除了服裝設計師之外，還有哪些藝術家是時尚 icon ？
視覺藝術家為主，例如畫家，行為藝術家，雕塑家之類的，不是問歌手演員藝人這類的表演藝術家。
謝邀～我覺得那必須是女神弗里達(Frida Kahlo)啊～
她還活著的時候就登上過法國時尚雜誌的封面，死後墨西哥版的Vogue更是做過多次專題，熱烈的讚譽她的藝術，總結她的穿衣風格，評析她對今天時尚的影響。
我第一次看到弗里達的照片時就記住了她的一字眉，嘴角上還有些小鬍子，所以覺得她特別像個男人，也沒有覺得她本人長得多漂亮。後來看過了更多她的「私服搭配」、「生活寫真」之後，越發覺得她有一種魅力。
她五官深邃，眼神專註，烏黑的頭髮，堅毅的眉毛，最關鍵的是，氣質里就透出了一種獨特的氣勢，和非同一般的自信。
弗里達是墨西哥人，1907年出生在墨西哥城（Mexico City）的南部，她的家叫做「藍房子」（Blue House），1958年之後也成為了弗里達博物館。
弗里達的一生就是個傳奇，也是個大寫的不幸。她6歲時就得了小兒麻痹症，導致她的右腿肌肉萎縮，有時會行動不便。她的右腿比左腿細很多，這也是為什麼弗里達一輩子都穿長裙和長褲的原因。
18歲那年，她乘坐的公共汽車與一輛有軌電車相撞，車禍嚴重地傷害了她的身體，右腳脫臼，粉碎性骨折，肩膀也脫臼。雖然身體飽受摧殘，但是可能是上帝眷顧，可能就是年輕人身體好，弗里達還是奇蹟般地活了下來。但是，18歲的車禍影響了她的一輩子，弗里達終身不能生育，而且腰部、腿部的傷痛從未消退。
車禍後的整整三個月，弗里達的頭部以下，全身都打滿了石膏，每日都只能平躺在床上，不能下地，不能走動。
她一直愛畫畫，就開始在自己身上打的石膏上畫畫，後來父母為了安慰她，就給她的卧床上置上畫架，買來顏料，並在她的床頭放上一面鏡子，讓弗里達畫畫來轉移注意力。
這也是為什麼弗里達的大量作品都是自畫像的原因，她是自己的模特，在生命的很長一段時間內，她都困在自己的身體里，還有身體帶來的病痛之中。
弗里達一輩子做了35次手術，三次懷孕都由於身體不能生產，而被迫流產。在不斷的治療和反覆手術後，她終於可以再次下地走動，但身體的疼痛一輩子都沒有消失，常常還是需要卧床靜養，於是她不得不依靠酒精、麻醉品和捲煙來緩解肉體的疼痛，這也使得她的精神狀態一直處於緊張、痛苦、絕望的邊沿，加上後來的愛情虐戀，才形成了弗里達的一面堅強一面黑暗的內心，也主導了她的藝術創作內容。
這是1926年，弗里達19歲時的照片。簡直是美麗得驚為天人，面容堅毅，還有點像如今大熱的侃大山小妹，肯豆。而這身衣服也是看得出設計、看得出質感，你說是DG的定製款我也相信。
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而現在被人們記住的，有強烈標識感的「弗里達style」是上圖中的這種風格。應該是在弗里達和迭戈.里韋拉結婚後，成名後，經常行走於巴黎和紐約兩個大藝術都會之間、被人們記住的形象。
這個形象里包含了弗里達標誌性的一字濃眉，墨西哥傳統盤發，艷麗的色彩，頭上戴花，對於植物、動物圖騰的崇拜。長裙和披肩，大量的耳環、項鏈、手鏈等飾品必不可少。這個時尚形象影響了無數的人，也是讓弗里達成為我心中的一個完整的時尚icon的搭配。
可以說弗里達的時尚影響力從未減弱，各類明星也是紛紛效仿。2014年的萬聖節派對上，天后碧昂斯就是一身弗里達的造型，博得了許多媒體目光和粉絲的好評。
還有海倫娜（Helena Bonham Carter）的弗里達造型。扮相不雷人都有點兒認不出來她了呢。
網上搜一搜，各種時尚博主都有「弗里達同款」造型、妝發教程。每年的時裝周街拍也會冒出個無數個弗里達的複製品。
就連小孩子也要出來cos一下。
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不過叫我說，cos的比較好的還是2002年的電影版《弗里達》 。
墨西哥女演員薩爾瑪·海耶克（Salma Hayek）也是一頭黑髮，濃眉大眼，身材嬌小，她飾演的弗里達應該是眉目間有幾分相似，對弗里達的一生演繹得也是深入人心。要不然她塑造的弗里達形象也不會頂著「new Mexicao」的帽子登上時代周刊的封面。
電影里，海耶克從頭到腳的造型都參考了大量的弗里達繪畫作品、生活照，很多搭配都是有理有據，應該還是不錯地還原了弗里達的外形。
不過，在我看來，她在人物的氣質上還是有點差距。
電影里的弗里達更像個小女孩，性感，脆弱，聰明。但我感受到的弗里達本人應該是更為深沉的，她對於丈夫是一種崇拜、一種愛慕、一種依戀，也是一種仇恨。但我覺得虐戀不應該是弗里達的全部，她的痛苦和對生命的渴望，對一個女性藝術家應該得到的尊敬和地位的野心，對一個國家民族的文化根基的信仰，這些都是弗里達本人的藝術精神。
所以在弗里達本人的眼睛裡既有一種堅強的東西，也有一種看破了的釋然。
不過，這個電影《弗里達》對於弗里達夫妻二人的形象詮釋很是傳神，中間好多鏡頭完全cos了弗里達的幾個著名畫作，我很喜歡。尤其是對於弗里達丈夫——畫家迭戈·里韋拉的形象也詮釋的很好。兩個人都很像畫里的樣子。（上圖左是弗里達作品，右圖是電影劇照；下圖是弗里達本人的生活照，美成渣渣啊～特別是右邊那張，都有點兒像女神赫本～）
「我生命中遭遇過兩次巨大的災難。一次是被車撞了，另一次是遇到我的丈夫。」
這是弗里達的一句名言。
弗里達形容他們的婚姻為「大象和鴿子的結合」，因為里韋拉又大又胖，而弗里達嬌小瘦弱（身高僅5英尺出頭），這既是一種無力身高的差別，也是一種心理暗示。
弗里達在學生時期就認識了當時的墨西哥著名壁畫家迭戈·里韋拉，她既是他的學生也是他的崇拜者。一來二去，迭戈·里韋拉也看上了弗里達，但是，里韋拉本人就是一個徹頭徹尾的花心大蘿蔔，長期玩弄各種女青年的男藝術家。不過他還是被弗里達的熱情和才華真心打動。於是，二人在1929年8月21日結婚。
他們在整個婚姻里經歷過恩愛的甜蜜時期，外遇之後的歇斯底里，在墨西哥和美國創作性的合作，同時也有同行相輕、男女藝術家間的較量。
弗里達深愛里韋拉，但對里韋拉的多次偷吃憎恨無比，最後也憎恨愛著里韋拉的自己。最嚴重的一次，是弗里達當場捉姦，發現丈夫和自己深愛的親妹妹搞在一起！最終，二人在1940年離婚。
我覺得很有意思的是，弗里達是一個雙性戀，跟許多女人都發生過關係。
這一點我不知道是她天生就是如此，還是因為丈夫花心不改，出於報復心理，她也開始沾花惹草，所以她才慢慢發展成了雙性戀。
儘管弗里達的生活中充滿了痛苦，但她是一個熱愛社交的人。在交際中，她也常常展現出男性的特色，大聲地說髒話，和喜歡喝龍舌蘭酒，在宴會上唱黃色歌曲，講情色笑話，調戲美麗的女來賓。她所到之處，人們都被她的美貌征服，他們停下腳步注視著她。男人和女人都為她著迷，發生她身上的各種緋聞不計其數。
這是一張1924年弗里達的全家福，那一年弗里達17歲，全家人都精心打扮來照相。猜猜哪個是她？
沒錯，左一那個中分、一身西裝的「帥公子」就是弗里達。那眉宇之間的英氣，俊秀的面龐，我去，各種秒殺有木有啊！
再來一張，中間那個是弗里達，那身姿，那神態！秒殺現在的整容臉！
所以，也許，從弗里達的少女時代開始，她就有著男孩子的一面，而後來的車禍、愛情、藝術，都讓她的男子氣概更加擴大，男人性格的一面也許是支持她女性身體的動力。這也是我覺得弗里達一直有一種看不透的、深刻的魅力。也許是一種人格的複雜性。
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好吧，回到正題！弗里達絕對是不被時代淘汰的時尚icon～
多少攝影、時裝、配飾、妝容的視覺元素都來自於弗里達的經典形象，那股濃烈的墨西哥風。
由於弗里達夫婦都相信共產主義，他們曾一起投身於墨西哥的人民運動，弗里達更是為本國的民族文化感到驕傲，她的個人創作和個人穿著都驕傲地體現出強烈的墨西哥風格。他們夫妻二人將自己的想法與許多墨西哥的藝術家和知識分子分享，一起參與了20世紀前期的文化事業，後來被稱為墨西哥的文藝復興運動。
弗里達的作品描述的都是她自己的故事，畫的最多的題材就是她的自畫像。在這些作品裡，弗里達穿著華麗的墨西哥傳統服飾，頭戴珠寶和花卉，周圍是她的寵物和蔥翠多彩的植物。這些繪畫作品和她的本人一起形成了一個鮮明完整的形象。
而同時，她的作品有一種神秘主義的、原始氣質的美麗，色彩和情緒總是非常強烈的。大紅大綠，血液，心臟，傷口常出現在弗里達的畫面里。這種既是寫實的，也是超現實的，甚至還有點魔幻主義的畫面也影響了民眾、包括其他藝術家對於「弗里達個人風格」的理解。
Bumi Thomas Photography
某雜誌的時尚大片，誰拍的不知道。
我覺得，人們熱愛和記住了弗里達的藝術跟她的本人形象，正好表明一個偉大而不休的藝術家的藝術創作和生活體驗是不可分的，所謂德藝雙馨，人藝合一，「畫」如其人之類，這種統一性既是美好的，也是悲劇性的。
弗里達愛墨西哥文化的一切，它的色彩、民間手工藝、藝術圖騰、植物動物、還有傳統服飾。
弗里達死的時候47歲，疑似是自殺。
她逝世後，她的故居「藍房子」帶著所有弗里達的私人物品，包括她的衣服鞋子配飾，都成為了弗里達博物館的一部分。
2014年，在墨西哥Vogue和弗里達博物館的共同策展下，弗里達的私人衣櫥終於在60年後向世人打開。
這場叫做「弗里達的衣櫥」的展覽向人們展示了一系列弗里達的畫作，她的禮服，首飾，鞋子，還有許多她私人收藏的小配件。把弗里達的衣櫥和弗里達的自畫像結合起來看，更能看到她的精神世界，和她又愛又恨的一生。
度過了短暫而又激烈的一生後，弗里達的最後遺言是：「我希望死是令人愉快的，而我希望永不再來。」
看來她確實是愛夠了，恨夠了，疼夠了，希望她終於可以在死亡中獲得平靜。
最後分享一張「非典型性弗里達」造型的照片。
只是想再次感嘆下女神的傲人氣質，簡單樸素的搭配，依然有濃濃的時尚感，關鍵是有個人風格。女人啊，最重要的真的是氣質。多讀點書，實在不行，就多出去看看，那種從內心往外散布的故事、歷練、能量、堅毅、沉澱是最美的，這種東西才是雋永的，比整容臉的「美麗」好上幾萬倍。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
希望你們覺得有用～
如果要轉載，請私信我，謝謝！
OK。
琴子小科普來啦。藝術家時尚icon不難找，搜索「LOUIS VITTON合作藝術家」就能帶出一大片，搜索「COCO CHANEL的藝術家朋友」還有一大片，總之，跟著時尚圈大牌，找好他們的藝術家圈內好友，基本就行了。
達米恩·赫斯特，標誌意象是骷髏和彩色藥丸（真的是真正的藥丸……）。和麥昆合作骷髏圍巾，兩位骷髏大師水乳交融，彩色藥丸元素被他用在了和Longchamp和The Row（超貴黑心奧爾森姐妹的品牌）的合作上。
妹島和世，Dior、Rolex等諸多品牌紛至沓來與她合作。
扎哈·哈迪德，建築界的女魔頭，下圖是她為Donna Karan設計的香水。
村上隆大師，LV的櫻桃包，現在在各類小鋪里還能看到仿款也說明影響力大。
塗鴉怪才Stephen Sprouse，名字沒聽過？下圖那個包你肯定知道！傳說貝嫂維多利亞拎了一個假的，被小馬哥認出，遂奉上一隻真的LV包，兩人自此相識成為BFF，貝嫂自創品牌也多得小馬哥指導。
大牌如畢加索，當年也是時尚跨界人物，上流圈子裡不談論畢加索就是不時尚。
安迪·沃霍爾，他與時尚的關係就深了，絲網印刷畫算是其一。
安妮·萊博維茨，擺出她拍攝的幾張照片，基本就明白此人在icon界的地位，以上是被各種微博微信媒體使用頻繁的，其實好些時尚大片都是她掌鏡。
本土也有這類藝術家，譬如雕塑家向京，也在時尚界有一定影響力。
借著題主的問題放福利，米原康正！很切題的，並沒有答非所問，米原康正確實是視覺方面的藝術家啊。最後一張，SNH48的妹紙們有一組米原先生掌鏡的比基尼圖片喔，《盛夏好聲音》。
蒂爾達斯文頓。
BBC《現代藝術大師》 中簡述的 安迪·沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22） 算是時尚icon
他的藝術：
他的著裝：
跳劈裂舞
草間彌生
不少藝術家本身也是當仁不讓的 Fashion icon。他們的個人特質或作品長期以來影響了無數時裝設計，成為時尚界重要的靈感來源。個人著裝風格不僅是藝術家美學理念的印證，還是他們內在精神的反映。個性里一些重要特質可以通過每個人獨特的服裝風格體現。
路易絲·布儒瓦認為，「一個人衣櫥里那些衣服的形狀、重量、色彩和氣味能夠複述你的人生。」
弗里達·卡羅則說過：「美和丑都只是海市蜃樓，因為別人最終看到的是我們的內在。」
從弗里達·卡羅、喬治亞·歐姬芙到尚·米榭·巴斯奇亞、安迪·沃霍爾到路易絲·布儒瓦，這些藝術家在藝術領域有極高造詣的同時，也是時尚領域的繆斯和偶像。
Ⅰ
Frida Kahlo
弗里達·卡羅
弗里達·卡羅誇張、艷麗的造型風格反映了她內在的自我：強大、複雜、完全地獨一無二。她的配飾和衣著——頭上佩戴的鮮花、精緻的銀飾、墨西哥當地明亮的深色系服裝——在她大量的自畫像里成為焦點，而且至今依然讓人一眼就能夠辨識出來。
卡羅因為年少時的小兒麻痹症和一場車禍帶來了巨大的身體創傷，她愛穿的墨西哥傳統長裙遮擋住的是兩條不對稱的腿。不過，這種裙子對卡羅來說還有另外一層重要意義：它們起源自特萬特佩克地區，這個地區是母系社會，由強大的女性維繫著。
卡羅還將自己最具辨識度的身體特徵再度著重強調：將原本已非常濃密的眉毛畫得更重、用彩色的綢緞和從花園裡採摘的鮮花裝飾頭髮。這些細節成為她作品裡不可或缺的部分，體現了她熾烈而自由的人格，同時還影響了不少時尚設計師，包括擔任過 Givenchy 12年創意總監的 Riccardo Tisci、時裝設計師 Jean Paul Gaultier、時尚品牌 Dolce Gabbana、Comme Des Gar?ons 等。其中，最典型的要數 Jean Paul Gaultier ss"98 系列，毫無疑問是在向弗里達·卡羅致敬，秀場上大部分模特都畫上了一字眉、頭戴鮮花。
Jean Paul Gaultier ss"98
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Ⅱ
Jean-Michel Basquiat
尚·米榭·巴斯奇亞
在1981年的邪典電影《Downtown 81》中，尚·米榭·巴斯奇亞以他極具個人特色的裝扮穿越紐約各個街頭——一頭紮成一束的臟辮、一件肥大的大衣、外露的紅色襯衫領子，間或從衣袋裡掏出一罐噴漆在牆上創作塗鴉。
這位少年得志的新表現主義藝術家的畫里充斥著各種各樣的藝術歷史、文化元素，從 Cy Twombly 的抽象塗鴉到他成長的布魯克林區的嘻哈文化。他的服裝也是如此，憑靈感博採眾長。1996年的巴斯奇亞傳記電影《Basquiat》（中文名：輕狂歲月）的服裝設計師 John Dunn 曾這樣描述這位藝術家的著裝風格：復古與嘻哈、學院、宗教靈感的碰撞。
不論是在工作室還是 Mudd Club 等他常去的地方，巴斯奇亞都是各種混搭。
Adidas T恤搭配800美元的歐洲西服
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雪花褲搭配定製夾克
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polo衫搭配運動長褲
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巴斯奇亞極具個性的風格也影響了不少設計師、造型師，其中，川久保玲還讓他在 Comme des Gar?ons 1987 春夏大秀上走T台。他當時穿的兩套特大號西服若是穿在其他人身上或許會顯得有些滑稽，但穿在巴斯奇亞身上卻有一種恰到好處的優雅。
Comme des Gar?ons ss"87
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Ⅲ
Andy Warhol
安迪·沃霍爾
巴斯奇亞的良師益友安迪·沃霍爾先生也是當仁不讓的時尚icon。Vogue 曾在2012年整理雜誌中有沃霍爾出現的頁面，結果找出了將近1000個，呈現出在藝術、時尚領域均是潮流引領者的安迪·沃霍爾。
倘若有機會走在1960年代的紐約市中心，或許你能通過那一團銀灰色的頭髮、雷朋太陽眼鏡認出安迪·沃霍爾。隨著時間推移，他又為自己的經典樣式添加了透明邊框眼鏡、寬條紋T恤、狩獵夾克等。這些都可以在 GQ 曾盤點的「安迪·沃霍爾帶出來的9個流行趨勢」里看到。
① 染成銀灰色的頭髮
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② 寬條紋T恤
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③ 夾克疊穿（外面的夾克里有一個雙排扣輕薄夾克衫）
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④ 透明眼睛
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⑤ 狩獵夾克
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⑥ 鉑金色頭髮
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⑦ 毛領大衣
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⑧ 全黑色
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⑨ 人體彩繪
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Ⅳ
Georgia O』Keeffe
喬治亞·歐姬芙
歐姬芙是明明可以靠顏值卻偏要靠才華，她從不化妝，不靠外在討好任何人，一生鍾愛低調、簡樸、中性的著裝風格，大多數衣服非黑即白。在外人看來，她打扮得像個男人，明明是一個漂亮女性，卻要穿一身黑。96歲時，歐姬芙買了人生中最後一套新衣：由知名男裝裁縫 Emsley 為她完美打造的全黑色套裝。
早年生活在紐約和德克薩斯州時，歐姬芙始終穿著極簡的黑色或白色服裝，有時候還會將她丈夫的披風披在肩上。搬到新墨西哥州後，她的衣櫥也越來越中性，基本上是由簡約的裹身裙、藍色牛仔褲、西裝、和服以及她標誌性的牛仔帽所組成。
歐姬芙極簡、不按常理出牌的個人風格長期以來影響了不少時裝設計師。Calvin Klein 曾用一百萬美元買下了歐姬芙的作品 Summer Days，隨後又圍繞歐姬芙的美學製作了一整個系列的服裝，來到歐姬芙位於新墨西哥州的家 Ghost Ranch（幽靈牧場）拜訪，還請攝影師 Bruce Weber 在這裡拍下由他本人出鏡的1984年廣告照片。
Michael Kors 在其 ss"16 秀前提到這個系列的靈感來自歐姬芙，他在設計中運用了大量的花卉圖案向歐姬芙的作品致敬。
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歐姬芙最愛的意象之一，公牛頭骨，出現在 Gareth Pugh 2015 春季秀場上。
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Valentino 2012 春季系列的靈感來源之一就是喬治亞·歐姬芙，這個系列主打簡潔、舒適的生活態度。
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Ⅴ
Louise Bourgeois
路易絲·布儒瓦
路易斯·布儒瓦開創性的雕塑和繪畫作品大多來自性和女性身體美感的啟發。她的著裝風格跟作品一樣充滿女性氣質。她的衣櫃主要圍繞著幾類主要的配飾：漁夫帽和貝雷帽、未來主義太陽鏡、厚重的毛皮大衣。
70年代她開始嘗試可穿戴雕塑，用乳膠製作一件布滿乳房狀凸起的雕塑套在自己身上，並走出她在紐約的公寓來到街上。
1987年布儒瓦舉辦了一場名為 A Banquet/A Fashion Show of Body Parts 的表演，一半是行為藝術一半是反烏托邦模特秀。
這些大膽的可穿戴雕塑後來被不少時裝設計師轉化為時尚元素出現在真正的秀場上。比如，Hussein Chalayan、川久保玲。
2007春季巴黎時裝周上 Hussein Chalayan 的氣泡裙
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川久保玲 Comme des Gar?ons FW"15
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Comme des Gar?ons FW"16
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Comme des Gar?ons FW"14
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年輕設計師 Simone Rocha 長期以來非常喜愛布儒瓦的作品，不止一次在設計中以布儒瓦為靈感來源。
Simone Rocha AW"15
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kanye west
G-Dragon
David bowie andy warhol
Andy Warhol
設計師和藝術家不能畫等號。
彼得·馬里諾（PeterMarino），是多少大牌精品店，以及名人私宅的設計師。
PeterMarino與Karl Lagerfeld
PeterMarino與john galliano
PeterMarino與marc jacobs
村上隆與PeterMarino
PeterMarino為一系列響噹噹的大牌──CHANEL、DIOR、FENDI、LOUIS VUITTON所御用。
他為各大名牌設計的店面突出特點是明亮的燈管和鮮明的光暗對比。
他設計的樓梯往往也是光怪陸離，不僅喜歡使用led顯示屏作為階梯面，更巧用燈光烘托華麗炫目的效果。
攝影師算不算?
我來跑個題，按照題目來說服裝設計師在題主的眼中應該是首談的時尚職業，But，你看到的只是比例佔比很少的設計獅！
生活中的服裝設計獅絕大部分沒有你想你想的那麼高端！
生活中的服裝設計獅絕大部分沒有你想你想的那麼高端！
生活中的服裝設計獅絕大部分沒有你想你想的那麼高端！
服裝設計師分為很多種，有的設計師內心其實是時尚的，怎奈何自己撐不起自己的野心，穿衣品味以及搭配不如在杭州龍翔橋大街上發傳單的妹紙，什麼，你問我為什麼他們會這樣？哈哈哈哈哈哈哈當然是因為工資不夠開銷啦。為了省錢早上只能吃沙縣，當然也有設計助理，這種設計師是一少部比例，當然也有非常時尚的，很fashion 就是穿一些很奇怪的看不懂的東東嘍。。。例如，腿很短，穿繭形齊腳跟風衣，腿很長穿。。。。這我也不好說，腿很長穿啥都行，嘿嘿嘿。當然，這也是很少比例滴，還有一種設計師是牌牌牌，牌牌牌。不管什麼鬼，就是牌，嗷嗷往身上搭。不要說你沒見過，那是你不在這個圈子，以及什麼什麼云云。。。還有一些其他挺正常的設計獅，穿搭直接某貓一套購物車搞定，然後穿出去也不會被人一眼看成設計師。。。。還有一種設計師老衲就不參與評論了，比如，老佛爺...這一等級的？？？也沒體會過國際一線大牌設計師的生活。。。。算了，就先說這麼多，手機碼字，贊多上乾貨，先醬紫。手動再見
說實話，我還沒到那個級別，沒資格對指指點點，以上純屬娛樂，不代表個人觀點以及。。。。喵的，我還是匿了吧，膽小。
kaws 村上隆 草間彌生
安德里斯?塞拉諾了啊
《尿浸耶穌》 一個放在尿裡面的十字架
飽受爭議，並出現在supreme 的衛衣上了
在現在藝術家中，亨利·馬蒂斯（Henri Matiess）
可能很多人對於馬蒂斯還不是很熟悉，但他卻和畢加索齊名，為20世紀初的造型藝術帶來巨大變革 。畢加索是搞立體派，馬蒂斯更注重色彩。
風格就是大色塊顏色搭配在一起， 以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
顏色飽和度很高，和現在馬卡龍色系不一樣。想像不到的顏色居然搭配在一起，卻意外的和諧。
後來別人把他作品中的顏色提取出來——成為「馬蒂斯配色」
馬蒂斯本人是一位安靜、內斂甚至有些害羞的老人，晚年的馬蒂斯因患腸道疾病，兩次手術後，虛弱的身體再也不能站在畫布前，於是他又開始一種新的藝術創作——剪紙（撕紙）。
不在描線，也不再為陰影部分填色，簡單的剪紙並直接把顏料塗在上面
這是剪紙畫中最著名的作品之一：Icarus，希臘神話故事中人物
然後蘋果iPod廣告就是借鑒了剪紙這個靈感：
倫敦2012年奧林匹克運動會logo
時尚雜誌
Paul Smith
法國設計師 Yves Saint Lauren也同樣著迷於馬蒂斯的作品，
Dior的現任創意總監Raf Simons也設計了一款Dior的高定禮服
Gucci的創意總監，Alessandro Michele把馬蒂斯的色彩理論帶入到秀場，設計成畫布中的場景。
Michael Jackson
流行音樂之王，你可以看看他即便是在最苦難的接受那完全無須有的刑審期間的穿著就知道什麼是真正的king of POP，fashion icon。
Niki de Saint Phalle
畫家 雕塑家 曾經做過模特上過Vogue封面
但是我還是好愛她
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