插畫作品集如何準備，從最初的草稿到成品？

12-09

主要是對這個準備的流程不是很了解，還有作品集的內容啦方向啦之類的

同學你好，

創作插畫設計作品集是一個非常精細的事情。插畫作品集記錄了你創作的全部過程，從確定主題，前期調研，靈感轉化，草圖繪製，成稿創作，再到排版。

一個真正完整的插畫設計作品集項目，其實會在創作過程中不斷的交叉往複，推敲考究、精進設計，直到最終創作出的作品是一件完全令自己滿意、絲毫不留遺憾的作品，它對於你自己而言，應該是完美無缺的存在。

關於整個插畫作品集，康石石首先強調幾點：

插畫的敘事性

敘事性作為插畫的核心，需要在作品集創作中得到充分的發揮與表現，或是說，這是大部分同學選擇插畫的內在動機，也應該是同學們最有慾望表達的內容。插畫的敘事可以通過畫面元素的優選與相互間內在關係的編排得以展現。而創作足以打動考官的插畫作品集，同學們需要充分重視在每個項目中敘事性的展現。

插畫的創意性

創意，無論在任何專業，都具有無與倫比的重要性，而插畫創意的搜集，也與其他專業有些許差別。先看一句名言：「想像力比知識重要」，這並非出自插畫師之口，而是由一位物理學家，堪稱地球最強大腦的愛因斯坦提出。而豐富想像力對於插畫師的重要性則更不須言說，想像力的浮現脫離不開大量的積累與實踐，一旦通過積累掃通了最初的思維障礙，創意就會自然閃現。在此過程中，大量閱讀圖像對同學們積累會有不錯的幫助，但是通過一些更加運用想像力的途徑，對同學們的益處可能更多。比如閱讀文學名著，一千個人眼中有一千個哈姆雷特云云，相同的文字在不同大腦中形成的畫面絕不雷同，而這也取決於前期大量圖像閱讀的積累。進階式的腦容量擴增可以逐層、穩健地豐富、鍛煉想像力，凝練創意。謹記，在初期積累後，非圖像化的閱讀方式會幫助大家獲得更多靈感。

Sketchbook

Sketchbook對於插畫專業的同學們格外重要，在靈感閃現之時，如果此時發現沒有隨手攜帶Sketchbook的習慣，會錯失很多好的idea，因為靈感具有極強的突發性與易失性，如果沒有及時的將要點記錄下來，是絕對再也不會想起來的。

舉個我自己親身的例子給大家，現在我主要把個人精力放在知乎的文字生產，與大家分享我的個人經驗。一般我靈感閃現，不會是在精力高度集中的文字創作過程中，而是在一些與朋友的交流溝通中，在閑散時間的閱讀中，在睡前總結梳理歸納的冥想中，在靈感突然閃現的瞬間，我會迅速掏出手機，將好的創意用記事本記錄下來。這也是文字創作與圖像創作的一點不同或是些許優勢，我只要隨身攜帶手機就好了，但同學們必須隨身攜帶Sketchbook，這是必須的。下面關於Sketchbook的挑選，康石石可以給大家一些建議：

選擇小型、硬皮本，便於外出攜帶，隨手記錄
靈感有時就是一閃而過，我們需要及時的將它記錄下來，哪怕當時想法未必成熟，也不要在此時嘗試做進一步拓展，因為靈感真的太容易一晃而過了，所以只要迅速記錄下來，留給以後發散即可
Sketch的過程，不求畫的漂亮，但求準確抓住當時的靈感
Sketchbook，必須堅持使用，半途而廢，就無法建立打上自己烙印的素材庫

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下面康石石結合插畫創作流程，具體分步講解：

確定主題

就插畫而言，選擇主題除了從自身興趣出發尋找靈感之外，最核心的要點，就是所選主題的敘事性。無論是改編經典的題材還是自己構思的原創題材，都需要圍繞帶有敘事性的故事主題來創作。換言之，選擇的主題儘可能具體，而非抽象寬泛的話題。例如，「自然」「人性」等這一類的主題過於抽象和概念化，不適合直接進行插畫創作。如果非要選擇，則應當注意需要從抽象推敲出具體的細節，以便進行下一步創作。

前期調研

這一部分實則與其他作品集的推敲方式接近，mind map、參考書籍都是非常必要的。需注意的是，在大量收集靈感素材，發散思維的同時，也需要將調研收集的資料進行有條理的整合。

靈感轉化

插畫靈感轉化是一個開腦洞的過程。在這一步驟中，除了可以將之前收集的素材做一些視覺元素的提煉之外，還需要根據之前所確定的主題進行故事情節內容的具體推敲，並在每一個部分都儘可能去細化。這一過程中也要不斷參考前期收集的資料。

繪製草圖

進行到這一步，就要開始不斷推翻自己反覆修改的階段了。草圖的繪製會為自己創作滿意的成稿做一個重要的鋪墊，在創作過程中極為關鍵。作品的構圖、色調、風格以及元素之間的關係編排都會在這一步驟中基本定型。首先可以先勾勒一些小幅的線稿並進行著色，在不斷推敲、修改、定稿之後，再繪製大幅的線稿作為接下來成稿創作的基底。

Tips：

1.雖然草圖不用進行精細繪製，但草圖的每一個部分都需要有清晰具體的構思，能夠明確想像出自己要做的效果；

2.如果是創作一個系列作品，則使用的材料與繪畫風格都需統一，保持畫面的一致性。

成稿創作

有了之前的草圖作為藍本，在這一部分的創作就相對輕鬆很多。這一部分則需要有計劃、細心地進行。在按照勾勒的草稿組織好畫面之後，並在繪製過程中注意步驟。以下圖為例，先要確定留白和著色的位置和區域，然後鋪大顏色，再進行細節刻畫。

排版

老生重談的問題，不贅述了，一定要把握主題、風格、邏輯在整個作品集排版中的貫穿與統一，案例可以結合下文的優秀作品集案例。

下面，同學可以結合上述講解，重新回顧康石石為大家總結的插畫作品集創作流程

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康石石給大家展示一個我去年考上英國倫藝坎伯維爾的學生作品，供大家學習借鑒。他的主題就是圍繞的自己整牙經歷進行的創作。

望有用，歡迎交流

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每周二、周五晚6點，準時嘮嘮那些藝術留學與大家最相關的事兒

如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石約稿。

趙龍談談插畫這個專業！一張插畫作品最早發想的草稿，我們稱之為"Thumbnail"。這個中文叫做大拇指指甲的單詞，顧名思義是在最初發想的草稿跟姆指指甲一樣「大小」。

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最早最早的草稿

趙龍先說插畫作品集中的草稿，那麼它代表著：希望大家從差不多的草稿來構思整體畫面的主要形狀與明暗，而且因為很快就可以完成這樣大小的草稿，可以將許多想法都畫下來比較和選擇，最終找到自己滿意的想法為止。

接下來，是創作中參考數據的搜尋和拍攝。這一步可能從你還沒動筆前到完稿前一直都是需要的。專業的插畫家與學生的差別在於插畫家會花 90% 的時間在拍攝以及尋找好的參考數據上，然後再用純熟的技術花 10% 的時間完稿。

但學生們會花 50% 的時間找到差不多的參考數據，接下來花 50％的時間來畫圖，但可能因為參考數據不夠精準，就算花再長的時間努力彌補，成果也可能未必有那麼好。

有了參考數據後就可以將自己喜歡的小草稿畫成正式的草稿，這時候草稿的大小也不用太大，也不用太多細節，但要可以讓大家看懂你在畫什麼。這樣才可以與你的導師或者客戶討論是否是他想要的。也可以從這草稿去檢查畫面有沒有偏離路線

保持開放性思路

▲ 繪本草稿

在草稿沒問題以後，就可以開始畫完整的線稿了。這時的重點就是細節的增加以及一些小細節的修正。畫完了線稿之後可能會做的是光影的研究以及色彩的研究。

每個人在這方面，習慣是不同的：有些人會在光影研究後選一個喜歡的再來做色彩研就；也有人可能會一起做。

為了讓你的思路與設計保持開放的思維，讓自己不會被單一的想法所綁死，嘗試各種不同的顏色，或許會有意想不到的發現！

▲ 草稿

▲ 光影、色彩研究

Happy的完稿

整個插畫創作過程已經順利的完成了一大半，最後就是開心的完稿了！其實，插畫創作還是有點孤單和枯燥的。都想創作出很棒很棒的作品，並不是一件容意的事情。總會出現讓自己，讓老師不滿意的作品。

但其實，在創作插畫的過程中，最重要的是如何去享受這個過程。看著自己的想法在手上從小小的草稿慢慢成長成一幅完成的作品。這才是讓我們心滿意足的事。

插畫最原始和重要的作用就是作為文字的輔助，所謂一圖勝千字，所以插畫最重要的評判標準應該是表達和敘述的能力，然後是是否有獨特的繪畫風格。插畫專業作品主要是要看申請人的創意、對材料的掌握程度和作品的表達能力

在這裡趙龍想著重說一下！如果有信心做出比較好的作品的話，當然可以多樣化。在滿足特定學校作品集要求的情況下，我鼓勵學生大膽去嘗試不同的素材。但是沒有必要專門去找特別另類的素材，不熟悉的話反而容易得不償失。

多聽取別人的意見，就插畫來說其本身就是一種表現和交流的方式，那麼觀者的意見就尤為重要了。但這並不代表盲從，堅持自己的創作意圖和風格也同樣重要。畢加索說過：「Good Artists Copy， Great Artists Steal 」，向自己喜歡的大師學習也絕對不會有錯，看的足夠多了自然也就知道應該去掉那些糟粕，留下什麼精華了。

在準備作品集時，更主要的要看你選取的學校，每個學校和專業隊作品集的要求是不一樣的，同專業下，本科和研究生的作品集在數量和質量上也有很大的不同的。

在這裡舉個MICA的例子：MICA，插畫系有別於其他專業，它不會被某一特定的媒介限定。插畫可以被手工創作出來，可以用電腦創作出來，也可以是二者的結合創造出來。

許多MICA的工作室課程都與插畫相關。其中包括書籍藝術，動畫，平面設計和版畫課。在這裡，學生的插畫作品與其他專業完美的融入在一起。

下面和大家聊聊去調教自己的繪畫風格！！！

首先，獨特的繪畫風格是建立在相對不錯的基礎上的，也就是說，如果你筆都拿不穩，那麻煩你先去把媒介練熟了再來。

1. 找到方向
向喜歡的藝術家學習

我們的個人品味和喜好是由我們的人生經歷決定的，可以說是由生命中的碎片組成的.藝術家繪畫風格同樣也是從個人的藝術學習過程中積累而來的，每一條線，每一種媒介的選擇，每一個顏色的偏好，每一次主題的選擇和確定，都是知識和練習的積累。

網路時代的便捷讓我們很容易接觸到各個國家的藝術家，而任何一個藝術家都能成為你的個人導師，向欣賞的藝術作品和藝術家學習，是培養個人畫風的重要方法，拓展自己的視野，不要局限探索的方向，2D，3D，映像作品，甚至音樂都有可能會在某個時候給你創作的靈感，有針對性的搜集和吸收，盡量保持多樣的風格和媒介的複雜性。而風格不分優劣好壞，只要是你喜歡的，都是你可以去借鑒的，

美國插畫師Patrick Smith超現實主義大師達利作品對比
（左Patrick Smith右達利）

2. 分析特點

在找到個人喜歡的方向和藝術家後，可以從幾個方面去分析你喜歡的作品：

媒介：使用那種媒介，如何用某種媒介達到某種特定的效果。
色彩：如何讓複雜的色彩選擇變得和諧，通過不同的色彩運用去表達情緒和作品的溫度
布局：讓畫面以特殊的角度去切入，最大限度的展現作品層次。
造型：特別是人體和動物，通常會有特定的方式來進行誇張重塑。

3. 結合使用

整合和使用所積累的元素，通過不斷的練習，融合進自己的作品。

我推薦的方式是從人像或者物體入手。

比如說人像，可以每天定時定量作練習，找一些照片，或者寫生，由臉部開始，首先進行簡化，不需要像素描一樣進行每個細節的勾勒，而是找到這個人物的特點，進行一定的誇張，讓其辨識度更高，然後在繪製過程中通過大量的練習，結合前面從其他藝術家那裡總結的特點和你本身的個人風格進行探索。.

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咱們一起倆聊去Dram School的那些事兒！還有準備作品集的123

如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳趙龍老師！

你好同學，我就是插畫畢業的，首先你是要申請本科還是研究生呢，這兩個學位對於作品集要求是不同的，相對來說本科的簡單很多。研究生的話比較難。一方面本科是作品集看重的是你的水平和思路，要展現你的基礎性。但是研究生的話更看重你的設計了，腦洞很重要。對於學習插畫專業的人來說。本身腦洞就要大一些，對藝術有天馬行空的暢想。不知道你這方面如何，其次本科和研究生共通的是，作品集都需要主題貫通其中。你所確定的主題，除了要迎合院校的喜好還要突出自己的思想和特殊性。還有問題的話可以私信我

什麼是藝術院校作品集？

Royal College of Art

皇家藝術學院給出的答案是：

A portfolio is a collection of your work, which shows how your skills and ideas have developed over a period of time. It demonstrates your creativity, personality, abilities and commitment, and helps us to evaluate your potential.

作品集是用來收集你作品，展示自己專業技能以及展示整個作品想法的形成過程。除此之外，它還會展示出你的創造力，個性，能力以及責任，然後幫助校方的評審老師了解你，評估你的潛力。

正如不同學生的專業優勢，人生經歷，興趣愛好，想法各有不同，不同的藝術院校對作品集要求和期望也不盡相同。就比如有些院校對作品集的格式以及內容都有著嚴格的制式要求，而有的院校則喜歡看到更多不一樣，富有創造性的作品集。這種不確定性往往會讓學生製作作品集過程中感到困惑。甚至有時候你的作品集嚴格的遵循了學校的要求，但評審在看你作品集的時候卻認為太過刻板，缺少一些手繪、色彩、手工製作或是創造性，這都是有可能的，所以你在製作作品集的時候，選擇好哪一種表現形式也是非常重要的。

製作作品集的過程絕對不是輕易就能做到的。進入世界頂級的藝術院校是每一個學藝術的學生夢寐以求的，但頂級院校往往只接受所有申請者中的一小部分。懂得如何製作一個好的作品集就顯得尤為重要。儘管誰都不可能給出一個適用於所有院校的優秀的作品集內容的清單，但小More會儘可能的依據我們已有的成功申請經驗來給出一些建議。

1. 多做調研，記錄下申請院校對作品集的具體要求，以及你所感興趣的課程。

決定哪一所藝術院校適合自己是個很困難的過程。你需要根據自己的喜好，儘可能多申幾所院校，這樣做是為了防止你錯過自己的第一志願的學校後沒有其他選擇。你申請的院校沒有接收你並不羞恥，因為大多數人的Offer都不是自己心目中排第一得院校發來的。

首先，列出一個你想去的藝術院校的錄取標準的清單（MoreART官網院校庫會幫到你），因為不同院校入學要求不盡相同。準確的記錄錄取標準，院校優勢，申請截止日期都會對你的作品集準備有所幫助。然後列印出來，將關鍵信息標記出來，放在手邊，以便查閱。

特別是記錄以下幾點：

● Open Day Time 開放日日期

● Application and Portfolio due date 申請/作品集截止日期

● Size and format of work required 作品集尺寸，格式要求

● Whether only finished pieces are expected, or whether sketchbooks, development and process workare also welcome 是否只接受完成的作品，是否接受草稿，是否接受作品進展過程。

● Whether submissions are digital, hardcopy reproductions or original artwork 作品集形式是數字化的、複印件還是作品原件？

● Labelling and presentation requirements 標籤註明和陳述要求

● Whether there are special requirements for international or out-of-state applicants 是否對國際學生有額外要求？

● Whether supplementary material is needed 是否需要其它補充材料（例如個人簡歷，作品陳述等）

● Requirements about what to draw / include 需要畫些什麼，包含什麼內容？（例如RISD就要求學生作品集中附帶三張自行車的手繪）

2. 看近期作品集，分析其特點。

看拿到Offer的學生的作品集是理解目標院校作品集要求的最好的辦法之一。許多學校會挑選出一些優秀作品集來放到自家官網或是自家圖書館裡。小More會把一些從官網扒來的和自己私藏的作品集放進這篇文章，幫大家更好的理解不同院校對作品集的不同要求。

可能有些同學看到這些優秀作品及之後會覺得自己水平達不到這麼高，不要喪氣，記住，藝術作品集的評估範圍是非常廣泛的。如果你有很好的學術背景，創意思維，和對某個項目巨大的熱忱，那麼一定要利用好這些點，在這些點上引起評審老師的好氣和共鳴。揚長避短就是這個意思。

3.參加學校開放日（如果有條件的話）

參加學校開放日是你在沒有進入這個學校之前了解這所學校最好的辦法，也是你判斷這個是否適合自己的最佳方法。同時開放日也是一個非常好的收集入學要求，學校評審風格的機會，有些學校甚至會把之前學生的作品集展示出來供來訪的學生和家長觀看。當然，國內大部分學生沒有去參加學校開放日的條件，不妨將眼光放回國內的一些海外頂級院校的中國辦事處，這裡也會提供大量的學校信息。

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希望可以幫助到你們，如有其它問題歡迎隨時私我

　插畫，簡而言之就是插圖，隨著課本、報刊、海報對插圖質量的要求越來越嚴格，插畫逐漸形成專業，但是國內並沒有形成完善的插畫課程體系，相比之下，國外的插畫藝術已成氣候。因此，很多對插畫感興趣的學生將目光放到了海外藝術院校的插畫專業，特意整理了一些關於插畫專業作品集製作的一些建議。
一、插畫專業作品集申請要求

藝術申請生的作品非常重要，插畫設計的作品要求是用平面設計的完成插畫類型的色彩、黑白的內容的展現。插畫設計還需要學生具備很好的繪畫和形象化描述能力，作品的要求「、the portfolio must include graphic design process samples （e.g., storyboard and/or preliminary work for graphic design finishes）； and finished drawis （dry media preferred） from life drawing classes and/or direct observation. Workshould be submitted in digital format （Powerpoint, PDF or PS Web gallery
preferred）。」

想申請藝術名校，除了藝術的準備，托福或者雅思也要準備一個。去美國一般建議準備托福，80分為基礎分，越高越好。在校的GPA 3.0，均分80以上。

二、插畫專業作品集準備的注意事項：

　　1、時間規劃非常重要。不論是本科還是研究生，一般好的學校，作品集都要求包涵3個或3個以上系列。一個系列從構思開始最少需要2個月的時間完成。這意味著如果你想正常睡覺並且還要準備語言以及文書和學校課程的話，最好在申請之前9個月開始準備作品集。

　　2、從未接觸過插畫的同學應該更早開始進行練習，可從基礎繪畫開始學習，練習基礎繪畫（速寫、素描和色彩）。

3、申請本科插畫作品集里，除了插畫的作品，最好附加上一定的純藝術類創意作品。如，手繪插畫、小編製、小手工、攝影等等。

　　4、申請本科插畫設計，院校比較注重標準化考試成績，即托福/雅思成績；申請研究生，院校對語言要求可以放寬鬆一點。

　　5、申請研究生的作品集里，插畫的創意和想法尤為重要，繪畫功底已不再是被主要評判的標準，申請時更注重的是作品的思想以及如何去表達。每個人的手繪功底都可以通過練習來鞏固，但對插畫的靈感和見解卻不同，從而創作插畫的風格也會因此不同。

　　6、申請研究生的作品集里，需要用文字來描述你的插畫，包括主題、創作思路、創作過程、繪畫媒介等。

　　7、如果心目中有非常想去的學校，在做作品集之前務必要做足功課，即深入調研該學校的學生風格以及喜好，之後再著手製作作品集。

　　8、杜絕抄襲，被發現可能終身禁考，留學夢也只能是做夢嘍。

　　9、選擇自己擅長的繪畫風格與表現手法，盡量不要過多採用自己不拿手的繪畫方式，讓作品最大程度展現自己的優點。

　　10、多與國外老師溝通，交流各自的靈感和素材。

　　11、不僅僅是申請插畫專業，申請任何一個藝術專業的學生最好都能早點準備作品。

今天特別開心，今天一個學生拿到了皇家藝術學院的插畫研究生offer。

所以特地來答一發答案。

插畫是非常注重理念和主題的。往往後面呈現的手繪草圖，實驗，顏色確定，小稿，終稿都是和這個有直接的關係。

這個考上皇藝的學生有兩個項目非常吸引我。第一個是極限運動和人體的關係。

他說有一天晚上做了個夢。夢見自己在身體的器官里穿梭。第二天他想到極限運動如果在身體里穿梭會是什麼體驗呢。因此就做了一個與此相關的主題「身體里的極限運動」。腦洞很大，但是內容表達的很有趣，也很有氛圍感。

另外一個是將他去醫院的經歷的。整個作品從中國醫院看病難的現狀，排隊，等待，就診，住院，出院的過程都呈現出來。表達手法較為誇張，顏色用得也很大膽。最重要的是通過一件小事反映了中國的現實問題。這就是一個插畫師需要表達的。通過自己的畫筆反應自己所在的環境，狀態，心態等等。

另外需要注意的一點就是，傳統的2D手繪插畫已經不再非常受青睞的了。二更多的是運用電子扁平化處理或者是和3D材料的結合。現在的設計領域界限已沒有那麼分明，不同的設計方向都可以相互結合，摩擦出不一樣的火花。建議有想法的同學不妨試一試。

插畫專業學生不少，競爭激烈，可能因為容易上手，有紙有筆，從小塗鴉的孩子很多吧。不過這幾年明顯用Ipad, 或手寫板的學生和藝術家越來越多了。新的工具產生了很多新的可能和效果風格和變化和方法。

所以傳統的草稿流程根據作品的形式都有所變化，比如有的學生採用3D zbrush進行數碼雕塑和繪畫，創作中的隨機性和自由度更大了。當然構思，素材收集，角色定位，風格色彩，表現形式，呈現效果等等有充分的準備和預估是非常好的，但也因人而異，過程決定結果。

美國幾大名校中單獨立出來的本科插畫系不多，碩士的更少，有些其實就併入繪畫或純藝術中去了，當然插畫在純藝術和設計之間的餘地非常大，可以變成高雅藝術或遊戲，又可以實用和美觀裝飾。

對於有志於插畫的學生，開始可以模仿，比如自己喜歡的插畫師和風格，但到作品集一定要提高自己作品的表現力，形成自己獨特風格才是提高競爭力的方法。

插畫專業乃是藝術留學中受到眾多學生推崇和認可的專業之一，在純藝術和設計創意中做到了很好的平衡，同時就業領域相對較廣。插畫專業的學生就業往往選擇遊戲公司、動畫公司、商業插畫、平面插畫、廣告公司等領域，較少插畫師從事自由職業者的行業。那要想去國外讀插畫專業，不論是本科還是研究生，一般好的學校，作品集都要求包涵3個或3個以上系列。一個系列從構思開始最少需要2個月的時間完成。這意味著如果你想正常睡覺並且還要準備語言以及文書和學校課程的話，最好在申請之前9個月開始準備作品集。
從未接觸過插畫的同學應該更早開始進行練習，可從基礎繪畫開始學習，練習基礎繪畫（速寫、素描和色彩），一定要在專業人士指導下完成作品集，讓專業老師給出指導和建議，同時擴展思路，為接下來的插畫作品做好準備。申請本科插畫作品集里，除了插畫的作品，最好附加上一定的純藝術類創意作品，如，手繪插畫、小編製、小手工、攝影等等。

申請研究生的作品集里，插畫的創意和想法尤為重要。每個人的手繪功底都可以通過練習來鞏固，但對插畫的靈感和見解卻不同，從而創作插畫的風格也會因此不同。要足夠火爆，那麼你的創意也要牛逼無比。

申請研究生的作品集里，需要用文字來描述你的插畫，包括主題、創作思路、創作過程、繪畫媒介等。

具體你可以參考我的個人專欄：
▲拾肆▼「藝術癮」回歸篇：解密插畫留學的終（ji）極（ben）問題 - 藝術癮 - 知乎專欄
▲拾伍▼「藝術癮」回歸篇：解密插畫留學的終（jin）極（jie）問題 - 藝術癮 - 知乎專欄

這裡簡單說一下，插畫專業是通過插畫師的畫筆去傳達某些故事以及情緒的一個專業，在準備作品集的時候是有一個流程的：
① 構思自己想要描述的故事情節、故事場景、人物形象；
② 在sketchbok上繪製最初的草稿圖，可以是單獨的人物形象、故事場景；
③ 在確認了場景和人物形象之後可以進入到繪本草稿階段，在草稿中對情節和人物形象做出具體的調整；
④ 在草稿確定之後可以在此基礎上做色彩搭配嘗試；
⑤ 在確定了場景、情節和色彩搭配之後就可以進入到最終作品的創作了。

至於作品方向，美國學校比較喜歡學生有天馬行空的想法，而且創作形式不僅僅局限於繪畫，也可以通過別的形式來展現。繪畫材料也不只是水彩和馬克筆，總的來說就是學生要做自己，在作品中展現自己的內心世界，越有趣越好，越新穎越好。
eg.:

簡單回答一下題主的問題，希望能有所幫助。順便推薦一下個人專欄藝術留學小站 - 知乎專欄和藝術癮 - 知乎專欄我會不定期地更新一些留學、專業、作品集等內容，需要的話可以關注一下。

作品集是一件非常頭疼的大事情，不過有了靈感，再把幾個項目拆分下來，就相對思路比較明確。這也是我做作品集的一般思維方式。

有些時候，在繆思女神的眷顧之下。你在腦海中自然有了完美的畫面，接下來完稿的過程當然也就非常順利。而這只是少數天才獨享的專利，對大多數人而言，除了將自己的想法記錄下以備不時之需外。一種保持開放性想法的創作過程，是在靈感枯竭時的必備良藥。

「最早最早的草稿

一張作品最早發想的草稿，我們稱之為"Thumbnail"。這個中文叫做大拇指指甲的單詞，顧名思義是在最初發想的草稿跟姆指指甲一樣「大小」。

它代表著：希望大家從差不多的草稿來構思整體畫面的主要形狀與明暗，而且因為很快就可以完成這樣大小的草稿，可以將許多想法都畫下來比較和選擇，最終找到自己滿意的想法為止。

「很多很多的 Thumbnail

「不能草草了事的 參考數據

有了參考數據後就可以將自己喜歡的小草稿畫成正式的草稿，這時候草稿的大小也不用太大，也不用太多細節，但要可以讓大家看懂你在畫什麼。這樣才可以與你的導師或者客戶討論是否是他想要的。也可以從這草稿去檢查畫面有沒有偏離路線。

「保持開放性 思路」繪本草稿

草稿

每個人在這方面，習慣是不同的：有些人會在光影研究後選一個喜歡的再來做色彩研就；也有人可能會一起做。

光影、色彩研究

為了讓你的思路與設計保持開放的思維，讓自己不會被單一的想法所綁死，嘗試各種不同的顏色，或許會有意想不到的發現！

「 Happy的 完稿」

畢竟，我們是真的喜歡畫畫的，不是嗎？

。。。。。華麗的分割線。。。。。

學姐需要你們的小手點贊，拜託啦！！

看你的問題話題裡面添加了羅德島設計學院，我可以認為你是想要申請羅德島設計學院的插畫設計專業嗎？羅德島插畫設計專業只有本科，那是不是你是要申請本科的插畫設計呢？

準備作品集的過程就是一個故事的起因，發展和結局的過程，但是故事的開始還需要搞清楚有哪些要求，這是必備的作業~

準備的前期都是需要尋找靈感，然後確定主題，再根據主題去做調研，或者沒有靈感的時候先去生活中做調研，調研的過程是尋找靈感的過程，所以有時候可以把主題確定調研放在一起，如果前期沒有靈感，可以分幾個方向：

1、從攝影作品中尋找故事的源頭，攝影和設計很大程度上都是分不開的，這個不算是創新，但是是最容易獲得靈感的方法：

下面的插畫就是上面攝影的幻想圖，如果沒有戰爭，那上面的那些孩子擁有的就是下面的生活~

同理還有下面這兩幅：

2、很多同學都用過，把小時候的天方夜譚，用作現在的插畫故事，誰小的時候或許都有一個拯救世界的夢想；

3、動畫改編，這個有點難度，因為要在原有動畫形象的基礎上彰顯自己的風格，重新組裝一套故事出來，但是很容易能夠找到靈感獲取的點；

4、從童話故事中找靈感，喜歡讀格林童話、安徒生童話、一千零一夜或者伊索寓言的同學完全可以從你看的這些書中獲取靈感來源~

靈感是故事開始的地方，所以說的就比較多，那現在用一個例子告訴你一份作品集的誕生過程吧~

《Jirno-The Ragpicker》

這是一個關於拾荒者Jirno 的故事，作者在確定完主題以後就立馬投入到了作品的創作中，為了更好的展現故事的中的人物和感情，作者前期調研的對象就固定在了社會中那些拾荒者的身上，會和很多人交談，甚至有過親身體驗這個過程的經歷，用很多種方法尋找那種感情，然後結合自己看到的一些故事和經歷開始了作品集的創作，在整個作品集的結尾處，可以看到作者整個的創作過程，這是一部完整的作品集，我覺得從這樣一部作品中多多少少都能知道一部插畫故事作品集的誕生過程，得到的老師的指點，涉及到的領域內的設計師攝影師和朋友們等等

這也正好說明了，設計的領域之間的互通性，你可以讓你的作品結合多種設計形式展現出來~

最後一定要準備能夠展現你繪畫功底和你學習態度的sketchbook，對於這個，幾位答主都有提到，我就不過多贅述了，有什麼問題可以私信我或者評論留言，希望可以幫到你，Good Luck~

從確定主題，前期調研，靈感轉化，草圖繪製，成稿創作，再到排版，插畫作品集記錄了你創作的全部過程。