中國人的口味。
看看80，90年代，哪怕現在，多有經典歌曲是翻唱日文歌的就知道了

總覺他們活的好像更純粹一些，不管做什麼都變態般投入，其實想想是因為人家生活水平有保障，就算混的再不濟也還有救濟，可是在天朝那隻能是等死，這麼殘酷的現實下還有幾個音樂人能堅持得了。

1."玩"音樂的人多。許多人初中就組了樂隊，天朝的朋友大多數在好好學習，當然，也不是說他們學習壓力不大啊，日本學生也是好多小學就開始上補習班了。一個家庭往往也不止一個孩子，家裡也不差錢，被逼著學習才是唯一出路的孩子相對少。
2.有錢賺。首先就是高度的產權意識和法律保證了創作者的收入，賣唱片能分錢，賣給電視台用能分錢，哪怕你在ktv唱一遍這首歌，作曲人和作詞人都能分到幾日元，積少成多也是一筆大數目。
3.有需求。日本娛樂業高度發達，人們對娛樂的訴求也很高。舞台劇，音樂劇在日本相當火熱，遊戲，歌手，影視等等，都需要優質的音樂支持，大家願意看live而不是當屏幕黨。(國內一些二三線城市娛樂生活確實也比較單一，我覺得訴求是有的，但是看劇場表演一是選擇少二是沒這個習慣，只能就看看電影吃吃飯)
4.環境好。本身現在水平高的音樂人就多，特別是編曲之類的，所以人才培養方面就有個良性循環。電視節目也有專門的原創歌曲live打歌節目像music station啊。(國內音樂節目以改編翻唱和賣故事為主)，以前也有堂本兄弟，現在有kanjam這種結合談話，音樂知識科普，現場live的節目，並且以人氣偶像組合做mc,吸引各年齡層次的人觀看，很好的激發孩子或者年輕人對音樂的創作興趣。對了nhk普及音樂知識的節目也挺多的我看的少哈哈，但確實也挺有意思的。
5.人才選拔途徑多，大公司會網上挖人也會有甄選會當然你自己也可以去聯絡。
好像有點文不對題，嗯。就自己聽日音的一點想法，歡迎討論。我要是還能想到些什麼再補充吧。

常年聽日音、看日番的我，大概也有一些偏見吧。至少時常會羨慕日本流行樂文化之發達。怎麼說呢，就是看著日本人在電視上對十幾年、二十幾年前的歌津津樂道的時候，我不禁在想，我們這個時代的中國流行樂能帶給民眾怎樣的集體回憶？不要告訴我是鳳凰傳奇的動次打次。

順便一提，日本人磨練音樂技術也時常到了癲狂的地步，看看國內的樂團，最多的新聞就是吸毒被抓……

民族天賦。
正如為什麼黑人自帶rap一樣。我覺得歐美擅長管弦和聲，日本人擅長作曲旋律，中國人擅長填詞。