如何評價張國榮余少群馬天宇張藝興的戲裝？

12-09

最近看了很多含有京劇元素的電視劇和電影，比如霸王別姬梅蘭芳老九門，很想知道怎麼去評判一個不是京劇演員的影視演員的戲裝，以及還有哪些人可能會適合戲裝呢？

【多圖預警】
評價戲裝…
不妨從行頭、扮相、身段三個方面…
分層次來評吧

一【行頭】
也就是戲服和頭面。
這方面，題主舉的這四個人的行頭質量，都還不錯。
比較起來的話，張國榮，余少群，馬天宇的，更好一些。
張國榮的三個扮相：

從左依次：
《牡丹亭》杜麗娘
《霸王別姬》虞姬
《貴妃醉酒》楊玉環

電影《霸王別姬》在程蝶衣的頭面上，十分給力。
畢竟程蝶衣的人設，是一個京城名伶，而攀比行頭，又是梨園行的一貫風氣。
程老闆自然也須些好貨傍身！

原著中，程蝶衣十分熱衷買買買。
還未大紅時，便肯擲銀錢，置辦行頭，從不願租用別人的。後來認識袁四爺，有了金主，更是被點翠攢紅，溶金化銀的捧著……
原著中還描寫過，袁四如何包養他，如何用電光片，給他綴在裙子上。

電影中，袁四爺送程的一盒頭面：

劇組選用了水鑽頭面，十分晶亮。

後來，程蝶衣就用這盒頭面扮戲了：

水鑽頭面，通常是些青春少女，小家碧玉戴的。和盒中的對比一下…

後腦勺處垂著一排流蘇式的，就叫做「耳挖子」。
劇組很細心，後來小樓被抓，蝶衣和菊仙撕逼時，傲嬌擦拭的首飾，就是它了：

這三個扮相中，貴妃的行頭最華貴：

鳳冠宮裝，泥金摺扇。

京劇是個很程式化的藝術，演哪出是哪出，角色該穿戴什麼，都有規矩。

《貴妃醉酒》中貴妃出場穿的是女蟒，但因為電影只有選段，所以張國榮只穿了宮裝。

張國榮的虞姬扮相……我個人並不是很喜歡。虞姬扮相實在太挑人。
而且他這個如意冠，也選的不好，後方的雲頭太大，顯得腦袋很大。
衣服斗篷、袖口也在流派上，有較大改動。可能電影拍到一半，劇組想避諱什麼吧。

馬天宇：

↑ 《武家坡》王寶釧

馬天宇這個扮相，是銀釘頭面。這個頭面其實沒啥可說的，它屬於旦角頭面中，低等的一類。

一般硬頭面（就是頭飾，戴的東西）主要分三種：

點翠：

規格最高，通常是皇室貴女才可以戴

（由於點翠的製作方法殘忍，製作工藝繁難，幾乎已經失傳。現在多用點綢代替。）

水鑽：

通常是小家碧玉，俏麗少女佩戴

銀釘：

貧寒女子所戴

余少群：

↑ 《女起解》蘇三
余少群的玉堂春，也戴銀釘

但這個畢竟只是規格上的問題，可能它不夠漂亮，但並沒有錯處。

-_-||而張藝興《老九門》這個頭面…

《霸王別姬》虞姬

其實硬頭面（頭飾…）還可以，但是軟頭面上（髮網水紗…）實在是很失敗。

梨園所謂的【寧破勿錯】，這真是反著來了。
首先，他沒有勒頭，眉眼沒有精神。
片子貼的也不好，這個劇組的包頭師傅，可以不必給工資了，頭包的有兩個大……

↑ 看這那臃腫的頭紗，光禿的頭頂。
→_→ 這師傅彷彿想傳遞一種：我就是放飛自我，有種你打我的感覺。

他這頂如意冠是歪的，雲頭翹的…還不如張國榮的那個。

張國榮這個如意冠雖然不好，但是他軟頭面很好，包頭的手法給力。

（給他化妝的是宋小川，正經的葉派嫡傳小生。《大宅門》里演萬筱菊的。
梨園出名的化妝能手，後來也給張藝興扮了妝。）

~_~ 整體說來，四位的頭面都還可以！起碼沒有這種拿五毛塑料，逗你玩的感覺：

↑ 莫少聰《中國最後一個太監》

↑ 鍾楚紅《刀馬旦》

↑ 陳奕迅《魂魄唔齊》

二【扮相】

扮相上，四位都很好。
各有各的味道吧。
不過要從更像女性上來講，個人覺得余少群、馬天宇更好些：

↑ 馬天宇嬌俏動人，一個青衣，都扮出嬌憨之感。

↓ 余少群的扮相，我並不覺得特別漂亮，勝在夠柔，而且氣質純良：

↓有一個題外人，尊龍。
他的扮相，和余少群恰好相反，很漂亮，但不夠柔。氣質冶艷：

尊龍電影《蝴蝶君》
貴妃醉酒

↓ 而張國榮的扮相，給人是種端莊大氣的感覺：

不過講真，我雖然認可馬天宇的嬌俏，但他並不適合青衣，尤其是王寶釧這種苦大仇深的角色。
↓ 他在《怪俠一枝梅》的小旦，明顯更適合他：

張國榮出演《霸王別姬》時，已然三十有六，所以更適合擔當熟齡美人：

《白蛇傳》白素貞（電影中沒有這個，系私下拍攝，因為張國榮喜歡白色）

貴妃醉酒

而張藝興，由宋小川老師全新打造後的妝容扮相，也十分漂亮：

眉骨處還是有瑕疵，但較之前，已經是天壤之別了。可惜，最後播出時，居然沒放出來？！

三【身段】

這個我推余少群，張國榮。

余少群是戲曲出身，先學漢劇，轉越劇小生。
拍《梅蘭芳》時，又和大師學了京劇。

其實，並不是有戲曲功底就一定好。劇種反串，並不比門外漢討巧。

特別是越劇講究柔，京劇講究剛。

不過因為有漢劇底子，余少群將這種剛柔並濟，調和得當。

我個人關注過余少群一段時間，比較喜歡越劇舞台上的他。畢竟，越劇能出一個好的男小生，很不容易。

張國榮，作為一個完全的門外漢，張自接拍《霸王別姬》來，提前半年，北上學戲。先後同程派張曼玲老師，梅派刁麗老師學習身段。

後來加了一出崑曲，因為兩位老師都不是個中能手，張曼玲老師又特特請來北昆的蔡瑤銑，給張指點了《牡丹亭》的身段做手。

電影中，有三處最值得一看：

1.【貴妃醉酒】的身段：

較之麗娘、虞姬，貴妃更吃功夫。
只一個扇子，一記卧魚，從沒接觸過京劇的人，往往就要抓瞎。

這個鳳冠，看著美，實際繁重。

《霸王別姬》藝術展視頻特輯上—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XNzE0NzI2Njc2 可以看下19分，張國榮旋轉數圈，這個鏡頭倒下去後，導演喊停，他愣是直不起來身，整個人看著暈乎乎的。

2.【牡丹亭】日本堂會一段

《牡丹亭》在劇中有兩段。而程蝶衣給日本人唱堂會這一段，個人感覺比他扮上妝要好。

清水臉沒了濃墨重彩的裝飾，就更考驗演員的水平了。

3.【風霜勞碌，年復年年】
張國榮的虞姬要看哪裡呢？
就看開場的那幾步走就行了。

幾步路顯得穩重，又心事重重。
而且他很注重細節，每次扮虞姬時，會下意識抿著嘴。
這麼一來，人物的堅毅、端莊就出來了。

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適合戲曲裝扮的明星……？
我只能說：扮戲不一定要長的非常好看，重要的是有神韻。而京劇裝扮，最好有一些英氣在。

……（簡單舉個例子吧）……

比較適合的：

李宇春
給她原本平凡的五官，增色不少。
自帶一股英氣，神采飛揚

不太適合的：

劉亦菲
她的五官比例，本身很標準。
再一勾畫，反而有些刻板了。
沒有活色生香的感覺。

幾乎所有人都不適合的裝扮--虞姬！

虞姬這個古裝頭啊，修身的魚鱗甲啊，稍有不慎，就有頭大、笨重之感。
尤其男性扮，很容易膀大腰圓。

-_-|| 看了那麼多戲，至今我真覺得好看的虞姬，也只有梅蘭芳先生年輕時，居然很輕盈，連坤伶都比他不過：

~_~發個牢騷：
畹華年輕時，那一身清靈之感。
梅派後人，從去了的玖爺，到一眾男旦坤伶，再到嫡傳胡文閣，有一個算一個……沒有一個人有這種感覺。

張國榮的戲裝，若要用兩個字來形容，就是「端」「瑰」。

端莊的瑰麗。

不知諸位有沒有見過虞美人？紅艷似血，在罌粟的妖艷與毒性背後，是如那個虞姬一般孤清而凄美的魂魄。

古往今來，優伶戲子一詞，總與脂粉顏色相關。當戲子在他的素麵上緩緩點翠描妝時，形形色色臉譜從眼角眉梢行雲流水生長而出，原本只能活在戲詞里的才子佳人紛紛活在了戲子的臉上。抬眉淺笑，演繹的儘是為世人痴絕醉倒的風流。風艷多情色，戲子下九流。這番風流難登大雅之堂，卸去妝容後的戲子，也不過是與街頭小販往來砍價的俗人。

而原著中自視甚高的程蝶衣，妖艷而尖酸，嫵媚而刻薄。其人之貌，其心之性，也不過猶如李碧華筆下清俊其外俗艷其里的絕色藝伎爾。

張國榮自己，卻將這麼個凡俗戲子，超脫出真正虞姬的端莊與清傲來。

我曾經寫過一篇「論原著與電影的不同」，以及「如何評價張國榮的演技」，內容如下——

前日把霸王別姬重看了一遍。重看過不少次，並非因為多喜歡這部電影，而是覺得這部電影包含的深意太多，僅看一遍會辜負了它。於是在潛意識裡自認有種莫名其妙的責任，讓自己反反覆復尋覓被遺落的細節，似乎要求這些上個世紀的影像在我漠然的眼前重生，得以用涼薄的手觸撫那厚重而細膩的紋理。

而或許也因此那厚重而細膩的情感難以與我產生共鳴。

塞翁失馬焉知非福，我能夠隔岸觀火也洞若觀火說不定。

電影而言，不想多糾結菊仙和段小樓。我堅決相信電影是程蝶衣一人的故事，或是以程蝶衣為核心的時代舞台。在鴻廣而俗艷的歷史下，蝶衣自在地凄絕地做一場獨角戲。時光攜泥帶沙刀光劍影，洪流般滾滾而來又滾滾而去。他卻一成不變，以他避世清高，卓絕而痛苦的姿態，扎掙在戲裡，扎掙得醉在霸王別姬里，閉目，永世不醒，或者強作不醒。

相形之下，段小樓和菊仙都是蒼白的，都是時代幕布的一部分，是倉皇史詩中扮演眾生的角色。

但同樣在電影里，蝶衣也不是全部。甚至在鴻龐的歷史前顯得輕渺。清末至新時期，電影以三小時行雲流水呈出，戲子被裹挾，身不由己，台上台下都是戲，人生卻比戲曲折。格局開闊的代價是電影角色的弱化，程蝶衣也不例外。電影只是以程蝶衣為中心講述歷史罷了，所謂「人民群眾是歷史的主體」，那程蝶衣就是在人民群眾之中又獨立於人民群眾之外的人。可能對於張國榮來說，把握這個度很重要，既要適應電影是史詩的格局，又不能被壓戲。

但張國榮在電影里可謂痴迷了，首先我必須說，他演的太好了。

張國榮對藝術有執著而虔誠的信念，在表演中加滿了超凡脫俗的氣質與大膽前衛的理解。程蝶衣的每一幀影像都充塞著特屬於張國榮的貴族公子的清頹氣息。這是程蝶衣的顛覆，也是霸王別姬的顛覆。他讓霸王別姬這一整個迢迢時代的史詩，凝練出程蝶衣一人的風華，讓全片由鬆散變得緊湊，讓程蝶衣得到前所未有無與倫比的升華。

這應是張國榮和霸王別姬的偉大之處。

當然，我並沒有說蝶衣這一形象不存在不足。導演的意圖，審核制度，當時內地的觀念，都是張國榮演藝道路上的阻礙。即便是對於張國榮其他電影作品而言，程蝶衣也顯得單薄，更不要說與原著中的蝶衣相比。程蝶衣很清超，憂鬱，痴愁。但電影里程蝶衣的鮮明特點幾乎都是張國榮賦予程蝶衣的，因此程蝶衣更加類似於翩翩濁世佳公子與為命運所折磨的悲劇人物的結合，氣質高貴，但面容上永遠帶著如在夢中的清愁。

電影和原著的程蝶衣，的確有極大的不同。最大的共同點，是柔媚。

我很喜歡原著，也許是因為李碧華的文筆很和我胃口。我喜歡原著小說，但小說很明顯比不上電影。

這裡面，一半是張國榮的功勞，一半是由於電影的崇高立意。

李碧華的小說真是本色的女性文字，她的較為出色的小說大部分是些絕色女子，動人色相。比如青蛇，川島芳子。誘僧以男性為主角，但表達得最多的依然是性慾，夢幻與美色交纏的鏡花水月。張先生說，很姣，很醉生夢死，評得盡。

我想我一輩子都忘不了那句——誰說一見鍾情與色相無關？

所以我就是個顏控，對臉如是，對文采亦如是。

然而寫的多了，未免被那一種文風套牢。寫的絕色美人多了，未免大都類似。就像我覺得青蛇與白蛇除了是否痴情專一之外並沒有多大區別，而川島芳子只是個禍亂朝政的妖姬。程蝶衣是她筆下無數風流美人中的一個，不過由男性變作女性。

本質仍是女人。

所以原著中的蝶衣才是「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」。性別混亂了，愛情也混亂了。台上台下分辨不清，戲演到命里，直到把自己演成女人。

放到電影里，這句話反而顯得不那麼刻骨。

所以只有在小說里蝶衣才做得出嗆菊仙，使暗箭的陰狠行徑，連帶菊仙也在她與蝶衣的鬥爭較勁中無比血肉豐滿起來。這不就是個陰柔暗魅的女人嘛，若非處處用「他」，我怎料得到這是根正苗紅的男性？

陰柔暗魅，東方美人，乾旦力壓群芳，足夠妖嬈——這是原著中的蝶衣。

翩翩濁世佳公子，帶女子柔情似水之態——這是電影中的蝶衣。

原著的蝶衣適合原著，電影的蝶衣適合電影。兩者不可互易，否則光芒盡失，一派蒼白。

李碧華無意表現宏大的歷史背景，她很純粹的借用這時代背景來書寫一個戲子的悲劇而已。所謂「小女人氣」。側重點不同，霸王別姬的電影是歷史，小說是孽緣，自然兩者不能統一。單拎程蝶衣這一個角色相比，書中，程蝶衣台上是虞姬，台下是妖姬。他永遠沉在醉鄉中，永遠無法逃脫男女性愛紊亂的藩籬，永遠用大煙，屏風，戲衣，貓，以及禍亂眾生的自己，築成隔世的烏托邦，傲慢慵懶。總是腳下是萬千煙火眾生的折磨，也不能使他有半分動容。他只要他的霸王，他只需要這個霸王，哪怕他是假的。

電影里，程蝶衣台上是虞姬，台下是少年公子，遺世獨立。

小說的程蝶衣，幾乎在後期命運陡轉，以師父去世為序幕，到共產黨來，再到文化大革命。李碧華以她曼妙的文筆塑造出一個空中花園般精緻的夢，然後親筆將這個夢一點一點打碎。所有角色都來為蝶衣構築這個夢，包括風貌楚楚的菊仙，還沒有虎落平陽的段小樓，心高氣傲的袁四爺，俯首帖耳的小四——那麼這個夢，也就由所有角色來拆除。

菊仙的唾罵，段小樓的出賣，小四的羞辱，最後水晶宮轟然倒塌。蝶衣的毒辣與瘋狂極致的時刻，也就是夢殘碎完全的時刻。最終段小樓與程蝶衣以蒼老落魄的姿態在香港澡堂重逢，那就是十足的市井。程蝶衣娶了妻當上了「藝術指導」，缺了指頭多了幾道疤痕，風化不再塵滿面鬢如霜，只是個夢破碎後不甘的老人。

電影其實反其道而行之。程蝶衣沒有那麼瘋狂沒有那麼陰毒也沒有那麼可憐。他從未放低過姿態，他一生都在夢與現實邊緣，包括他死的那一刻。

電影的程蝶衣，台上少了妖姣，多了端莊。台下少了嫵媚，多了清高。

這「端莊」使張國榮適合「虞姬」這一貞潔烈女的角色。

張國榮不止虞姬這一個扮相，而且我也不覺得虞姬的扮相最美（其實我覺得虞姬的扮相是尹治辦的最美）。他的貴妃扮相應該是最好看的，最沒有乾旦的男性氣息的。但是，缺了點貴妃應有的味道。

不是什麼京劇架子散。他的演技之靈徹底掩蓋了他京劇功底的空白。

我看過梅蘭芳的貴妃醉酒，他的一顰一笑充滿貴妃雍容而喬魅，醉酒中的痴惘與悲哀。這就是貴妃，就是楊玉環。但是張國榮沒有，他更動人的是年輕柔軟的體態。再說，他也不可能如梅蘭芳那樣老道。

後來看多了，我恍然——那依然是虞姬的神情。

虞姬的端莊，堅毅，沙場紅顏的神情。

崔鶯鶯也如是。

這或許比較無意。究極張國榮自身，很簡單，個人氣質，很清很儒雅的那種，少年感。對於電影本身，尤其是卧魚後哀戚面容的特寫，頗有裨益。那麼張國榮所演繹的，不是楊貴妃，不是崔鶯鶯，甚至不是虞姬，而一直是——程蝶衣。

始終如一的程蝶衣的氣度神情。

張國榮把他所理解的程蝶衣化作標籤一次一次往身上貼，讓人們領略過貴妃鶯鶯虞姬的美後忘掉她們，獨剩下程蝶衣一副哀婉的面孔。很妙的做法。

再後來又感受到電影的蝶衣較原著不夠豐滿的一點——傲慢。

恃美而驕的「傲慢」。

小說的蝶衣只在台上高貴——好一出似嫦娥下九重。

電影的蝶衣任何時候都高貴，但沒有「傲慢」。

或許，證明小說的蝶衣更迷人，電影的蝶衣更讓人心疼吧。

小說里，蝶衣只是個戲子，風塵戲子。他沒有文化，缺乏上流社會的見識與道德，自私而可悲，妖嬈不可方物。電影中，蝶衣脫去了戲子的俗氣，變成風度翩翩的人物。

感謝張國榮。

我不知道這兩個結局，哪個更好。如果蝶衣與小樓年老後重逢，又再度分道揚鑣，之後段小樓在香港顛沛流離，平無立錐之地——那隻會更殘酷，那我恨不起任何人，只能恨時間過於殘酷。而在時間面前，任何人都值得被原諒。

以李碧華的視角來看，香港本就是個如此的城市，繁華與頹廢並存，紙醉金迷背後或許是一個個倉皇而風華的人。一個人有一個故事，一萬個人就有一萬個故事。蝶衣誠然只是千千萬萬人中的一個，他的半世跌宕只是千千萬萬故事中的一個。千千萬萬匯成歷史洪流，從足夠遙遠的過去滔滔走過。

這就是人生了，夢破碎後單薄到蒼白的人生。

電影的結局，更美吧，儘管是一層死亡的陰影，但可以用這死亡的陰影來掩飾夢破碎後的殘敗無語，用不減當年的濃妝艷抹掩飾攀上臉龐的皺紋，因而可以稍顯寬慰。

如果說，梁家輝是千面魔王，梁朝偉的眼神可以封神，吳鎮宇好在變態的瘋狂與張力，周潤發是霸氣渾然天成，周星馳是平凡卻熠熠生輝，劉青雲，任達華，黃秋生，林雪是百搭的戲骨，那麼，張國榮就是令人神魂顛倒的，獨一無二的魅力。
他的代表作中，所表演的角色，程蝶衣，歐陽鋒，何寶榮，阿飛旭仔，無一不是魅力四射的人物。程蝶衣柔美不可方物，歐陽鋒自私憂鬱複雜多變，阿旭優雅而叛逆，何寶榮。。。不說了，太完美了。
除了他的四部代表作，在其他比較弱勢的作品中，比如槍王，異度空間，也是這種同樣魅力無邊卻截然不同的角色。
槍王，Rick因為殺人而墮入精神的深淵，在善與惡的扎掙之間變得愈加瘋狂無助。異度空間，心理醫生在幫助病人的同時逐漸陷入自己的往事中無法自拔。。。。。。這些大大小小許許多多的角色，與同一時期香港其他演員不同，幾乎都偏向於邊緣化。而正是這種「邊緣化」，而且在張先生深入體會這些角色時加入自己的理解與氣質，都是能夠讓人迷醉無法自拔的角色。
這就是張國榮在電影中至關重要也是最大的亮點。

張國榮的皮相與骨相都相當精緻，曲線柔潤卻不平板，眉宇挺拔，前額飽滿，桃花眼嫵媚迷離，帶著淺淺一層水霧。用脂粉描過後的一張容顏足以傾國傾城。他的神態總含著一絲憂鬱與清頹，卻使他不太像個戲子，反倒更似於玉質佳人，不類人間。

或許唯黃霑一句「翩翩濁世佳公子」可解。

所以他是用足脂粉也嗅不出一絲俗味的人，所以他是做那雪膚太真也宛如九天仙子的人。琳琅珠翠下含情不語的臉容略顯出傲慢的孤獨與憂慵的倦懶，使他的戲裝更像美貌公子，而非優伶。

這是張國榮戲裝的最大特點——氣質。

余少群則不同。

或許單是素顏，余少群頂多算清秀，而一上戲裝就判若兩人，一顰一笑足以艷驚四座。與他的京劇功底脫不開干係。他的梅蘭芳相比起歷史中那位真正的梅先生，更似一個少年，貌美的多情種。而他與梅先生最是相仿的，想畢是那一出《貴妃醉酒》。余少群腴美而雍容的楊貴妃眼波流轉唇如欲語，像一款天生尤物。

而那種深諳京劇之美的嫻熟與功底，又不是張國榮所能及的了。

正因此他的戲裝更接近了一個戲子真正的迷人之處，就是在一張凡塵俗面上勾勒紅顏的模樣。舞台上的優伶是嬈曼的——好一出似嫦娥下九重，緩緩打開的灑金白絹扇後是戲子最使人慾罷不能的顏色。而台下的梅先生清俊優雅，帶著卓然的氣質。台上台下的戲子是兩種人，有光輝的一面也有鮮為人知的素靜與尊嚴。戲子沒有那麼糜艷，沒有那麼夢幻，沒有那麼多凄涼與疼痛，但也有屬於現實的心。這該算《梅蘭芳》里那一派風雲用脂粉摹畫後依然不掩真實的紋理。相比於《霸王別姬》這將夢境與現實纏繞的漫漫史詩，或許《梅蘭芳》更類同人生，余少群也更類同戲子，一個遊走在台上台下的血肉俱全人。

不過么，也就缺了些卓然自成的傾國傾城的風骨。

尊龍亦比張國榮像個戲子，不過或許他更是人戲不分，更是顛倒眾生。

或說，他自己就是個絕色尤物，宛若要人作不二臣的女王，又宛若被情慾撕扯的曼麗悲劇。

尊龍的美艷相當稀世，高鼻深目，魅力橫生。班上楊貴妃裝束的宋麗伶水袖搖晃，長眉微挑，紅唇或抿或笑，步履頻移，身段妖嬈，使整個世界臣服於這麼個男人腳下。

卸了戲裝的宋麗伶，卻依然艷美如畫，梭形雙眼猶如貴婦，有女子達不到的女子至美的極致。

所以男人美起來真沒女人什麼事。

《蝴蝶君》確實美，香艷，絕色，卻令人生畏。它很像《色戒》，再美的畫面也擋不住從每一句台詞每一個眼神每一番光影晃動中流露而出的絕望與陰沉。宋麗伶被現實與夢境困在人性情感的夾縫中苟且偷生，骨子裡的傲慢卻迫使他在無法擺脫的女性身份與欺騙的拷問中微揚起那張使人神魂顛倒的臉。在這極度痛苦的矛盾下尊龍爆發出空前絕後的美，這種美包含了傲氣的高貴也包含了陰狠的骯髒，將京劇藝術與電影藝術演繹得淋漓盡致的同時，也將一個被亂世折磨的戲子的怨毒朗朗彰示。這個人物可悲的催人淚下，又瘋狠的驚心動魄。而偏偏尊龍就能不讓此人流於惡俗，這就是尊龍的高妙。

那麼尊龍的戲裝，就真真稱得起「風華絕代，無與倫比」八字。

《蝴蝶君》既然是西方拍的，多多少少沾了西式元素，也將中式元素與日式元素混為一潭。一出《貴妃醉酒》與其說是京劇，不如說更像歌劇，更像《蝴蝶夫人》。但尊龍在台上，就是整個舞台的中心，他驚鴻一般的中國之美，又得以驚艷外國人看膩煙色燈酒的眼睛。

嗯，所以我還是抗拒當年在西方上映時的差評。

馬天宇最漂亮的戲裝應該在《青衣》，那個青衣抱弦而坐的樣子是真的美。

馬天宇戲裝的美得益於他的長相，因為長得實在漂亮，少施脂粉，就足以使人忽略氣質與演技的不足。

張藝興也有些類似。

他的臉型瘦長，下巴尖削，適合戲裝，戴如意冠不會有頭大的感覺。只是《老九門》里的虞姬扮相實在有些不足，這眼線有些讓人仰天長嘯的感覺，還有這頭也沒勒好，沒吊梢。

姑且不論這些不足，小綿羊的戲裝還是很美的，但願他的低調與努力能助他更上一層樓。

ＰＳ.既然題主問了，那我就誠心誠意的推薦一個——我覺得可能適合戲裝的人。

張若昀有一種色氣。

古往今來對於色相的評論太多，或雅或俗，其實也不外乎皮相與氣質。皮相或許總有統一的標準，氣質又實在複雜，並不好分門別類。或許我不能像稱楊洋一樣稱張若昀為翩翩公子如玉少年時，也不能如描繪王凱的外貌一般描繪張若昀是端正而古典的帥氣——倒是能說他是色氣，有毒——就像《香水》里那瓶融合了美麗女孩身體氣息的絕世香水那樣傾國傾城。

最近因為《麻雀》和《法醫秦明》很喜歡張若昀。以前注意到他是因為《雪豹》和《無心法師》，後來又瞄過《九州天空城》里那隻哈士奇——不得不說他接劇不挑就算得上我被圈粉的理由之一，品種也是夠雜，給了我很多評論他的資源。

張若昀很適合兩種妝——軍裝和西裝。

《無心法師》的軍裝一直是很戳我帥點的存在。更別提唐山海與秦明一套接一套源源不斷的西服。張若昀的身子骨架纖細，卻並不狹窄，恰好能撐起衣服輪廓，又不至於臃腫。

就比例而言，腿的長度很好，當西褲襯托時顯得相當漂亮。

可以說，骨相絕佳，不論身體還是臉部。

對口味的人會很喜歡張若昀的外貌，包括我，因為我一向喜歡面部骨架精緻的人。他的額高，鼻樑很挺，下頜窄，臉盤小巧，但不會過分狹小以至於如同整容臉那樣五官怪異。骨架精緻的人從少到老模樣都不會有太大的變化，除非爆肥，否則很難走樣（所以我有可能再過十年還是被張若昀帥到）。

當然，骨架精緻並不等於皮相精緻，皮相精緻也很難同時骨架精緻。像小李那樣絕世美貌的少年最終被自己捯飭掉，像曾經美艷無雙的王祖賢到老以後容顏被歲月摧蝕得不堪，都是皮相衰老之故。張若昀的皮相，我作為一名粉絲必須承認，離完美有一段距離，姑且不論他的單眼皮略顯倒三角的眼睛和時不時鏡頭腦殘給他一個不知為何顯厚的嘴唇的特寫……很多人覺得他像高配版+瘦版杜海濤——好吧，有那麼幾個角度真心好像。。。

但他畢竟是帥的，彷彿有莫名其妙的帥點在與他的皮相同時作案。無論那部電視劇，無論是唐山海的眼神還是秦明的賣腐（原諒我），他的抬眉，睥睨，微笑，話語，都存在將人一擊迷倒的魔力。

這應該就是——「色氣」。

美其名曰性感。

色而不淫，美而不妖，艷而不媚，乃貌之大成。

演技也一樣。

世人皆知，美人畫皮難畫骨。而真會畫畫的人就曉得，美人渾身上下最難畫的是眼睛和手。「畫眼天賦為重，畫手苦功為先」。這句話放到演員身上，也是同理。

所以張若昀最漂亮的演技的體現，一個是眼，一個是手。他的眼中有迷人的魅氣，他的手修長白皙，每當它們輕擊桌面都仿若撳動琴鍵，很適合拿手術刀。

這樣的手眼靈氣洋溢，異常動人，而當鏡頭拉遠，西服上身風度翩翩的東方紳士款款推門而入時，我往往浮想聯翩，他的戲裝會是如何？

想畢不錯吧（至少別像哈士奇）&<（—U—）&>

這幾個都長的好看，坯子都極好，如果執工執令的學一學，找個專業的化妝師，有個正經內行人領著，扮相都不會差。
余少群是從小坐科唱漢劇小生的，武漢漢劇院當時很有潛力的七小，現在漢劇團的小生簡直看不得，我記得陳伯華大師挺喜歡他，總是叫他乖乖，人家本來就是專業的，後來當然改行做影視演員屬於中途改轍，起碼他的扮相不用花太多時間找，而且自己審美觀念正確，知道好歹。
張國榮的屬於是請對了師傅，本身自己條件極佳，又肯學肯琢磨下功夫，氣質上也符合男旦。張曼玲在那個年月算不上什麼泰斗，倒也是是正統的青衣，正經程派，有傳授，有根有底，從這一點上來說就比現在某些跳大神的磚家強不知道多少倍，再有宋小川的化妝也不錯，起到了畫龍點睛的作用，雖然已經唱戲不靈化妝還是可以的。
馬天宇不太了解，但是從扮相上來看，還得說是坯子好，估計是劇組化妝師不錯，挺好看，但是估計也沒請正經的戲曲老師，沒有把條件發揮到極致。。。。
張藝興這個我覺得可以分兩個階段，老九門時期簡直糟糕透頂，老九門的戲曲顧問可以被業內通緝了，集體封殺，簡直人人得而誅之，一個連二把刀都不如的臭血空，任何一個有一點點專業知識的內行人或者說是強一點的票友，都干不出這種事，放錄音單聽過門兒，穆柯寨小生給花臉配像，李和曾斬黃袍錄音配像簡直一塌糊塗，一無是處，這個戲裡面關於所有的戲曲常識和概念都是錯的，都是錯的！沒有一處是對的。張藝興坯子好，但是最初扮出來那張照片是公認的丑，他自己都說像鬼。起碼還有點認知能力，那妝化的，鼻子不是鼻子眼睛不是眼睛，頭上身上都是那個煞筆給說的，簡直毀人不倦，那不是像鬼，簡直特么就是鬼。到後來番外，重新請老師，雖然不是像張國榮那樣，從身段唱腔表演扮相一點一點找專業老師培訓。。。但是宋小川起碼比之前那個強一萬倍，足矣拯救他們這個劇組了。。。。
最後想說一句，想請各位想拍戲曲題材或是準備穿插戲曲元素的電影影視導演們。拍之前最好為業內找個正常人打聽打聽口碑，去具體找找劇團的老師。自己見識見識自己找個人把把關，要是沒這個錢不鼓勵您糟踐這門兒藝術，雖然這門兒藝術不復從前，但也不是誰來都能作踐的。

如果我沒記錯，三個人的戲裝我應該都看過，霸王別姬——程蝶衣，怪俠一枝梅——賀小梅，和老九門——二月紅。

戲裝這東西，講一個身段，講一個顧盼間的波光流轉。

我記得看過一個動圖，拍攝還不太清楚，是在拍小石頭和小豆子的戲份，一群京劇大師在一起聊天，哥哥穿著藍色的大衣，夾著煙，興緻來了，就小小的露了一手。

捻了蘭花指，即興一亮相

上一秒兒郎，下一秒紅妝

雖然還是便裝，舉手投足間，風華已經在那了，已經可以想像得到那個人眼底婉轉的絕色

戲裝，真正的，不在裝

所以對別人我還能說啥【╮(╯▽╰)╭】

說說余少群五部有戲裝的影視話作品。
余少群科班漢劇文武小生，學習六年，工作三年後轉學越劇，尹派小生。拍攝電影《梅蘭芳》前潛心學習京劇梅派旦角八個月，2015年初拍攝電影《夜孔雀》前又接觸到川劇。
首先繞不開的是他第一部戲裝作品，進入影視圈的敲門磚電影《梅蘭芳》，飾演青年梅蘭芳。
基本人設：一代京劇藝術大師的青年時期，初露鋒芒。這裡的戲裝很美，但離風華絕代有差距，可能跟他初次嘗試乾旦抑或人設有關，這個時期的梅先生還未達到事業巔峰。

京劇《玉堂春》蘇三

京劇《樊江關》薛金蓮

崑曲《牡丹亭》杜麗娘

京劇《汾河灣》柳迎春

京劇《穆柯寨》穆桂英

京劇《一縷麻》林紐芬

京劇《黛玉葬花》林黛玉

正式進入影視圈後拍的第一部作品中日合拍電視劇《蒼穹之昴》，又是一部角色與戲曲息息相關的作品，飾演頗得慈禧賞識的小太監春兒(李春雲)。
基本人設：南府戲班(宮廷演藝機構)前當紅名角黑牡丹高徒，和師父一樣，文武昆亂不擋。因為唱戲好而被慈禧太后賞識，心地善良。雖然初登台前慌亂怯場，但一旦踏上戲台，風華絕代，電視劇中令慈禧和哥哥及眾臣如痴如醉。這裡不僅有乾旦表演，還有武生片段。

宮中初次登台是救場，登台前有點兒怯場。

京劇《樊江關》薛金蓮

崑曲《牡丹亭》杜麗娘

京劇《貴妃醉酒》楊貴妃

京劇武生馬超

2010年拍攝了與師父馮遠徵結緣的電視劇《百花深處》，飾演劉名宣。
基本人設：民國小警察，父親曾是京劇名伶，當紅男旦，後被陷害而死，自身具有極高的京劇素養。為調查父親冤案刻意隱藏身份，輕易不顯露戲曲才華，一旦展示技驚四座。電視劇中，劉名宣並沒有正經扮上唱過，凡是正常的貴妃形象都是馮老師飾演角色的想像。凡是劉名宣自己扮上的貴妃，是用來嚇馮老師的。

京劇《貴妃醉酒》楊貴妃

這個是用來嚇人的，完整片段是一個媚笑的轉身。

為了拖住反派小王爺，不得已清唱了一段京劇《霸王別姬》南梆子選段，技驚四座，雖然如願拖住小王爺，但引起了小王爺警覺。

2012年國家大劇院五周年院慶，籌備重排吳祖光先生代表作話劇《風雪夜歸人》。余少群因為深厚的戲曲功底，得以飾演男主魏蓮生。

基本人設：京劇名伶，當紅男旦。原作中對魏蓮生有如此描述，「說來奇怪，天下就有人能夠違背了造物的意旨，變更格調，強分陰陽，百鍊之鋼化為繞指柔，把男人塗脂抹粉，硬裝成女的，一些人也就見怪不怪，積非成是，甚至於會覺得男人裝成的女人更像女人些。魏蓮生已經習慣了他的這種生活，能眉挑，能目語，行動言笑之間不知不覺忘記了自己還是個男人。」因為人設關係，這部話劇是余少群所有作品裡名伶風範最肆意的一部，尤其是第一幕中沒有覺醒的魏蓮生整個人煥發著名伶的光彩。

京劇《樊江關》薛金蓮

言笑行動間眉目傳情，顧盼生輝。

2015年再一次在電影中飾演乾旦，這一次是電影《夜孔雀》，飾演川劇學校學生馬小林(小林)。

基本人設：即將畢業的川劇學校男旦高材生，母親難產而死，與父親相依為命，有精神病史，兩年前曾發作。感覺川劇扮相沒京昆好看，可能跟川劇自身妝容有關。

電影中兩場戲中戲，與故事情節密切相關。第一場小林表演中看到父親腳上戴著自己暗戀對象的腳鏈，瞬間崩潰。

川劇《孔雀膽》阿蓋公主

親眼證實後精神病複發，為了治療，院長提議父子合演《孔雀膽》(戲外是父子，戲裡是父女)。小林無法從打擊中走出來，想在戲中服用真正的孔雀膽藥酒自殺，但被父親察覺，父親奪下藥酒自己飲下。

相較其他人，余少群最獨特的優勢就是可以飾演旦角中的多種角色，花旦、青衣、刀馬旦都沒有問題，這個目前是其他人無法比擬的。

粉絲濾鏡太厚就不做評價了，貼一些宋小川老師給張藝興畫的妝吧

這幾人的戲裝扮相有個共同點，一看就不是唱戲的。

哥哥讓我誤以為程老闆真的存在，待回過神來，才明白斯人不過是畫中人。PS：程老闆，我愛你呦～

以一個觀眾的角度來看，一般看扮相、身段、眼神，經常說起范起范，有些人一站范就在那了，例如張國榮和余少群，而有些人啊，要劇里的人不停的給你洗腦，這是名角這是名角這是名角，辣眼睛。
我是張國榮的半個顏粉，扮相上覺得余少群更勝一籌，至於身段，張國榮劇里有個評語「風華絕代」，深以為然。余少群身段很不錯，但是並沒覺得他的梅艷芳特別驚艷，因為看過年輕的梅蘭芳，所以看余少群的時候帶了點有色眼鏡，畢竟大師始終沒法替代，馬天宇臉好看，身段差了些，至於某名角我覺得上面有答主PO的春哥圖都比他有討論點！

表演的很不錯的呢